ADAMIAKJAZZ

ADAMIAKJAZZ organizacja koncertów, Warsaw Summer Jazz Days

Program WSJD 2025
06/03/2025

Program WSJD 2025

Chcemy zaprezentować Wam nowy plakat na 2025 rok
04/02/2025

Chcemy zaprezentować Wam nowy plakat na 2025 rok

Dzisiaj o godzinie 19:00 w Klubie Stodoła zaczyna się wielkie święto jazzu czyli 66 – ta odsłona jednego z najstarszych ...
25/10/2024

Dzisiaj o godzinie 19:00 w Klubie Stodoła zaczyna się wielkie święto jazzu czyli 66 – ta odsłona jednego z najstarszych europejskich festiwali jazzowych, Jazz Jamboree.

Na scenie zobaczymy i usłyszymy Joanna Duda Trio, zespół pianistki, kompozytorki i improwizatorki, która tworzy eksperymentalną muzykę, łączącą elementy jazzu i współczesnej muzyki klasycznej.

Trio ucieleśnia fuzję jazzu, preparacji, groove'u, ambientu i minimalizmu, z nutami baroku, romantyzmu i humoru.

W ich muzyce Chopin spotyka się z elektroniką i gra eksperymentalny jazz.

Kris Davis ze swoim najsłynniejszym projektem „Diatom Ribbons”, to kolejni artyści, którzy dzisiejszego wieczoru wystąpią na festiwalowej scenie.

Davis to jedna z najbardziej innowacyjnych i wyjątkowych pianistek na nowojorskiej scenie jazzowej XXI wieku.

Podczas festiwalowego koncertu Kris Davis będziemy mieli szansę zobaczyć i usłyszeć oryginalne trio „Diatom Ribbons” z perkusistką Terri Lyne Carrington i kompozytorką muzyki elektronicznej oraz turntablistką Val Jeanty wspomagane przez basistę Nick’a Dunston’a.

Christian Scott Quintet to zespół trębacza, multiinstrumentalisty, kompozytora, producenta, projektanta innowacyjnych technologii i instrumentów muzycznych, a przede wszystkim fenomenalnego muzyka.

Sześciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, przez wielu nazywany trębaczem totalnym.

Według National Public Radio Scott to muzyk, który „zapoczątkuje nową erę jazzu”.

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

Już dzisiaj i jutro , 23 i 24  października w Klubie Stodoła, wystąpi Andreas Vollenweider, szwajcarski kompozytor, wirt...
23/10/2024

Już dzisiaj i jutro , 23 i 24 października w Klubie Stodoła, wystąpi Andreas Vollenweider, szwajcarski kompozytor, wirtuoz harfy i jeden z najsłynniejszych instrumentalistów na świecie.

Po wielu latach przerwy, artysta powróci do Polski w ramach trasy CAVERNA MAGICA – 2024, prezentując swoją legendarną muzykę z czterech dekad.

Po wielu latach Andreas Vollenweider powraca do Polski, aby świętować specjalną więź, która od dziesięcioleci łączy go z mieszkańcami naszego kraju.

Legendarny album „CAVERNA MAGICA” z 1983 roku stanowi ramy obecnego programu koncertów, który zostanie uzupełniony o najważniejsze utwory ze wszystkich dzieł Vollenweidera.

Do tej pory ten unikalny artysta wydał 18 albumów, które sprzedały się w ilości 15 milionów egzemplarzy na całym świecie.

Andreas Vollenweider jest laureatem nagród Grammy z roku 1987 za album „Down To The Moon” oraz World Music Award z roku 1992.

Dwa z jego albumów zajmowały pierwsze miejsce na liście Billboard równocześnie w kategoriach utworów poważnych, jazzowych i muzyki pop.

Bilety na te dwa wyjątkowe koncerty, które są imprezami towarzyszącymi 66 – tej odsłony festiwalu Jazz Jamboree, dostępne są pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

22/10/2024

Już jutro i pojutrze, 23 i 24 października w Klubie Stodoła, wystąpi Andreas Vollenweider, szwajcarski kompozytor, wirtuoz harfy i jeden z najsłynniejszych instrumentalistów na świecie.

Po wielu latach przerwy, artysta powróci do Polski w ramach trasy CAVERNA MAGICA – 2024, prezentując swoją legendarną muzykę z czterech dekad.

Te dźwięki nadziei i pewności nigdy nie były ważniejsze!

Po wielu latach Andreas Vollenweider powraca do Polski, aby świętować specjalną więź, która od dziesięcioleci łączy go z mieszkańcami naszego kraju.

