WhatzDesign

19/08/2025

EIA updated

📢ขอเชิญเข้าร่วมรับฟังการสัมมนา
EIA เวอร์ใหม่🆕 ใครไม่ UP คือ OUT

📑กับการเผยแพร่ประกาศ ทส. เรื่อง กำหนดโครงการ กิจการ หรือการดำเนินการ ซึ่งต้องจัดทำรายงานการประเมินผลกระทบสิ่งแวดล้อม และหลักเกณฑ์ วิธีการ และเงื่อนไขในการจัดทำรายงานการประเมินผลกระทบสิ่งแวดล้อม (ฉบับที่ 2) พ.ศ. 2568

🗓️ในวันที่ 21 สิงหาคม 2568
💻ผ่าน Facebook live สผ.

แล้วพบกันนะ😉

15/08/2025

The Opera Park โอเอซิสสีเขียวใจกลางโคเปนเฮเกน ผสานธรรมชาติกับการพัฒนาเมือง

(for English version, please read below)
โครงการ The Opera Park ของ Cobe ในโคเปนเฮเกน ฮาร์เบอร์ เป็นโอเอซิสสีเขียวขนาด 21,500 ตารางเมตร ที่มีสวน 6 แบบ และเรือนกระจกรูปดอกไม้ ซึ่งเปิดให้บริการเมื่อเดือนตุลาคม ภายในประกอบด้วยป่าอเมริกาเหนือ, ป่าโอ๊กเดนมาร์ก, ป่าสแกนดิเนเวีย, สวนแบบตะวันออก, สวนอังกฤษ และสวนกึ่งเขตร้อนในเรือนกระจกกลาง ซึ่งมีร้านกาแฟและทางเข้าที่จอดรถใต้ดิน 300 คัน
การออกแบบของ Dan Stubbergaard ผู้ก่อตั้ง Cobe เน้นธรรมชาติท่ามกลางการพัฒนาเมือง โดยนำองค์ประกอบจากสวนประวัติศาสตร์ของโคเปนเฮเกนมาใช้ เพื่อรับมือกับความท้าทายร่วมสมัย เช่น การลดลงของความหลากหลายทางชีวภาพ และการจัดการน้ำ
สวนแห่งนี้มีต้นไม้กว่า 600 ต้น, ไม้หัว 40,000 ต้น, และพุ่มไม้กับไม้ยืนต้น 80,000 ต้น รวมถึงพืชท้องถิ่นและพืชแปลกใหม่ที่ไม่เหมือนใครถึง 223 สายพันธุ์ เพื่อดึงดูดนกและแมลง การออกแบบภูมิทัศน์ที่ชวนให้นึกถึงเวทีโอเปร่า มีภูมิประเทศที่แตกต่างกันและความสูงของต้นไม้ที่หลากหลาย เพื่อสร้างทัศนียภาพที่สวยงามหันหน้าเข้าหาอ่าว
ผู้เยี่ยมชมสามารถเข้าถึงโรงละครโอเปร่าเดนมาร์กที่อยู่ใกล้เคียงได้ ผ่านสะพานภูมิทัศน์ที่มีโครงสร้างกระจกรูปทรงอินทรีย์และหลังคาที่ลอยอยู่ สวนยังมีสระน้ำสะท้อนเงา, บ่อน้ำบัว และน้ำพุ คุณสมบัติที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อม ได้แก่ อ่างเก็บน้ำใต้ดินสำหรับชลประทานด้วยน้ำฝน, ภูมิประเทศที่ยกสูงและแปลงฝนเพื่อป้องกันน้ำท่วม และหลังคาสีเขียวบนเรือนกระจกและสะพานเพื่อกักเก็บน้ำฝน สวนและอาคารต่างๆ ใช้พลังงานจากแผงโซลาร์เซลล์บนอาคารโอเปร่าที่อยู่ใกล้เคียง The Opera Park เป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มการพัฒนาในท่าเรือโคเปนเฮเกนที่กว้างขึ้น ควบคู่ไปกับโครงการอย่างสำนักงานใหม่ของ BIG และเกาะเทียม Lynetteholm ที่วางแผนไว้
Cobe's The Opera Park in Copenhagen Harbour is a 21,500-square-meter green oasis featuring six distinct gardens and a flower-shaped greenhouse. Opened in October, it includes a North American forest, Danish oak forest, Nordic forest, Oriental garden, English garden, and a subtropical garden housed within the central greenhouse, which also contains a cafe and an entrance to a 300-car underground car park.
The design by Dan Stubbergaard, founder of Cobe, prioritizes nature amidst urban development. It incorporates elements from Copenhagen's historical gardens to address contemporary challenges like biodiversity decline and water management.
The park boasts over 600 trees, 40,000 bulb plants, and 80,000 herbaceous bushes and perennials, including 223 unique local and exotic species, aiming to attract birds and insects. Its landscape design, reminiscent of an opera stage, features varying terrain and tree heights to create a scenic setting facing the harbor.
Visitors can access the adjacent Royal Danish Opera house via a landscaped bridge with an organically shaped glass structure and a hovering roof. The park also includes a reflecting pool, a water lily pond, and a fountain. Environmentally conscious features include underground water reservoirs for rainwater irrigation, elevated terrain and rain beds to protect against flooding, and green roofs on the greenhouse and bridge to capture rainwater. The park and its buildings are powered by solar panels on the nearby opera building. The Opera Park is part of a broader trend of development in Copenhagen's harbor, alongside projects like BIG's new office and the planned artificial island Lynetteholm.
Project : The Opera Park
Architect : Cobe
Area:21,500 m²
Location: Copenhagen,Denmark
Cr. Source:https://www.dezeen.com/

