art4d Online media platform and print magazine covering art, architecture and design based in BKK-Thailand

art4d เปิดพื้นที่สำหรับทุกคนที่สนใจงานออกแบบ สถาปัตยกรรมและศิลปะทุกแขนงมาร่วมแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ นำเสนอผลงาน รวมไปถึงแสดงความคิดเห็นในทุกแง่มุมโดยเสรี

"A new space for sharing your attitude on design, architecture, art and culture."

เปิดตัว art4d 288: The Codex และเรื่องเล่าในเช้าวันอาทิตย์ปกติแล้วเรา (art4d) มักจะจัดงานเปิดตัวหนังสือกันในตอนเย็นถึงค่...
30/09/2025

เปิดตัว art4d 288: The Codex และเรื่องเล่าในเช้าวันอาทิตย์
ปกติแล้วเรา (art4d) มักจะจัดงานเปิดตัวหนังสือกันในตอนเย็นถึงค่ำ แต่กับใน art4d 288: The Codex เป็นงานแรกที่เราจัดกันในช่วงเช้า ซึ่งมันก็เริ่มง่ายๆ จากที่ศัลยเวทย์ ประเสริฐวิทยาการ ผู้ร่วมทำหนังสือกับ art4d ในครั้งนี้บอกกับเราว่า “ผมอยากชวนเพื่อนมาทานกาแฟกันวันอาทิตย์”
งานนี้เลยเหมือนเป็นงานรวมตัวเหล่ากัลยาณมิตรของศัลยเวทย์ ทั้งจากแขกที่มาร่วมงาน หรือแม้แต่ตัวสถานที่จัดงานอย่าง Eyes Open Space by Chamni's Eye และ catering จากทีม Uhura Project (ทั้งสองล้วนแต่เคยเป็นลูกค้าที่ศัลยเวทย์เคยออกแบบให้)
ในงานนี้ เรายังได้รับเกียรติจาก ดร. ชมชน ฟูสินไพบูลย์ มาชวนพูดคุยสั้นๆ ในหัวข้อ ‘Sketch / Style / Signature’ ซึ่งว่าเป็นสามสิ่งที่สำคัญที่ดร. ชมชนมองเห็นในงานของ ศัลยเวทย์และ Atelier of Architects ตลอดในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ซึ่งดร. ชมชนเองก็ไม่ได้พาเราดำดิ่งผ่านแว่นของทฤษฎีอะไรที่เป็นวิชาการ หากแต่เพียงแค่ชวนให้คิดต่อกันว่านอกเหนือจากผลงานที่ออกมา กระบวนการทำงานและกระบวนการคิดที่บุคคลภายนอกมองเข้าไปนั้นมีอะไรบ้าง
วงคุยถัดมานั้นน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง เพราะบุญชัย เทียนวัง จาก Stonehenge ได้หยิบเกม ‘This or That’ มาให้ศัลยเวทย์เล่นเสียอย่างนั้น (!?) ซึ่งทีนี้ก็กลายเป็นความครื้นเครงอย่างคาดไม่ถึง คนที่รู้จักศัลยเวทย์จะรู้ดีว่าเขาคลั่งใคล้ในสถาปัตยกรรมขนาดไหน ซึ่งนี่ก็เป็นโอกาสดีที่เราได้เห็นอีกมุมของศัลยเวทย์ที่ต้องมาคอยตอบว่าชอบดาราคนไหนมากกว่า ชอบภูเขาหรือทะเล ฯลฯ ซึ่งเป็นบรรยากาศที่ชวนฮาก๊ากและเรียกเสียงหัวเราะได้เอิ้กใหญ่จากเหล่าเพื่อนๆ ของเขาทุกคน
“ปกติเหลียงจะเป็นคนที่ดูเคร่งครัด ผมแค่อยากทำลายความศักดิ์สิทธิ์ของเหลียงก็เท่านั้นน่ะ” บุญชัยพูดอย่างอารมณ์ดีถึงกิจกรรมสุดครีเอทที่เขาเตรียมมาเซอไพรส์เพื่อนสนิทของเขา
หลังจากหยอกล้อกันสักพัก บุญชัยก็ชวนศัลยเวทย์มาพูดคุยถึงเรื่องชีวิตและผลงานกันสั้นๆ ก่อนเปิดโอกาสให้เพื่อนๆ ทุกคนได้ถามคำถามกัน ในบรรดาคำถามที่ล้วนแต่น่าสนใจ มีคำถามหนึ่งที่ชวนให้ฉุกคิดไม่น้อย
“พี่เหลียงคิดว่าเกิดอะไรขึ้นบ้างหลังจากทำหนังสือเล่มนี้”
ศัลยเวทย์ตอบว่ามันเป็นโอกาสที่ดีที่เขาได้ทบทวนตัวเองอีกครั้งผ่านผลงานทุกชิ้นที่เกิดขึ้น มันไม่ได้เป็นแค่เรื่องของการรวบรวมผลงานในอดีตอย่างเดียว แต่เป็นเหมือนการหยุดคิดเพื่อตกตะกอน ก่อนจะออกเดินทางต่อไปในอนาคต ศัลยเวทย์เปรยๆ ขึ้นอีกว่า ในอนาคตเขาเองอยากลองทำงานให้หลากหลายขึ้นอีก อาจจะลองผสมแนวทางที่เคยทำในอดีตให้เป็นแนวทางใหม่
ผลงานที่ผ่านมาของศัลยเวทย์ และ Atelier of Architects นั้นมีด้วยกันหลากหลายสไตล์ (ซึ่งพอแบ่งออกได้คร่าวๆ เป็น 5 แนวทาง แต่กระนั้นผลงานหลายๆ ชิ้นก็มีความคาบเกี่ยวกันในบางประเด็น) ตั้งแต่ Berkeley international school ที่เป็นงาน period งาน Summit Tower ที่เป็นอาคารสูง Mixed-use ไปจนถึงเจดีย์วัดโพธิ์ทองที่เป็นงานไทยประเพณี ฯลฯ โดยแต่ละผลงานของเขานั้นไม่ได้เป็นแค่เรื่องของสถาปัตยกรรม แต่หลายๆ ผลงานนั้นย้อนกลับมาและทำให้เขาได้ตั้งคำถามมากมายถึงชีวิต ซึ่งผู้อ่านทุกท่านสามารถอ่านเนื้อหาเต็มๆ ได้ในหนังสือ
มีอยู่ช่วง บุญชัยหยอกศัลยเวทย์ว่า “ถ้าถามว่าเหลียงเป็นคนแบบไหน ให้ลองไปดูที่ caption สั้นๆ ที่เขาเขียนไว้ใน LINE ก็ได้” เนื้อความนั้นเขียนไว้ว่า “ผมไม่ใช่คนที่แค่ออกแบบสถาปัตยกรรม แต่ผมใช้สถาปัตยกรรมทำความเข้าใจโลกใบนี้”
ภายใต้บรรยากาศที่เป็นกันเองของงานเปิดครั้งนี้ มีบทสนทนาและเรื่องราวดีๆ เกิดขึ้นมากมาย แต่สำหรับเราที่มองเข้าไป มันมีเรื่องที่เราเห็นด้วยกันสองอย่าง
หนึ่งคือเราเห็นคนๆ หนึ่งที่รักในสิ่งที่เขาทำมากว่า 25 ปี (หากรวมช่วงก่อนการก่อตั้ง Atelier of Architects เข้าไปด้วย) และจะคงทำนั้นต่อไปเรื่อยๆ ด้วยความรักในอาชีพที่เขายึดมั่นมาโดยตลอดภายใต้ร่มของการเป็น ‘สถาปนิก’
สองคือช่วงเวลาของการนัดเพื่อนมาดื่มกาแฟกันในเช้าวันอาทิตย์นั้นเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายจริงๆ
_
Text: Kita Thapanaphannitikul
Photo courtesy of art4d



