Искусство - the art magazine (2025)

16/08/2025

📷В .gallery сейчас проходит выставка «Опыт непосредственной фотографии».

Так называлось объединение совершенно разных и по возрасту и по отношению к профессии авторов, существовавшее с 1986 по 1994 год. Владислав Ефимов, Алексей Шульгин, Игорь Мухин, Александр Слюсарев, Борис Михайлов, Сергей Леонтьев и Илья Пиганов дружили, общались и проводили совместные выставки.

Удивительно, но в их пестром кругу не оказалось посредственных авторов, все прославились как художники или как документалисты, все важны в истории отечественной фотографии.

И несколько лет назад куратор и исследователь Мария Бавыкина вместе с художником Владиславом Ефимовым решили написать историю группы, взять интервью с участниками, опубликовать работы. 📗Книга только-только вышла в издательстве Музея «Гараж» и получилась вполне фундаментальной, при этом в издании не столь много фактов, сколь атмосферы того времени и того круга художников — вот она передана очень тщательно и точно.

Мы опубликовали на сайте большой фрагмент этого исследования, но читать намного интереснее, когда ты видел сами работы вживую, в правильном размере и выставочном формате — и именно для этого стоит поторопиться на «Винзавод»😉, завтра (17 августа) последний день выставки❗

👉 https://iskusstvo-info.ru/mariya-bavykina-vladislav-efimov-vremya-neposredstvennoj-fotografii/

Активная ссылка в сториз↖️ или по запросу в комментариях👇

#прямосейчасвмоскве
#фотография
#новаякнига

15/08/2025

Личный взгляд на искусство

Коллекционер самый важный игрок в пространстве культуры. Эта тема отчетливо заявлена летней выставочной программой, благодаря инициативе фонда «Новые коллекционеры».
Именно сегодня понимание роли коллекционера многократно возросло, стало очевидным и актуальным.
Проекты, реализуемые в рамках Биеннале частных коллекционеров, дают возможность по-новому взглянуть на эволюцию принципов и критериев выбора объектов, развитие практики собирательства, несомненно отражающей изменения, происходящие сегодня.

Привычно фокусировать внимание на собрании определенного коллекционера, пристально изучать, анализировать единственно его вкус и глаз.

Визуальный диалог коллекций, весьма интересный формат, предлагаемый нынешними кураторами.
Тому примером недавно открытые выставки.

🔹️Полина Могилина в «Объекте желания» (Cube.Moscow) смоделировала ситуацию чистого желания. Ее интересует эмоциональная связь, возникающая между произведением и потенциальным обладателем, нежели его прагматичная оценка инвестиционной привлекательности. Представлены вещи из коллекций Софьи Троценко, Елены Белоноговой, Дмитрия Наточия и др.

🔹️К размышлению о сходстве и различии вкусов трех коллекционеров, Елены Куприной, Ольги Дружининой, Паруйра Давтяна, живущих по соседству, приглашает проект «Три коллекции одного дома» в Е.К.АртБюро.

#прямосейчасвмоскве
#биенналечастныхколлекций

14/08/2025

➡️ Выставка «Ямальский хронотоп» в Доме культуры «ГЭС-2»

Понятно, что Ямал интересен нам, потому что непохож на Москву. Если уж ехать в те далекие края, то для того, чтобы увидеть нечто совсем отличное от нашей повседневности. Однако если кураторы составят выставку, утрируя все эти непохожие черты, стараясь сделать её интереснее для зрителей, образ региона получится лживым.

Если же предложить ямальцам самим рассказать о себе, они тоже будут бессознательно искажать реальность, подстраиваясь под наши ожидания.

⚡️Всё это азбука постколониальной повестки, но в каждом географическом проекте снова и снова возникает вопрос, как кураторам и приглашенным на Ямал художникам настроить свои глаза, чтобы увидеть местные реалии не с позиции представителей крупной столичной институции.