Zainteresowanie słuchaczy muzyką Vollenweidera stało się ogromne, kiedy, po ponad dziesięciu latach przerwy, artysta zaczął ponownie koncertować, począwszy od lata 2022 roku.

Muzyka Andreasa Vollenweidera porusza serca milionów ludzi na całym świecie, utrzymując swoje głębokie znaczenie przez ponad czterdzieści lat.

W świecie, który widział niezliczone zmiany przez te wszystkie lata, muzyka artysty pozostaje niezmiennym znakiem nadziei i pewności, czego szczególnie potrzebujemy w burzliwych czasach.

Legendarny album „CAVERNA MAGICA” z 1983 roku stanowi ramy obecnego programu koncertów, który zostanie uzupełniony o najważniejsze utwory ze wszystkich dzieł Vollenweidera.

Po raz kolejny doskonali muzycy odkryją magię tej muzyki: wzruszającą, intymną, emocjonalną, spokojną, fascynująco niezwykłą, od lekkiej jak piórko do poruszająco wirtuozerskiej, kojącej i potężnej jednocześnie.

Zanurzenie się w tym wyjątkowym świecie dźwięku wzbudza pozytywną energię i motywację.

I to właśnie dzięki temu Andreas Vollenweider, wraz ze swoją twórczością, stał się sławny na całym świecie.

Do tej pory ten unikalny artysta wydał 18 albumów, które sprzedały się w ilości 15 milionów egzemplarzy na całym świecie.

Andreas Vollenweider jest laureatem nagród Grammy z roku 1987 za album „Down To The Moon” oraz World Music Award z roku 1992.

Dwa z jego albumów zajmowały pierwsze miejsce na liście Billboard równocześnie w kategoriach utworów poważnych, jazzowych i muzyki pop.

Bilety na te dwa wyjątkowe koncerty, które są imprezami towarzyszącymi 66 – tej odsłony festiwalu Jazz Jamboree, dostępne są pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

Finał tegorocznej odsłony Jazz Jamboree 27 października na scenie Klubu Stodoła to wieczór pod znakiem nowoczesnej muzyk...
21/10/2024

Finał tegorocznej odsłony Jazz Jamboree 27 października na scenie Klubu Stodoła to wieczór pod znakiem nowoczesnej muzyki gitarowej inspirowanej m.in. jazzem i muzyką improwizowaną.

Na festiwalowej scenie wystąpią Raffaele Matta Trio, Eivind Aarset Quartet i Tu-Ner.

TU-NER tworzą trzy wybitne osobowości muzyczne: Pat Mastelotto (perkusja), Markus Reuter (touch guitar) i Trey Gunn (Warr Guitar).

Razem tworzą dźwiękową mozaikę, która jest prawdziwą podróżą w świat nieograniczonych możliwości muzyki. Ich twórczość wykracza poza tradycyjne granice gatunków, oferując słuchaczom wyjątkowe i głębokie doświadczenie.

Kompozycje TU-NER to wirtuozerska gra rytmem i melodią, a także eksploracja unikalnych brzmień, które przenoszą odbiorców na nowe poziomy percepcji dźwięku.

Pat Mastelotto przez całe życie poruszał się między różnymi gatunkami muzycznymi: od popu, przez rock progresywny, elektronikę, po muzykę świata.

Na koncie ma współpracę m.in. z Mr. Mister, XTC, Davidem Sylvianem, The Rembrandts, Kimmo Pohjonenem.

Od 1994 r. (z przerwą na zawieszenie działalności w latach 2008-2013) jest jednym z perkusistów King Crimson.

Razem z Reuterem - panowie poznali się przypadkowo podczas jazdy pociągiem - współtworzy supergrupę Stick Men z Tonym Levinem, wieloletnim basistą King Crimson i Petera Gabriela.

Markus Reuter swoją muzyczną podróż rozpoczął jako kompozytor, zanim zgłębił tajniki szkoły Guitar Craft lidera King Crimson Roberta Frippa, opanowując grę na Chapman Stick, a następnie przekształcając się w mistrza touch guitar U8.

Nazywany wirtuozem Warr Guitar (strunowy instrument spokrewniony z Chapman Stick) Trey Gunn w latach 1994-2003 występował w King Crimson.

Poza tym współpracował z takimi muzykami, jak m.in. Robert Fripp, Brian Eno, David Sylvian, John Paul Jones, Gordian Knot, Steven Wilson, Puscifer i Tool.

Tu-Ner stosuje zapierający dech w piersiach poziom umiejętności w celu wykreowania całkowicie oryginalnej muzyki.