14/08/2025

"เปลี่ยนตึกร้อนเป็นโอเอซิส TAA Design กับแนวคิด 'บล็อกเจาะรูสีเขียว' เพื่อพื้นที่ทำงานในเขตร้อน"

(for English version, please read below)
TAA Design ได้ออกแบบอาคารสำนักงาน 4 ชั้นในนครโฮจิมินห์ ประเทศเวียดนาม โดยเน้นการใช้ โครงสร้างไม้ซ้อนกัน และ ปกคลุมด้วยพืชพรรณสีเขียว ทั้งหมด อาคารนี้สร้างขึ้นสำหรับ Tony Fruit บริษัทจัดจำหน่ายผลไม้ เพื่อรับมือกับสภาพอากาศร้อนชื้นของเมือง
อาคาร Tony Fruit Office ตั้งอยู่หัวมุมถนนในเขต 4 ของนครโฮจิมินห์ ทำให้สามารถมองเห็นสวนสาธารณะและจัตุรัสได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ด้านอาคารหลักทั้งสองด้านต้องเผชิญกับแสงแดดโดยตรงตลอดทั้งวัน ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาความร้อนสะสมภายในอย่างมาก
TAA Design ได้นำแนวคิด "บล็อกเจาะรู" (perforated geometry) มาใช้เพื่อสร้าง พื้นที่กันชน สำหรับการให้ร่มเงา ในขณะที่ยังคงรักษามุมมองที่กว้างขวางจากภายในอาคารสู่ทัศนียภาพเมือง การออกแบบนี้ช่วยให้สามารถเว้นระยะโครงสร้างหลักเพื่อปลูกต้นไม้และพืชพรรณต่างๆ ทำให้เกิด เปลือกอาคารสีเขียวตามธรรมชาติ ที่ปกคลุมส่วนที่โดนแสงแดดโดยตรง
ประโยชน์ของพื้นที่สีเขียวและการออกแบบ
- ร่มเงาและความสดชื่น: พืชพรรณที่โอบล้อมอาคารช่วยป้องกันแสงแดด ทำให้พื้นที่ทำงานแต่ละแห่งได้รับทัศนียภาพที่เป็นธรรมชาติและสดชื่น
- พื้นที่สีเขียวภายใน: ระบบพื้นที่สีเขียวที่คล้ายกันยังคงต่อเนื่องไปภายในอาคารในแต่ละชั้น ซึ่งช่วยเสริมสร้างสภาพแวดล้อมการทำงานที่ดีขึ้นสำหรับพนักงาน Tony Fruit
- การบังแดดจากไม้ระแนง: นอกจากพืชพรรณแล้ว ส่วนที่ยื่นออกมาซึ่งทำจากไม้ระแนงยังช่วยบังแสงแดดที่ส่องเข้ามาในอาคารจากมุมต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- ลดค่าใช้จ่าย: กระจกที่ติดตั้งในส่วนที่เว้นระยะออกไปได้รับแสงสะท้อน ซึ่งช่วยลดค่าใช้จ่ายในการทำความเย็นและแสงสว่างในการบำรุงรักษาอาคาร
ด้วยแนวคิด "บล็อกเจาะรูสีเขียว" นี้ สถาปนิกได้นำเสนอ แนวทางที่เป็นไปได้สำหรับการสร้างพื้นที่ทำงานที่สะดวกสบายในเมืองที่มีสภาพแวดล้อมเขตร้อนเช่นเดียวกับโฮจิมินห์ โดยเน้นการผสมผสานธรรมชาติเข้ากับการออกแบบอาคารเพื่อแก้ปัญหาความร้อนและสร้างสภาพแวดล้อมที่น่าอยู่และยั่งยืน
TAA Design has completed a four-story office building in Ho Chi Minh City, Vietnam, featuring stacked timber structures entirely covered in lush greenery. This building was designed for Tony Fruit, a fruit distribution company, to combat the city's hot and humid climate.
The Tony Fruit Office building is situated on a corner lot in District 4 of Ho Chi Minh City, offering clear views of a public park and square. However, the two main facades of the building face direct sunlight throughout the day, leading to significant heat accumulation inside.
TAA Design implemented the concept of a "perforated geometry" to create buffer zones for shading while maintaining expansive views from inside the building to the urban landscape. This design allows for setting back the main structure to incorporate plants and trees, forming a natural green skin that covers the sun-exposed facades.
Benefits of Green Spaces and Design
Shade and Freshness: The plants enveloping the building protect it from direct sunlight, providing natural and refreshing views for each workspace.
Internal Green Spaces: A similar system of green spaces continues inside on every floor, further enhancing the work environment for Tony Fruit employees.
Louvered Sunshading: In addition to the abundant vegetation, projecting elements made of wooden slats effectively block diagonal sunlight from entering the building.
Reduced Costs: Set-back glazing receives reflected light, which helps reduce cooling and lighting costs for building maintenance.
With this "perforated green block" concept, the architects have proposed a viable solution for creating comfortable workspaces in cities with similar tropical environments to Ho Chi Minh, emphasizing the integration of nature into architectural design to address heat issues and foster a livable and sustainable environment.
Project :tony fruit office
Architect : TAA design
Location: district 4, ho chi minh city, vietnam
site area: 225 sqm (2,421.88 sqft)
Cr. Source:https://www.designboom.com

