Editura UNMB

Editura UNMB Editură academică, recunoscută CNCSIS, acreditată în categoria A de către CNCS Publică lucrări pe teme muzicale și nu numai.

Gestionează producție de carte, partituri muzicale și alte tipărituri.

28/04/2026

Petre Lefterescu la 90 de ani – liniștea din spatele sunetului

Într-o lume muzicală în care efemerul pare adesea să câștige teren, existența și activitatea maestrului Petre Lefterescu rămân un reper de continuitate și profunzime. La împlinirea vârstei de 90 de ani, figura sa se conturează nu doar ca aceea a unui violonist remarcabil, ci și ca a unui formator de personalități artistice.

Parcursul său este indisolubil legat de ideea de disciplină și echilibru. Ca interpret, a cultivat o expresivitate sobră, lipsită de artificii inutile, dar plină de substanță. Ca profesor, a impus standarde înalte, formând generații de muzicieni pentru care rigoarea nu a fost o constrângere, ci o formă de libertate. Anii în care a condus Universitatea Națională de Muzică din București nu au fost marcați de zgomot sau de gesturi spectaculoase, ci de o construcție tăcută și temeinică. A știut să păstreze echilibrul fragil dintre tradiție și schimbare, într-o perioadă în care multe repere se rescriau.

Există în personalitatea sa o discreție rară, o eleganță care nu caută lumina reflectoarelor, dar care impune respect. Moștenirea sa nu se măsoară doar în realizări instituționale sau în cariera scenică, ci mai ales în amprenta lăsată asupra celor pe care i-a format.

La acest moment aniversar, îi exprimăm recunoștința noastră pentru contribuția sa remarcabilă și pentru moștenirea profesională și umană pe care o lasă în urmă. Îi dorim sănătate, liniște și ani senini, înconjurat de prețuirea celor pe care i-a format și inspirat.

La mulți ani, cu profund respect și considerație!

24/04/2026

Find EU research funding opportunities tailored to your field.

24/04/2026

Tinerii cu vârsta între 16 și 27 de ani se pot înscrie, începând de astăzi, 24 aprilie 2026, până în data de 11 mai 2026, la Programul Oficial de Internship al Guvernului României, ediția 2026, pentru un stagiu de două luni, în perioada iulie – august.
Înscrierile se pot face pe platforma internship.gov.ro - https://internship.gov.ro/

Pentru a se putea înscrie, participanții vor trebui să își creeze un profil de candidat și să încarce documentele solicitate în platformă. Comisia de evaluare și selecție a candidaturilor va analiza dosarele și va organiza interviurile finale, în baza cărora se va face selecția viitorilor interni.

La Program pot aplica tineri din România sau din afara granițelor care îndeplinesc cumulativ următoarele criterii:
• au vârsta între 16 și 27 de ani;
• dețin cetățenie română și capacitate deplină de exercițiu;
• cunosc limba română (scris și vorbit);
• cunosc cel puțin o limbă străină de circulație internațională;
• au competențe de bază în domeniul IT;
• nu sunt activi pe piața muncii, pe durata programului;
• nu au participat anterior la Programul Oficial de Internship al Guvernului României;
• îndeplinesc condițiile specifice postului pentru care aplică;
• respectă prevederile Legea nr. 176/2018 privind internshipul, cu modificările și completările ulterioare.

Cei 200 de interni selectați vor activa în cadrul instituțiilor și autorităților administrației publice centrale, pentru o perioadă de două luni, în perioada iulie-august, în care vor fi remunerați. Indemnizația de internship va avea valoarea de 3.500 lei brut/lună, iar programul se va desfășura cu implicarea a 41 de organizații-gazdă partenere.