HOUSE: จากตึกแถวเก่าอายุ 50 ปี สู่บ้านที่ออกแบบใหม่ให้เป็นพื้นที่ที่ผสานทั้งความทรงจำ ความอบอุ่น และความร่วมสมัยกิตติชนม...
29/09/2025

HOUSE: จากตึกแถวเก่าอายุ 50 ปี สู่บ้านที่ออกแบบใหม่ให้เป็นพื้นที่ที่ผสานทั้งความทรงจำ ความอบอุ่น และความร่วมสมัย
กิตติชนม์ ภูเกียรติก้อง ผู้ออกแบบและเจ้าของบ้าน SATHU HOUSE รีโนเวทตึกแถวอายุ 50 ปี ให้กลายเป็นบ้านที่เปี่ยมไปด้วยแสงธรรมชาติ พื้นที่แห่งความทรงจำ และฟังก์ชันที่ตอบโจทย์ครอบครัวรุ่นใหม่
ตัวบ้านยังถูกออกแบบด้วยวัสดุเรียบง่ายอย่างคอนกรีตหล่อในที่ ฝ้าไม้เทียม และพื้นขัดมัน สะท้อนทั้งความดิบและความละมุนในเวลาเดียวกัน ถ่ายทอดเรื่องราวของอดีต สู่สถาปัตยกรรมที่เชื่อมรุ่นสู่รุ่น
อ่านต่อได้ที่
https://art4d.com/2025/09/sathu-house
_
Kittichon Phukiatkong, designer and owner of the SATHU HOUSE, renovated a 50-year-old shophouse into a home filled with natural light, a space for memories, and functions that meet the needs of a new generation of families
Using simple materials like cast-in-place concrete, wood ceilings, and polished floors, the space reflects both rawness and softness, conveying stories of the past through architecture that connects generations.
Read more at
https://art4d.com/en/2025/09/sathu-house
_
Text: Bhumibhat Promboot
Photo: Rungkit Charoenwat


ACT TALK 2025 Series 03: WELLNESS SPACEสุขภาวะหรือ wellness เป็นคำที่ได้ยินบ่อยในปัจจุบัน โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในบทสนทนา...
29/09/2025

