Konsthistoriepodden

Konsthistoriepodden Varje konstverk bär på mängder av intressanta historier. Varje avsnitt handlar om ett verk.

NYTT AVSNITT UTE: ”Samtal pågår: Intimitet i feministisk konst”Vi återvänder till Joan Semmels konstnärskap och fördjupa...
04/12/2025

NYTT AVSNITT UTE: ”Samtal pågår: Intimitet i feministisk konst”

Vi återvänder till Joan Semmels konstnärskap och fördjupar oss i nakenhetens roll i hennes verk. I detta sammanhang återkopplar vi även till andra arbeten som vi övervägde att inkludera i avsnittet, men som av praktiska skäl, inte minst sociala mediers restriktioner kring s*xuellt innehåll, visade sig omöjliga att publicera.

Bland annat diskuterar vi hennes” Erotic Series” från 1970-talet, där Semmel utgick från fotografier som hon har tagit av heteros*xuella par i s*xuella akter och därefter omvandlade dessa till målningar. Resultatet är bilder som inte är idealiserade utan realistiska, men som samtidigt förhåller sig medvetet estetiserade.

Vi jämför Joan Semmels sätt att återta blicken på den kvinnliga kroppen med den svenska fotografen Eva Klassons närstudier av sin egen kropp under samma period. Båda konstnärerna skapar på olika vis kroppsliga landskap som får oss att reflektera över både motivet och den blick vi själva riktar mot den mänskliga kroppen, den kropp vi bebor men som ändå stundtals kan framstå som främmande.

Vi samtalar dessutom om den betydelsefulla distinktionen mellan naked och n**e, och om hur Semmel själv resonerar kring denna skillnad.

Och slutligen delar Alexandra Fried med sig av sitt möte med Joan Semmel på en Finissage i New York år 2019.

Allt detta och mycket mer hör ni i vårt senaste avsnitt, överallt där poddar finns!

Bild 1: Joan Semmel, Untitled (Erotic series), 1972, 118,7 x 174,6 cm
Bild 2: Eva Klasson, ”Paris 1975”, Ur serien ”Le troisième angle”, © Eva Klasson
Bild 3: Joan Semmel, Gail Levin och Alexandra Fried på Finissage på galleriet Alexander Gray Associates i New York, februari 2019. .levin.art

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären...
02/12/2025

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️

I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären Joan Semmel, en konstnär som många i USA känner till, men som ännu inte fått sitt genombrott i Sverige. Under våra resor har vi sett hennes verk på flera av de stora museerna och blivit allt mer fascinerade av hennes konstnärskap. Därför kändes det helt rätt att ägna ett avsnitt åt hennes konst.

Joan Semmel föddes 1932 i New York, där hon fortfarande är verksam. Hon inledde sin bana som abstrakt expressionist men blev snart en av de tidiga feministiska konstnärerna som utmanade den traditionella bilden av den kvinnliga kroppen i konsten. Under sina mer än s*x decennier som konstnär har kroppen – ofta hennes egen – varit ett återkommande motiv.

I avsnittet fördjupar vi oss i ett av hennes senare, introspektiva självporträtt: ”Skin Patterns” från 2013. Här utforskar Semmel kroppens förändring över tid och hur dessa förändringar påverkar självbild och identitet. I målningen möter hon – och låter oss möta – den åldrande kroppen utan försköning, men med en stark estetisk närvaro.

Genom att rikta blicken mot den äldre kvinnokroppen utmanar hon samtidens skönhetsideal, där det finns en fixering vid ungdomlighet och åldrandets fysiska spår länge varit tabubelagda.

I sin konst återtar Joan Semmel blicken på kvinnokroppen, som inte finns till för att behagar, samtidigt som hon ger tidens spår på kroppen värdighet och kraft.

I USA räknas Joan Semmel som en central gestalt inom den feministiska konsthistorien och hon har ställt ut på några av landets mest betydelsefulla institutioner, bland annat MoMA PS1 och The Whitney Museum of American Art.

Bild: Utsnitt av Joan Semmel, ”Skin Patterns”, 2013, olja på duk, 151,1 × 121,9 cm.

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären...
02/12/2025

🎙️NYTT AVSNITT UTE: Joan Semmel, ”Skin Patterns” från 2013. 🎙️

I dagens avsnitt lyfter vi fram den amerikanska konstnären Joan Semmel , en konstnär som många i USA känner till, men som ännu inte fått sitt genombrott i Sverige. Under våra resor har vi sett hennes verk på flera av de stora museerna och blivit allt mer fascinerade av hennes konstnärskap. Därför kändes det helt rätt att ägna ett avsnitt åt hennes konst.