Полный текст статьи по ссылке в сториз ↖️

#прямосейчасвмоскве
#ямал

13/08/2025

🙌ОПЕН КОЛЛ
Сибирский институт развития креативных индустрий и Московский музей современного искусства (MMOMA) для участия в проекте «Индустрия. Мастерские» ⏰️ до 26 августа принимает заявки от художников, скульпторов и фотографов 👉 https://industrylab.pro/ (активная ссылка в сториз ↖️)

Проект реализуется в Красноярском крае. Включает в себя формат арт-резиденции и образовательной программы.

Цель: создать устойчивую экосистему для развития современного искусства в регионе и предоставить художникам ресурсы для творческого роста.

Программа состоит из блоков:

🔹️Проектный: участники проведут собственное исследование, изучат локальный ландшафт. На этой основе создадут произведения искусства;

🔹️Самопродвижение: лекции, встречи, практические форматы с федеральными экспертами из арт-сферы. В этом блоке художники научатся работать с актуальными инструментами арт-рынка, смотреть на свои произведения с точки зрения коммерческого успеха;

🔹️Пост-резиденция: в течение месяца – поддержка подачи заявок на ярмарки, гранты, резиденции (менторинг, обсуждение карьерных шагов, стратегий).

«Индустрия. Мастерские» это и художественная практика прогулки: «Walking Art. Прогулка как метод и метафора».

Художникам предлагается осмыслить локальный природный ландшафт Красноярска. А именно: Енисей, сопки и горы, Торгашинский хребет, национальный парк «Столбы» и другие любимые места прогулок красноярцев, которые могут быть включены в контекст результатов художественной работы 👉 https://industry.art/concourses #39

❗️Программа «Индустрия. Мастерские» стартует 9 сентября и продолжится до 12 декабря.

#опенколл
#красноярск
#ММОМА

12/08/2025

📘 16−17 августа в Выксе пройдёт летний книжный фестиваль🎉

Этот фестиваль проводится в Выксе уже второй раз — в этом году при поддержке казанского центра современной культуры «Смена»

Будут представлены издания Музея современного искусства «Гараж», V—A—C Press, Ad Marginem, «Миф», «Альбины» и т. д. Но помимо, собственно ярмарки, фестиваль предусматривает большую программу лекций, детских занятий, иллюстраторских мастер-классов, турниры и по шахматам и го.

🎤 О комиксах, супергеройском кино, современной философии, о сказках странствий и о том, как писать современную музыку, будут рассказывать Борис Куприянов, Кирилл Маевский, Михаил Котомин, Елена Калмыкова, Григорий Чередов и другие спикеры.

ℹ️ Подробности по ссылке в сториз ↖️

#вэтивыходные #выкса

11/08/2025

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ.
🎈Студии. Ожидание.
Галереи и объединились, чтобы в Москве устроить масштабную выставку петербургского мастера живописи, печатной графики, объектов и инсталляций, Виталия Пушницкого.
Куратор проекта, историк архитектуры Ксения Малич, превращает анфиладу особняка Талызиных-Устиновых в мастерскую художника. И будет это не только «портретом» хозяина студии, но и полем действий, где рождаются его идеи.
Музей архитектуры им. Щусева
ул. Воздвиженка, 5/25
📍19.08 - 2.11.

🎈Объект желания
Исследование феномена коллекционирования продолжается, равно как и проект фонда «Новые коллекционеры» под кураторством Полины Могилиной. Галереи, резиденты Cube.Moscow показывают вещи из собственных собраний, а именно работы Олега Целкова, Анатолия Зверева, Константина Звездочётова, Оскара Рабина, Леонида Пурыгина, Андрея Гросицкого, Александра Цикаришвили, Гоши Острецова, Дмитрия Булныгина, Кирилла Кто и др.
Cube.Moscow
Тверская ул., 3
📍15.08 -14.19

