ItalyAttica

18/04/2019

В Государственном Эрмитаже в марте закончилась работа выставки «Пьеро делла Франческа. Монарх живописи». Она открылась 7 декабря 2018 года и особенно интересна была тем, что нет в мире такого музея, где можно было бы увидеть одновременно столько работ этого художника. Даже для музеев Италии работы Пьеро дела Франческа редкость, а в музеях России его работ нет. На выставке представлено девять картин, две фрески и 4 рукописи выдающегося мастера Раннего Возрождения. До наших дней дошло совсем небольшое количество живописных работ Пьеро, которые были собраны в Петербург, поштучно, из Лондона, Мадрида, Лиссабона, Милана, Венеции, Перуджи, Сан-Сеполькро, Парижа и Нью-Йорка.
Пьеро, или Пьетро ди Бенедетто деи Франчески, родился около 1420 года в живописном городке Борго-Сан-Сеполькро. По одной из версий, отец его умер ещё до рождения сына, воспитывала его мать, и поэтому, сын взял женский вариант имени– Пьеро делла Франческа. По другой версии, Пьеро делла Франческа – это родовое имя.
Исследователи предполагают, что первым учителем Пьеро делла Франческа был неизвестный нам художник из Сиены, и в свой ранний период, возможно, Пьеро работал с Доменико Венециано. Он расписывал церкви, служил при знатных дворах и при папском престоле, выполнял портреты известных и влиятельных людей и даже избирался городским советником. Однако заново свою известность Пьеро приобрёл только в середине девятнадцатого века. Из его учеников большую известность приобрели художник Лука Синьорелли и математик, один из основоположников современных принципов бухгалтерии, Лука Пачоли.
Многие отмечают, что, несмотря на некий провинциальный дух, присущий стилю художника, Пьеро делла Франческа оказал влияние на многих умбрийских художников (Мелоццо да Форли, Джованни Санти (отец Рафаэля)), и даже на таких великих, Рафаэль и Джованни Беллини.
За свою уникальную живописную технику и загадочную недосказанность в сюжетах, Пьеро сразу был возведен искусствоведами в ранг великих живописцев. Его назвали «монархом живописи», отмечая продвинутое, для своего времени, владение перспективой и способность создавать насыщенное воздухом пространство.
В основном, Пьеро дела Франческа рисует небольшие по формату картины, и долгое время, совмещает темперу и масляные краски. В его фресках также нет грандиозной монументальности присущей Пинтуриккио, Микеланджело или Гирландайо. В них нет драматизма и новаторства Джотто или Мазаччо, как нет и «ангельского золота» фра Анжелико. Нет ярких красивых одежд, изысканных поз и идеальной гармонии Фра Филиппи Липпи, Перуджино или Рафаэля, а следование традиции, которую продолжал Беноццо Гоццоли, у Пьеро только угадывается. В его стиле можно усмотреть некоторую декоративность Боттичелли, которая и помогает Пьеро делла Франческа выразить глубину изображаемого. Известные всем религиозные сюжеты Благовещения, Рождества, Крещения, Бичевания или Воскрешения он представляет нам в своей уникальной трактовке, и наполняет их какой-то мистической атмосферой, не столько изображая сюжет, сколько выражая его скрытый внутренний смысл. Зритель обнаруживает себя в бессловесном диалоге с его героями. И эта бессловесная связь чем-то близка к той, которую обнаруживаешь, глядя на работы Леонардо да Винчи. Они выражают состояние истинной гармонии высших миров. У Пьеро это тоже торжество бессловесного божественного живущего только в реальности настоящего момента. Лёгким, мягким смирением и глубоким спокойствием наполнены все его произведения, а чуть уловимый жемчужный колорит всех его работ усиливает эту загадочную связь, возникающую между реальным зрителем и изображаемым сюжетом. Пьеро как бы подмешивает в краски своё особое состояние переживания в моменте внутреннего и внешнего мира, а его персонажи, застывшие в этой гармонии высших миров, не столько общаются с земным миром, сколько созерцают его из другого измерения. У его мадонн и святых часто прозрачный посох или меч, необычные нимбы, которые совсем исчезают в поздних работах. Вспоминаются слова Рильке: «Беззвучная жизнь, бесконечное восхождение, потребность в пространстве и пренебрежение пространством».
На выставке были представлены знаменитые живописные работы Пьеро делла Франческа («Благовещение» - навершие из «Полиптиха Сан-Антонио», «Мадонна ди Сенигаллия», портреты Гвидобальдо да Монтефельтро и Сиджизмондо Малатесты) и фрагменты фрески из Сан-Сеполькро («Св. Юлиан» и «Св.Людовико»). Из музеев Лиссабона, Лондона и Милана удалось собрать три из четырёх створок большого алтаря, расписанного Пьеро для монастыря Святого Августина в Сан-Сеполькро (четвёртая находится в собрании Фрик (Нью-Йорк)).
Знаменитый двойной портрет из Уфицци герцогов Урбинских Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца привезти не удалось. Эта работа очень примечательна ещё и своей обратной стороной, где изображена необычная трактовка триумфа супругов.