ACT TALK 2025 Series 03: WELLNESS SPACE
สุขภาวะหรือ wellness เป็นคำที่ได้ยินบ่อยในปัจจุบัน โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในบทสนทนาของคนอาชีพใดอาชีพหนึ่ง และไม่ใช่เพียงเรื่องของผู้สูงอายุหรือผู้ป่วยเท่านั้น เพราะการสร้างเสริมสุขภาวะเป็นแนวทางการป้องกัน แตกต่างจากการไปโรงพยาบาลที่ผู้คนมุ่งไปหาการรักษา การออกแบบพื้นที่โดยมีเป้าหมายเป็นสุขภาวะจึงเป็นการตอบรับกลุ่มผู้ใช้งานที่หลากหลายกว่าที่ใครหลายคนคิด
ACT TALK 2025 Series 03: WELLNESS SPACE ครั้งนี้ทำให้เราเห็นถึงความหลากหลายของ wellness space ใน 3 แง่มุม ตั้งแต่ผู้ประกอบการ นักออกแบบภายใน ไปจนถึงสถาปนิก ซึ่งเราได้ อาจารย์ ดร.น้ำทิพย์ ยามาลี รองผู้อำนวยการหลักสูตรวิทยาศาสตรบัณฑิต สาขาวิชาการออกแบบสถาปัตยกรรม (หลักสูตรนานาชาติ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ให้เกียรติมาเป็นผู้ดำเนินรายการ หลังผ่านการวอร์มอัปสร้างความคุ้นเคยกับคำว่า wellness ผ่านกิจกรรมตอบคำถามง่ายๆ ก็เข้าสู่การบรรยายช่วงแรกของ คุณฐิติพัฒน์ ศุภภัทรานนท์ ผู้ก่อตั้งแบรนด์ THANN
ช่วงแรกจากฝั่งผู้ประกอบการนี้ เราได้เห็นว่าสิ่งแรกที่ภาคธุรกิจต้องการจากอาคารอาจไม่ใช่แค่ความสวยงามหรือคอนเซ็ปต์ที่หรูหราแต่เป็นพื้นที่ที่เพียงพอและเหมาะสมกับ ‘กิจกรรม’ ที่สุด ในมุมหนึ่งการสร้างสุขภาวะคือการออกแบบกิจกรรมที่เพิ่มความผ่อนคลายให้ผู้คน สปาที่เราคุ้นเคยกันดีก็เป็นกิจกรรมคลายเครียดแบบ passive ในขณะเดียวกันมนุษย์เราก็ต้องการกิจกรรมที่ active เพื่อสลับเปลี่ยนหมุนเวียนกัน หลีกเลี่ยงกิจวัตรซ้ำๆ ที่ทำให้หวนนึกถึงความตึงเครียดในชีวิตประจำวัน ถัดมา คุณกรกนก เมฆศิลป์ จาก SIXSEVENS ผู้เชี่ยวชาญการออกแบบ sensory design ก็ได้พาเราไปชมความแตกต่างของ wellness space ประเภทสปาในแต่ละยุคที่เธอออกแบบ ซึ่งมีพฤติกรรมและกลุ่มของผู้ใช้งานที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ยังมีสิ่งที่เหมือนเดิมเสมอ นั่นคือการออกแบบพื้นที่ที่ตอบสนองต่อสัมผัสต่างๆ ของมนุษย์ที่เชื่อมต่อถึงจิตภายใน หรือ ritual journey ให้ผู้ใช้บริการ
ช่วงสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุดคือการบรรยายจาก คุณปรินทร์ จงสุขกิจพานิช จาก Vessu Collaboration ซึ่งผ่านการออกแบบ wellness space ในอีกแง่มุมจากโรงพยาบาล โดยเริ่มต้นจากการขจัดปัจจัยลบต่างๆ ที่ได้รับการเรียกรวมๆ ว่า ‘pain (ความเจ็บปวด)’ ทั้งแบบ passive ด้วยกายภาพของสถาปัตยกรรม และแบบ active ที่คำนึงถึงการออกแบบให้สถาปัตยกรรมสื่อสารกับผู้ใช้งาน ก่อนจะถึงฉากจบอย่างแท้จริงด้วยช่วง Q&A ที่แม้ครั้งนี้จะมีพาร์ทถาม-ตอบสั้นๆ หลังการบรรยายของแต่ละคนมาก่อนแล้ว แต่ก็ยังคงความครึกครื้นเป็นอย่างดี
เสวนานี้ไม่เพียงเปิดมุมมองใหม่ให้กับผู้สนใจด้านการออกแบบ แต่ยังเป็นโอกาสในการต่อยอดองค์ความรู้สำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ เพื่อสร้างอนาคตแห่งการดูแลชีวิตอย่างสมบูรณ์ ผ่านพลังของการออกแบบที่ใส่ใจใน ‘สุขภาวะ’ อย่างแท้จริง
_
Text: Nathatai Tangchadakorn
Photo courtesy of art4d

สภาสถาปนิก Architect Council of Thailand
THANN 67s VESSU
#สภาสถาปนิก

CALENDAR: ดีไซน์เนอร์ไทยห้ามพลาด! กับวันสุดท้ายของงาน  ‘Thailand Creative & Design Pop-up Showcase’ กรมส่งเสริมการค้าระห...
29/09/2025

CALENDAR: ดีไซน์เนอร์ไทยห้ามพลาด! กับวันสุดท้ายของงาน ‘Thailand Creative & Design Pop-up Showcase’

กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) กระทรวงพาณิชย์ เชิญชวนผู้ที่ชื่นชอบงานดีไซน์ มาร่วมสัมผัสงานดีไซน์ของไทยในงาน ‘Thailand Creative & Design Pop-up Showcase’ ภายใต้แนวคิด “FORWARD: Evolving the Thai Creative Edge” จัดขึ้นระหว่างวันที่ 25–29 กันยายน 2568 ที่ THE STOREYS SQUARE ณ One Bangkok
Pop-up Showcase ครั้งนี้เป็นการเสนอผลงานของนักออกแบบไทยกว่า 35 ราย ซึ่งเคยสร้างชื่อบนเวทีออกแบบ ระดับโลก อาทิ Milan Design Week, Design Shanghai และ Maison & Objet Paris รวมทั้งผลงานที่ได้รับ รางวัล DEmark
ผลงานทุกชิ้นสะท้อนการต่อยอด ‘ทุนทางวัฒนธรรมไทย’ ในหลากหลายมิติ ทั้งงานหัตถกรรม ภูมิปัญญา วิถีชีวิต และความเป็นพื้นถิ่น มาตีความใหม่ในรูปแบบร่วมสมัยจนเกิดเป็นผลงานชิ้นต่างๆ ครอบคลุมทั้งแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ การออกแบบผลิตภัณฑ์ การออกแบบภายใน ฯลฯ ที่ทั้งสวยงามและมีศักยภาพแข่งขันในตลาดโลก
ภายในงาน ผู้เข้าชมจะได้รับชมผลงานต่างๆ ผ่าน 5 โซนจัดแสดงหลัก ได้แก่

