What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

Мелодия, Новослободская Улица , д. 73, стр. 1, Moscow (2025)

08/12/2025

Подарок дорогим слушателям к Новому году — мы начинаем выпуск пластинок «Мелодии» на собственном производстве! Вот первые четыре альбома, которые уже можно купить

О ВОЗРОЖДЕНИИ ПРОИЗВОДСТВА
Возобновить собственное производство мы задумали ещё в 2024 — к 60-летию лейбла — многие слушатели помнят ту радостную новость. Винил возвращает себе всё больше слушателей, и внимание подписчиков нашего сообщества к новым записям, да и привычный вопрос в каждом втором посте «А выйдет ли альбом на виниле?» только больше нас в этом убедил.

ИНЖЕНЕР АПРЕЛЕВКИ УЧАСТВОВАЛ В ЗАПУСКЕ ЗАВОДА
Производство мы запускали с главным инженером Апрелевки — легендарного советского завода «Мелодии» — Бадри Девишевем.

ПЕРВЫЕ 4 ПЛАСТИНКИ
Выбрали знаковые записи советского винила. Все матрицы изготовлены с оригинальных мастер-лент.

АУТОГЕННАЯ ТРЕНИРОВКА
Эту тренировку разработали врачи санатория «Энергетик» в Ялте в рамках курса антиалкогольной и антитабачной кампаний. В 1980-е аутотренинг считался чуть ли не панацеей от всех болезней. На пластинке специально подобранные композиции и спокойный голос диктора. Издание сопровождается оригинальной аннотацией кандидата психологических наук, доцента Натальи Кисельниковой.
→ Купить: https://melody.su/catalog/audiobook/140097/

«ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ» ДАВИДА ТУХМАНОВА
Этот альбом приобрел репутацию первого концептуального альбома советской звукозаписи и остается хитом уже 50 лет. В цикле десять номеров на тексты Сапфо, Гёте, Шелли, Мицкевича, Бодлера, Верлена, Гильена, Ахматовой, Волошина — часть из них звучит на языке оригинала. Песни исполняют молодые эстрадные исполнители и вокальные ансамбли 70-х годов.
→ Купить: https://melody.su/catalog/estrade/134011/

«DISCO ALLIANCE» ГРУППЫ ZODIAC
Этот альбом 1980 года называли «культовой записью», «бестселлером» и инопланетной музыкой, хотя это был первый альбом локальной инструментальной рок-группы, появившейся в Латвийской консерватории.
→ Купить: https://melody.su/catalog/estrade/48960/

ВИА «ДОС-МУКАСАН»
Ансамбль «Дос-Мукасан» — родоначальники современной казахской эстрадной музыки, с одной стороны питающейся от корней народной традиции, а с другой — нашедших точки соприкосновения с западным миром. Первый альбом коллектива 1976 года стал редкостью и объектом желания многих коллекционеров.
→ Купить: https://melody.su/catalog/estrade/44310/

05/12/2025

Впервые издаем альбом Валерия Бикташева, автора камерных произведений, для которого возвращение от авангарда к благозвучности, мелодичности, тональности стало путем к себе.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/139952/

Валерий Бикташев родился в Казахстане и учился в Музыкально-педагогическом институте, ныне Российская академия музыки имени Гнесиных. Его студенческие годы пришлись на времена позднего Советского Союза — когда отечественные композиторы стали все больше использовать музыкальные приемы авангарда. Для Бикташева эксперименты со звуком оказались неорганичны; он, в противовес своим ровесникам, стремился писать музыку мелодичную, понятную.

«Камерная музыка для виолончели» представляет слушателю не только музыку Бикташева, но и его сценическое содружество с виолончелистом Александром Загоринским. Этот музыкант, который когда-то исполнял премьеры Эдисона Денисова и Юрия Каспарова, стал преданным интерпретатором сочинений Валерия Бикташева. Большая часть альбома — произведения, которые автор посвятил своему постоянному исполнителю. А сам композитор исполнил фортепианные партии. Также в записи участвовали сопрано Мария Загоринская и виолончелисты Григорий Катц и Лия Загоринская.

