12/10/2025                                                                            
                                    
                                                                            
                                            ပုံစံပြောင်းလဲသင်ကြားပေးနေတဲ့ VLC အတန်းမှ
ညီမ သဲဆုဟန် ရဲ့ Essay နံပါတ် ၂ ကို အောက်ပါအတိုင်းဖတ်ရှုရမှာပါ။
သင်ခန်းစာ Lecture နဲ့ပတ်သက်၍ အချက်အလက်ကိုသာမက၊
Personal feeling ကိုလည်းပြောပြထားတာတွေ့ရပါတယ်။
Assignment 2 
============
✨ အခန်း ၂ မှာ ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်းဆိုတာ ဘာတွေဖြစ်ပျက်သွားလဲဆိုတာထက် ဘယ်လိုပြောပြမလဲဆိုတဲ့အပေါ်မှာ ပိုပြီးမူတည်တဲ့
အကြောင်းလေ့လာရပါတယ်။ ဇာတ်လမ်းကို ဘယ်လိုပြောပြမလဲဆိုတာ လူတွေ တုံ့ပြန်ပုံကို လုံးဝပြောင်းလဲပစ်နိုင်ကြောင်း ကျွန်မ နားလည်ခဲ့ရပါတယ်။ ဇာတ်လမ်းဖွဲ့စည်းပုံ (structure) ဆိုတာက ဇာတ်လမ်းရဲ့ အခြေခံဘောင် (framework) ဖြစ်ပြီး အဲဒါကပဲ စည်းချက် (rhythm) နဲ့ ခံစားချက်တွေကို ပုံဖော်ပေးတယ်ဆိုတာကိုလည်း သိရှိခဲ့ရပါတယ်။
In chapter 2, I learned that storytelling is not what occurs but how it occurs. How one tells a story can completely change the way people respond to it. I learned that the structure of the story is the framework of a story. It gives shape, rhythm and feeling to things.
✨ အရင်တုန်းက ဇာတ်လမ်းတွေကို အစကနေ အဆုံးထိ ရိုးရှင်းတဲ့ ပုံစံတစ်မျိုးတည်းနဲ့ပဲ ပြောပြတယ်လို့ ကျွန်မ ထင်ခဲ့တယ်။ ဒါပေမဲ့ အခုအခါမှာတော့ မျဉ်းဖြောင့် (linear)၊ ပြောင်းပြန် (reverse)၊ မျဉ်းဖြောင့်မဟုတ်သော (non-linear)၊ စက်ဝိုင်းပုံ (circular) စတဲ့ ဇာတ်ကြောင်းပုံစံတွေ (narrative patterns) အများကြီးရှိတယ်ဆိုတာ သိလာရပါတယ်။ သူတို့တစ်ခုချင်းစီက ပရိသတ်ကို မတူညီတဲ့ အတွေ့အကြုံတွေကို ပေးပါတယ်။ ဥပမာ- မျဉ်းဖြောင့် ဇာတ်ကွက် (linear plot) က ဇာတ်လမ်းကို နားလည်ရလွယ်ကူစေပြီး၊ မျဉ်းဖြောင့်မဟုတ်သော ဇာတ်ကွက် (non-linear plot) ကတော့ ပိုပြီးလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ကာ စဉ်းစားစရာကောင်းစေပါတယ်။
I previously thought that stories were being told in one simple way only from the beginning to the end. But now I know there are many narrative patterns such as linear, reverse, non-linear, circular and more. They each give a different experience to the audience. For example, a linear plot makes the story straightforward to understand but a non-linear plot makes it more mysterious and thought-provoking.
✨ ကျွန်မ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးကတော့ ယုံရခက်တဲ့ပြောသူ ပုံစံ (unreliable narrative pattern) ပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ 
ဇာတ်ကြောင်းပြောသူ ပြောတာကို အပြည့်အဝ မယုံနိုင်တဲ့အတွက် ဇာတ်လမ်းကို ခန့်မှန်းရခက်စေပါတယ်။ ဒါက တကယ့်ဘဝမှာလည်း လူတိုင်းဟာ အရာရာကို တစ်မူထူးခြားစွာ ခံယူတတ်ကြ၊ မြင်တွေ့တတ် ကြတယ်ဆိုတာကို သတိရစေပါတယ်။ လူတိုင်းမှာ ကိုယ်ပိုင်အမှန်တရားနဲ့ မှတ်ဉာဏ်တွေ ရှိကြပြီး ဒါကပဲ ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်းရဲ့ အဓိကအနှစ်သာရဖြစ်တဲ့ လူသားဆန်မှုနဲ့ စိတ်ခံစားမှုတွေကို ဖြစ်ပေါ်စေတာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။
What I find most intriguing is the unreliable narrator pattern. It makes the story unpredictable because we cannot fully trust what the narrator says. It reminds me that in real life people also perceive things uniquely. Everyone has his or her truth and memory and this is what storytelling is all about, making it human and emotional.