💡CRAFT ROOTS — โซนที่พาผู้เข้าชมย้อนกลับไปสู่ “รากเหง้า” ของภูมิปัญญาไทย ผ่านงานหัตถกรรมและเรื่องเล่าท้องถิ่น ที่ถูกตีความใหม่จากรากฐานดั้งเดิมให้ทันสมัยเข้ากับปัจจุบัน

💡MODERN FLOW — พื้นที่ที่ถ่ายทอดการเปลี่ยนผ่านของงานออกแบบไทยในยุคปัจจุบัน ผ่านวัสดุ เทคนิค และมุมมองใหม่ ที่สะท้อนความเชื่อมโยงระหว่างวิถีชีวิตไทยกับโลกสากลทั้งยังเข้ากับไลฟ์สไตล์คนรุ่นใหม่ได้อย่างลงตัว

💡NEW VIBE — นิยามใหม่ของดีไซน์ไทยที่ก้าวข้ามกรอบเดิม ๆ ด้วยการสร้างสรรค์ที่กล้าทดลองและท้าทาย ในรูปแบบที่สด สนุก และร่วมสมัย สะท้อนเสียงของคนรุ่นใหม่ที่พร้อมจะพาไทยไปอยู่ในเวทีโลก

💡FORWARD POWERED —โซนของ “พลังเบื้องหลัง” ที่ผลักดันให้นักออกแบบไทยมีเวทีและโอกาสในการแสดงศักยภาพระดับนานาชาติ ผ่านความร่วมมือระหว่างภาครัฐและโครงการสำคัญในเวทีต่างๆ อาทิ Designers’ Room, Talent Thai & Creative Studio Promotion, Design Excellence Award (DEmark), Slow Hand Design ในงาน Milan Design Week และ Borderless: DESIGN X CHANGE

💡Pop-up Store – โซนที่ให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสผลงานจริง เลือกซื้อ และนำกลับไปใช้ในชีวิตประจำวัน พร้อมเปลี่ยนงานดีไซน์ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของไลฟ์สไตล์
สามารถเข้าชมได้ฟรีโดยไม่มีค่าใช้จ่าย
_
Photo courtesy of Thailand Creative & Design Pop-up Showcase

DITP Value Creation

ARX 2025 - Winner Announcement !เดินทางมาจนถึงรอบสุดท้ายแล้ว สำหรับรอบชิงชนะเลิศของงานประกวดแบบเชิงทดลองภายใต้หัวข้อ ‘Li...
27/09/2025

ARX 2025 - Winner Announcement !
เดินทางมาจนถึงรอบสุดท้ายแล้ว สำหรับรอบชิงชนะเลิศของงานประกวดแบบเชิงทดลองภายใต้หัวข้อ ‘Liminal Terminal: Transitioning something to anything’ ซึ่งในรอบสุดท้ายนี้ ทั้ง 20 ทีมที่ผ่านเข้ารอบจะได้นำเสนอผลงานของตัวเองให้คณะกรรมการรับฟังกันแบบสดๆ ที่ SCBX NEXT STAGE ณ Siam Paragon และในตอนนี้การตัดสินก็ได้ประกาศเป็นที่เรียบร้อยแล้ว
ผู้ชนะของงานนี้ก็คือผลงาน FLUXn’FLOW โดย ชวิน เหล่าอนันต์ชัย จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
สำหรับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 ตกเป็นของผลงาน ANCHORED AIR โดย ชยนยุทธ์ ฉินนะโสต จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
รองชนะเลิศอันดับที่ 2 คือผลงาน อรุณสวัสดิ์ โดย พัชธ์ธมน บุญอยู่, วรันธร พราวเนตร และณัฐพัชร์ รัตนพิทักษ์กุล จากโรงเรียนเซนต์โยเซฟคอนเวนต์
นอกจากนี้ 3 รางวัลที่แจ้งไปแล้ว ยังมีอีกหนึ่งทีมที่ได้รางวัลพิเศษจากในงานอีกเช่นกัน คือผลงาน Bangkok Bounding Box โดย ธาวิน ต่างใจ, ณัฐภัสสร จึงมานะกิจ และมหาสมุทร ปัญจปภาวิน จากโรงเรียนเซนต์คาเบรียล, โรงเรียนสาธิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ฝ่ายมัธยม และโรงเรียนสวนกุหลาบวิทยาลัย
art4d ขอแสดงความยินดีกับผู้ชนะทุกคนมา ณ ที่นี้ และขอขอบคุณผู้เข้าแข่งขันทุกทีมที่ให้ความสนใจ และทุ่มเทกับการแข่งขันในครั้งนี้ด้วย
_

CALENDAR: What’s on (26 September - 9 October 2025)ถ้าโลกกำลังจะพัง แต่เรายังต้องตื่นไปทำงานให้ตรงเวลา เดินทางอย่างเร่งร...
26/09/2025

