Axis Cactus Records

11/06/2025

27/12/2024

Prezentujemy klip z pokazu projektu Echtzeitkunstwelt - Pałac VR.
Bardzo dziękujemy za fantastyczną przygodę dziękujemy wszystkim instytucjom partnerskim, osobom koordynującym i uczestniczącym ❤️❤️❤️ Mamy nadzieję, że to nie ostatnia akcja tego typu. Stay tuned!

Wydarzenie składało się z etiud tanecznych, przygotowanych przez tancerzy z Austrii pracujących pod okiem Dominika Grünbühela z Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu oraz tancerzy z Polski prowadzonych przez Paulinę Wycichowską z Zakładu Tańca Akademii Wychowania Fizycznego im. Eugeniusza Piaseckiego w Poznaniu.
Spektakle taneczne zostały realizowane w formie telematycznej i odbędą się w dwóch miejscach równocześnie – w Pałacu Generała Dąbrowskiego w Winnej Górze i Wiedniu, połączonych ze sobą za pomocą technologii wirtualnej rzeczywistości. Zarówno wykonawcy jak i publiczność będą mogli wchodzić w interakcję ze sobą w czasie rzeczywistym, poruszając się między 3 poziomami doświadczenia spektaklu multimedialnego: 1) w wirtualnej przestrzeni 3d za pośrednictwem gogli VR i AR, 2) za sprawą responsywnych, zewnętrznych projekcji wideo i dźwięku 360, 3) bezpośrednio, poprzez doświadczanie performansu na żywo na scenie.
Twórcy projektu Echtzeitkunstwelt: Renata Kreil, Dominik Grünbühel i Norbert Unfug aka Martin Chiettini
Partnerzy: Poznańskie Centrum Superkomputerowo-Sieciowe, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Kòniclab z Barcelony, Fundacja Axis Cactus, Austriackie Forum Kultury w Warszawie, HAT Center, Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM, Pałac Dąbrowskiego.
Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu
PSNC Future Labs
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
HAT Research Center
Taniec w kulturze fizycznej AWF Poznań
AWF Poznań - Akademia Wychowania Fizycznego im. E. Piaseckiego w Poznaniu
MDW - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Projekt Echtzeitkunstwelt jest realizowany przez austriackie centrum badawcze ACOnet będące częścią Austriackiej Krajowej Sieci Badawczo-Edukacyjnej (NREN) zajmującej się nauką, badaniami, edukacją, sztuką i kulturą.
⏳ 7.12.2024 (sob.), godz. 17:00 – godz. 19:00
📍 Pałac Generała Dąbrowskiego w Winnej Górze
Pałac Generała Dąbrowskiego w Winnej Górze

realizacja multimediów w Pałacu Dąbrowskiego: Jan Skorupa, Paweł Sołoducha Jan Skorupa Paweł Sołoducha
produkcja: Patryk Lichota
wideodokumentacja: Patryk Lichota
wsparcie finansowe: Samorząd Województwa Wielkopolskiego, Austriackie Forum Kultury w Warszawie
Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego
Austriackie Forum Kultury / Österreichisches Kulturforum Warschau

---
✨Telematic art – Echtzeitkunstwelt – VR Palace✨
Final presentation 🌐💃 of the telematic art Echtzeitkunstwelt, which was the culmination of the June workshops in Poznań!

The event consisted of dance etudes, prepared by dancers from Austria working under the supervision of Dominik Grünbühel from the University for Music and Performing Arts Vienna and dancers from Poland led by Paulina Wycichowska from the Department of Dance at the Eugeniusz Piasecki University School of Physical Education in Poznań.

The dance performances were presented in telematic form and took place in two locations simultaneously – at the General Dabrowski Palace in Winna Góra and in Vienna, connected to each other through the technology of virtual reality. Both performers and audience were able to interact with each other in real time, moving between 3 levels of the multimedia performance experience: 1) in a virtual 3D space via VR and AR goggles, 2) through responsive, external video projections and 360 sound, 3) directly, by experiencing the performance live on stage.

Authors of the project Echtzeitkunstwelt: Renata Kreil, Dominik Grünbühel, and Norbert Unfug aka Martin Chiettini

01/06/2024

Cześć!

