Konsthistoriepodden

Hem
Sverige
Gothenburg
Konsthistoriepodden

Varje konstverk bär på mängder av intressanta historier. Varje avsnitt handlar om ett verk.

24/12/2025

Vi vill önska alla våra fantastiska lyssnare och följare en riktigt GOD JUL, med allt som hör till! Som en härlig julklapp har vi nu över 14 000 följare på Instagram! 🥹 Tusen tack för att ni följer oss och lyssnar, det betyder enormt mycket för oss! Vi ser fram emot många nya avsnitt! ❤️🎄🌟

23/12/2025

🏰NYTT AVSNITT UTE: Theodor Hildebrandt, Mordet på Edvard IV:s söner 🏰

I detta avsnitt ska vi tala om en målarstil som vi upplever inte står särskilt högt i kurs hos den svenska publiken, trots att våra konstmuseer är fyllda av just denna konst: Düsseldorfmåleriet. Vi går till botten med hur Düsseldorf en gång i tiden var ett internationellt varumärke för modern och högkvalitativ konst och var denna modernitet egentligen låg.

Men framför allt ägnar vi oss åt motivet: mordet på de två engelska prinsarna av huset York i Towern i London. Ett populärt motiv inom 1800-talets historiemåleri, där prinsarnas mystiska försvinnande år 1483 har eggat konstnärers fantasi i generationer. Motivet är historiskt till sin yta, men bygger till stor del på William Shakespeares pjäs Rikard III.
Vad var det egentligen som hände i Towern? Vad vet vi om händelserna och om prinsarnas öde? Och vad vet vi om Rikard III – barnens farbror, som Shakespeare målade upp som den fulländade skurken, beredd att utan hänsyn ge order om att beröva sina brorsöner livet?

Lyssna på detta – och mycket mer – i vårt senaste avsnitt. Finns där poddar finns, eller via länken: https://shows.acast.com/konsthistoriepodden/episodes/avsnitt-45

Bild: Theodor Hildebrandt, ”Mordet på Edvard IV:s söner”, 1835, olja på duk, 150 x 175 cm, Museum Kunstpalast Düsseldorf

19/12/2025

🌟NYTT AVSNITT UTE: Samtal pågår: Ljus i konsten 🌟

På söndag är det äntligen vintersolstånd och vi går mot ljusare tider! ☀️Efter veckor av mörker och regn i Göteborg längtar vi så fruktansvärt efter solen att vi ville samtala om konstverk som skildrar solljus på ett så vackert och naturtroget sätt att de får oss att minnas hur sommarens ljus och värme faktiskt känns… Lyssna överallt där det finns poddar eller via länken i bio!

Bild 1: Cajsa Stina Åkerström, ”Blå vas med ringblommor”, 2022, Oljepastell / färgpennor, 56 x 80 cm, privat ägo

Bild 2: Per Ekström, ”Sol och snö. Stockholmsmotiv”, 1891, olja på duk, 172 x 114 cm, Göteborgs konstmuseum

Bild 3: Joaquín Sorolla y Bastida, ”Running along the Beach”, 1908, olja på duk, 90 x 166,5 cm, Museo de Bellas Artes de Asturias

Bild 4: John Singer Sargent, ”Carnation, Lily, Lily, Rose”, 1885, olja på duk, 170 x 153,7 cm

Bild 5: Jens Ferdinand Willumsen, ”Sol och ungdom”, 1910, olja på duk, 266 x 427 cm, Göteborgs konstmuseum

04/12/2025

NYTT AVSNITT UTE: ”Samtal pågår: Intimitet i feministisk konst”

Vi återvänder till Joan Semmels konstnärskap och fördjupar oss i nakenhetens roll i hennes verk. I detta sammanhang återkopplar vi även till andra arbeten som vi övervägde att inkludera i avsnittet, men som av praktiska skäl, inte minst sociala mediers restriktioner kring s*xuellt innehåll, visade sig omöjliga att publicera.

Bland annat diskuterar vi hennes” Erotic Series” från 1970-talet, där Semmel utgick från fotografier som hon har tagit av heteros*xuella par i s*xuella akter och därefter omvandlade dessa till målningar. Resultatet är bilder som inte är idealiserade utan realistiska, men som samtidigt förhåller sig medvetet estetiserade.