CALENDAR: What’s on (26 September - 9 October 2025)
ถ้าโลกกำลังจะพัง แต่เรายังต้องตื่นไปทำงานให้ตรงเวลา เดินทางอย่างเร่งรีบด้วยวิธีเดิมๆ ไปเจอรถติดเหมือนทุกวัน หรือบางวันชีวิตก็เผลอทำผิดพลาดไปบ้าง บางทีการหัวเราะออกมา หรือหยุดมองสิ่งรอบตัวอย่างงงๆ ก็อาจเป็นวิธีหนึ่งที่เราตั้งรับกับสิ่งที่ควบคุมไม่ได้ ศิลปะจึงไม่ได้มีไว้เพื่อให้ปลอบโยนเสมอไป แต่อาจเป็นการชวนตั้งคำถาม ทั้งกับโลกภายนอกและความรู้สึกข้างใน ผ่านมุมมองเฉพาะตัวที่ทั้งขื่นขม ขบขัน แค่เปลี่ยนวิธีพูดให้เจ็บกว่า หรือแสบกว่าเดิมนิดหน่อยเท่านั้นเอง ไฮไลต์ what’s on สัปดาห์นี้จึงอยากพาทุกคนมาสนุกบนโลกแห่งความไม่แน่นอนนี้ไปด้วยกัน
‘What in the world’ เมื่อชีวิตโยนคำถามแปลกๆ มาให้ ศิลปินจึงตอบกลับด้วยภาพของเด็กผู้หญิง วัว และแอปเปิ้ล ที่ให้เป็นตัวแทนของความสับสนปนขบขันจากการทำความเข้าใจตัวเอง นิทรรศการชวนเราก้าวเข้าสู่โลกที่ดูไร้ตรรกะแต่เต็มไปด้วยความหมาย ผ่านสีสันและสัญลักษณ์ในชีวิตประจำวันที่อาจไม่ต้องมีคำตอบก็ได้
นิทรรศการ ‘We Will Pass Away Together’ เมื่อชีวิตมันแย่เกินกว่าจะพูดดีๆ ได้ การหัวเราะเย้ยโลกเลยกลายเป็นภาษากลางของคนที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงปัจจุบันนี้นั่นเอง ผลงานศิลปะที่แฝงไปด้วยความสนุก ประชดประชัน และมีมต่างๆ ในโลกโซเชียล อาจกลายเป็นเครื่องมือเอาตัวรอดจากประเทศที่ค่อยๆ พังช้าๆ แบบไม่มีวันจบ
‘The Invisible Heart’ ในโลกที่หมุนเร็วเกินตัว หน้ากากกลายเป็นสิ่งที่ทุกคนต้องใส่ ทั้งในพิธีกรรม และในชีวิตจริง สีสันสดใสกับวัฒนธรรมป๊อปถูกใช้ซ้อนคำถามลึกๆ ว่าเราคือใคร และ ‘บ้าน’ คืออะไรกันแน่
ดูรายละเอียดนิทรรศการทั้ง 8 ได้ใน Photo album
_
Text & Photo credit as noted

GalileOasis MAIIAM Contemporary Art Museum West Eden GROUNDCONTROL River City Bangkok

DESIGN: เพราะทุกมื้ออาหารคือช่วงเวลาของการแบ่งปัน PODIUM จึงนำเสนอ ENSO SERIES เฟอร์นิเจอร์แบบใหม่ที่ส่งเสริมการใช้เวลาร...
26/09/2025

DESIGN: เพราะทุกมื้ออาหารคือช่วงเวลาของการแบ่งปัน PODIUM จึงนำเสนอ ENSO SERIES เฟอร์นิเจอร์แบบใหม่ที่ส่งเสริมการใช้เวลาร่วมกันรอบโต๊ะอาหารมากขึ้น
การรวมตัวรอบโต๊ะอาหารนั้นเป็นเรื่องสำคัญ PODIUM จึงได้ร่วมกับ Atelier2+ พัฒนา ENSO SERIES ภายใต้คอลเล็กชัน NEORIENT ที่มาในดีไซน์ที่ผสานวิธีใช้งานที่อบอุ่นแบบตะวันออก เข้ากับความสบายของเฟอร์นิเจอร์แบบตะวันตก โดดเด่นด้วยโครงสร้างไม้โอ๊กที่ออกแบบอย่างประณีตซึ่งสามารถใช้งานได้อย่างผ่อนคลายและใกล้ชิดกันมากขึ้น
อ่านต่อได้ที่
https://art4d.com/2025/09/enso-by-podium
_
Experience a new definition of tableside gatherings with the ENSO SERIES, part of the NEORIENT collection, developed by PODIUM in collaboration with Atelier 2+. Featuring a design that combines the warmth of the East with the comfort of Western furniture, it stands out with its intricately designed oak structure, creating an intimate and relaxing atmosphere for every meal.
Read more at
https://art4d.com/en/2025/09/enso-by-podium
_
Text: Sarunkorn Arthan
Photo courtesy of PODIUM



VIEWS: ‘หอพักสังกะสี’ ที่พักอาศัยชั่วคราวของคนขับรถทัวร์ซึ่งสะท้อนการปรับตัวต่อสภาพอากาศตามธรรมชาติหอพักสังกะสีริมสะพานย...
26/09/2025