Dzisiaj premiera 3 albumów w Axis Cactus Records. W naszym katalogu pojawił się "Wa-On" japońsko-ukraińskiego kraut post-punkowego Heavenphetamine heavenphetamine: https://axiscactus.bandcamp.com/album/heavenphetamine-wa-on
retrofuturstyczny synth-pop Symptomy:
https://axiscactus.bandcamp.com/album/symptomy-good-damage
oraz hipno-surfowy dark swing Babington:
https://axiscactus.bandcamp.com/album/babington-formosa

W sprzedaży ręcznie wykonane kasety magnetofonowe w bardzo limitowanym nakładzie. Są do zdobycia przez nasz Bandcamp, będą się też pojawiać w niektórych miejscach w Poznaniu i nie tylko. Będziemy informować, stay tuned!

23/06/2022

Z wielką przyjemnością zapraszamy na wykład dra Jakuba Alejskiego w ramach „Play it by Ear” na temat interaktywnych narracji dźwiękowych. Podkasty i słuchowiska mogą być także poszerzone o nowe technologie i zaskakujące rozwiązania artystyczne. Dr Alejski przedstawi jak za pomocą interaktywnych form można prezentować zagadnienia związane z nowoczesną humanistyką i naukami społecznymi.

Wykład obędzie się online 20 lipca. Możesz zapisać się na niego tu:
https://www.projects.kunsht.com.ua/play-it-by-ear/

🔻warto się pospieszyć, termin zapisów to 24.06.2022🔻

„Play it by Ear” to międzynarodowy projekt edukacyjny dla twórców podkastów. Wszystkie wykłady odbędą się w języku angielskim.

✨Jakub Alejski – adiunkt w Katedra Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu. Członek centrum badawczego Humanities/Art/Technology Research Center HAT Research Center. Badacz i projektant gier zainteresowany krytyczną teorią mediów i relacją między narracją i wirtualnymi środowiskami.

20/06/2022

✨Gorąco zapraszamy do udziału w warsztacie Jan Skorupa w ramach „Play It by Ear”. Jeśli chcesz się dowiedzieć jak tworzyć przestrzenny dźwięk w słuchowisku, podkaście lub innej audialnej formie, pragniesz zapoznać się z obsługą bezpłatnych aplikacji do tworzenia dźwięku przestrzennego, ten warsztat jest właśnie dla Ciebie. Wcześniejsze doświadczenie w pracy z dźwiękiem mile widziane, ale jeśli dopiero chcesz zacząć audio przygodę, na pewno dowiesz się wielu przydatnych rzeczy.

Warsztat obędzie się online 7 lipca. Możesz zapisać się na niego tu:
https://www.projects.kunsht.com.ua/play-it-by-ear/
Warto się pospieszyć, termin do 24.06.2022, ilość miejsc ograniczona.

⛳️ Warsztat odbędzie się w języku angielskim.

„Play it by Ear” to międzynarodowy projekt edukacyjny dla twórców podkastów.

Jan Skorupa – kompozytor, projektant dźwięku, artysta multimedialny. Związany z Poznańskie Centrum Superkomputerowo-Sieciowe PCSS jako specjalista dźwięku immersyjnego.

15/06/2022

📣24 czerwca to ostatni dzień rejestracji na warsztaty i wykłady w ramach międzynarodowej platformy twórców podkastów PLAY IT BY EAR.

Fundacja Axis Cactus, organizator Festiwalu Słuchowisk i działań na przecięciu nauki, sztuki i technologii została współorganizatorem wydarzenia "Play it by Ear" dotyczącego tworzenia podcastów, interaktywnych słuchowisk i nowoczesnych dźwiękowych form narracyjnych. Nasza fundacja znalazła się w gronie partnerów z Czech, Słowacji, Węgier, pod przewodnictwem pomysłodawcy - organizacji Куншт z Ukrainy, zajmującej się sztuką współczesną i mediami cyfrowymi.

"Play it by Ear" szuka talentów!

Zapraszamy do udziału w międzynarodowym wydarzeniu poświęconemu tworzeniu podcastów, interaktywnych słuchowisk i nowoczesnych narracji dźwiękowych "Play it by Ear", która odbędzie się w dniach 5-29 lipca.

