TATLIN (2025)

16/08/2025

На протяжении всего ХХ века советский плакат являлся полноценным средством массовой информации, таким же, как радио или газеты. Сочетая в себе эстетическое и эмоциональное воздействие на зрителя, плакат выполнял важнейшие пропагандистские и агитационные функции.

В постановлении ЦК КПСС «О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы» указывается, что в воспитательной работе необходимо «более активно использовать средства наглядной агитации, соблюдая при этом меру и проявляя художественный вкус».

О том, как работать с плакатом, соблюдая меру и проявляя художественный вкус — в брошюре 1983 года «Как мы работаем с плакатом».

Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN:
https://tatlin.ru/lib/kak_my_rabotaem_s_plakatom

15/08/2025

Выставочный сезон 1988 года в Эстонии начался необычно. В декабре и январе в Таллине прошла большая выставка-аукцион экспериментального мебельного дизайна «Акта-87», в которой приняли участие около 50-ти ведущих дизайнеров, художников, живописцев, графиков и прикладников Эстонии.

Описывать экспонаты «Акта-87» непросто. Металлическая дырчатая конструкция Теа Таммелаан, названная «Сидение для двоих», сине-жёлтый и чёрно-жёлтый столы с положенными на них причудливо смятыми листами металла, галогенные лампы-торшеры — всё это создавало сложный визуальный код, наполненный то ретро-мотивами, то реминисценциями на археологические экспонаты.

Очевидная экспериментальность этой мебели порождает ряд вопросов: как работает синтез утилитарной функции и художественной ценности? Могут ли подобные произведения искусства со временем появиться в массовом производстве?

О художественном подходе к предметной среде в быту — в статье из журнала «Техническая эстетика».

Читать на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/articles/mebel_kak_iskusstvo

14/08/2025

Архитектура прошлого решала узкий круг задач, ограниченный строительством церквей, ратушей, замков и жилых домов горожан. В ХХ веке этот список значительно расширился: появилось множество принципиально новых типов объектов: фабрики, заводы, административные здания, вокзалы и аэродромы; с ростом автомобилизации стала возникать потребность в коренном пересмотре самой ткани города, его способа существования.

Зачинатели современной архитектуры ещё не могли представить себе всех возможностей века техники: они лишь интуитивно предчувствовали намечавшийся путь преобразований, но вместе с тем со всей ясностью понимали, что только средствами, порождёнными новым временем, можно решить новые архитектурные задачи.

Книга немецкого исследователя Юргена Ёдике «Истории современной архитектуры» давно уже стала одной из популярнейших работ, посвященных архитектуре XX века. В ней автор сочетает принцип исторического обзора с художественным анализом крупнейших явлений в развитии современной зарубежной архитектуры; он внимательно прослеживает историю зарождения основных принципов архитектуры XX века, характеризует творчество таких крупных её мастеров, как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Франк Ллойд Райт, Оскар Нимейер, и многих других.

«История современной архитектуры. Синтез формы, функции и конструкции» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/lib/istoriya_sovremennoj_arxitektury_sintez_formy_funkcii_i_konstrukcii

13/08/2025

Культура — понятие необыкновенно широкое и исторически изменчивое. Оно охватывает как сферу общественного бытия, так и область общественного сознания, всю социальную и личную жизнь человека, его материальную и духовную деятельность; cоответственно, каждая эпоха и каждое поколение имеют свою культуру и свои представления о ней.

Например, в древнекитайском языке, слово «культура» — «вэнь» — происходит от понятия «татуировка». Об этом свидетельствует древнейшее пиктографическое начертание иероглифа «вэнь», представляющее собой схематическое изображение человека с татуировкой на груди. Впоследствии у слова «вэнь» появились новые значения — украшение, цвет, изящество, красота, литература и, наконец, культура.

Понятию «вэнь» в древнекитайском языке противостояло понятие «чжи», означавшее нечто изначальное, нетронутое, грубое, простое, лишённое культуры. Благодаря этому антониму в слове «вэнь» всё более выделялся оттенок развития и совершенствования; такое понимание культуры было прогрессивным и способствовало развитию цивилизации на Дальнем Востоке.