13 произведений, которые вошли в альбом, представляют разные стороны творчества Бикташева. Соната № 1 для виолончели и фортепиано — территория, на которой классическая музыка встречается с популярными мелодиями, питается их витальностью. Соната № 2, напротив, обращается к музыкальному прошлому — в ней слышен строгий баховский строй. Пьеса «Мой ангел» напоминает вещицу-перевертыш, для нее Валерий Бикташев придумал контрастные мелодические линии. В «Гимне» композитор обратился к чистой энергии звука. Ансамбль виолончелей и фортепиано сперва будто марширует, потом пускается в отрывистый джазовый танец. «Фотография» 2025 года — маленькая пьеса, написанная под влиянием усталости от масштабных произведений. Начиная работу над ней, Валерий Бикташев отталкивался от опыта общения с личным артефактом: семейной фотокарточкой, на которой запечатлены его родные много лет назад.

29/11/2025

Фёдор Гаврин «Родник жемчужин». Запись 1989 года. Читают Георгий Бальян, Игорь Верник, Всеволод Абдулов и другие.

Как раскрыть красоту и глубину восточной поэзии человеку, который впервые соприкоснулся с поэтической традицией Востока, особенно если этот человек ребенок?

Только через сказку. Сказка манит, ее увлекательная форма затейливо подводит маленького слушателя к древнейшему источнику человеческой мудрости, дает «ощутить на вкус» изысканную, как арабская вязь, древнюю поэзию Востока.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/audiobook/139841/

Двое юношей, верные клятве, ищут девушку, мать которой из несуществующего легендарного города Невшада, и реальность этой девушки определяется красотой. Но мир полон тысячами ее оттенков, и разве что сердце может указать единственный путь.

А злой волшебник — это не чуждая сила, строящая козни неунывающим искателям Красоты, а, по сути, их собственные слабости, за которые надо нести искупление сегодня, чтобы «шагнуть» в завтра.

Кто мы? — Куклы на нитках, а кукольщик наш небосвод.
Он в большом балагане своем представленье ведет.
Он сейчас на ковре бытия нас попрыгать заставит,
А потом в свой сундук одного за другим уберет.
(Омар Хайям)

28/11/2025

Широкой публике Антон Рубинштейн известен как основатель первой в России Санкт-Петербургской консерватории, автор оперы «Демон», музыкант, с которым спорили композиторы «Могучей кучки». Композитор и педагог, пианист и дирижер, общественный деятель и филантроп, Антон Рубинштейн считал, что «артист в своем искусстве должен уметь всё» и «не должен избирать себе как жизненное призвание только один род искусства».

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/139438/

Рубинштейн стал создателем жанра симфонии в русской музыке, но не его заслуги вошли в историю. Обучавшийся за рубежом композитор впитал лучшие достижения западноевропейской музыки и понимал симфонию как традиционный жанр. С ним не могли согласиться композиторы «Могучей кучки», привнесшие в академическую музыку характерные черты и приемы развития русской народной песни. В «Русской» композитор обратился к народным темам, попробовал сделать шаг в сторону оппонентов. Но на свой манер. Музыкальные формы и мелодические ходы композитор заимствовал из западноевропейской практики.

«Русская» симфония звучит в исполнении Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Валентина Зверева, солиста и ассистента художественного руководителя и главного дирижера оркестра Владимира Федосеева. Маэстро, лично пригласивший Зверева в коллектив, отзывался о нем как об «интереснейшем музыканте», главным достоинством которого была «художественность исполнения и чрезвычайно широкая штриховая и звуковая палитра». В записи 1987 года Валентин Зверев выступает не только в качестве дирижера, но и в качестве флейтиста.

Спустя почти полтора века после того как Рубинштейн написал «Русскую симфонию», был учрежден Центр наследия Антона Рубинштейна (https://rubinsteincenter.ru), который занимается актуализацией и возвращением его наследия. Сотрудничество с «Мелодией» — одно из важных направлений в этой работе, наравне с изданием нот и книг, исполнением музыки и пополнением коллекции предметов, связанных с Рубинштейном и его эпохой.

26/11/2025

К 65-летию Александра Рудина оцифровали сонаты Бенедетто Марчелло для виолончели и бассо континуо.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/139689/

Шесть сонат для виолончели и бассо континуо Бенедетто Марчелло. Исполняют виолончелисты Александр Рудин и Лев Евграфов и пианист Александр Бахчиев. Запись 1980 г.