✨ ဇာတ်ကွက်တင်ပြပုံ (point of view - POV) က ဘယ်လောက်အရေးပါလဲဆိုတာကိုလည်း ကျွန်မ တွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဇာတ်လမ်းကို ပထမ၊ ဒုတိယ ဒါမှမဟုတ် တတိယလူ တစ်ဦးဦးကနေ ပြောပြတာဟာ ပရိသတ်နဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေကြားက ရင်းနှီးမှု ခံစားချက်ကို ပြောင်းလဲစေပါတယ်။ ဥပမာ- ပထမလူက ပြောပြရင် ဇာတ်လမ်းကို ပိုပြီးရင်းနှီးစေတဲ့ ခံစားချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသလို (တတိယ) လူက ပြောပြရင်တော့ အလုံးစုံသော ပုံရိပ်ကို မြင်စေပါတယ်။
I also discover how significant point of view is the fact that a story is narrated in the first, second or third person alters the sense of closeness that audience has with the characters. For instance, first person causes the story to feel intimate whereas that person allows us to see the overall picture.
✨  ဆရာရှင်းပြတဲ့ ဒီအခန်း ၂ ဟာ ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်းရဲ့ စွမ်းအားကို ပိုမိုစဉ်းစားမိစေပါတယ်။ ကောင်းမွန်တဲ့ ဇာတ်လမ်းတစ်ခုဟာ ဖြစ်ပျက်သွားတဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေထက် ကျော်လွန်ပြီး ခံစားချက်တွေ၊ ဖွဲ့စည်းပုံတွေနဲ့ ရှုထောင့်အမြင်တွေ ပါဝင်နေတယ်ဆိုတာကို ကျွန်မ သဘောပေါက်ခဲ့ပါတယ်။ ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးခြင်းကို လုပ်ချင်တဲ့သူတစ်ယောက်အနေနဲ့ တစ်နေ့မှာ ကျွန်မရဲ့ ဇာတ်ညွှန်းထဲကို မတူညီတဲ့ ဇာတ်ကြောင်းပုံစံတွေကို ထည့်သွင်းဖို့အတွက် အခုဆိုရင် စိတ်အားထက်သန်နေပါပြီ။ ဒါတွေက ကျွန်မကို စိတ်ခံစားမှုတွေနဲ့ စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွေကို ပိုမိုဖန်တီးမှုရှိတဲ့ နည်းလမ်းတွေနဲ့ ဖော်ပြနိုင်အောင် ကူညီပေးနိုင်ပါတယ်။
This chapter provided me with additional consideration of the power of storytelling. I realized that a great story extends beyond events. It also entails feelings, structures and viewpoint. As someone who wishes to pursue filmmaking, I now motivated to incorporate different patterns of narrative into my own screen play one day. They can help me express emotions and ideas in more creative ways.
✨ ခြုံပြောရရင်တော့ အခန်း ၂ က ဇာတ်လမ်းတစ်ခုကို သူ့ချည်းသက်သက်ထက် ကျော်လွန်ပြီး အောက်ခံဒီဇိုင်းကိုပါ လေ့လာကြည့်ဖို့ ကျွန်မကို သင်ပေးခဲ့ပါတယ်။ ဒါက စိတ်ကူးစိတ်သန်း (imagination)၊ စိတ်ခံစားမှု (emotion) နဲ့ ပုံစံ (form) တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ အနုပညာနဲ့ လက်မှုပညာ (craft and art) တစ်ခုအဖြစ် ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်းကို တန်ဖိုးထားတတ်ဖို့ ဖြစ်စေခဲ့ပါတယ်။
Overall, Chapter 2 taught me to learn to see beyond the story itself and observe the design below. It made me value storytelling as a craft and art that combines imagination emotion and form.
Nang Thae Hsu Han 
MMSWL | The art of storytelling and Screenwriting Practical analysis and writing 
video Lecture Course. Batch 1 Student.