Joan Semmel föddes 1932 i New York, där hon fortfarande är verksam. Hon inledde sin bana som abstrakt expressionist men blev snart en av de tidiga feministiska konstnärerna som utmanade den traditionella bilden av den kvinnliga kroppen i konsten. Under sina mer än s*x decennier som konstnär har kroppen – ofta hennes egen – varit ett återkommande motiv.

I avsnittet fördjupar vi oss i ett av hennes senare, introspektiva självporträtt: ”Skin Patterns” från 2013. Här utforskar Semmel kroppens förändring över tid och hur dessa förändringar påverkar självbild och identitet. I målningen möter hon – och låter oss möta – den åldrande kroppen utan försköning, men med en stark estetisk närvaro.

Genom att rikta blicken mot den äldre kvinnokroppen utmanar hon samtidens skönhetsideal, där det finns en fixering vid ungdomlighet och åldrandets fysiska spår länge varit tabubelagda.

I sin konst återtar Joan Semmel blicken på kvinnokroppen, som inte finns till för att behagar, samtidigt som hon ger tidens spår på kroppen värdighet och kraft.

I USA räknas Joan Semmel som en central gestalt inom den feministiska konsthistorien och hon har ställt ut på några av landets mest betydelsefulla institutioner, bland annat MoMA PS1 och The Whitney Museum of American Art.

Bild: Joan Semmel, ”Skin Patterns”, 2013, olja på duk, 151,1 × 121,9 cm.

Efter lite tekniskt strul har vi nu spelat in avsnitt 44. Det kommer att handla om ett tämligen samtida konstverk, men m...
21/11/2025

Efter lite tekniskt strul har vi nu spelat in avsnitt 44. Det kommer att handla om ett tämligen samtida konstverk, men mer säger vi inte än 😇 😇 Trevlig helg från Alexandra & Alexandra

I detta avsnitt återvänder vi till Gent i Belgien och får i konservatorsateljén på Museum voor Schoone Kunsten Gent följ...
18/11/2025

I detta avsnitt återvänder vi till Gent i Belgien och får i konservatorsateljén på Museum voor Schoone Kunsten Gent följa arbetet med restaureringen av den berömda van Eyck altartavlan som målades för San Bavo-katedralen i Gent.

Konservatorn Kathleen Froyen berättar om de praktiska och svåra beslut som styr hur målningen bevaras och hur nya detaljer kommer fram när övermålningar tas bort och tekniska undersökningar görs. Vi pratar om vad infrarödbilder och röntgen visar, om oväntade insikter i van Eycks arbetsmetoder, om dyrbara pigment som förändrats med tiden och om den fortfarande försvunna panelen från stölden 1934.

Ett avsnitt för dig som vill förstå hur ett ikoniskt och världsberömt konstverk faktiskt restaureras i praktiken! MSK Gent artinflanders.be en vlaamsekunstcollectie.be, initiatieven van meemoo

Bildkälla/Source: Hubert & Jan van Eyck, Ghent altarpiece, Saint-Bavo’s Cathedral Ghent, www.artinflanders.be, photo KIK-IRPA, contractual restrictions.

Vi checkar ut för helgen ♥️ Men misströsta inte, nästa avsnitt är redan på väg!
14/11/2025

Vi checkar ut för helgen ♥️ Men misströsta inte, nästa avsnitt är redan på väg!

✨NYTT AVSNITT UTE: Konstsalongens historia ✨ Missade du vårt föredrag för Hasselbladstiftelsen som vi höll inom ramarna ...
04/11/2025

✨NYTT AVSNITT UTE: Konstsalongens historia ✨ Missade du vårt föredrag för Hasselbladstiftelsen som vi höll inom ramarna för Göteborgs kulturkalas på Göteborgs stadsbibliotek ? Då har du nu möjlighet att lyssna på detta föredrag som ett poddavsnitt.

En konstsalong var från början en konstutställning – ofta arrangerad av konstakademier eller privata värdar – där konst visades för en bred publik. Men salongen blev snart mycket mer än så. Den utvecklades till en levande social och intellektuell mötesplats, där människor samlades för att diskutera konst, idéer och samtidens frågor. Hur har detta fenomen påverkat vår syn på konst och kultur? Och varför kom just salongen att bli en så central plats för konstnärliga och samhälleliga samtal?

I detta avsnitt tar vi er med oss genom konstsalongens rika och spännande historia – från praktfulla utställningar i 1700- och 1800-talets Paris till dagens samtida salonger. Vi berättar hur salongerna inte bara visade upp konst, utan också fungerade som en arena för debatt, idéutbyte och kulturell påverkan. De formade såväl konstnärliga uttryck som publikens smak och blev en drivkraft i det kulturella livet. Detta avsnitt ger en inblick i hur konstsalongens arv fortfarande präglar konstvärlden – och varför den än i dag väcker nyfikenhet och engagemang. Bild: Édouard Dantan, Un coin du Salon en 1880 (Ett hörn av salongen 1880), 1880, olja på duk, 97 x130 cm, privatsamling

30/10/2025

🏆🎉👏Vi säger grattis till institutionens Alexandra Herlitz, docent i konst- och bildvetenskap, som vunnit årets upplaga av Kulturfrågan Kontrapunkt. I onsdagens finalavsnitt betvingade hon och lagkamraterna Axel Englund, litteraturvetare, och Negar Zarassi, operasångerska, i Lag Englund motståndarlaget Mallik.

