ART

30/06/2020

ARTIS PROJECT ПРЕДСТАВЛЯЕТ
СЕРГЕЙ БЛОХ: УДИВИТЕЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ И СИМВОЛИЗМ
⠀
Сергей Блох родился в Волгограде, закончил там Волгоградский государственный институт искусств и культуры по направлению декоративно-прикладного искусства и с тех пор живёт на два города, приезжая на свои выставки в Москву. На счету художника более 10-ти персональных и групповых выставок, он является участником российских и международных арт-проектов.
⠀
Многие образы на полотнах Сергея Блоха вдохновлены детским восприятием реальности: наивным, метафоричным и красочным. Яркие и сочные краски, необычный выбор персонажей и жизнеутверждающее настроение — вот, что делает картины художника такими запоминающимися и любимыми многими зрителями. В одной из своих последних серий работ в центре внимания Сергея оказалось царство грибов: поражающее воображение многообразие самых разных видов дополнено будничными предметами, которые окружают человека в его повседневной жизни. Фантастичные композиции из грибов, отдалённо напоминающие пышные платья, отвлекают внимание зрителя от угрозы, которая таится в ядовитых мухоморах, ложных опятах, бледных поганках. Таким образом художник предлагает порассуждать о том, что за чарующим и манящим в нашей жизни часто скрывается настоящая опасность.
⠀
Помимо самих образов на картинах, в работах Сергея Блоха даже форма холстов имеет символическое значение. Так, восьмиугольные картины, как элементы конструктора, распадаются на отдельные сюжеты, но вместе составляют единую систему. Каждая из картин – это визуальная головоломка, которая изображает фигуры и предметы через призму авторского видения, размывающего границы реального.

26/06/2020

ИСКУССТВО В КИНО: ЦИТАТЫ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН
⠀
"Меланхолия" — драма с элементами фантастики датского режиссера Ларса фон Триера, вышедшая на экраны в 2011 году. Премьера состоялась 18 мая в рамках основной конкурсной программы Каннского кинофестиваля, а на предшествующей ей пресс-конференции режиссёр поддался на провокацию журналиста и в шутку назвал себя «нацистом», за что был объявлен персоной нон грата. Идея фильма зародилась у Ларса фон Триера во время лечения депрессии на сеансе психотерапии, поэтому он входит в "трилогию депрессии", также включающей фильмы "Антихрист" (2009), "Нимфоманка: Часть 1" и "Нимфоманка: Часть 2" (2013).
⠀
"Меланхолия" выражает в себе загадочный скандинавский дух, ведь в создании участвовали такие страны Северной и Западной Европы, как Дания, Швеция, Германия и Франция, а съёмки велись в шведском Тролльхеттане и в эклектичном поместье Чулёхольм на берегу пролива Каттегат. Лента повествует о будущей гибели Земли в результате столкновения с планетой Меланхолия, показанной в прологе, и семейной драме в двух частях, разворачивающейся в дни ожидания катастрофы. Ведущий кинокритик газеты The New York Times Манола Даргис проанализировала пролог фильма и усмотрела в нём достаточно очевидные отсылки к "Космической одиссее 2001 года" Стэнли Кубрика, старым добрым "Охотникам на снегу" Питера Брейгеля Старшего и "Офелии" Джона Милле.
⠀
Джон Эверетт Милле — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Одной из самых известных его работ является картина "Офелия", написанная в 1852 году. В её основе лежит один из сюжетов "Гамлета" Шекспира: Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке. Картина считается эталоном "растительного" символизма: на большей площади полотна изображено всё многообразие английской природы, где каждое растение несёт в себе определенный скрытый смысл. Например, растущие на берегу незабудки — это символ верности, а алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе. Говорят, Джон Милле создавал пейзаж у реки Хогсмилл в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день.

22/06/2020

Знаете ли вы, что без некоторых женщин многие шедевры мирового искусства не были бы созданы? Хотите узнать о самых известных музах великих художников? Тогда смотрите наш новый ролик, посвященный Белле Розенфельд и её истории любви с Марком Шагалом!

Знаете ли вы, что без некоторых женщин многие шедевры мирового искусства не были бы созданы? Хотите узнать о самых известных музах великих художников? Тогда ...