Calendarul desfășurării ediției de anul acesta a Programului de internship este următorul:
I. Depunerea candidaturilor: 24 aprilie - 11 mai 2026 (ora României 23:59)
II. Verificarea administrativă a dosarelor: 3 zile lucrătoare
• Depunerea contestațiilor: în termen de 1 zi de la publicarea rezultatelor
• Soluționarea contestațiilor: 3 zile lucrătoare
III. Evaluarea candidaturilor: 7 zile lucrătoare
• Depunerea contestațiilor: în termen de 1 zi de la publicarea rezultatelor
• Soluționarea contestațiilor: 3 zile lucrătoare
IV. Intervievarea candidaților: 10 zile lucrătoare
Depunerea contestațiilor: în termen de 1 zi de la publicarea rezultatelor
Soluționarea contestațiilor: 3 zile lucrătoare
Evenimentul de deschidere al Programului: 1 iulie 2026
Perioada stagiului de internship: iulie – august
Evenimentul de închidere a Programului: 31 august 2026
Toate datele referitoare la procesul de înscriere și selecție pentru admiterea în cadrul Programului Oficial de Internship al Guvernului României, ediția a XIII-a, din anul 2026, se regăsesc pe platforma https://internship.gov.ro/ - secțiunea „Info utile”.

Programul Oficial de Internship al Guvernului României prezintă un interes crescut atât în rândul instituțiilor publice participante, precum și raportat la numărul candidaturilor depuse. De-a lungul celor 12 ediții anterioare, numărul candidaților a crescut semnificativ, în 2025 atingând un număr de peste 2.200 de înscrieri.

14/04/2026

Pe un kilometru din București în anii '30 existau șapte cinematografe de lux - mai multe decât pe multe bulevarde din Berlin, iar primul film sonor din România a provocat entuziasm fără precedent.

Bulevardul Elisabeta nu ținea decât din Calea Victoriei până în strada Brezoianu - cât țineau cinematografele. Când dădeai colțul din fostul Pod al Mogoșoaiei, erai orbit: cât vedeai cu ochii, o mare de lumină.

Cinematografele se înșirau ca mărgăritarele, cu reclamele lor sclipitoare, de o parte și de alta a bulevardului: A.R.P.A., Bizantin, Forum, Trianon, Regal, Capitol, Splendid, Femina. Filmele aferente: "Viciul blond", "Cuibul fericirii", "Castelana Libanului", însoțite de numele seducătoare ale protagonistelor: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Anne Shirley.

"Hollywood-ul românesc", așa i se spunea bulevardului Elisabeta "în limbajul șerbeturos și cinefilic al fetelor amorezate", după cm raportează ironic Ion Tik într-un reportaj din 1931, intitulat "Bucureștiul petrece". Pe bună dreptate!

Centrul Bucureștiului interbelic se înfățișa privirilor uimite ale provincialilor și locuitorilor de mahala ca o adevărată "cetate a filmului". Nu pentru că ar fi dezvoltat o industrie în acest sens - în București nu se făceau, ci se consumau, cu frenezie, filme.

În 1934 existau în total 52 de cinematografe în București, dintre care 8 se aflau pe Bulevardul Elisabeta: ARPA, Palace, Capitol, Corso, Femina, Regal, Trianon și Vox. Un an mai târziu, în 1935, numărul cinematografelor din capitală ajungea la 62.

Doar cei care au trăit acele vremuri pot înțelege cu adevărat ce însemna să vezi București transformat în capitală cinematografică - 62 de săli de cinema într-un singur oraș, iar pe Bulevardul Elisabeta înlănțuirea de cinematografe era așa de densă încât nu trebuia să mergi decât câțiva metri de la una la alta.

O plimbare prin mulțimea agitată ce inunda bulevardul când se lăsa seara presupunea un număr impresionant de afișe, luminoase sau nu, prezentând cât mai îmbietor actrițele și actorii din filme. Vocile acestora puteau fi auzite la difuzoarele scoase de patronii cinematografelor în stradă.

Pe Bulevardul Elisabeta funcționau în anii '30 șapte cinematografe, în ordine alfabetică: Arpa, Capitol, Corso, Femina, Palas, Regal și Trianon. Unele se construiseră recent, altele funcționau de aproape 20 de ani și se reamenajau pentru a atrage spectatori.

