Revista ARTA

07/07/2026

"An underlying theme of this edition, reflecting a dynamic that grows proportionally and cyclically in the cultural sphere, is the fragmentation of time—especially in work that never ends, that branches out into diverse activities, that requires extensive interaction with so many other people, and that involves working on multiple fronts simultaneously."

Drawing from RAD Curatorial 2026, Bogdan Bălan traces the conversations, encounters, and ideas that shaped this year’s international curatorial summit in Bucharest. Through reflections on institutions, collaboration, and “semi-peripheral” art scenes, the essay offers a thoughtful portrait of a community in constant transformation.

A summit where curators from around the world are selected to take the pulse of Bucharest’s art scene and share their insights.

07/07/2026

„O temă fundamentală a acestei ediții, care reflectă o dinamică ce se dezvoltă proporțional și ciclic în sfera culturală, este fragmentarea timpului, în special în cazul unei munci care nu se sfârșește niciodată, care se ramifică în diverse activități, care necesită o interacțiune intensă cu atât de multe alte persoane și care implică activități pe mai multe fronturi simultan."

Participând la RAD Curatorial 2026, Bogdan Bălan urmărește dialogurile, întâlnirile și ideile care au animat summitul curatorilor internaționali de la București. Între reflecții despre instituții, colaborare și scene „semi-periferice”, textul schițează un portret al unei comunități artistice aflate în continuă transformare.

Un summit pentru desfășurarea căruia sunt selectați curatori din întreaga lume pentru a analiza tendințele scenei artistice din București și a-și împărtăși perspectivele.

25/06/2026

"She shows me a precious, nearly square hardcover catalogue, with ingeniously conceived reproductions on tracing paper of threads of red bead embroidery, worked with an ostentation for detail taken to paroxysm. Magdalena acknowledges that, were she to realize the most ambitious mental sketches for her objects, she would need a team of skilled hands, like Liza Lou or Igshaan Adam, just two names from the multitude of international artists who have brought the bead-work manner into major museums and biennials. But above all, Magdalena insists on process."

Drawing on an extended conversation in Magdalena Pelmuș’s studio, Ilina Schileru offers an intimate portrait of the artist and her practice. Moving between fragility and resilience, ritual and memory, the essay reveals how dialogue and making uncover a body of work shaped by patience, care, and thousands of red beads.

Ambivalence is the key word in Magdalena Pelmuș' work, she says so herself.

25/06/2026

„Îmi arată un prețios catalog aproape pătrat cu copertă cartonată, cu reproduceri ingenios gândite pe foaie de calc ale firelor cu broderie roșie din boabe de mărgele, lucrate cu ostentație pentru detaliu, într-un efort dus la paroxism. Magdalena recunoaște că, dacă ar fi să-și pună în practică cele mai ambițioase schițe mentale pentru obiectele ei, ar avea nevoie de o echipă de mâini dibace, ca Liza Lou sau Igshaan Adam, doar două nume din multitudinea de artiști internaționali care au dus maniera lucrului cu mărgele în mari muzee și bienale. Dar mai mult decât atât, Magdalena insistă pe procesualitate."

Pornind de la o conversație amplă purtată în atelierul Magdalenei Pelmuș, Ilina Schileru conturează un portret sensibil al artistei și al practicii sale. Între fragilitate și rezistență, ritual și memorie, textul urmărește felul în care dialogul și procesul de lucru dezvăluie un univers construit cu răbdare, grijă și mii de mărgele roșii.

Ambivalența e cuvântul-cheie în opera Magdalenei Pelmuș, o spune chiar ea.

17/06/2026

OFFBEAT 3.5. Andy Votel
Presentation, Listening & Talks
Tuesday, 16.06.2026, 19:00 h
Goethe-Institut Bucuresti
Free Entrance!

Presentation: Moving Pictures For The Ear
An informal vinyl presentation of the Finders Keepers Records label covering its 20 years of activity with a focus on lost and liberated international film music and the musical journey of its founder, artist and record producer Andy Votel.

