10/06/2020
ИСКУССТВО В КИНО: ЦИТАТЫ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН
⠀
«Лабиринт фавна» — фэнтезийная драма мексиканского режиссёра Гильермо дель Торо 2006-го года, созданная по мотивам произведений Артура Мейчена. Действие фильма переносит нас в жестокую реальность Испании 1944 года, эпоху окончания гражданской войны и диктатуры Франко. Линия повествования о борьбе повстанцев с фашистами переплетается с другой, в которой рассказывается о девочке Офелии и её волшебном, но не менее мрачном мире, где ей суждено воплотить своё таинственное предназначение. Кинолента участвовала в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2006, в рамках которого состоялась её мировая премьера, завершённая 22-х минутными аплодисментами. «Лабиринт фавна» является обладателем трёх премий «Оскар» 2007 (лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший грим), а также премии «Сатурн» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и 7 национальных премий «Гойя», что особенно символично с точки зрения одной из главных отсылок фильма.
⠀
Награды гримёров, костюмеров и постановщиков более чем оправданы, ведь создатели очень ответственно подошли к воплощению загадочной параллельной действительности. По многочисленным эскизам Эухенио Кабальеро создал потрясающие воображение декорации сказочной страны, уходя в которую Офелия уносит за собой все ужасы жестокости и насилия из её повседневной жизни. А талантливые гримёры и специалисты компьютерной графики помогли оживить фей, фавна и других фантастических существ, населяющих лабиринт и подземелье. Сам Гильермо так говорил о художественных особенностях своего детища: «На меня всегда огромное впечатление производили полотна испанского живописца Гойи, особенно его «Чёрные картины», являющиеся, по моему мнению, наиболее выразительными. Картина «Сатурн, пожирающий своего сына», например, вдохновила меня на создание образа Бледного человека». Этим сравнением объясняется привычка этого героя охотиться на фей и впоследствии съедать их.
⠀
«Сатурн, пожирающий своего сына» — знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная им в период 1820-23 годов на стене собственного дома и позднее переведённая на холст по заказу банкира Эмиля д`Эрлангера. Он планировал продать полотно на Всемирной выставке 1878 года, но времена изменились, а вместе с ними и нравы, и вкусы: в моду вошли солнечные импрессионисты, и покупателей на такую «чернуху» не нашлось. Поэтому в 1881 году картина была преподнесена в дар музею Прадо в Мадриде, где и хранится по сей день. Вместе с 13 схожими по тематике и колористике изображениями «Сатурн» входит в мистический цикл "Pinturas Negras", что переводится как «Чёрные (или Мрачные) картины», некогда украшавшие стены имения Гойи. История этой виллы заслуживает отдельного рассказа: ещё при предыдущем владельце она была прозвана "Quinta del Sordo", то есть «Дом глухого». В 1792 году Франсиско Гойя оправился от непонятной болезни, но начал испытывать адские головные боли, что послужило причиной практически полного лишения слуха. Таким образом, испанский гравёр стал полноправным хозяином своего «Дома глухого», в котором после целого десятилетия страшных личных и национальных потрясений к нему пришла навязчивая идея запечатлеть свои тёмные видения.