Александр Рудин — ученик Льва Евграфова по классу виолончели. Уже в студенческие годы Рудин стал лауреатом нескольких престижных конкурсов исполнителей в разных странах, в том числе лауреатом третьей степени на Конкурсе имени Чайковского в 1978 году. Одновременно с виолончелью Александр Рудин изучал в консерватории фортепиано, а также дирижирование в классе Дмитрия Китаенко. С 1988 года Рудин является руководителем оркестра Musica Viva, а с 2022 — Российского национального оркестра.

Марчелло был очень образованным человеком: помимо музыки он знал юриспруденцию, занимался государственной службой и писал стихи. В музыке наследие Марчелло представлено кончерто гроссо, инструментальными сонатами, а также кантатами, ораториями и операми.

Все шесть сонат, вошедших в издание, имеют традиционную для итальянских сонат 18 века структуру: четыре части, контрастных по темпу (медленно — быстро — медленно — быстро). Уже при жизни Марчелло они были изданы и неоднократно переиздавали в редакциях разных известных музыкантов. В настоящем издании сонаты исполнены в редакции Вальтера Шульца, расшифровку бассо континуо выполнил Зигфрид Притше.

22/11/2025

Запись 1962 года спектакля Малого театра с музыкой Родиона Щедрина. Постановка Веры Пашенной и Михаила Гладкова.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/audiobook/139683/

В ролях: Михаил Жаров, Николай Афанасьев, Вера Пашенная, Виталий Доронин и другие артисты Малого театра.

21/11/2025

«Времена года» и Серенада для струнного оркестра были сочинены Чайковским во второй половине 1870 – начале 1880-х гг., в период первого творческого подъема композитора.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/8260/

Еще при жизни композитора «Времена года» и Струнная серенада приобрели мировую известность. 12 характеристических пьес для фортепиано возникли в качестве музыкального приложения к ежемесячному журналу «Нувеллист»; однако, Чайковский создал один из поэтичнейших циклов, равный которому мы едва ли найдем во всей фортепианной литературе.

В данной записи представлена оркестровая трактовка «Времен года», осуществленная выдающимся советским дирижером, композитором и педагогом Александром Гауком. Серенада для струнного оркестра — один из ярких примеров «моцартианства» Чайковского. Это произведение необычным образом сочетает в себе приметы «старинной музыки» в первой части (с подзаголовком «пьеса в форме сонатины»), романтическую приподнятость Вальса и Элегии, и праздничное веселье финала, основанного на народно-плясовой теме. Образы Серенады далеки от драматического пафоса симфонизма Чайковского; тем не менее, сам автор чрезвычайно ценил свое сочинение и постоянно включал его в программу своих зарубежных гастролей.

Сочинения Чайковского звучат в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова — признанного мастера в интерпретации русской симфонической музыки XIX и XX веков.

14/11/2025

LRK Trio выпускает свой шестой альбом — результат масштабного творческого эксперимента, объединившего джазовую импровизацию и академическую глубину симфонического оркестра.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/jazz/139429/

За десять лет совместного пути музыканты трио доказали, что джаз способен открывать новые грани звучания, сохраняя свободу импровизации и одновременно раскрывая себя в масштабном симфоническом формате. Новая работа стала настоящим вызовом: за два дня записи музыканты создали восемь композиций, наполненных яркими оркестровыми красками, сложными ритмическими структурами и эмоциональной экспрессией.

Идея сотрудничества с оркестром возникла давно, но обрела жизнь благодаря поддержке партнеров и энтузиазму самого коллектива. Альбом был записан в легендарной студии ГДРЗ, где создавались многие знаковые произведения. Атмосфера зала, традиции и энергия пространства придали музыке особую глубину.

Каждый участник трио внес в проект свою авторскую интонацию: Евгений Лебедев — изысканную связь джаза с русской классической традицией; Антон Ревнюк — фундамент и ритмическую устойчивость; Игнат Кравцов — яркость и художественную экспрессию.

В результате получился альбом, в котором джазовое трио и симфонический оркестр звучат как единый организм. Это не просто сопровождение, а полноценный диалог, в котором каждая партия имеет значение.
Новая работа LRK Trio — это смелый шаг вперед, символ единства разных музыкальных миров и настоящая веха в развитии современного джаза.

11/11/2025

От «Архитектуры звука» к «Свету василькового венка»: Союз композиторов России представляет симфонический релиз «Звуковой обзор–5».