В книге «История японской культуры» известный японский философ Иэнага Сабуро анализирует духовную жизнь различных исторических эпох, прослеживая влияние философских, религиозных и политических идей на искусство.

Читать и смотреть в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/lib/istoriya_yaponskoj_kultury

13/08/2025

1920–30-е гг. — период становления социализма и коллективизации общества. Советская политика, в особенности градостроительная, была направлена на улучшение промышленного, транспортного и энергетического хозяйств, а также на социально-культурную переориентацию граждан.

В этот период создавались новые обслуживающие предприятия, в которых проводилась политвоспитательная и культурно-массовая работа. Проектировались и строились объекты социально-бытового назначения, такие как прачечные, бани, столовые и фабрики-кухни.

Но сильнее всего переустройство отразилось на гражданском жилье. Начали появляться дома-коммуны, подразумевающие чёткое дифференцирование бытовых и производственных процессов и максимальную их обобществлённость.

О социалистической утопии, исчисляемой коэффициентами и литерами — в статье «Дом-коммуна • Стройком РСФСР»:
https://tatlin.ru/articles/dom-kommuna-strojkom_rsfsr

«Дом-коммуна • Плакат» — на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/shop/dom-kommuna-plakat

12/08/2025

Римский Пантеон принадлежит к числу тех мировых архитектурных памятников, которые оставили глубокий след во всем последующем архитектурном развитии. Пантеон видели, знали и изучали все выдающиеся европейские архитекторы.

Зодчие разных исторических периодов творчески переосмысляли элементы пантеоновской архитектуры, развивая их в соответствии со своими художественными задачами и стилистическими предпочтениями.

Хотя каждое из созданных ими сооружений обладает уникальной архитектурной концепцией и существенно отличается от римского прототипа, между ними так или иначе прослеживается связь, которая играет важную роль в формировании внешнего облика.

О том, как образ Пантеона переходил из столетия в столетие, воплощаясь в проектах всё новых и новых мастеров — в статье из журнала «Архитектура СССР» на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/articles/arxitekturnoe_nasledstvo

11/08/2025

Ресторан «Зарафшан» в Ташкенте — масштабный комплекс, построенный в 1970-е — начале 1980-х годов в центре главного прогулочного бульвара города.

Под одной крышей этого здания было собрано множество разнообразных заведений, банкетных залов и тенистых террас для отдыха. В архитектурных формах и решениях интерьеров архитекторы Владимир Спивак и Рустам Меметов соединили традиционное с современным, что сделало комплекс популярнейшим местом отдыха во всем городе и безусловным шедевром советского модернизма.

Главной отличительной чертой стал двусветный внутренний двор, в котором можно было укрыться от шума бурлящего жизнью променада. Белоснежный лаконизм наружных объёмов оттенила решётка пергол обходной галереи, а масштабная роспись с абстрактным изображением реки Зарафшан кольцом обогнула здание по периметру.

Несмотря на значительные вмешательства в архитектурный облик, «Зарафшан» и сегодня продолжает оставаться одним из известнейших зданий в Ташкенте.

«Ресторан "Зарафшан"» — на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/shop/restoran_zarafshan-arxitektura_sovetskogo_modernizma

09/08/2025

На Левашовском хлебозаводе при поддержке школы masters и галереи pop/off/art открылась выставка Владимира Куприянова — одного из крупнейших советских и российских фотохудожников.

Проект «Семейный альбом» под кураторством Анастасии Котельниковой объединил в себе произведения мастера, в которых он обращался к теме коллективной исторической памяти будней советского человека 1950-х — начала 1990-х через свидетельства в виде фотографий из семейных архивов.

Куприянов выработал уникальный подход к фотографии, используя не только собственные кадры, но и найденные снимки, запечатлевшие портреты, досуг и быт на фоне эпохальных событий.

В спецматериале, подготовленном для TATLIN, куратор Анастасия Котельникова рассказывает о пяти ключевых работах проекта.

«Владимир Куприянов: память, запечатленная в фотообъектах» — на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/articles/vladimir_kupriyanov_pamyat_zapechatlennaya_v_fotoobektax

07/08/2025

Крупные строительные работы на территории Московской Руси начинаются в конце XV в. В это время Русь — победительница татаро-монгольских ханов — выходит на международную арену как могущественная суверенная держава.

