Filmic Notion Podcast (2026)

03/10/2025

El cine chileno ha explorado profundamente el paisaje minero, reflejando tanto los ambientes de trabajo como las interacciones sociales inherentes a esta actividad crucial en el país. Películas como Uno de abajo sugieren una representación del entorno minero que se enfoca en las condiciones laborales y las dinámicas sociales que se desarrollan en estos espacios. Aunque la información detallada sobre "Uno de abajo" es limitada, el cine nacional ha consistently abordado la minería para mostrar la realidad de los mineros, sus desafíos y el impacto social de la industria. Otras producciones cinematográficas chilenas que han tratado el tema de la minería incluyen El mineral El Teniente (1919), Frente al mañana (1962), y Chuqui-Cámac (1966).

Además, otras obras cinematográficas como Los 33 han narrado la experiencia de los mineros que quedaron atrapados en la mina San José. Estas películas no solo muestran el entorno físico de la minería chilena, sino que también destacan las relaciones humanas, la solidaridad y la lucha por la supervivencia en circunstancias extremas. A través de estas producciones, el paisaje minero chileno se visibiliza como un espacio complejo donde convergen aspectos laborales, sociales y culturales, subrayando la relevancia de la minería en la identidad y la historia de Chile.

03/10/2025

El cine mexicano de la Época de Oro construyó un escenario revolucionario que mezcló la historia con narrativas mitificadas y despolitizadas, convirtiendo lo popular en una industria cultural. Estas producciones se enfocaron en el mundo rural, la problemática de la tierra, la vida campesina, el folclore y los insurgentes como ingredientes clave para sus historias. Aunque inicialmente algunas películas en los años treinta tuvieron un propósito pedagógico para fortalecer la vigencia de la Revolución, las décadas siguientes vieron al melodrama distribuir un nacionalismo cultural idealizado y sentimental de la Revolución Mexicana. Así, la lucha armada se transformó en un telón de fondo para dramas intensos que, si bien exaltaban la violencia y los valores tradicionales, también domesticaron el conflicto, transformándolo en un mito que ocultaba su complejidad política y social original.

En películas como Vámonos con Pancho Villa (1936), se exalta la violencia como un valor viril y se construye la figura del "macho mexicano" en torno a la hombría y el sacrificio, aunque también se critican a los líderes revolucionarios por su despotismo y falta de humanidad. Posteriormente, en películas como Flor silvestre (1943) y La Cucaracha (1959), la representación de los sujetos populares y las mujeres se ve marcada por estereotipos que reflejan las relaciones de dominación social y de género. Las mujeres, en particular, son a menudo relegadas a roles subordinados o estereotipos como la put # y la santa, y la revolución se presenta como un espacio dominado por la masculinidad. Estas películas, en su conjunto, contribuyen a una percepción social de la Revolución Mexicana más como un símbolo cultural despolitizado que como un acontecimiento histórico complejo y conflictivo

02/10/2025

Christine (1983) Ya Disponible!
"Sometimes, a car is more than just a car."
Director: John Carpenter

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02/10/2025

Nerve (2016) Ya Disponible
"¿Hasta dónde llegarías por un poco de emoción?"
Director: Henry Joost y Ariel Schulman

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02/10/2025

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Nerve, es una película de tecno-thriller del 2016 dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman a partir de un guion de Jessica Sharzer, basado en la novela del mismo nombre del 2012 de Jeanne Ryan.

Plot: Una estudiante se encuentra inmersa en un juego en línea de verdad o reto, convirtiéndose en un jugador del juego, donde cada uno de sus movimientos es manipulado por una comunidad anónima de observadores.

Espero que lo disfruten ;)
Información adicional del podcast:
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01/10/2025

El ataúd del Conde Orlok en la película "Nosferatu" (1922), protagonizada por Max Schreck como Orlok, es un elemento central y simbólico que representa la muerte y la naturaleza vampírica del personaje. Este ataúd de madera oscura no solo funciona como su lugar de descanso durante el día, sino también como su principal medio de transporte. A diferencia de otras adaptaciones de la historia de Drácula, Orlok lleva consigo su ataúd como si fuera su hogar, de manera similar a un cangrejo ermitaño que transporta su refugio a todas partes. A lo largo de la película, se muestra cómo Orlok se introduce en el ataúd, que luego es cerrado telequinéticamente, y es llevado en un carruaje y un barco para llegar a la ciudad de Wisburg. Esta imagen refuerza la conexión del vampiro con la muerte y la plaga que trae consigo, simbolizada también por las ratas que emergen de los ataúdes en el barco.

El uso del ataúd como medio de transporte añade una dimensión inquietante y visualmente poderosa a la narrativa, creando una atmósfera de terror y fatalidad. La presencia constante del ataúd desde el castillo de Orlok hasta su llegada a la ciudad subraya la idea de que el vampiro es una manifestación ambulante de la muerte. Además, el ataúd simboliza la condición no-muerta del vampiro, siendo su refugio durante el día y el punto de partida para sus cacerías nocturnas. Esta representación ha influido en la iconografía del vampiro en el cine y la cultura popular, destacando la relación inseparable entre el vampiro y su ataúd como un objeto que encierra tanto su poder como su vulnerabilidad.