Cinematograful Trianon, aflat pe Bulevardul Elisabeta la numărul 6 (astăzi 26), reprezenta o filă importantă din istoria cinematografiei românești. Clădirea, proiectată în 1884 de arhitectul Alexandru Orăscu, era una dintre cele mai elegante construcții ale vremii.

Fațada sa bogat ornamentată o diferenția de celelalte imobile din zonă. Deasupra etajului întâi se înălțau cinci statui reprezentând zeități greco-romane: Artemis însoțită de câinele ei de vânătoare, Apollo, Afrodita sau Venus, Heracle și Orfeu cu lira și cununa de lauri.

Această combinație între rafinamentul neoclasic și inovația tehnologică a epocii transforma clădirea într-un punct de atracție pentru bucureșteni. Cinematograful făcea parte din ceea ce presa vremii numea "Hollywood-ul românesc" - o zonă vibrând de viață culturală, cuprinsă între Cercul Militar Național și strada Brezoianu.

Te-ai întrebat vreodată cm era să mergi la cinema în București când filmele erau mute? Pentru că până la sfârșitul anilor '20, toate producțiile proiectate pe ecranele bucureștene erau fără sonor - doar un pianist sau un gramofon adăuga o notă muzicală momentelor dramatice sau comice.

Toamna anului 1929 marca un moment de cotitură în istoria filmului românesc. În acel an, la cinematograful Trianon din București, avea loc prima proiecție a unui film vorbit din România.

Producția, o comedie muzicală, se numea "Cântărețul de jazz" (în original "The Jazz Singer"; la noi i se mai spunea și "Cântărețul nebun"). Fusese realizată de Alan Crosland în 1927, avându-l în rolul principal pe actorul Al Johnson.

Evenimentul producea o adevărată senzație. Spectatorii, obișnuiți cu tăcerea ecranului, trăiau emoția de a auzi pentru prima dată vocile actorilor și melodiile interpretate în direct. Se împlineau, iată, 90 de ani de atunci.

Proiecția acestui film declanșa o veritabilă competiție. Sălile de cinema se întreceau în cumpărarea noilor aparaturi "sonore". După o lună sau două de modernizare, se redeschideau mândre și se lăudau că dețin echipamentele "cele mai perfecționate".

Vasile Timuș titrase primul, în ziarul Rampa, pe 31 octombrie 1929: "Cinematograful a vorbit și la București!": "Arta mută a prins în sfârșit glas și la noi. Prin inițiativa îndrăzneață și meritorie a unui cinematograf, bucureștenii au putut asculta filmul sonor, 'formidabila invenție' care amenința deodată soarta teatrului și a ecranului mut."

Articolul lui nu era plin de entuziasm, ci mai degrabă reticent. Conform acestuia, filmul sonor era încă la începuturile sale, iar sincronizarea imaginii cu sunetul era rudimentară: "Filmul sonor e pentru civilizație un mare bluff. Vocea înregistrată nu surprindea fidel tonul și intensitatea vorbirii umane. Tehnica era încă în 'faza copilăriei'."

Spre deosebire de marele public, încântat de orice noutate, criticii primeau cu scepticism noua invenție. De altfel, pe întregul glob se purtau discuții aprinse privind filmul sonor - figuri importante ale industriei opunându-i-se din răsputeri: Charlie Chaplin, Eisenstein, René Clair.

În ciuda reticențelor, filmul sonor cucerea definitiv publicul. Cinematograful Trianon devenea, în anii '30, un loc preferat pentru proiecțiile de comedii muzicale, un gen foarte popular la acea vreme.

Alte săli din București se specializau și ele: cinema ARPA prezenta filme polițiste, Terra proiecta pelicule de groază și aventură, iar Boulevard Palace era dedicat comediilor. Cele mai luxoase cinematografe, precum ARO, Vox, Capitol și Carlton, găzduiau premierele importante și filmele de artă.

În anii '30 ai secolului trecut începuseră să apară în București cinematografele încadrate în așa-numita categorie de lux. Existau bufete, se vindeau programele filmelor sau chiar calendare cu fotografiile artiștilor marilor case de film, în special americane.