Jeśli Ty:
✨Nie możesz przeżyć dnia bez ulubionego odcinka podcastu
✨jesteś gotowy_a do nauki i masz chęć zdobycia nowych doświadczeń
✨marzysz o własnym podcaście/słuchowisku

To doskonale trafiłeś_aś ! Obiecujemy przydatne wykłady, nowe znajomości i możliwość zbliżenia się o krok do realizacji Twojego pomysłu.

Formularz rejestracyjny tutaj: https://bit.ly/3z5lunr

🔴Deadline: 24 czerwca. Radzimy jednak nie odkładać zgłoszenia na ostatni dzień :)

⚠️uwaga: wszystkie wydarzenia odbędą się w języku angielskim

21/05/2020

Axis Cactus Records powraca. Pierwsze wydawnictwo (limitowana wersja kasetowa + online) w 2020 roku to album The Ruins of Azkaban Romana Bromboszcza Ob Osc. Premiera 23 maja 2020, a przy okazji niej koncert w VIR Gallery o godz. 20:00.

Jako przedsmak wydawnictwa polecamy teledysk i opis płyty (english version below):

Roman Bromboszcz, The Ruins of Azkaban
Solowy album Romana Bromboszcza, znanego w roli poety, artysty i naukowca odnoszącego się do problematyki informatyzacji i cybernetyzacji kulltury współczesnej. Szesnaście kompozycji przeprowadza nas przez aurę niepokoju, grozy i groteski. Pojawiają się wątki związane z filmami i książkami, w szczególności z zakresu horroru, fantasy i fantastyki naukowej , ale nie tylko. Na tle przybrudzonych pętli i rytmów wybijanych przez automat pojawia się zmodyfikowany głos. Partie wokalne przywodzą na myśl poezję dźwiękową. Występują tu repetycje pojedynczych fonemów, interpretacje liter, zgłosek. W produkcji materiału brały udział dwa komputery z oprogramowaniem Reason, Ableton i Pure Data oraz trzy sterowniki midi: APC40, EWI USB i LPD8. O ile poprzez oprogramowanie muzyczne udało się uzyskać niepowtarzalne serie różnic i powtórzeń, o tyle sterowniki przyczyniły się do stworzenia atmosfery głębi, kwaśnego pejzażu i symfonicznego zgiełku. Zaprezentowana tu wizja daje się nie bez strat zredukować do pytania: co stałoby się gdyby słynne, znane z cyklu J. K. Rowling o Harrym Potterze więzienie, gdzie osadzane są między innymi osoby posługujące się czarną magią, zostało zburzone? Z czym i z kim skonfrontowana zostałaby reszta świata? Przy czym, samo wspomniane miejsce jest tu traktowane szerzej jako lokalizacja, z której wydostają się jednocześnie ucieleśnione lęki i obawy ludzi. Ich personalizacje takie jak Nosferatu i Demogorgon stają obok siebie prezentując osobliwą panoramę obłędu.

Solo album of Roman Bromboszcz known as a poet, artist and scientist, undertakes the subjects of informatization and cybernetisation of contemporary culture. Sixteenth pieces guide us across an aura of anxiety, terror and grotesque. There appear threads that rely on movies and books from a range of horror, fantasy and science fiction, but not only limited to them. On the background of mucky loops and rough rhythms of electronics appears the modified voice. Vocal parts bring to mind sound poetry with its repetitions of single phonemes, letters and syllable interpretations. In a production of the material took part two computers with Reason, Ableton and Pure Data software and three midi controllers: APC40, EWI USB and LPD8. As far as software helped to create unique differences and repetitions, midi controllers contributed to the atmosphere of the abyss, acid landscape and symphonic din. The vision which is presented here not without losses could be reduced to a question: what would happen if a famous, known from J. K. Rowling cycle about Harry Potter, prison where people who use black magic were held captive, was demolished? With what and whom the rest of the world would be confronted? Although, the place mentioned here is broadly treated as localization from which embodied fears and phobias escape simultaneously. Their personalizations such as Nosferatu and Demogrogon stand next to each other, representing a peculiar panorama of lunacy.

17/03/2019

Nastrój: po-ethniesy-owy.

W oczekiwaniu nowych materiałów polecamy odswieżyc w pamięci nagrania z Sonus ex Machina Festival :
https://vimeo.com/311571785

Chór WSJO Canto-Cantare kakofoNIKT

28/11/2018

Dziś jest świetna okazja, żeby poznać materiały z kasety zsyp szulgit//wabik___testing.
Live w składzie poszerzonym | Centrum Kultury Zamek | 19:00.

zdj. Joanna Wabik

24/11/2018

Gorąco polecamy! Słuchowisko na żywo, eksperymentalna, elektroakustyczna muzyka - Maja Osojnik, Matija Schellander, do tekstu Nataschy Gangl.