Listening: Don Cherry track

For over 30 years Andy Votel (Finders Keepers / Twisted Nerve) has built a global reputation as a DJ, music producer, artist, graphic designer, writer, radio presenter, events organiser and record label boss whilst successfully packing more multi-task mayhem into a day at the office than most other workaholics can write on their annual calendars. Impossible to pigeonhole, Votel has amassed hundreds of discography credits in varying capacities over multiple genres. From the late '90s his remix work ran like a breadcrumb trail through British independent pop history, while his production folio for Gruff Rhys, Travis Scott, Badly Drawn Boy and Jane Weaver conceals at least two platinum-selling albums in contrast to his endless one-off limited art projects, compilations and coveted mixtapes which have allowed him to relentlessly tour the world as a DJ. His own record collection has been the subject of multiple book features and film articles.
https://www.cafeoto.co.uk/artists/andy-votel/

Finders Keepers Records (2005-2025, UK) — an independent archival collective that recontextualized global pop history by liberating unreleased music and integrating lost artists into a modern milieu. Founded by experienced vinyl archivists, Doug Shipton and Andy Votel, the label spans six decades of sound from over 40 countries while fostering a "family" of creative collaborators, artists, and fans.
www.finderskeepersrecords.com

An Alternative History of Music

10/06/2026

"Overall, stitching together these proximate, crip-theoretical perspectives on negativity and epistemology, here, I want to make peace with my interruptions and deviations in writing, and let myself be guided by these affected breaks—convivially peering back into the Monthly Evaluations, I follow that which doesn’t let me write what and how I oftentimes think I should be writing: linearly, coldly, securely."

In this deeply personal and sensitive essay, Maria Persu reflects on the intersections of art, research, and lived experience through the lens of crip epistemology. Beginning with the work of Ioana Nemeș and her own vulnerabilities, the author explores pain, memory, knowledge, and the ways art can accompany us where conventional critical language falls short.

Here, I wish to convert this illuminating movement practice to thinking and remembering–tracing the peripheral in myself, in my imaginings of the Monthly Evaluations.

10/06/2026

„Una peste alta, îmbinând aceste perspective teoretice crip despre negativitate și epistemologie care sunt vecine, aici, voi fi îngăduitoare cu întreruperile și abaterile mele în scris și mă voi lăsa ghidată de aceste pauze afectate – revenind cu convivialitate la Monthly Evaluations, mă las purtată de ceea ce nu-mi permite să scriu ce și cm cred adesea că ar trebui să scriu: liniar, pe un ton sobru, hotărât."

În acest text profund personal și vulnerabil, Maria Persu explorează întâlnirea dintre artă, cercetare și experiența trăită prin prisma conceptului de „cripistemologie”. Pornind de la practica Ioanei Nemeș și de la propriile sale fragilități, autoarea reflectează asupra durerii, memoriei, cunoașterii și modurilor în care arta ne poate însoți acolo unde limbajul critic obișnuit nu mai este suficient.

Aici, aș vrea să transform această practică de mișcare revelatoare în gândire și comemorare – trasând perifericul în mine însămi, în cm îmi imaginez eu Monthly Evaluations.

09/06/2026

🎭🤖 OPEN CALL: Movida Labs

Ești artist(ă) în dans contemporan sau lucrezi cu tehnologii creative? MOVIDA Labs caută 16 duo-uri interdisciplinare formate din artiști ai dansului și specialiști în tehnologie pentru a explora relația dintre dans, inteligență artificială și tehnologiile emergente.

📅 Termen-limită pentru înscrieri: 3 august 2026

MOVIDA este un proiect european desfășurat între 2026–2029, cofinanțat prin Creative Europe, care susține dezvoltarea artistică prin utilizarea AI, realității virtuale și augmentate, roboticii și altor tehnologii inovatoare.

✅ Cine poate aplica?
Duo-uri de rezidenți europeni, cu experiență în dans contemporan și tehnologie, media arts sau creativitate computațională.

✨ Ce oferă programul?
• masterclass-uri cu experți internaționali
• mentorat artistic și tehnologic
• acces la studiouri și echipamente
• sprijin financiar pentru participare
• oportunități de networking european

🌍 Laboratoarele vor avea loc în România, Estonia, Germania și Portugalia. În România, CNDB și UNATC vor găzdui laboratorul „AI, accesibilitate și dans”, la București, în perioada 3–11 decembrie 2026.

Detalii și înscrieri: link în comentarii

Foto: „Gaitless”. Credits: Claudiu Popescu

05/06/2026