Tot aici începuse moda introducerii, înaintea prezentării filmelor, a Jurnalelor de actualități unde erau prezentate diferite evenimente de natură politică, economică, artistică sau de fapt divers. Aveau loc la aceste cinematografe premiere sau chiar prezentarea unor artiști protagoniști.

Se putea chiar menționa apariția primelor tehnicolor, care apăreau întâi, evident, pe Bulevardul Elisabeta: la Trianon, Vox, Regal, Femina, Darly, Capitol, Bul. Palace, Bizantin și Arpa.

La începutul anilor '20, Bulevardul Elisabeta devenise un fel de Broadway bucureștean. Aici erau înșirate una lângă alta marile săli de cinematograf. Cu fațade impozante, cu reclame luminoase și panouri uriașe pictate, aceste cinematografe prezentau filme americane în premieră.

Jucau marii actori ai vremii - Chaplin, Stan și Bran, Greta Garbo, Rudolf Valentino, Pola Negri și Gloria Swanson. Publicațiile precum "Dimineața" consacrau o pagină întreagă (uneori chiar mai multe) numai reclamelor la diferitele filme care rulau zilnic.

Regăseam pasiunea pentru cinema atât în romanele timpului, cât și în jurnalele intime. Jeni Acterian era una dintre cele mai asidue cinefile. Încă din 1924 își făcea apariția o revistă specializată, numită "Cinema", care oferea detalii despre producțiile momentului și viața amoroasă a starurilor.

Revista organiza totodată concursuri de talente sau de fotogenie, unele dintre ele cu adevărat hilare. Tot aici aveau loc premierele multor filme celebre, ce se desfășurau aproape simultan cu cele din marile capitale ale "Bătrânului continent" sau venite de peste ocean.

Bulevardului i se mai spunea așadar "Hollywood-ul românesc" nu doar pentru puzderia de filme și de cinematografe ci și pentru că, preț de un ceas sau două, fiecare tânără se credea o Marlene sau o Greta în devenire. Iar iubitul, bietul, credea și el la fel.

Nu ne mai mirăm prin urmare că instanțele morale ale vremii erau scandalizate: cinematograful punea în pericol bunele moravuri. Tinerii, odată ieșiți de la cinema, înlănțuiți și zgomotoși, se sărutau fără perdea în văzul lumii.

Filmul nu se termina în sală, ci continua impetuos în afara ei, cel puțin cât ținea bulevardul sau drumul spre casă. Bulevardul Elisabeta era un "Hollywood românesc" pentru că se înfățișa, în toată splendoarea lui, din Victoriei până-n Brezoianu, ca un spectacol neobosit.

Spectacolul aproape cinematografic al măririi și decăderii unei capitale și a locuitorilor ei. Spectacolul vânzătorilor ambulanți, al teraselor întinse până în mijlocul străzii, al luminilor care parcă luau foc, iar incendiul se întindea cât ai clipi asupra trotuarelor și a oamenilor.

Pe Lipscani se afla Pathe Palace, numit astfel după Charles Pathe, proprietarul unei societăți de difuzare a filmului. Pe Doamnei - sala Lux și pe Calea Victoriei, Select, cu o legătură directă între nume și condițiile de vizionare.

Tot pe Calea Victoriei, la numărul 48, se afla sala Frascati, pentru musafirii hotelului cu același nume, unde avea loc pe 16 noiembrie 1925 premiera filmului "Legenda celor două cruci". La numărul 15, sala Colos.

Marconi și Roma pe Griviței, Rahova pe Rahovei, pe Moșilor cinematograful American cu filme americane. Volta în Buzești, iar Edison pe Calea Dudești. Acestea fuseseră cele dintâi.

Te-ai întrebat vreodată cm arăta să ai 62 de cinematografe într-un singur oraș în 1935? Pentru că București consuma filme cu o frenezie care îngrijora opinia publică ultra-intelectuală - filmele erau considerate periculoase pentru educațiunea morală (de fapt sentimentală) a tinerilor și a maselor populare.