VIEWS: ‘หอพักสังกะสี’ ที่พักอาศัยชั่วคราวของคนขับรถทัวร์ซึ่งสะท้อนการปรับตัวต่อสภาพอากาศตามธรรมชาติ
หอพักสังกะสีริมสะพานยกระดับในกรุงเทพฯ เป็นหนึ่งในกรณีศึกษาของสองสถาปนิก เจอร์รี่ หง (Jenchieh Hung) และกุลธิดา ทรงกิตติภักดี จาก HAS design and research ที่สะท้อนทั้งความสมดุลของชีวิตและการปรับตัวต่อสภาพอากาศตามธรรมชาติ หอพักคนขับรถทัวร์สองชั้นที่สร้างจากแผ่นโลหะโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่สมดุล กลายเป็นที่พักอาศัยชั่วคราวอันเป็นประโยชน์ช่วยลดเวลาเดินทางสำหรับคนขับที่ต้องการการพักผ่อนพร้อมรองรับสภาพอากาศตามธรรมชาติได้อย่างเหมาะสม โดยกรณีศึกษานี้ได้นำเสนอในหนังสือ Chameleon Architecture: Shifting / Adapting / Evolving
เนื้อหาในบทความนี้เป็นส่วนหนึ่งจากหนังสือ Chameleon Architecture สามารถสั่งซื้อหนังสือได้ที่ Inbox เพจ art4d / โทร 02-2602606
อ่านต่อได้ที่
https://art4d.com/2025/09/travel-bus-driver-metal-dormitory
_
The corrugated metal dormitory by Bangkok’s elevated viaduct is one of the case studies by architects Jenchieh Hung and Kulthida Songkittipakdee of HAS design and research, reflecting both the balance of daily life and adaptation to the natural climate. The two-story travel bus driver metal dormitory, unique for its balanced proportions, provides practical accommodation that helps reduce long commutes for bus drivers seeking rest and offers a natural climate fit. It is featured in their latest book, Chameleon Architecture: Shifting / Adapting / Evolving.
The content in this article is part of the book ‘Chameleon Architecture.’ Order now at art4d Facebook inbox / tel. 02-2602606
Read more at
https://art4d.com/en/2025/09/travel-bus-driver-metal-dormitory
_
Text: Jenchieh Hung & Kulthida Songkittipakdee
Photo: HAS design and research


Introduce Art Jakarta 2025(For English, please scroll down)‘อินโดนีเซีย’ นอกจากจะเป็นประเทศที่รุ่มรวยทางวัฒนธรรมและศิลปะ...
26/09/2025

Introduce Art Jakarta 2025
(For English, please scroll down)
‘อินโดนีเซีย’ นอกจากจะเป็นประเทศที่รุ่มรวยทางวัฒนธรรมและศิลปะโบราณจากด้านตะวันออกของเกาะชวา ยังเป็นประเทศที่น่าจับตาด้านศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย เพราะที่ด้านตะวันตกของเกาะชวาในกรุงจาการ์ตา นอกจากจะมีแกลเลอรีมากมายแล้ว ยังมีเทศกาลศิลปะหลายเทศกาลอีกด้วย ซึ่งในตอนนี้ไม่มีเทศกาลไหนจะน่าจับตามองไปกว่า ‘Art Jakarta’ แล้ว
Art Jakarta เป็นเทศกาลศิลปะร่วมสมัยที่รวบรวมศิลปินและแกลเลอรีจากทวีปเอเชียโดยเฉพาะภูมิภาคอาเซียนเพื่อนำพาพวกเขาเข้าสู่วงการศิลปินระดับสากล เริ่มจัดเป็นครั้งแรกในปี 2009 ภายใต้ชื่อ ‘Bazaar Art Jakarta’ และเมื่อปี 2017 ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็นอย่างปัจจุบัน
ในปีนี้ Art Jakarta 2025 ได้รวบรวม จัดสรร นำเสนอศิลปินและแกลเลอรีมากมายกว่า 75 แห่งจาก 16 ประเทศในเอเชียและอื่นๆ โดยจัดขึ้นภายใต้โปรแกรมที่ออกแบบมาเพื่อให้ข้อมูลเชิงลึกอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับแนวโน้มและประเด็นต่างๆ ในปัจจุบันของวงการศิลปะ และ Art Jakarta มุ่งหวังที่จะส่งเสริมความซาบซึ้งในศิลปะร่วมสมัยให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น รวมถึงเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับชุมชนศิลปะทั้งในระดับท้องถิ่นและนานาชาติ จึงทำให้เป็นงานที่พลาดไม่ได้สำหรับผู้หลงใหลในศิลปะ
Art Jakarta 2025 จัดขึ้นในวันที่ 3-5 ตุลาคม ณ ศูนย์การประชุมนานาชาติจาการ์ตา (JIExpo) กรุงจาการ์ตา ประเทศอินโดนีเซีย
ตั๋วสำหรับเข้าชมงานจำหน่ายแล้วตั้งแต่วันนี้ ที่เว็บไซต์ https://event.tix.id/event/artjakarta2025
มีค่าใช้จ่ายอยู่ที่ Rp150.000
_
Indonesia is not only rich in traditional culture and ancient art, especially in the eastern part of Java, but is also emerging as a key player in contemporary art. In the west of the island, Jakarta is home to a vibrant gallery scene and numerous art festivals, none more prominent right now than ‘Art Jakarta’.
Art Jakarta is a contemporary art fair that brings together artists and galleries from across Asia, with a special focus on Southeast Asia, aiming to elevate them onto the global stage. First launched in 2009 under the name ‘Bazaar Art Jakarta,’ the fair adopted its current name in 2017.
This year, Art Jakarta 2025 presents over 75 galleries from 16 countries across Asia and beyond. The fair is built around a thoughtfully curated program designed to offer valuable insights into current trends and issues in the art world. Art Jakarta seeks to deepen appreciation for contemporary art while strengthening both local and international art communities—making it a must-attend event for every art enthusiast.
Art Jakarta 2025 will take place from 3–5 October at the Jakarta International Expo (JIExpo) in Jakarta, Indonesia.
Tickets are on sale from now on at https://event.tix.id/event/artjakarta2025
Entry is Rp150.000
_
Photo courtesy of Art Jakarta