🎈Неравнодушная природа
Взяв в название термин Сергея Эйзенштейна, куратор двухчастного проекта Станислав Шурипа собрал работы студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Молодые художники расширят само заглавное понятие. С помощью различных методологий и визуальных языков - переоткроют «природу» как некое разнообразие нечеловеческих форм восприятия и мысли.
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
Переведеновский пер., 18
📍21.08 - 30.09

Продолжение в комментариях👇

#прямосейчасвмоскве
#современноеискусство
#народныепромыслы
#биенналеколлекционеров

10/08/2025

🎨ПРО ЦВЕТ.
Другие историки, в отличии от медиевиста, геральдиста, специалиста по сфрагистике, Мишеля Пастуро, мало уделяли внимания цвету.
Француз же кропотливо исследует эту субстанцию вот уже четверть века.
Не столько как природное явление, сколько как сложную культурную конструкцию.

🎀
«Розовый. История цвета» седьмая книга Пастуро. В серии издательства «Новое Литературное обозрение» уже вышли «Синий», «Черный», «Красный», «Зеленый», «Белый», «Желтый».
В европейской культуре до XIV века розовый большая редкость. В быту, одежде и живописи этот цвет почти не используется.
В 1666 году Исаак Ньютон раскладывает белый солнечный свет на разноцветные лучи, но розового среди них не обнаруживает.
Физика отказалась признавать розовый как самостоятельный цвет, только лишь как оттенок. Во Франции ему пытались присвоить названия, например, «дождь из роз», «пепел розы», «увядший лавр», «подавленный вздох», «утренняя груша», «бедро испуганной нимфы».

🌳Все изменилось с началом импорта из Бразилии фернамбукового дерева, растения из семейства бобовых, иногда называемого красным сандалом.
В XVIII веке вывели сорта роз действительно розового цвета. Цвет получает название цветка и начинается буйство розовых тонов.
Его полюбили живописцы (как Огюст Ренуар на обложке), декораторы, красильщики, портные, модистки, изощряющиеся в поисках нюансов и сочетаний.

🔵
Еще одно новое издание, богато иллюстрированное, «Синий в кубе» (издательство «Бослен» ) посвящено цвету и ткани, выполненной ручной печатью с последующим окрашиванием.
Труд научного сотрудника Российского этнографического музея, Татьяны Зиминой, и историка костюма Веры Голубевой - о пятивековой истории красильно-набивного дела в России, начавшейся с появления масляной набойки, и до кубового крашения. Из текста внимательный читатель, например, узнает, что основными природными источниками окрашивания тканей в синий цвет являются листья вайды (она же, синячник, синиль, синильник) и индиго, она же кубовая краска. Куб - это раствор индиго, подготовленный к крашению (имеется рецепт), и одновременно емкость, где крашение производится.

#новаякнига
#синий
#розовый

08/08/2025

🤔АЛГОРИТМЫ ПОЗНАНИЯ - 3

Гремит, задыхаясь в пыли, благоустраиваемая Маросейка.
В самом древнем здании на этой улице, в Центре современного искусства AZ/ART .moscow завершается фестиваль – интенсив, трехчастный кураторский проект Александра Дашевского.

Три мощных авторских высказывания - Ирины Кориной, Михаила Рубанкова и группы «Хвойные», казалось бы, между собой ничем не связаны.
Однако, перчатка брошена, и зрителю предстоит разобраться в том, что хотел сказать художник, находящийся здесь и сейчас.

📍До 31.08

#прямосейчасвмоскве
#современноеискусство

07/08/2025

🎈«С горки на горку по городу Загорску».
Неровный ландшафт подмосковного города, ныне Сергиева Посада, воспела Агния Львовна Барто. Сюда детская поэтесса нередко приезжала в компании Татьяны Алексеевны Мавриной.
С 1941 года художница бывала здесь почти каждое лето - жила неподалеку, в поселке Абрамцево.

Загорск Маврина любила, может быть, и потому, что он напоминал ей родину, Нижний Новгород: «Потому, наверно, что Лавра так причудливо раскрашена, стоит на горке…, напоминает… волжские откосы, она мне нравится больше других городов и монастырей».