După cel de-al Doilea Război Mondial, odată cu instaurarea regimului comunist, cinematograful Trianon era rebotezat "București". Noul nume reflecta dorința regimului de a înlătura conotațiile occidentale și de a aduce instituțiile culturale sub umbrela identității naționale promovate oficial.

Chiar și sub noua denumire, sala continua să fie un punct de atracție pentru cinefili. Cinematograful București rezista eroic până în 2004, când găzduia ultima proiecție de film, fiind mai apoi desființat și folosit ca depozit.

În 1990 România avea circa 600 de săli de cinema, iar în București existau 90 de cinematografe deschise. Din noiembrie 2015, în urma incendiului din clubul Colectiv, fuseseră închise patru din cele cinci cinematografe aflate în administrarea România Film-RADEF.

Acum, la o plimbare pe Bulevardul Elisabeta mai jos de Cercul Militar spre Cișmigiu, întâlnim cinci săli de cinema: București (fost "Trianon"), Bulevard, Capitol, Festival (fost "Regal"), Lumina și vizavi Cinematograful Corso (fost Victoria) - toate închise astăzi.

Astăzi, când vezi clădirile închise ale fostelor cinematografe de pe Bulevardul Elisabeta, e greu să îți imaginezi că în anii '30 aici se afla cel mai concentrat "multiplex" cinematografic din Europa. Șapte săli de cinema pe un singur kilometru, cu premiere simultane cu Parisul și Berlinul.

Iar când citeam în jurnalul lui Jeni Acterian despre pasiunea ei asiduă pentru cinema, înțelegem că Bucureștiul interbelic nu consuma doar filme - consuma o întreagă cultură cinematografică care transforma bulevardul într-un spectacol permanent, de la luminile reclamelor până la difuzoarele care scoteau în stradă vocile actorilor din "Cântărețul de jazz".

07/04/2026

Academia Română și-a ales astăzi, 7 aprilie 2026, noul președinte, în persoana academicianului Marius Andruh. Alegerile au avut loc, prin vot secret, în cadrul Adunării Generale întrunite în Aula Academiei Române. Cu un cvorum de 157 de membri prezenți, titulari corespondenți și de ono...

11/03/2026

11 martie 1291 – Românii din Transilvania au fost menționați, pentru prima dată, la Dieta de la Alba Iulia.

Adunările obștești (Congregațiile generale) ale Voievodatului Transilvaniei erau adunări cu caracter judiciar, dar se ocupau și de probleme economice sau administrative ca: dijmele eclesiastice, problema vămilor feudale, verificarea actelor de danie etc.Prima mențiune cunoscută datează din anul 1288 (fără dată precizată), din timpul lui Lorand Borșa, unul dintre cei mai puternici voievozi; este vorba de o adunare obștească a „nobilimii țării Transilvaniei”, convocată lângă Turda de vice-voievod, care atestă existența unui „regnum Transilvanum“, deosebit de „regnum Hungariae“, în frunte cu Lorand Borșa, „voyvoda Transsylvanus et comes Zonuk“ cu puteri de real suveran.

Participarea românilor la aceste adunări a fost amintită pentru prima dată la 11 martie 1291, când regele maghiar Andrei al III- lea al Ungariei (1290–1301), a emis o diplomă pentru nobilii sași (saxones), secui (syculi) și români (olachi) de convocare la Alba-Iulia a unei adunări „cu toți prelații, baronii, nobilii, secuii, sașii, românii din toate părțile Transilvaniei […] pentru îndreptarea stării acestora“.

La adunare, domeniile de la Făgăraș și Sâmbăta au fost trecute în stăpânirea nobilului ungur Ugrinus, eliminând astfel ultima autonomie românească din Transilvania.

11/03/2026

11 martie 1996: S-a stins din viață Jean Rânzescu, regizor al teatrului de operă.

Jean Rânzescu (30 iunie 1909 – 11 martie 1996) a fost un tenor, regizor de operă și profesor de canto român.

Din 1934, Jean Rânzescu a fost angajat ca solist al Operei Naționale din Cluj, unde a interpretat numeroase roluri de tenor.

