MINE AGH

17/05/2025

To już ostatni dzień Juwenaliów Krakowskich… Co tym razem zgotowało CENTRUM MEDIÓW AGH w dzisiejszej JuweKronice?

16/05/2025

To już trzeci dzień Juwenaliów Krakoskich! Zobaczcie, co Centrum Mediów AGH ugotowało tego dnia!

CENTRUM MEDIÓW AGH Radio1.7 KSAF BIS AGH

15/05/2025

Już drugi dzień Juwenalia Krakowskie, dlatego udostępniamy Wam drugi odcinek JuweKroniki!

CENTRUM MEDIÓW AGH Radio1.7 KSAF BIS AGH

14/05/2025

Dziś startuje pierwszy dzień Strefy Plaża na Juwenalia Krakowskie 2025 i z tej okazji przygotowujemy dla Was relację prosto z Miasteczko Studenckie AGH i CENTRUM MEDIÓW AGH. Zobaczcie kto wystąpi na tegorocznej plaży, a przy okazji kto już zdążył zagrać w zeszłym tygodniu!

https://www.youtube.com/watch?v=8x7gSL0j_D0&ab_channel=MINEAGH

Radio1.7 BIS AGH KSAF

Pierwszy odcinek juwenaliowej kroniki na Miasteczku Studenckim AGH i Strefie Plaża. Zobaczcie czego nie przegapić w trakcie koncertów i jak bawili się studen...

11/05/2025

07/04/2025

Ile powinien trwać film pełnometrażowy? 90 minut? A może 120? Czy 7 godzin to za długo? Według zasad Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, aby produkcja została uznana za “feature film” (czyli na przykład mogła walczyć o Oscara za najlepszy film fabularny) wystarczy, że trwa zaledwie 40 minut. W praktyce, najkrótszy film, który kiedykolwiek był nominowany w tej kategorii – “She Done Him Wrong” (1933) – trwał 66 minut, a najdłuższy – “Cleopatra” (1963) – aż 251 minut. Ponad 4 godziny!

Ze statystyk wiemy, że średnia długość filmu pełnometrażowego wzrosła na przestrzeni lat. Sto lat temu przeciętny czas trwania wynosił około 70 minut. Aktualnie średnia plasuje się między 80 a 90 minut, ale to w latach 60. była ona największa – nieco ponad 90 minut (według analizy bazy IMDb autorstwa .s.olson).

Szacunkową długość filmu da się określić już na etapie preprodukcji. W branży wykształcił się standardowy sposób formatowania scenariuszy filmowych. Stosując go, zwykle można założyć, że jedna strona będzie odpowiadała minucie czasu ekranowego. Zależnie od stylu scenarzysty oraz proporcji między scenami akcji i dialogami ten szacunek może być mniej dokładny, ale daje dobre ogólne wyobrażenie o docelowym czasie trwania produkcji.

Bywa, że długi czas trwania filmu staje się osią konfliktu między producentem a reżyserem. Po pierwsze, dłuższy scenariusz oznacza zwykle więcej dni zdjęciowych oraz idące z nimi w parze zwiększone koszta produkcji. Jednocześnie łatwiejszym zadaniem jest ściągnięcie widowni do kina na 90 minutowy seans, niż na 4-godzinny maraton. Dlatego często kinowa wersja filmu jest krótsza od tzw. wersji reżyserskiej, która z kolei nierzadko jest uważana za lepszą. Przykładowo epicka trylogia “Władcy Pierścieni” Petera Jacksona – już w wersjach kinowych trwająca sumarycznie ponad 9 godzin – w gronie zagorzałych fanów jest uważana za kompletną jedynie w wersji rozszerzonej, której łączny czas trwania to prawie 12 godzin. 

Ciąg dalszy w komentarzu 🫡
🧐: Jakub Cisło

25/03/2025

Czy wiedzieliście, że wiele bardzo ikonicznych scen filmowych wcale nie zostało nakręconych w rzeczywistych miejscach?
Długo zanim Hollywood mogło sobie pozwolić na niesamowite efekty specjalne, za znane nam krajobrazy, fantastyczne miasta i odległe planety często odpowiadała technika zwana matte painting – czyli malowanie na szkle tła, wykorzystywanej w kinematografii od początku XX wieku!

Matte painting to technika, w której artyści tworzyli niezwykle realistyczne obrazy na szkle, które następnie były łączone z uwięzionymi w kamerze ujęciami aktorów i scenografii. Aktualnie, w erze cyfrowej, tradycyjne malowane tła ustąpiły miejsca grafice komputerowej, ale duch tych malowanych wersji wciąż pozostaje obecny w kinie.

Chociaż matte painting stosowano już w starych produkcjach, takich jak "Czarnoksiężnik z Krainy Oz" czy "Obywatel Kane", prawdziwą rewolucję przyniosła wszystkim nam znana saga Gwiezdnych Wojen.