Глядя на эти сказочные, казалось бы, исключительно жизнерадостные работы, чудо - города🏡, тонкие и артистичные «ню», натюрморты, можно подумать, что жизнь Мавриной проходила в благостной безмятежности.
Дочь уездного учителя, ученица Роберта Фалька, член Группы «13» в 1931 году не избежала катка борьбы с формализмом.
Аноним, автор заметки в журнале «За пролетарское искусство», заявлял: «Когда смотришь на этих даранов, древиных, мавриных и др, то невольно задаешься вопросом: зачем Главискусство дает средства на такое искусство, зачем этих людей еще кормят советским хлебом? У Мавриной - бледность, бездарность, наглый и неприкрытый буржуазный эротизм, гнилой буржуазный эстетизм».
Чтобы выжить, Маврина «эмигрировала» в тихое искусство книжной графики.

В 1978 году в Загорске устроили Мавриной персональную выставку, по окончании которой благодарный автор, пребывающая в «плену загорских очарований», подарила музею 120 листов графики с видами Загорска и его жителей, архитектурных ансамблей, окрестных пейзажей.

На закате этого лета, к 125-летию со дня рождения Татьяны Алексеевны Мавриной, Сергиево - Посадский музей-заповедник открывает выставку «Загорск Т.А.М.», составленную из работ «загорского цикла».

Сергиево-Посадский музей-заповедник
📍9.08 - 14.09

#прямосейчасвподмосковье
#маврина
#борьбасформализмом #сергиевпосад❤️

06/08/2025

📌Альбумин и стереодагеротипы.
На фоне моды дипфейков, настоящим чудом🙏 и истинной драгоценностью выглядят фотографии 📷, сделанные в середине XIX столетия, всего через несколько лет после достопамятного заседания в Академии наук в Париже.
Астроном Луи – Франсуа Араго тогда представил собранию новый процесс воспроизведения изображений, получаемых в приборе, напоминающем камеру обскура. Прибор изобрел человек по имени Жак Луи Манде Дагер.

Несмотря на отсутствие красок, изображения отличались весьма четкой проработанностью деталей, которая вряд ли была по силам самому искусному рисовальщику.

Через десять лет французский изобретатель Луи Дезире Бланкар-Эврар на заседании все той же Академии наук в Париже представил процесс с использованием состава, полученного из белков яиц. Удержание светочувствительных веществ на бумаге назвали альбуминовой печатью.

Это дало возможность изготовления фотобумаги в промышленных масштабах.
Фотография, казавшаяся загадочной областью, расширяла горизонты и кругозор, давала информацию о местностях, куда не все добирались, фиксировала образы, сохраняла память о знакомом человеке, создавала визуальное представление о типичном облике того или иного представителя сообщества людей, незнакомого широкой публике и тд.

➡️ Центр визуальной культуры Béton готовит к открытию выставку «Шедевры ранней фотографии», составленную из семи десятков работ таких мастеров как Дэвид Хилл, Роберт Адамсон, Эдуард Бальдю, Анри Ле Сек, Гюстав Ле Грей, Гаврила Рюмин, Степан Вишневский. Нам покажут марину Ле Грея «Бриг на воде», положившую начало фотомонтажу в пейзажной фотографии и интерьеры дворца Зинаиды Юсуповой на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге, запечатленные на раскрашенных вручную стереодагеротипах в фотоателье «Т. Шнайдер и сыновья».