Vi jämför Joan Semmels sätt att återta blicken på den kvinnliga kroppen med den svenska fotografen Eva Klassons närstudier av sin egen kropp under samma period. Båda konstnärerna skapar på olika vis kroppsliga landskap som får oss att reflektera över både motivet och den blick vi själva riktar mot den mänskliga kroppen, den kropp vi bebor men som ändå stundtals kan framstå som främmande.

Vi samtalar dessutom om den betydelsefulla distinktionen mellan naked och n**e, och om hur Semmel själv resonerar kring denna skillnad.

Och slutligen delar Alexandra Fried med sig av sitt möte med Joan Semmel på en Finissage i New York år 2019.

Allt detta och mycket mer hör ni i vårt senaste avsnitt, överallt där poddar finns!

Bild 1: Joan Semmel, Untitled (Erotic series), 1972, 118,7 x 174,6 cm
Bild 2: Eva Klasson, ”Paris 1975”, Ur serien ”Le troisième angle”, © Eva Klasson
Bild 3: Joan Semmel, Gail Levin och Alexandra Fried på Finissage på galleriet Alexander Gray Associates i New York, februari 2019. .levin.art

02/12/2025

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️

I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären Joan Semmel, en konstnär som många i USA känner till, men som ännu inte fått sitt genombrott i Sverige. Under våra resor har vi sett hennes verk på flera av de stora museerna och blivit allt mer fascinerade av hennes konstnärskap. Därför kändes det helt rätt att ägna ett avsnitt åt hennes konst.

Joan Semmel föddes 1932 i New York, där hon fortfarande är verksam. Hon inledde sin bana som abstrakt expressionist men blev snart en av de tidiga feministiska konstnärerna som utmanade den traditionella bilden av den kvinnliga kroppen i konsten. Under sina mer än s*x decennier som konstnär har kroppen – ofta hennes egen – varit ett återkommande motiv.

I avsnittet fördjupar vi oss i ett av hennes senare, introspektiva självporträtt: ”Skin Patterns” från 2013. Här utforskar Semmel kroppens förändring över tid och hur dessa förändringar påverkar självbild och identitet. I målningen möter hon – och låter oss möta – den åldrande kroppen utan försköning, men med en stark estetisk närvaro.

Genom att rikta blicken mot den äldre kvinnokroppen utmanar hon samtidens skönhetsideal, där det finns en fixering vid ungdomlighet och åldrandets fysiska spår länge varit tabubelagda.

I sin konst återtar Joan Semmel blicken på kvinnokroppen, som inte finns till för att behagar, samtidigt som hon ger tidens spår på kroppen värdighet och kraft.

I USA räknas Joan Semmel som en central gestalt inom den feministiska konsthistorien och hon har ställt ut på några av landets mest betydelsefulla institutioner, bland annat MoMA PS1 och The Whitney Museum of American Art.

Bild: Utsnitt av Joan Semmel, ”Skin Patterns”, 2013, olja på duk, 151,1 × 121,9 cm.

02/12/2025

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️

I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären Joan Semmel , en konstnär som många i USA känner till, men som ännu inte fått sitt genombrott i Sverige. Under våra resor har vi sett hennes verk på flera av de stora museerna och blivit allt mer fascinerade av hennes konstnärskap. Därför kändes det helt rätt att ägna ett avsnitt åt hennes konst.

Joan Semmel föddes 1932 i New York, där hon fortfarande är verksam. Hon inledde sin bana som abstrakt expressionist men blev snart en av de tidiga feministiska konstnärerna som utmanade den traditionella bilden av den kvinnliga kroppen i konsten. Under sina mer än s*x decennier som konstnär har kroppen – ofta hennes egen – varit ett återkommande motiv.

I avsnittet fördjupar vi oss i ett av hennes senare, introspektiva självporträtt: ”Skin Patterns” från 2013. Här utforskar Semmel kroppens förändring över tid och hur dessa förändringar påverkar självbild och identitet. I målningen möter hon – och låter oss möta – den åldrande kroppen utan försköning, men med en stark estetisk närvaro.