🎨📚🎶Kulturfrågan Kontrapunkt är ett frågesportprogram på SVT om konst, musik och litteratur. I programmet tävlar både forskare, kritiker, journalister och andra verksamma inom kulturskrået. Vi kollade läget med Alexandra efter finalprogrammet.

🔸Varför vann ni?

Bra fråga, det kan man ju verkligen undra över! Jag tror att vårt fina lagsamarbete har varit avgörande. Vi kompletterar varandras kunskaper väl och det blev många konstruktiva resonemang under tävlingsmomenten, där vi tillsammans lyckades att snacka oss fram till bra gissningar. Samtidigt räknas förstås varje lagmedlems kunskaper och inte minst snabbhet.

🔸Det är andra säsongen som du är med i programmet, vad har varit roligast?

– Utflykten till TV-världen är alltid ett nöje! Man känner sig uppskattad, blir ompysslad, och det är alltid god stämning bakom kulisserna. Men det allra roligaste för mig var ändå vårt sammansvetsade lag. Det är verkligen fantastiskt kul att knäcka tankenötterna tillsammans med mina kloka och kunniga lagkamrater!

🔸Vad har varit svårast?

– Säsongen bjöd på en hel del riktigt kluriga frågor och mera obskyra verk, det lade också följare på sociala medier lade märke till. Svårast är de tävlingsmoment där man tävlar mot varandra på tid, då går pulsen upp på riktigt!

🔸Vad säger dina studenter om du att du är med i Kulturfrågan Kontrapunkt?

– Det verkar som att många studenter följer Kulturfrågan Kontrapunkt, all respons jag får från dem tyder på att de tycker det är väldigt roligt att jag är med.

🔸Även om det var ett tag sedan inspelningen – hur firar du vinsten?

– När det begav sig var vi ett härligt gäng från programmet som firade vinsten på Hotel Eggers. Varje gång jag får träffa mina kära lagkamrater känns det som en fest. Vi minns, skrattar och pratar om allt vi varit med om. Jag tänker mig att vi skålar för segern en extra gång nästa gång vi ses!

📸SVT

Det känns fortfarande nästan overkligt att vi vann den här säsongen av Kulturfrågan Kontrapunkt! Vilken resa det har var...
30/10/2025

Det känns fortfarande nästan overkligt att vi vann den här säsongen av Kulturfrågan Kontrapunkt! Vilken resa det har varit, med lika delar skratt, spänning och nerv! Stort tack till alla som hejat på Lag Englund – det har varit otroligt roligt att läsa alla era glada hälsningar! Jag är djupt tacksam och väldigt glad – framför allt över att ha fått dela upplevelsen med mina två kära och kunniga lagkamrater Axel Englund och Negar Zarassi ! 🏆❤️

22/10/2025

Ikväll är det dags för Lag Englunds andra semifinal mot Lag Aschenbrenner i ”Kulturfrågan Kontrapunkt”! En spännande tävling mot tuffa motståndare utlovas! 👀
Musiken står hovsångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg för och det vill ni inte missa! Genom programmet leder, som sig bör, det underbara Kontrapunkt-teamet Ella Petersson och Rickard Söderberg! Negar Zarassi Rickard Söderberg Benjamin Staern Kjell Åke Hansson

19/10/2025

I ”Kulturfrågan Kontrapunkt” fick jag möjlighet att berätta om hur vi i Konsthistoriepodden väljer vilka konstverk våra avsnitt ska kretsa kring. I nervositeten glömde jag dock att nämna en viktig aspekt: att vi också väljer verk som kommenterar vår samtid – eller påminner oss om hur historien tenderar att upprepa sig.

Därför valde vi till exempel, i början av Black Lives Matter-rörelsen 2020, att lyfta Jean-Michel Basquiats verk ”Irony of Negro Policeman” från 1981 – ett kraftfullt konstverk som redan då belyste den strukturella rasismen inom New Yorks poliskår, ungefär tre decennier tidigare.

Avsnitt 7 om Basquiat hittar du där poddar finns – eller via länken:
https://shows.acast.com/konsthistoriepodden/episodes/avsnitt-7

Varmt välkommen att lyssna!

Negar Zarassi

Adress

Göteborgs Universitet
Gothenburg

Webbplats

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när Konsthistoriepodden postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.

Kontakta Affären

Skicka ett meddelande till Konsthistoriepodden:

Genvägar

Dela

Typ