Центр визуальной культуры Béton
📍29.08 – 16.11

#историяфотографии
#фотография
#фотоискусство

04/08/2025

КУДА СХОДИТЬ В МОСКВЕ
🎈Три коллекции одного дома
1-ая биеннале частных коллекций заглядывает в дом в Малом Кисельном переулке, некогда принадлежавший семье Антона Эрлангера, мецената, владельца автоматической мельницы в Сокольниках.
Сегодня здесь живут коллекционеры, Елена Куприна-Ляхович, директор Музея МАНИ, семья Ольги Дружининой, куратора центра «Своды», и семья Паруйра Давтяна, художника, председателя Попечительского совета Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
Соседей объединяет интерес к отечественному искусству рубежа ХХ - ХХI вв.
Е.К.АртБюро .collections
Малый Кисельный пер., 4, с. 2
📍13.08 – 12.09

🎈Красный дом. Традиции и наследие.
Знаменитый «Красный дом», в 1939 году в складчину построенный художником Владимиром Фаворским и скульпторами Иваном Ефимовым и Львом Кардашовым переживает непростые времена.
Только что здание в Новогиреево лишилось охранного статуса выявленного объекта культурного наследия.
Объединение «Выставочные залы Москвы» решило обратить внимание на живой памятник современной художественной культуры и воссоздать атмосферу дома в пространстве галереи по соседству.
Сценограф экспозиции, стритартист Алексей Лука.
Галерея «Мосарт»
Свободный проспект, 19
📍8.08.25 - 7.08.26

🎈Алгоритмы познания – 3
Сериал подходит к концу. Третья его часть состоит из соло - выставок арт-группы «Хвойные», Михаила Рубанкова и Ирины Кориной.
На этот раз нас ждет «Ау» - атмосфера майского паломничества в деревню «Хвойное», «Железная кость» - путешествие современного шамана в потусторонний мир, и «Послезавтра скорее всего, но почему- то не могу» -многосоставная инсталляция, собранная из остатков ритуальной архитектуры, советской коммуналки и театра.
Центр современного искусства AZ/ART .moscow
Маросейка, 11/4, стр.1
📍8.08 – 31.08

Продолжение в комментариях👇

#прямосейчасвмоскве #красныйдом #современноеискусство #биенналечастныхколлекций

02/08/2025

ПРОДОЛЖЕНИЕ ОСМОТРА

Казимир Малевич сравнивал музеи с «ломбардами ваганьковских кладбищ» и называл «саркофагами ценностей».

И на самом то деле, музей, как культурный феномен, нуждается в постоянном осмыслении, антропологическом взгляде, и требует время от времени критического пересмотра.

Этому посвящены труды уважаемых исследовательниц, Кэрол Данкан (Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину. Garage ) и Марии Силиной (История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 - 1930 -е годы. V–A–C Press ).

📘Американке Кэрол Данкан, ниспровергательнице основ, пионерке «новой истории искусства», свойственно подвергать сомнению священные принципы и каноны.
К искусству почетный профессор колледжа Рамапо подходит с социально-политической точки зрения.
Данкан препарирует музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности», и зритель, зайдя в здание, копирующее греческий или римский храм, воспроизводит определенные модели поведения по особенному сценарию.
Музеи действительно смахивают на ритуальные пространства прошлого даже потому, что они являются декорациями для неких ритуалов.
Все тут тщательно размечено и снабжено ритуальными маркерами, указывающими, что все мы оказались там, где надлежит созерцать и постигать, ну и вести себя с надлежащим достоинством.
Таблички, разрешающие что - то, или запрещающие, в рамках ритуального поведения, не дают расслабиться.
Автор разбирает отличие церемониальной сущности музея от будничного внешнего пространства. Под этим же углом анализирует архитектуру, структуру коллекции, экспозиционные практики.

📕Научный сотрудник Рурского университета в Бохуме, аффилированный профессор Университета Квебека в Монреале Мария Силина рискнула представить советские музейные практики как часть глобальных течений эпохи.

Продолжение в комментариях👇

#музейнаяантропология
#новыекниги

Искусство - the art magazine

16/08/2025

15/08/2025

14/08/2025

13/08/2025

12/08/2025

11/08/2025

10/08/2025

08/08/2025

07/08/2025

06/08/2025

04/08/2025

02/08/2025

Address

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share