Однако облик новой столицы ещё не обладает достаточной представительностью. К работам по реконструкции Кремля и строительству главных дворцов и храмов государства привлекаются не только русские, но и итальянские мастера.

В процессе этого строительства определяются основные особенности московского зодчества времени становления централизованного русского государства. Именно здесь, на территории Кремля, чётко наметилось стремление к решению крупных градостроительных задач, которое станет характерной чертой русского зодчества более поздних периодов.

О формировании архитектурного облика Москвы сквозь века — в главе из книги «Зодчество Древней Руси» Бориса Васильевича Гнедовского.

Читать на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/articles/moskva-centr_obshherusskoj_kultury

05/08/2025

Дзержинск — крупный центр нефтехимической промышленности, где в советское время выдающиеся архитекторы и художники воплощали самые смелые идеи. Второй по величине город Нижегородской области остается незамеченным туристами, однако имеет большой потенциал: богатое архитектурное наследие в сочетании с транспортной доступностью — здесь останавливаются все поезда, следующие по маршруту Москва — Нижний Новгород, и развито локальное транспортное сообщение.

Подготовке издания предшествовала арт-резиденция исследователя Ивана Сапогова в студии «Тихая» в 2024 году. Материалы, собранные им в ходе архивной и полевой работы, легли в основу шести городских маршрутов, а остроумные наблюдения оформились в цикл эссе «Дегустационный сет», описывающих архитектуру Дзержинска через кулинарные метафоры.

Карта и брошюра изданы при поддержке ПАО «СИБУР Холдинг», проекта «Знакомьтесь, Нижний» и Студии «Тихая».

«Дзержинск 1920–1990-е (карта + брошюра) • Archimap» — на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/shop/dzerzhinsk_1920-1990_archimap

04/08/2025

Этторе Соттсасс — один из самых многоликих и в чем-то противоречивых дизайнеров современности. Он автор многочисленных разработок для крупнейшей итальянской промышленной фирмы Olivetti; неоднократный участник и лауреат различных национальных и международных дизайнерских выставок.

В 1981 году вместе с несколькими единомышленниками организовал знаменитую студию «Мемфис», работа которой оказала заметное влияние на развитие мирового дизайна. Соттсасс был признан вождем «радикального» дизайна — самого решительного течения в итальянском дизайне рубежа 60–70-х годов.

На протяжении всей профессиональной деятельности Э. Соттсасса в его творчестве постоянно сосуществуют два подхода — экспериментаторский и рациональный. Его идеи и концепции призваны обогащать проектную культуру, а проекты — воплощаться методами современной индустрии.

«Этторе Соттсасс» — на сайте TATLIN:
https://tatlin.ru/articles/ettore_sottsass

01/08/2025

1 августа 1953 года родился Тотан Кузембаев — советский и российский архитектор и скульптор, обладатель многочисленных международных премий в области архитектуры и градостроительства.

Многие знают Тотана Кузембаева как мастера деревянной архитектуры, но далеко не все наслышаны об его художественном таланте. Художник в нём неотделим от архитектора — эти две части подпитывают друг друга, поскольку для Кузембаева создание арт-объектов и архитектурное проектирование взаимосвязаны.

Он много раз упоминал о том, что творчество – это в большей мере интуиция, которая отменяет отсутствие знаний. Восприятие творчества как внутренней необходимости роднит его с мастерами начала ХХ века.

Архитектура Кузембаева, будучи искусством, создает неповторяемые единицы, выразительность которых исчерпывается в них самих.

Об искусстве Тотана — в тексте Анастасии Елизарьевой из Tatlin Mono #41 «Архитектор Тотан Кузембаев 2008–2014»:
https://tatlin.ru/articles/iskusstvo_totana

Monday	10:00 - 19:00
Tuesday	10:00 - 19:00
Wednesday	10:00 - 19:00
Thursday	10:00 - 19:00
Friday	10:00 - 19:00

TATLIN

16/08/2025

15/08/2025

14/08/2025

13/08/2025

13/08/2025

12/08/2025

11/08/2025

09/08/2025

07/08/2025

05/08/2025

04/08/2025

01/08/2025

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share