Între 1940 și 1948 a lucrat ca regizor, la același teatru de operă din Cluj, montând 7 spectacole de operă.

În 1948, a fost transferat la Teatrul de Operă și Balet din București, unde a pus în scenă 11 spectacole de operă.

Din 1949, Jean Rânzescu a devenit profesor la clasa de operă a Conservatorului din București.

DISTINCȚII
A fost artist emerit (înainte de 1960).

Prin Decretul nr. 514 din 18 august 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Romîne, regizorului Jean Rânzescu i s-a acordat titlul de Maestru Emerit al Artei din Republica Populară Romînă „pentru merite deosebite în activitatea desfășurată în domeniul teatrului, muzicii, artelor plastice și cinematografiei”.

MĂRTURII
Scenografa Viorica Petrovici rememorează în cadrul unui interviu:

El, care avea aproape 80 de ani, se lupta cu incompetența, cu lipsa dorinței cântăreților de a juca ceea ce cântă… Ceea ce era extraordinar, căci Jean Rânzescu venea dintr-o practică de operă destul de formală, destul de închistată în viziunea interpretului care trebuie să se uite numai la dirijor.

05/03/2026

5 martie 1889 – Primul concert la Ateneul Român.

Ateneul Român, monumentala clădire construită între 1886–1888 găzduia, în prima duminică a lui martie 1889, mai exact pe 5 martie 1889 „la 2 ore p.m.”, un frumos program al orchestrei Societății Filarmonice Române, avându-l la pupitru pe Eduard Wachmann: fragmente din poemul dramatic Manfred (Uvertură, Antract, Apariția zânei Alpilor) de Robert Schumann, Andantino de Franz Schubert, Cavalcada Walkiriilor de Richard Wagner, Simfonia a VII-a în La major de Ludwig van Beethoven.

După două decenii de activitate, orchestra bucureșteană și dirijorul său se bucurau de o sală excelentă pentru muzică.

23/02/2026

Astăzi, 23 februarie, se împlinesc 571 de ani de la apariţia primei cărţi care a fost tipărită în masă pe continentul nostru, Biblia lui Gutenberg, cel care a inventat tiparul cu litere mobile, aducând epocii sale o veritabilă revoluţie a culturii şi civilizaţiei.

Pentru primele experimente de tipărire, în 1445, Gutenberg a tipărit un fragment din Cartea sibilelor, o poezie germană din secolul al XIV-lea, însă forma literelor folosite era rudimentară. El a continuat cu fragmente din gramatica lui Aelius Donatius, pasaje dintr-o bulă papală împotriva otomanilor şi formulare-tip pentru indulgenţe.

După ce forma literelor capătă contur, iar tehnica tipografică se perfecţionează, el alege Biblia, pentru care traducerea, multiplicarea şi răspândirea erau, până atunci, activităţi laborioase şi de durată, ele fiind copiate manual, ceea ce presupunea dimensiuni foarte mari şi un preţ pe măsură.

Şi fiindcă Gutenberg nu deţinea resursele necesare pentru a pune în practică acest proiect, a fost constrâns să se asocieze cu Johannes Fust, fratele primarului din Mainz, care i-a înmânat 800 de florini, cu care a reuşit să-şi ducă aproape până la capăt proiectul de tipărire a cărţilor.

La 23 februarie 1455, prima Biblie a lui Gutenberg ieşea de la tipar, fiind cunoscută astăzi ca Biblia cu 42 de rânduri (pe două coloane). Această lucrare însumează 2.500.000 de semne tipografice, având un total de 1.282 de pagini, în două volume, iar pentru tipărirea ei au fost necesare 290 de caractere tipografice gotice diferite, reproduse exact după scrisul de mână, lucrarea fiind multiplicată în 180 de exemplare, din care 135 au fost tipărite pe hârtie, iar restul, pe vellum. Exemplarele sunt toate diferite în ceea ce priveşte modalitatea de tipărire, ilustraţiile şi alte elemente decorative.