art4d 288 : Pre-orderAtelier of Architects : The Codexสถาปนิกใคร่ครวญชีวิตผ่านงานออกแบบอย่างไร…คำถามข้างต้นนำไปสู่ประเด็...
26/09/2025

art4d 288 : Pre-order
Atelier of Architects : The Codex

สถาปนิกใคร่ครวญชีวิตผ่านงานออกแบบอย่างไร…
คำถามข้างต้นนำไปสู่ประเด็นในอีกหลายข้อที่สถาปนิกหรือนักศึกษาสถาปัตยกรรมทุกคนล้วนเคยสงสัย ตั้งแต่ว่า สไตล์เป็นสิ่งสำคัญหรือเปล่าในการออกแบบสถาปัตยกรรม การสเก็ตช์งานด้วยมือยังจำเป็นอยู่หรือไม่ ลายเซ็นที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญของการเป็นสถาปนิกหรือเปล่า พร้อมคำถามต่างๆ ที่ตามมามากมาย…
art4d 288 เป็นบทสรุปของบทสัมภาษณ์ที่รวมแล้วยาวนานกว่า 17 ชั่วโมง ที่ art4d ได้พูดคุยกับศัลยเวทย์ ประเสริฐวิทยาการ จาก Atelier of Architects ถึงทั้งชีวิต แนวคิด และเส้นทางของสถาปนิกผู้ปฏิบัติในวิชาชีพ ‘ออกแบบสถาปัตยกรรม’ อันเป็นสิ่งที่เขายึดถือโดยตลอดมา
ตลอดเวลากว่า 20 ปีในวิชาชีพนี้ ศัลยเวทย์ได้คอยบันทึกเหตุการณ์และประสบการณ์ต่างๆ ไว้อย่างมากมาย ทั้งในความทรงจำของเขาและลายเส้นสเก็ตช์จำนวนมหาศาลอันเป็นเอกลักษณ์ หลอมรวมกันจนเกิดเป็นการตกตะกอนทางความคิด
ก่อนถูกคลี่คลายออกมาเป็นเรื่องเล่าบนหนังสือที่แบ่งออกมาเป็น 9 หมวดอันอิงจากสาระสำคัญในเรื่องต่างๆ ที่เขาได้ค้นพบตลอดเส้นทาง อาทิ มิตรภาพ ครอบครัว รูปทรง เวลา ภาษาสถาปัตยกรรม ความไม่แน่นอนของชีวิต ข้อคิดที่ได้จากลูกค้า ฯลฯ
ในบางมุม หนังสือเล่มนี้จึงคล้ายกับบันทึกส่วนตัวที่ศัลยเวทย์ได้ใช้เพื่อทำความเข้าใจโลกผ่านงานสถาปัตยกรรมแต่ละชิ้นที่เขาได้ออกแบบ จากเรื่องราวจริงของการเป็นสถาปนิกที่ไม่ได้มีส่วนประกอบหลักจากแค่เรื่องของใจรักหรือความเพียรพยายาม บางครั้งกลับเป็นเรื่องราวที่อ่อนไหว เป็นความสับสน วิกฤติศรัทธา หรือแม้แต่การค้นหาตัวเอง
ร่วมสำรวจเส้นทางจริงของการเป็นสถาปนิกเป็น ‘มืออาชีพ’ ได้ใน art4d 288 Atelier of Architects: The Codex เปิดให้ Pre-order แล้ววันนี้ ในราคาเล่มละ 200 บาท (รวมค่าจัดส่ง) จากราคาเต็ม 300 บาท จนถึงวันที่ 30 กันยายนนี้ หนังสือจะเริ่มจัดส่งตั้งแต่วันที่ 2 ตุลาคม เป็นต้นไป
Pre-order ได้ที่ Inbox เพจ art4d / โทร 02-2602606
_
How does an architect contemplate life through their design?
This question paves the way for numerous other points that all architects and architecture students have once pondered: Does style matter in architecture? Does the skill of drawing by hand remain essential? Is a distinctive signature vital to being an architect? Should an architect or a studio possess a recognizable signature style of their own?
art4d 288 is the outcome of 17 hours of interviews, conducted by art4d with Salyawate Prasertwitayakarn of Atelier of Architects, about his life, his philosophy, and the journey of an architect who dedicated himself to the path of 'practice' and remained with it for more than two decades.
Throughout his 20-plus years in the profession, Salyawate has meticulously documented history and experiences, both in his memory and in a characteristic collection of sketches, which then become a profound crystallization of thought.
Together, these fragments of thought form the story of a profession: a life in architecture, told across nine chapters shaped by themes he has discovered along the way. Friendship, family, form, time, architectural language, the uncertainties of life, lessons from clients, and more.
In a sense, this book resembles a personal record Salyawate has used to perceive the world through each work he has designed. Based on his genuine story, where passion and perseverance are the core complementary parts, woven together with side stories of confusion, crises of faith, and the search for self.
art4d 288 Atelier of Architects: The Codex is open for Pre-order now until September 30th, 2025 at a special price of THB 200 including delivery (full price THB 300). Shipping will begin on October 2nd, 2025.
Pre-order now at art4d inbox / tel. 02-2602606
_


HOUSE: Baan Chamchuri บ้านที่กลมกลืนกับธรรมชาติผ่านวัสดุ จังหวะของแสง และความเงียบสงบของพื้นที่Baan Chamchuri บ้านที่ออก...
25/09/2025