George Lucas, tworząc obraz tej odległej galaktyki w latach 70. ubiegłego wieku, nie dysponował budżetem na ogromne dekoracje ani wtedy jeszcze trudne do osiągnięcia i kosztowne efekty komputerowe. Właśnie z tego powodu w jego twórczości idealnie sprawdziła się technika matte painting.

To dzięki niej mogliśmy podziwiać takie miejsca jak Miasto w Chmurach, wnętrze Gwiazdy Śmierci czy niezwykłe budowle Naboo. Artyści Industrial Light & Magic – legendarnego studia efektów specjalnych Lucasa – ręcznie malowali te niezwykłe sceny na szkle już po nagraniu scen, aby następnie jak najlepiej zgrać i wtopić je w filmowe ujęcia.

Co ciekawe, w części "Imperium kontratakuje" (1980), wiele scen w bazie rebeliantów na Hoth to tak naprawdę obrazy na szkle! Po premierze filmu okazało się, że widzowie nie mieli pojęcia, że patrzą na malowane tła – a to najlepszy dowód na to, jak skuteczna była ta technika.

Dzięki technice matte painting mogliśmy podróżować po najbardziej niezwykłych światach długo przed stworzeniem zaawansowanych efektów filmowych czy efektów generowanych przez AI. Kto wie, może, gdy następnym razem będziesz oglądać film fantasy lub sci-fi, warto się zastanowić czy to, co widzisz, nie jest mistrzowsko namalowaną iluzją?

🧐: Magda Drabik

25/03/2025

🎶✨ PRZEGLĄD MUZYCZNY FALA 🎤🎸

4 miesiące temu mieliśmy okazję być częścią niesamowitego muzycznego wydarzenia – Przeglądu Muzycznego „FALA”, organizowanego przez Radio1.7 który odbył się w ramach festiwalu Synestezje. Było to spotkanie pełne energii, pasji i dźwięków, które wciąż rezonują w naszych głowach! 🔥

Teraz czas zajrzeć za kulisy! 🎥✨ Sprawdźcie nasz backstage video i zobaczcie, co działo się poza sceną – emocje, przygotowania i cała magia tego wyjątkowego dnia!

Kto był z nami? Jakie macie wspomnienia z tego wydarzenia? Dajcie znać w komentarzach! ⬇️🔥

19/03/2025

Przypomnijmy sobie projekty stażowe, które zostały zrealizowane przez grupę stażystów. Te projekty były wisieńką na torcie w kwestii zaliczenia stażu przez dziesięciu stażystów. Gratulacje dla nowych członków aktywnych!
fot.:

18/03/2025

Światła, kamera, akcja!
Niemal każdy dobrze zna to sformułowanie. Reżyser na planie filmowym posługuje się konkretnymi komendami aby zasygnalizować poszczególne etapy kręcenia sceny. Oto krótki słownik terminów, co i kiedy mówi reżyser, komunikując się z całą ekipą filmową:

"Cisza na planie" - najprostszy i najczęstszy zwrot, wypowiadany nie zawsze przez reżysera, ale zawsze przed przystąpieniem do kręcenia. Po tej komendzie następuje absolutna gotowość do pracy.
"Kamera, dźwięk iii akcja" - słynna fraza początkująca nagrywanie. W pierwszej kolejności reżyser sygnalizuje operatorom kamery "wejście w zapis", czyli rozpoczęcie rejestracji obrazu. Kiedy usłyszy gotowość daje znak dźwiękowcom, którzy czynią to samo, z dźwiękiem. Samo "akcja" nie pada od razu. Po tych dwóch zwrotach, klaps filmowy ogłasza numer sceny, numer ujęcia oraz podejście. Słynny klaps daje znak o gotowości ekipy, gdzie następnie rozlega się AKCJA! Co ciekawe, żeby wczuć aktorów w klimat ujęcia, reżyser często modyfikuje wypowiedź "akcja" tak aby odwzorowywało nastrój. Kiedy ujęcie jest bardziej melancholijne, często zwrot jest bardziej spokojny, niekiedy przedłużany: "iiiiii akcja". Natomiast przy scenach dynamicznych, rozlega się głośny i wyraźny komunikat. Wszystko to pomaga aktorom odebrać założenia od reżysera.
"Stop" - czyli koniec ujęcia. Dawniej używano sformułowania "cięcie". Ze względu na łatwość w wymowie, dzisiaj częściej słychać prostszą i bardziej międzynarodową formę.
"Po ujęciu" - kiedy dane ujęcie zostało zakończone i zaakceptowane, bez konieczności dublowania.
"Po scenie" - kiedy wszystkie ujęcia w danej scenie zostały zrealizowane i w pełni zaakceptowane.
"Koniec zdjęć" - zwieńczenie wszystkich dni na planie, komunikat ogłaszający całkowity koniec nagrywania i koniec pracy dla całej ekipy.

🧐: Wiktor Sobczak