Wiedeń wraca do Poznania!
WENDY PFERD TOD MEXICO
Natascha Gangl | Maja Osojnik | Matija Schellander
30.11.2018 | Teatr Nowy, Scena Trzecia | g.19:00 (wstęp wolny)
Seria komiksów dźwiękowych na żywo.
RDEČA RAKETA a.k.a. duet elektroakustyczny, który tworzy Maja Osojnik i Matija Schellander. Po „WENDY jedzie do Meksyku” komponują dzieło dźwiękowe na podstawie prozy debiutującej dramatopisarki Nataschy Gangl.
Wendy, Koń, śmierć, Mexico, strata, walka, przemoc, czułość, dyscyplina, sen.
Język staje się dźwiękiem, a dźwięk staje się językiem. Gęstość utworu jest utkana z fragmentaryczności. Wybrzmiewają głosy sprzeciwu, kontrasty i fałszywe tony. Reinterpretacja dokonuje się przez alienację. Utracone początki. Struktury czasowe zostają zakwestionowane i zmontowane za pomocą pętli. W słuchowisku nagrania terenowe z Meksyku spotykają się ze śpiewem Osojnik. Język mówiony zamienia się w melodie, a hałas zamienia się w słodko-gorzkie rancheras, typowe dla Meksyku kompozycje muzyczne towarzyszące mariachi.
Słuchowisko WENDY PFERD TOD MEXICO zostało nagrodzone główną nagrodą festiwalu Berlin Radio Play 2018.

III. Festiwal Słuchowisk
Festiwal Słuchowisk odbywa się w Poznaniu i Wielkopolsce po raz trzeci. Twórcy festiwalu przenoszą dźwiękowe produkcje teatralne z eteru do przestrzeni miejskiej, nadając tym samym nowy kontekst utworom dźwiękowym, które do tej pory głównie kojarzyły się z medium radia.
W ramach trzeciej edycji festiwalu zapraszamy publiczność na 9 prapremierowych produkcji – słuchowisk, których prezentacje odbędą się w miejscach, stanowiących część poszczególnych projektów, wzbogacając słuchowiska o kontekst miejsca, warstwę wizualną i formę zaistnienia w fizycznym świecie.
Festiwal Słuchowisk ukazuje wielopostaciowość dźwiękowej ekspresji i proponuje publiczności różnorodne formy obcowania ze słuchowiskami. Prezentuje zjawiska na pograniczu site specific, sound artu oraz teatru i performansu. Dzięki współpracy dramatopisarzy, dźwiękowców, kompozytorów, reżyserów i aktorów powstają projekty, które czerpią z tradycji słuchowisk radiowych, poszerzając sposoby ich odbioru i podejmując przy tym współczesną tematykę. Praca nad każdym słuchowiskiem odbywa się na trzech płaszczyznach: dramaturgicznej, dźwiękowo-muzycznej i przestrzennej.
W tym roku program festiwalu został wzbogacony o cztery produkcje skierowane do dzieci i młodzieży. Autorami koncepcji dźwiękowej, muzyki i reżyserii słuchowisk są studenci poznańskiej Akademii Muzycznej: Aleksandra Słyż, Sylwia Nowastowska, Jan Skorupa i Sebastian Dembski.
Słuchowiska są skierowane do różnych grup wiekowych. Teksty dramatyczne pochodzą z bazy tekstów nagrodzonych w Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży, organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Pięć prapremier skierowanych do osób dorosłych to efekt współpracy autorów tekstów, kompozytorów, reżyserów i aktorów. Wśród tych propozycji znajdziemy zarówno instalacje dźwiękowe, jak i słuchowiska w klasycznym wydaniu. Wydarzeniem towarzyszącym jest prezentacja austriackiego słuchowiska Wendy Pferd Tod Mexico - nagrodzonego główną nagrodą festiwalu Berlin Radio Play 2018.
www.festiwalsluchowisk.blogspot.com
FB: Poznań słuchowisk
www.facebook.com/Poznań-słuchowisk-329786240703076