HOUSE: Baan Chamchuri บ้านที่กลมกลืนกับธรรมชาติผ่านวัสดุ จังหวะของแสง และความเงียบสงบของพื้นที่
Baan Chamchuri บ้านที่ออกแบบจากเงื่อนไขของต้นไม้ใหญ่ 7 ต้นบนที่ดิน 1 ไร่ โดย Anonym Studio ได้แยกอาคารเป็น 3 ก้อน เพื่อลดมวลอาคาร เปิดทางลม และเว้นพื้นที่ให้อยู่ร่วมกับธรรมชาติได้อย่างกลมกลืน วัสดุหลักอย่างคอนกรีตเปลือยที่ผสานเข้ากับงานไม้ เพิ่มจังหวะและความนุ่มนวลให้กับพื้นที่ แสงที่กรองผ่านต้นจามจุรีก็กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสเปซ ทำให้เกิดเป็นความงามที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดและความสมดุล
อ่านต่อได้ที่
https://art4d.com/2025/09/baan-chamchuri
_
Baan Chamchuri, a house designed from the conditions of 7 large trees on a 1-rai plot of land. Anonym Studio has separated the building into 3 blocks to reduce the building's mass, open up the wind, and leave space for it to coexist harmoniously with nature. The main material, bare concrete, is combined with wood, adding rhythm and softness to the space. Light filtering through the rain trees becomes an important element of the space, creating a simple beauty that is full of detail and balance.
Read more at
https://art4d.com/en/2025/09/baan-chamchuri
_
Text: Xaroj Phrawong
Photo: DOF SKY|GROUND


จีรเวช หงสกุล สถาปนิกผู้ก่อตั้งบริษัท IDIN Architects ได้รับคัดเลือกเป็นศิลปินร่วมสมัยดีเด่นรางวัล ‘ศิลปาธร’ ประจำปี พ.ศ...
25/09/2025

จีรเวช หงสกุล สถาปนิกผู้ก่อตั้งบริษัท IDIN Architects ได้รับคัดเลือกเป็นศิลปินร่วมสมัยดีเด่นรางวัล ‘ศิลปาธร’ ประจำปี พ.ศ. 2568 สาขาสถาปัตยกรรม
ในช่วงเวลากว่า 20 ปีบนเส้นทางของการเป็นสถาปนิก อาจจะไม่ผิดนักหากจะบอกว่า จีรเวช หงสกุล และ IDIN Architects นั้นได้ฝากผลงานที่โดดเด่นไว้มากมายให้แก่แวดวงสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในประเทศไทย ด้วยรูปแบบการทำงานที่เน้นไปยังการใช้สถาปัตยกรรมเพื่อตอบคำถามอย่างตรงไปตรงมาในประเด็นต่างๆ ตามแต่วาระและโอกาส ทั้งในด้านสังคม การใช้งาน มนุษย์ ธุรกิจ บริบท ฯลฯ โดยไม่ได้ยึดติดกับแนวทางใดแนวทางหนึ่ง
ผลงานสำคัญของจีรเวชนั้นมีมากมายหลายชิ้น และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในไทยและในระดับนานาชาติ ตั้งแต่ PA PRANK โฮสเทลที่รีโนเวทมาจากห้องแถว หรือ Phuket Gateway ประตูสู่ภูเก็ตซึ่งสร้างประสบการณ์ของพื้นที่ไม่ต่างจากประติมากรรมชิ้นหนึ่ง Choui Fong Tea Cafe ที่กลมกลืนไปกับบริบทของไร่ชา และผลงานคาเฟ่หลายชิ้นทั้ง Harudot Chonburi หรือ NANA Coffee Roasters Bangna ที่สร้างปรากฏการณ์ใหม่ของการใช้งานร้านกาแฟ
ใน art4d 287 จีรเวชได้ให้สัมภาษณ์กับ art4d ถึงมุมมองต่อชีวิตของเขาซึ่งมีมุมมองอันสอดคล้องไปกับกระบวนการออกแบบสถาปัตยกรรมเช่นกัน เขากล่าวว่าเส้นทางในชีวิตของเขาไม่ได้มีเป้าหมายอะไรที่ยิ่งใหญ่ แค่เป็นการทำทุกวันให้ดีที่สุด คล้ายกับขนนกเส้นหนึ่งที่ปลิวไปตรงไหนก็อยู่ตรงนั้น ซึ่งสถาปัตยกรรมของเขาเองก็ปรากฏออกมาแบบนั้น ตรงไปตรงมา ตอบโจทย์ และทำหน้าที่อย่างที่มันควรจะเป็น
และเส้นทางนี้เองนี้ที่กลายเป็นแรงบันดาลใจและแรงผลักดันสำคัญของวงการสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในไทย art4d จึงขอแสดงความยินดีอีกครั้งมา ณ ที่นี้
_
#รางวัลศิลปาธร

ที่อยู่

7th Floor, Krung Thai Tractor Building, 3675 Rama4 Road, Prakanong, Klongtoey
Bangkok
10110

เวลาทำการ

จันทร์ 09:00 - 18:00
อังคาร 09:00 - 18:00
พุธ 09:00 - 18:00
พฤหัสบดี 09:00 - 18:00
ศุกร์ 09:00 - 18:00

เบอร์โทรศัพท์

+6622602606

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ art4dผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง art4d:

แชร์

ประเภท

Our Story

art4d เปิดพื้นที่สำหรับทุกคนที่สนใจงานออกแบบ สถาปัตยกรรมและศิลปะทุกแขนงมาร่วมแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ นำเสนอผลงาน รวมไปถึงแสดงความคิดเห็นในทุกแง่มุมโดยเสรี "A new space for sharing your attitude on design, architecture, art and culture."