Można śmiało powiedzieć, że jeśli doceniasz muzykę King Crimson - zwłaszcza okres, w którym muzyka nabrała post-metalowego, post-industrialnego i post-progresywnego charakteru - to będziesz rozkoszować się dźwiękowymi krajobrazami tria Tu-ner.

Bilety na ten wyjątkowy koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

17/10/2024

CHRISTIAN SCOTT to trębacz, multiinstrumentalista, kompozytor, producent, projektant innowacyjnych technologii i instrumentów muzycznych, a przede wszystkim muzyk, który 25 października wystąpi razem ze swoim quintetem na scenie klubu Stodoła podczas tegorocznej odsłony Jazz Jamboree.

Dla wielu fanów i słuchaczy to jeden z najbardziej wyczekiwanych koncertów tegorocznego festiwalu.

Urodzony i wychowany w Nowym Orleanie Scott zaczął grać na trąbce w wieku 11 lat. Rok później uczył się u swojego wuja, wielkiego saksofonisty Donalda Harrisona Jr.

Już jako nastolatek koncertował na całym świecie, prowadząc życie znacznie starszego profesjonalisty jazzowego.

Od 2002 roku Adjuah wydał 12 uznanych przez krytyków nagrań studyjnych, trzy albumy koncertowe i jedną kolekcję największych przebojów.

Jest znany z charakterystycznego nacisku na oddech nad wibracjami na ustniku, stylu, który Adjudah określa jako „technikę szeptu”.

Adjuah jest również protoplastą „stretch music”, zakorzenionej w jazzie, nieokreślonej gatunkowo formy muzycznej, która próbuje „rozciągnąć” konwencje melodyczne jazzu, aby objąć wiele form muzycznych, języków i kultur.

Ma własny wybór trąbek, które zaprojektował z pomocą swojego brata bliźniaka, filmowca, Kiel’a Adriana Scotta.

Sześciokrotnie nominowany do nagrody Grammy przez wielu nazywany trębaczem totalnym.

Według National Public Radio Scott „zapoczątkuje nową erę jazzu”.

Ale przede wszystkim Scott jest pasjonatem i erudytą: kiedy gra, słuchasz.

Kiedy mówi, ty też chcesz słuchać.

„Co sprawiło, że zdecydowałem się sięgnąć po trąbkę w wieku 11 lat?

Boksowałem.

Byłem naprawdę dobrym bokserem w młodości i bardzo lubiłem ten sport.

Kiedy zacząłem grać na trąbce, okazało się, że jest to bardzo podobne do boksu.

Większość wielkich trębaczy boksowała: Miles Davis był bokserem, Wallace Roney był bokserem, Terrence Blanchard jest bokserem.

Na ringu bokserskim nikt nie może ci pomóc.

Jesteś tylko ty i przeciwnik, a twoim zadaniem jest go stamtąd wyciągnąć i pokonać go w najlepszym tego słowa znaczeniu.

Kiedy uczysz się boksować, pierwszą rzeczą, której cię uczą, jest ochrona siebie przez cały czas.

Trąbka jest bardzo brutalnym instrumentem - prawdopodobnie jednym z najbardziej archaicznych ze wszystkich nowoczesnych instrumentów.

Jest bardzo wymagająca fizycznie: musisz być w całkiem dobrej formie.

Historycznie rzecz biorąc, niektórzy trębacze mają coś, co nazywamy „brzuchem trębacza”, więc wydaje się, że nie są w formie, ale tak nie jest.

To dlatego, że ich mięśnie przepony muszą być w stanie się rozszerzyć, aby naprawdę grać na instrumencie.

Muszę więc cały czas ćwiczyć.

Codziennie chodzę na siłownię i skaczę na skakance przez co najmniej 45 minut, aby utrzymać powietrze w górze.

To również bardzo boli: tnie cię, gryzie.

Im lepszy się stajesz, tym bardziej boli i nikt nie może pomóc ci sobie z tym poradzić.

Zasadniczo jesteś tylko ty przeciwko maszynie i ten aspekt naprawdę mi się podobał.”

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

Już jutro,15 października, pierwszy koncert w ramach 66-tej odsłony Jazz Jamboree, jednego z najstarszych europejskich f...
14/10/2024

Już jutro,15 października, pierwszy koncert w ramach 66-tej odsłony Jazz Jamboree, jednego z najstarszych europejskich festiwali jazzowych.