Пятый выпуск проекта «Звуковой обзор», вышедший на фирме «Мелодия», открывает новую страницу антологии отечественной музыки XX–XXI веков. Впервые за время существования серии в записи принял участие симфонический оркестр — Симфоническая капелла «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/classic/139521/

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:
«“Звуковой обзор”, созданный Союзом композиторов России в 2020 году, объединяет сочинения разных эпох и направлений — от русского авангарда 1910–1920-х годов до современной академической музыки. Это пятый выпуск серии — мини-юбилей, — в котором впервые появляется симфонический коллектив».

Первая часть нового симфонического релиза посвящена композиторам Моисею Вайнбергу, Николаю Пейко и Борису Чайковскому — трем друзьям и соратникам, судьбы которых тесно переплелись не только в творчестве, но и в испытаниях времени. В 1953 году Вайнберг был арестован, и именно Пейко и Чайковский оказались рядом, поддерживая его семью и добиваясь освобождения коллеги. Этот эпизод стал для них точкой единения и человеческой стойкости — внутренней силы, которая чувствуется и в их музыке.

В альбоме представлены Сюита для симфонического оркестра (1939–1945) Вайнберга, Симфониетта для струнного оркестра (1953) Бориса Чайковского, «Элегическая поэма памяти Николая Мясковского» (1980), а также мировая премьера записи вокального цикла для тенора и струнного оркестра на стихи Владимира Набокова «Свет василькового венка» (1987), созданного Николаем Пейко. В записи альбома помимо «Академии Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина принял участие солист Большого театра и московской «Новой Оперы» Станислав Мостовой.

Вторая часть релиза — «Архитектура звука» Юрия Абдокова, профессора Московской консерватории, кандидата искусствоведения и исследователя отечественной музыки XX столетия. В альбоме четыре поэмы для струнного оркестра — «Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда», «Прекрасны лица спящих» (в последней — партию скрипки исполнила лауреат международных конкурсов и солистка ансамбля Île Thélème Аяко Танабэ). Музыка Абдокова продолжает традицию Бориса Чайковского и Николая Пейко — линию, где интеллектуальная строгость сочетается с ясностью формы и душевной теплотой.

Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки»:
«Музыка Вайнберга, Пейко и Бориса Чайковского — это часть нашей культурной памяти, и оркестровые поэмы Юрия Абдокова — прямое продолжение этой традиции, живой мост в сегодняшний день. Его партитуры наполнены светом и внутренней силой, которые так необходимы современной культуре».

Запись альбомов «Звукового обзора–5» проходила на производственном комплексе «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм». Звукорежиссер — Михаил Спасский.

08/11/2025

Послушайте забавную и смешную сказку Братьев Гримм «Удачная торговля». Возможно, главный ее герой, крестьянин-простак, напомнит вам Иванушку-дурачка из русских народных сказок. Простак этот, как и его русский собрат, оказывается, вовсе не так уж и прост: ведь даже жадный и хитрый меняла не смог его провести и обмануть.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/children/139546/

Читает Михаил Державин. Запись 1973 г.

07/11/2025

Первый альбом джазового ансамбля «Сато» — «Эфсане» с импровизационной музыкой на основе народных азиатских мелодий. Запись 1986 г.

Цифровое издание: https://melody.su/catalog/jazz/139359/

В альбоме джазовые обработки музыкального фольклора крымских татар. В композиции №6 «Тым-тым» можно услышать отголоски жанра мугам — медитативного многочастного вокального произведения. А в композиции №3 «Бойна» звучит особенный народный лад с, который характерен для такого жанра, как маком «Чоргох». Композиция № 5 «Танец Гульмиры» состоит из разных крымско-татарских народных мелодий.

Джаз-ансамбль «Сато» возник в первой половине 70-х годов в узбекском городе Фергана. Руководителем и главным организатором ансамбля стал Леонид Атабеков — флейтист, саксофонист и бас-гитарист. В ансамбль входили выдающиеся джазовые музыканты — гитарист Энвер Измайлов, флейтист Наркет Рамазанов, а также Риза Бекиров, Давид Мататов и юный Андрей Атабеков.

Мелодия

08/12/2025

05/12/2025

29/11/2025

28/11/2025

26/11/2025

22/11/2025

21/11/2025

14/11/2025

11/11/2025

08/11/2025

07/11/2025

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category

Monday	10:00 - 19:00
Tuesday	10:00 - 19:00
Wednesday	10:00 - 19:00
Thursday	10:00 - 19:00
Friday	10:00 - 19:00