Genom att rikta blicken mot den äldre kvinnokroppen utmanar hon samtidens skönhetsideal, där det finns en fixering vid ungdomlighet och åldrandets fysiska spår länge varit tabubelagda.

I sin konst återtar Joan Semmel blicken på kvinnokroppen, som inte finns till för att behagar, samtidigt som hon ger tidens spår på kroppen värdighet och kraft.

I USA räknas Joan Semmel som en central gestalt inom den feministiska konsthistorien och hon har ställt ut på några av landets mest betydelsefulla institutioner, bland annat MoMA PS1 och The Whitney Museum of American Art.

Bild: Joan Semmel, ”Skin Patterns”, 2013, olja på duk, 151,1 × 121,9 cm.

21/11/2025

Efter lite tekniskt strul har vi nu spelat in avsnitt 44. Det kommer att handla om ett tämligen samtida konstverk, men mer säger vi inte än 😇 😇 Trevlig helg från Alexandra & Alexandra

18/11/2025

I detta avsnitt återvänder vi till Gent i Belgien och får i konservatorsateljén på Museum voor Schoone Kunsten Gent följa arbetet med restaureringen av den berömda van Eyck altartavlan som målades för San Bavo-katedralen i Gent.

Konservatorn Kathleen Froyen berättar om de praktiska och svåra beslut som styr hur målningen bevaras och hur nya detaljer kommer fram när övermålningar tas bort och tekniska undersökningar görs. Vi pratar om vad infrarödbilder och röntgen visar, om oväntade insikter i van Eycks arbetsmetoder, om dyrbara pigment som förändrats med tiden och om den fortfarande försvunna panelen från stölden 1934.

Ett avsnitt för dig som vill förstå hur ett ikoniskt och världsberömt konstverk faktiskt restaureras i praktiken! MSK Gent artinflanders.be en vlaamsekunstcollectie.be, initiatieven van meemoo

Bildkälla/Source: Hubert & Jan van Eyck, Ghent altarpiece, Saint-Bavo’s Cathedral Ghent, www.artinflanders.be, photo KIK-IRPA, contractual restrictions.

14/11/2025

Vi checkar ut för helgen ♥️ Men misströsta inte, nästa avsnitt är redan på väg!

04/11/2025

✨NYTT AVSNITT UTE: Konstsalongens historia ✨ Missade du vårt föredrag för Hasselbladstiftelsen som vi höll inom ramarna för Göteborgs kulturkalas på Göteborgs stadsbibliotek ? Då har du nu möjlighet att lyssna på detta föredrag som ett poddavsnitt.

En konstsalong var från början en konstutställning – ofta arrangerad av konstakademier eller privata värdar – där konst visades för en bred publik. Men salongen blev snart mycket mer än så. Den utvecklades till en levande social och intellektuell mötesplats, där människor samlades för att diskutera konst, idéer och samtidens frågor. Hur har detta fenomen påverkat vår syn på konst och kultur? Och varför kom just salongen att bli en så central plats för konstnärliga och samhälleliga samtal?

I detta avsnitt tar vi er med oss genom konstsalongens rika och spännande historia – från praktfulla utställningar i 1700- och 1800-talets Paris till dagens samtida salonger. Vi berättar hur salongerna inte bara visade upp konst, utan också fungerade som en arena för debatt, idéutbyte och kulturell påverkan. De formade såväl konstnärliga uttryck som publikens smak och blev en drivkraft i det kulturella livet. Detta avsnitt ger en inblick i hur konstsalongens arv fortfarande präglar konstvärlden – och varför den än i dag väcker nyfikenhet och engagemang. Bild: Édouard Dantan, Un coin du Salon en 1880 (Ett hörn av salongen 1880), 1880, olja på duk, 97 x130 cm, privatsamling

Adress

Göteborgs Universitet
Gothenburg

Webbplats

https://shows.acast.com/konsthistoriepodden/episodes

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när Konsthistoriepodden postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.

Kontakta Affären

Skicka ett meddelande till Konsthistoriepodden:

Genvägar

Vill du placera din affär längst upp i Medieföretag-listan i Gothenburg?

Dela

Typ

Podcast