01/10/2025

En la década de 1920, la post-producción cinematográfica se basaba en equipos analógicos para el revelado y la edición de película. El proceso de revelado implicaba hacer visible la imagen latente en la película fotográfica mediante procedimientos químicos específicos. Se utilizaban baños de revelado, fijadores y otros reactivos químicos para fijar la imagen. La película de esa época era principalmente de celuloide, también conocido como soporte de nitrato de celulosa, un material inflamable que Eastman Kodak dejó de fabricar en 1951. Este material era delicado y requería un manejo cuidadoso debido a su composición de nitrocelulosa, que también se encontraba en explosivos como el TNT.

Para la edición, se empleaban mesas de corte y pegado manual, donde los técnicos cortaban físicamente los rollos de película y los unían con cinta adhesiva o pegamento para montar la secuencia deseada. Este trabajo artesanal exigía gran precisión para asegurar la continuidad y fluidez del film. Además, se utilizaban proyectores de revisión para visualizar las tomas y decidir los cortes. Dado que no existían sistemas digitales, todo el proceso era mecánico y químico, lo que requería una alta especialización técnica y artística en el manejo de los equipos y materiales. Estos equipos y técnicas constituyeron las bases para la evolución futura de la post-producción cinematográfica.

30/09/2025

Alejandro González Iñárritu, ha conseguido un logro notable en la industria cinematográfica al ganar el Oscar a mejor director en dos años consecutivos. Este reconocimiento consecutivo subraya su excepcional talento y dedicación en el arte de la dirección.

Este logro es particularmente significativo, ya que solo dos directores en toda la historia del cine habían conseguido esta hazaña antes que él. La doble victoria consecutiva en los Premios Oscar consolida su posición como una figura prominente y globalmente respetada en el ámbito cinematográfico.

30/09/2025

David O. Russell, un director, guionista y productor de cine estadounidense, se ha destacado por recibir tres nominaciones consecutivas al Oscar en la categoría de Mejor Dirección. Estas nominaciones corresponden a sus trabajos en The Fighter (2010), Silver Linings Playbook (2012), y American Hustle (2013). Además de sus nominaciones como director, Russell también ha sido reconocido con nominaciones por sus guiones adaptados y originales para Silver Linings Playbook y American Hustle. A pesar de sus múltiples nominaciones, Russell aún no ha ganado un Oscar como director. Sus películas han sido ampliamente reconocidas, con American Hustle empatando con "Gravity" por el mayor número de nominaciones al Oscar, con diez candidaturas. Sus filmes también han recibido múltiples nominaciones en otras categorías, destacándose por su enfoque en personajes con una gran carga humana y emocional.

Estas tres películas no solo le valieron a Russell nominaciones consecutivas a Mejor Director, sino que también fueron nominadas a Mejor Película, lo que consolidó su posición como uno de los directores más influyentes de la última década. Por ejemplo, The Fighter obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Silver Linings Playbook recibió ocho nominaciones, y American Hustle obtuvo diez nominaciones, incluyendo las cuatro categorías de actuación. El estilo de Russell se caracteriza por contar historias que combinan drama y comedia, y por colaborar frecuentemente con un elenco de actores que también han recibido nominaciones a premios importantes gracias a sus interpretaciones en sus películas.

29/09/2025

Once Upon a Time in the West es una obra maestra del cine western dirigida por el legendario Sergio Leone. Estrenada en 1968, esta película es considerada uno de los mejores ejemplos del género del western spaghetti, caracterizado por su estética visual distintiva y su banda sonora icónica compuesta por el genio Ennio Morricone.

La película se destaca por su atmósfera cinematográfica única, que transporta al espectador a un mundo salvaje y misterioso del Lejano Oeste. Con planos amplios y una narrativa lenta y deliberada, Leone crea una experiencia visual y auditiva cautivadora que ha dejado una huella indeleble en la historia del cine.

29/09/2025

2001: A Space Odyssey es una obra maestra del cine de ciencia ficción dirigida por el legendario Stanley Kubrick. La película se destaca por su innovadora narrativa visual, que utiliza imágenes poderosas y secuencias memorables para contar una historia sobre la evolución de la humanidad y nuestro lugar en el universo. La banda sonora, compuesta principalmente por música clásica como Así habló Zaratustra de Richard Strauss, se ha convertido en un icono de la película, complementando a la perfección la grandeza y el misticismo de las imágenes.

La película es una obra maestra del cine que ha dejado una huella indeleble en la historia del séptimo arte. Su enfoque único y su capacidad para suscitar reflexiones profundas sobre la condición humana la han convertido en una de las películas más influyentes y aclamadas de todos los tiempos.

28/09/2025

Parzival, el avatar de Wade Watts en el juego de realidad virtual Ready Player One, se embarca en una épica búsqueda de los huevos de Pascua del creador del juego. Enfrentando desafíos y enemigos en un mundo digital, Parzival demuestra ingenio, valentía y lealtad, convirtiéndose en un héroe para los jugadores de todo el mundo.

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03/10/2025

03/10/2025

02/10/2025

02/10/2025

02/10/2025

01/10/2025

01/10/2025

30/09/2025

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29/09/2025

29/09/2025

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