22/11/2025
Посвящение ТАТЛИНУ
Впервые я увидел работы Владимира Татлина в 1977 году в Центральном Доме Литераторов. На ней были Башня и Летатлин и многое другое. Каталог делал Михаил Аникст. Легендарная по тем временам выставка. Первая выставка русского художника-авангардиста с 1932 года. Я был студентом МАРХИ. Не сказать, что творчество Татлина мне сразу открылось, но стало ясно, что в искусстве можно всё. Рисовать, красить, резать, пилить, сочинять, конструировать, и вообще думать… В следующий раз Башня показывалась уже в апсиде Белого зала Пушкинского музея на выставке Москва-Париж, триумфально вернувшей из 50-летнего изгнания и других русских авангардистов.
В следующий раз я встретил Башню в 1984 году на выставке в музее Маяковского. Экспонировалось множество работ художников 1910-20х годов, были масштабные реконструкции Мельникова и Клуциса, но главным экспонатом стала Башня, проткнувшая все три этажа музея. В этой выставке был и раздел современных художников с их посвящениями авангарду, я в нем участвовал, понимая, что между мной и Татлиным не такое большое расстояние. Я говорю о времени, не о значении для искусства. Через несколько лет я сделал свой оммаж Татлину - Красную вышку, специальную конструкцию для испытаний Летатлина.
В 1993 году я проектировал выставку Татлина в Дюссельдорфе. Выставку собирали великие кураторы Анатолий Стригалев и Юрген Хартен, а Башню строили Дмитрий Димаков и Елена Лапшина из Пензы, где Татлин когда-то учился. Позже выставка переехала в Третьяковскую галерею, а Башня заняла место в постоянной экспозиции. И это лучшая башня из всех построенных, потому что она сделана не по циркулю и линейке, а выращена, как дерево. Нельзя не вспомнить, что первую полноразмерную реконструкцию Башни сделал в 1967 году для выставки в нью-йоркском МОМА знаменитый музейный директор Понтюс Хюльтен. Позже он заказал еще две модели Башни для музеев Стокгольма и Парижа, где они сейчас и хранятся. Башня завоевала мир.
Что нахожу в творчестве Владимира Евграфовича Татлина я сам как архитектор и художник? Я восхищаюсь геометрией его проектов, упругой линией, «кривой высшего порядка», которую легко обнаружить в парусах, под которыми он ходил, во всех его работах: в композиционном анализе русской иконы, в живых обводах натурщиц, в металлических изгибах контр-рельефов, в двойной спирали Башни, в ясеневых извивах Летатлина… везде кроме созданных в последние годы жизни, когда он из авангардного стал просто художником-тружеником. И я думаю, это главный нам урок - видеть величие и отличие гения от всех прочих, оценивающих его полет глазами снизу.
Выставка в плане похожа на детскую вертушку из квадрата бумаги, разрезанного и сложенного в форме винта, вращающегося на ветру. Шесть прямых отрезков временных стен, направленных по касательной к центральному барабану, образуют разделы выставки, развивающейся в хронологическом порядке: плаватель-певец-управник-вестник-учитель-летатель-делатель. Основной строительный материал - трехслойные стеновые панели из цельной древесины, покрашенные полупрозрачными белилами и составленные внахлест. Каждый раздел сопровождается аудиоточками с цитатами Татлина и его современников. Точки находятся на высоте высокого роста художника. Центральный барабан покрыт татлинскими лозунгами. Графический дизайн Михаила Аникста и Дмитрия Мордвинцева.
Юр. Аввакумов 2025