17/06/2020

ОНЛАЙН-МУЗEЙ ОТ ARTIS PROJECT: 50 КАРТИН ВНЕ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
⠀
«Сын человеческий», написанный в 1964 году, является, пожалуй, одной из самых известных картин Рене Магритта. Помимо бесконечного упоминания в фильмах, сериалах и на медиа-пространстве в целом, она перекликается и с двумя другими произведениями художника: «Человек в котелке» (1964) и «Великая война» (1964). Сам Магритт так говорил об этих полотнах: «Интересное в этих картинах — это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которое в природе никогда друг от друга не отделяется. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие».
⠀
В этой работе Рене Магритт запечатлел и восприятие самого себя, и детские страхи, и шаблонные социальные роли, создав некий визуальный ребус. Мужчина в костюме служит собирательным образом так любимых художником героев детективных историй, смешанных с классическим представителем буржуа. Кроме того, яблоко добавляет к значению картины отсылку к запретному плоду и грехопадению, совершенному Адамом: тот, не оправдав надежды Создателя, перестал быть сыном божьим и стал «Сыном человеческим». Таким образом, на стыке привычных всем символов в новой интерпретации и добавленных к ним небольших, но значительных деталей рождается магический реализм Магритта.
⠀
Интересно, что большинство загадочных названий для полотен художника придумал не он сам, а его друзья. Обычно после завершения работы над очередным своим произведением Рене Магритт созывал гостей из ближнего окружения и спрашивал, что они думают: какой смысл, по их мнению, заложен в том или ином изображении? Возможно, то же самое произошло и с картиной «Сын человеческий», которая изначально писалась как автопортрет.

14/06/2020

ARTIS PROJECT ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ДИАНА ДЕВИЦКАЯ: ИГРА — НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ НАШЕЙ ЖИЗНИ
⠀
Диана Девицкая родилась в Москве, училась в школе музыкально-театрального искусства имени Г.П.Вишневской. А после окончания Московского академического художественного лицея поступила на архитектурное отделение МГАХИ им. Сурикова. Начиная с 2011 года — участница многочисленных выставок в России, Германии, Австрии, Словакии, Иране.
⠀
Кроме традиционной живописи и скульптуры, художница также работает с digital art и фотографией, гармонично сочетая академическую манеру и возможности современной печати. В своём творчестве Диана исследует распространение технологий в области повседневного. Сейчас Диана работает художником-оформителем Большого Театра.
⠀
Данная серия digital работ посвящена компьютерным играм: их героям, эстетике и специальным устройствам вроде джойстиков или геймпадов. Диана сама является геймером, а на создание этой серии ее в том числе вдохновила книга Йохан Хёйзинга "Человек играющий". Согласитесь, что игра — это неотъемлемая часть нашей жизни, а виртуальные игры по сути являются продолжением реальных.

10/06/2020

ИСКУССТВО В КИНО: ЦИТАТЫ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН
⠀
«Лабиринт фавна» — фэнтезийная драма мексиканского режиссёра Гильермо дель Торо 2006-го года, созданная по мотивам произведений Артура Мейчена. Действие фильма переносит нас в жестокую реальность Испании 1944 года, эпоху окончания гражданской войны и диктатуры Франко. Линия повествования о борьбе повстанцев с фашистами переплетается с другой, в которой рассказывается о девочке Офелии и её волшебном, но не менее мрачном мире, где ей суждено воплотить своё таинственное предназначение. Кинолента участвовала в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2006, в рамках которого состоялась её мировая премьера, завершённая 22-х минутными аплодисментами. «Лабиринт фавна» является обладателем трёх премий «Оскар» 2007 (лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший грим), а также премии «Сатурн» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и 7 национальных премий «Гойя», что особенно символично с точки зрения одной из главных отсылок фильма.
⠀
Награды гримёров, костюмеров и постановщиков более чем оправданы, ведь создатели очень ответственно подошли к воплощению загадочной параллельной действительности. По многочисленным эскизам Эухенио Кабальеро создал потрясающие воображение декорации сказочной страны, уходя в которую Офелия уносит за собой все ужасы жестокости и насилия из её повседневной жизни. А талантливые гримёры и специалисты компьютерной графики помогли оживить фей, фавна и других фантастических существ, населяющих лабиринт и подземелье. Сам Гильермо так говорил о художественных особенностях своего детища: «На меня всегда огромное впечатление производили полотна испанского живописца Гойи, особенно его «Чёрные картины», являющиеся, по моему мнению, наиболее выразительными. Картина «Сатурн, пожирающий своего сына», например, вдохновила меня на создание образа Бледного человека». Этим сравнением объясняется привычка этого героя охотиться на фей и впоследствии съедать их.
⠀
«Сатурн, пожирающий своего сына» — знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная им в период 1820-23 годов на стене собственного дома и позднее переведённая на холст по заказу банкира Эмиля д`Эрлангера. Он планировал продать полотно на Всемирной выставке 1878 года, но времена изменились, а вместе с ними и нравы, и вкусы: в моду вошли солнечные импрессионисты, и покупателей на такую «чернуху» не нашлось. Поэтому в 1881 году картина была преподнесена в дар музею Прадо в Мадриде, где и хранится по сей день. Вместе с 13 схожими по тематике и колористике изображениями «Сатурн» входит в мистический цикл "Pinturas Negras", что переводится как «Чёрные (или Мрачные) картины», некогда украшавшие стены имения Гойи. История этой виллы заслуживает отдельного рассказа: ещё при предыдущем владельце она была прозвана "Quinta del Sordo", то есть «Дом глухого». В 1792 году Франсиско Гойя оправился от непонятной болезни, но начал испытывать адские головные боли, что послужило причиной практически полного лишения слуха. Таким образом, испанский гравёр стал полноправным хозяином своего «Дома глухого», в котором после целого десятилетия страшных личных и национальных потрясений к нему пришла навязчивая идея запечатлеть свои тёмные видения.