04/01/2019

23/06/2017

ГМИИ им. Пушкина приглашает нас на очередную встречу с прекрасной живописью Италии. На этот раз это полотна трёх основных художников последнего золотого периода Светлейшей Венецианской республики. Картин не так много, 25. Но и этого достаточно, чтобы ощутить величественный дух маленького государства, которое в течение 1000 лет доминировало в Средиземноморье. Организаторы выставки проделали большую работу, собрав хорошую экспозицию из разных музеев Италии и церквей Венеции буквально по одной картине.
В своих картинах венецианские художники изображали правителей и богатых влиятельных горожан христианскими святыми, богами Олимпа или их свитой. Сама Венеция представала не только как Светлейшая, но и как Святейшая богиня. Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто создали богатейшие росписи потолков и интерьеров Дворца Дожей, Скуола Сан-Рокко и виллы Барбаро. Как и Тициан, они много работали и для украшения церквей города.
На выставке представлены достаточно разнообразные работы этих трёх мастеров. Уже сам размер полотен создаёт в зрителе особый масштаб созерцания. Как и в скульптуре классического периода Греции, часто изображаемые фигуры намерено рисовались больше обычного человеческого роста, и это придавало им особый божественный ореол.
Величественная и могучая манера письма зрелого Тицина в работах «Венера и Адонис» и портрете кардинала Фарнезе, дополнена, джордоновским по стилю, шедевром «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Полотно «Сан Джованни Элемозинарио» проникнуто особым драматизмом, присущим позднему Тициану.
Именно технику работы с особым колоритом и совершенным рисунком успешно перенял ученик Тициана, последний великий художник венецианской школы, Якопо Тинторетто. Большое количество выполняемых им в спешке заказов, нередко негативно сказывалось на конечном результате. На этой выставке к счастью таких работ Тинторетто нет. К блестящей, по цвету и композиции, работе «Крещение Христа», Тинторетто подводит зрителя через, более ранние, колоритные картины «Христос и грешница», «Св.Георгий», «Оплакивание Христа» и «Визит св. Джузеппе и Захарии».
Паоло Веронезе - мастер изящных величественных форм, динамичной «трёхмерной» композиции и мягкого теплого колорита. В своих лучших работах он сумел сохранить романтику Возрождения и представить зрителю будущую парадность страстного барокко. Веронезе создал свой неповторимый жизнерадостный стиль, вобрав в себя лучшее из веронской и венецианской школ, а так же изучив техники Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и Пармиджанино. Стиль этих художников ещё угадывается в более ранних работах Веронезе: «Мадонна с младенцем и святыми», «Воскрешение Христа», «Портрет мужчины в мехах». А вот святые Иоанн Креститель и Менна, якобы стоящие в нишах, со смелой прорисовкой «трёхмерных» величественных форм и «монументальным» колоритом – уже стиль будущего мастера. Веронезе легко совмещает работу и над драматическими христианскими сюжетами («Оплакивание Христа», «Святой Иероним», «Сюзанна и старцы») и над, полными праздности, мифологическими («Венера и Марс с купидоном и лошадью»). Особо хотелось бы выделить «Похищение Европы» - красивейшее полотно, которое могло бы украсить любой дворец Венеции.
Выставка продлится до 20 августа 2017 года.

15/03/2017

Этот прекрасный подарок с берегов Средиземноморья преподнесла нам Третьяковская галерея. Несмотря на все сложности, устроенные организаторами, выставка из собрания живописи Пинакотеки Ватикана произвела очень хорошее впечатление. Уже только одно наличие сразу трех фрагментов фрески Мелоццо да Форли с музицирующими ангелами говорило об особом статусе этого события. Цифровые образы наших «ватиканских друзей» не могут в полной мере передать воздушность и красоту красок Форли, Перуджино, Корреджо, Бароччи, все оттенки игры света и тени Гверчино и Сарачени, утончённую «неканоническую» романтику Джованни ди Паоло, сказачность Фра Анжелико и Джентиле да Фабриано, драматизм Джованни Беллини и Людовико Карраччи. В любом случае, шедевры Маргаритоне д’Ареццо, Караваджо, Веронезе, Гвидо Рени остаются шедеврами и в цифровом формате. Это просто наши прекрасные современные технологии, которыми мы можем поделиться. Почувствовать же особую энергию и пережить глубокое состояния можно видя эти произведения вживую, теперь уже в Ватикане.

11/03/2017

В течении трёх месяцев в Москве в здании Исторического музея проходила небольшая, но впечатляющая выставка из археологических музеев и частных собраний Греции. Изделия и скульптура от доисторической эпохи до ранней Римской империи. На фото наши "античные друзья".