Prom Kultury przy ulicy Brukselskiej 23 na Saskiej Kępie o godzinie 19:00 zaprasza na koncert
formacji Marek Raduli Squad w wyjątkowym projekcie „Tribute To Zbigniew Jakubek”

Projekt ten to hołd przyjaciół dla Zbigniewa Jakubka, wybitnego pianisty, kompozytora i pedagoga, znanego m.in. ze współpracy z zespołem Walk Away, a także z Susan Weinert, Krzysztofem Ścierańskim czy Bernardem Maselim.

Marek Raduli, legendarny gitarzysta i wieloletni współpracownik Zbigniewa Jakubka podjął się wraz z grupą przyjaciół misji dokończenia płyty kwartetu Zbigniewa, nad którą muzyk pracował przed śmiercią.

Dzięki temu powstał jeden z najbardziej niezwykłych albumów.

Muzyka „Jaco”, jak nazywali Jakubka przyjaciele, to energetyczne fusion z domieszką liryczny fraz fortepianu.

W koncercie wezmą udział czołowi polscy muzycy na czele z wymykającym się gatunkom Markiem Radulim, wyśmienitym pianistą Rafałem Stępniem, potężnie brzmiącą sekcją Tomasz Grabowy/Paweł Dobrowolski i raperem Bartkiem „Eskaubeiem” Skubiszem.

Wstęp Wolny!

14/10/2024

Raffaele Matta Trio „Bandra West” to zespół, który m.in. wystąpi na scenie klubu Stodoła 27 października podczas finałowego wieczoru tegorocznej odsłony festiwalu Jazz Jamboree.

„Bandra West” to także tytuł ostatniej płyty tego nietuzinkowego i oryginalnego, pochodzącego z Sardynii, gitarzysty.

„Bandra West” to efekt długiej trasy koncertowej, która poprowadziła trójkę muzyków: basistę Andrea Parodo, perkusistę Nicolę V***a oraz gitarzystę Raffaele Matta, przez Indie i krainy Dalekiego Wschodu.

„Bandra West” to dzielnica Bombaju , od której rozpoczyna się ta podróż, chociaż w rzeczywistości twórczość Raffaele zaczyna się znacznie dalej i znacznie wcześniej: wynika z lat badań, odkryć, restartów i powrotów.

Album jest efektem jego przemyśleń, wieloletnich analiz brzmienia i instrumentu, percepcji muzyki,a także tego, co to znaczy być muzykiem dzisiaj, w coraz bardziej poszarpanym i nieprzewidywalnym świecie.

Matta w swojej twórczości oferuje ciągły ruch w kierunku nowych opcji estetycznych, nowych geografii fizycznych i metafizycznych, zawsze ze szczególnym uwzględnieniem uczuć, ducha oraz introspekcji.

Sardynia, Włochy, Stany Zjednoczone, a potem Indie, Daleki Wschód, świat rzeczywisty i wyimaginowany i wszystko, co te krainy dają nam w podejściu do życia i rzeczy.

W „Bandra West” wszystkie trajektorie dźwiękowe, które dochodzą z tych odległych, dla nas nawet egzotycznych miejsc, zbiegają się, tworząc niemal dziennik podróży, który opisuje, jak trzech muzyków przeżyło swoje doświadczenia na kontynencie azjatyckim.

Raffaele Matta dobrze poznał te ziemie dzięki długim pobytom, które gwarantowały mu solidną wiedzę o tradycjach muzycznych Indii oraz Dalekiego Wschodu.

Album, jak i muzyka tria Raffaelle Matty, żyje tym wspaniałym pragnieniem pokonania granic wiedzy, aby móc wyobrazić sobie coś nowego.

Aby tego dokonać, trzeba było wyrwać się ze sztywnych klatek myśli zachodniej, stać się częścią całości, porzucić schematy rywalizacji, indywidualnego myślenia, logiki posiadania i autoprezentacji.

Album trudny do skatalogowania, zawierający impulsy współczesnego jazzu, kultury muzycznej Zachodu, obce i dla nas niedostępne rytmy, smaki Dalekiego Wschodu i inne wpływy płynące z doświadczeń poszczególnych muzyków.

„ Chciałbym spotkać Cię na drogach prowadzących do Indii ” - śpiewał w 1972 roku Alan Sorrenti.

W dźwiękową podróż do tej krainy trio Raffaelle Matty zabierze Was już niebawem, podczas finałowego wieczoru 66 – tej odsłony jednego z najstarszych europejskich festiwali jazzowych – Jazz Jamboree.

Bilety na ten koncert oraz cały festiwal dostępne pod adresem, który podajemy poniżej:

https://bileteria.adamiakjazz.pl/

Adres

Pl. Defilad 1
Warsaw
00-110

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy ADAMIAKJAZZ umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do ADAMIAKJAZZ:

Udostępnij