Imediat, Fust îi solicită rambursarea banilor, iar Gutenberg este nevoit să-i cedeze acestuia toate uneltele şi jumătate din Bibliile tipărite. Descoperirea, precum şi activitatea comercială ulterioară nu i-a adus practic niciun profit lui Gutenberg.

A apărut astfel o revoluţie în tipărirea cărţilor, principalul avantaj perioada de realizare incomparabil mai scurtă faţă de orice procedeu cunoscut până la acel moment.

28/01/2026

28 ianuarie 1898: S-a stins din viață Alexandru Flechtenmacher, compozitor, dirijor, pedagog român, întemeietorul Conservatorului din București.

Alexandru Adolf Flechtenmacher (23 decembrie 1823, Iași – 28 ianuarie 1898, București) a fost un compozitor, violonist, dirijor și pedagog din Regatul României (mai precis din Vechiul Regat), autorul muzicii pentru Hora Unirii.

BIOGRAFIE
Alexandru Flechtenmacher a fost fiul juristului Christian Flechtenmacher (1785–1843), un jurist sas stabilit în Principatul Moldovei.

DIRECTOR MUZICAL
În perioada 1 noiembrie 1864-1869 Alexandru Flechtenmacher a fost director la Conservatorul de Muzică și Declamațiune din București, instituție care a devenit ulterior Universitatea Națională de Muzică București.

COMPOZITOR
Este autorul primei operete românești, Baba Hârca, pe text de Matei Millo. Premiera a avut loc pe 26 decembrie 1848 la Teatrul Național din Iași, ca operată-vrăjitorie în două acte și trei tablouri. Matei Millo a interpretat rolul principal fiind și primul actor român care a jucat în tr****ti. Costumul este păstrat și astăzi la Muzeul Mihai Eminescu.

A compus, de asemenea, muzica pentru Hora Unirii, pe versurile scrise în 1855 de poetul Vasile Alecsandri, precum și primele vodeviluri și cuplete pentru piesele lui Vasile Alecsandri și cântece patriotice.

În perioada 1853-1858 Alexandru Flechtenmacher s-a stabilit la Craiova, unde a dirijat cu prioritate muzica compusă de el însuși. Dintre compozițiile sale se pot enumera: „opereta-vrăjitorie” Baba Hârca, melodrama națională cu cântece Cetatea Neamțului, operetele Crai Nou și Sacagiu, vodevilurile Fermecătorița (după George Sand), Cimpoiul dracului și Banii, gloria și amorul, drama cu muzică Zavera lui Tudor, opera în trei acte Fata de la Cozia, spectacolele cu muzică Banul Mărăcine și Iancu Jianu, căpitan de haiduci, feeria muzicală Fata aerului, compusă în colaborare cu Eduard Wachmann. Alexandru Flechtenmacher a mai compus și Imnul Școlii Centrale (fostul Liceu „Zoia Kosmodemianskaia”) din București.

COMPOZIȚII
- Baba Hârca, operetă-vodevil în două acte (1848, Iași)
- Doi țărani și cinci cârlani, vodevil, după Constantin Negruzzi (1848, Iași)
- Barbu Lăutarul, după Vasile Alecsandri (1850, Iași)
- Scara mâței, vodevil (1850, Iași)
- Coana Chirița sau două fete și-o neneacă, vodevil, după Vasile Alecsandri (1850)
- Întoarcerea Coanei Chirița sau Coana Chirița în provincie, vodevil, după Vasile Alecsandri (1850, Iași)
- Banii, Gloria și Amorul, vodevil (1861, București)
- Răzvan și Vidra, dramă istorică în cinci acte, după Bogdan Petriceicu Hasdeu (1867, București)
- Fata de la Cozia, operă în trei acte după Dimitrie Bolintineanu (1870, neterminată)

Address

Strada Stirbei Vodă 33
Bucharest
010113

Opening Hours

Monday 10:00 - 14:00
Tuesday 10:00 - 14:00
Wednesday 10:00 - 14:00
Thursday 10:00 - 14:00
Friday 10:00 - 14:00

Telephone

+40213112545

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Editura UNMB posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Editura UNMB:

Share

Category