06/06/2020

ARTIS PROJECT ПРЕДСТАВЛЯЕТ
НИКА ЧЕРНЯЕВА: ЯРКИЕ И СОЧНЫЕ КАРТИНЫ СУЛЯТ ХОРОШЕЕ САМОЧУВСТВИЕ
⠀
Ника Черняева родилась в 1985 году в Москве, окончила социологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, позднее – Институт проблем современного искусства (ИПСИ) и «Свободные мастерские».
⠀
В 2010 году Ника вошла в шорт-лист британской премии для молодых художников Annya Sand Prize, в 2011 была номинирована на Премию Курёхина с проектом «Just dream it», в том же году стала победителем конкурса Martini Art Prize и получила грант на обучение в Central St.Martin’s College of Art and Design в Лондоне.
⠀
Источником вдохновения для серии «Асаи» послужило популярное блюдо здорового питания: асаи боул – это круглая тарелка, наполненная разноцветными смузи, йогуртами, фруктовыми пюре и украшенная ягодами, орехами, фруктами, цветами и прочей красотой. Съевшим этот прекрасный десерт фуд-блогеры со всего мира сулят укрепление здоровья, продление молодости и хорошее самочувствие. Тот же самый эффект производит и живопись серии «Асаи», вобравшая в себя весь цвет, сок и энергию свежих фруктов и витаминов.

05/06/2020

ОНЛАЙН-МУЗEЙ ОТ ARTIS PROJECT: 50 КАРТИН ВНЕ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
⠀
Америка 40-х годов, ночные улицы Нью-Йорка, захватывающие ритмы – все это сосредоточилось в картине Пита Мондриана «Бродвей буги-вуги». Так видел мир перебравшийся в США голландский художник, придумавший неопластицизм - концепцию геометрического абстракционизма построенного на линиях, геометрических фигурах, основных цветах спектра.
⠀
Пит Мондриан, конечно, не первый художник, обратившийся к теме музыки, однако один из первых, кто изображал на своих холстах ритмы современных мелодий. Картинам он присваивал не просто номера, а имена. Так, Мондриан назвал произведения «Фокстрот А» и «Фокстрот Б» в честь нашумевшего танца и старался, как можно чаще изображать излюбленный восьмитактный ритм.
⠀
«Бродвей буги-вуги» пропитан атмосферой ночного города. Прямые линии отчетливо напоминают карту Нью-Йорка, а обилие желтого цвета – пробки из заполонивших улицы такси. Движение там не прекращается ни на секунду, что совсем нельзя сказать о жизни художника.
⠀
Мало кто знал о личной жизни Мондриана, он не эпатировал общественность, не устраивал скандалы. Именно поэтому публика обсуждала только творчество художника.

04/06/2020

Хотите узнать о том, что такое стрит-арт и где пролегает грань между вандализмом и настоящим уличным искусством? Тогда смотрите наш новый ролик и не забывайте подписываться на канал ARTIS PROJECT!

Хотите узнать о том, что такое стрит-арт и где пролегает грань между вандализмом и настоящим уличным искусством? Тогда смотрите наш новый ролик! ---------- П...

03/06/2020

The Art Newspaper Russia о насущной проблеме российских музеев и галерей: кураторы рассказывают о подводных камнях продления проектов, человеческом факторе и финансовых вопросах.

Музеи России планируют скоро открыться после карантина, и многие с теми же выставками, с которыми закрылись. Кураторы рассказали нам о проблемах продления проекто....