03/08/2025

ตื่นตาตื่นใจกับ Yohoo Museum สถาปัตยกรรมสุดล้ำรูปทรงอินฟินิตี้แห่งหางโจว!

(for English version, please read below)
อาคาร Yohoo Museum ในเมืองหางโจว ประเทศจีน ออกแบบโดย Aedas มีรูปทรงคล้ายสัญลักษณ์อินฟินิตี้ (Infinity loop) หรือห่วงที่เชื่อมต่อกัน หลังคาเป็นคลื่น และมีช่องแสงวงกลมอยู่ภายใน สื่อถึงความเชื่อมโยงระหว่างสวรรค์กับโลก และเป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมเหลียงจูโบราณกับคลองแกรนด์คาแนล
พิพิธภัณฑ์สองชั้นแห่งนี้หุ้มด้วย "กระจกมรกต" ทั้งหมด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหยก ภายในอาคารจึงสว่างไสวและได้รับแสงสม่ำเสมอ เลียนแบบความอบอุ่นอ่อนโยนของหยก ชั้นล่างเป็นพื้นที่สำนักงาน ส่วนชั้นแรกเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ การออกแบบยังมีลานสาธารณะและทางเข้าที่ยกปลายโครงสร้างเหล็กขึ้นอย่างนุ่มนวล และสามารถเข้าถึงได้ผ่านทางเดินคดเคี้ยวเหนือทะเลสาบเทียม ซึ่งเชื่อมต่อไปยังสวนสาธารณะใกล้เคียง บทความเน้นย้ำถึงการใช้รูปทรงและวัสดุที่เป็นนวัตกรรมของ Aedas ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและเปี่ยมด้วยสัญลักษณ์ภายในบริบททางประวัติศาสตร์และธรรมชาติ
The Yohoo Museum in Hangzhou, China, designed by Aedas, features a distinctive infinity loop shape or interconnected rings with an undulating roof. Circular light wells within the structure symbolize the connection between heaven and earth, serving as a bridge between ancient Liangzhu culture and the Grand Canal.
This two-story museum is entirely clad in "emerald glass," inspired by jade, allowing for a bright and uniformly lit interior that mimics the gentle warmth of jade. The ground floor houses office spaces, while the first floor is dedicated to exhibitions. The design also incorporates a public plaza and an entrance formed by the gently lifted ends of the steel frame structure. The museum is accessible via a meandering walkway over an artificial lake, connecting it to a nearby park. This article highlights Aedas's innovative use of form and materials, creating a visually striking and symbolically rich architectural piece within its historical and natural context.
Project : Yohoo Museum
Architect : Aedas
Location: Hangzhou,China
Cr. Source:https://www.mottimes.com
https://www.yankodesign.com
https://www.dezeen.com

01/08/2025

เปิดประสบการณ์ใหม่!! สนามเด็กเล่นคอนกรีต 3D Printed แห่งจี่หนาน

(for English version, please read below)
โครงการ "XISUI Design shapes 3D printed concrete playground in China" มีชื่อว่า Boulder Park ตั้งอยู่ในเมืองจี่หนาน มณฑลซานตง ประเทศจีน เป็นสวนสาธารณะขนาด 13,000 ตารางเมตร โดย XISUI Design รับผิดชอบส่วนของพื้นที่สำหรับเด็กขนาด 4,000 ตารางเมตร รวมถึง All-Age Boulder Playground, Forest Garden และ Water Garden
จุดเด่นของโครงการนี้คือการใช้เทคโนโลยีการพิมพ์คอนกรีต 3 มิติขนาดใหญ่ เพื่อสร้างโครงสร้างที่มีรูปทรงอิสระและพื้นผิวที่เป็นชั้นๆ คล้ายกับหินธรรมชาติที่ผุกร่อน โครงสร้างเหล่านี้ถูกออกแบบให้เป็นอุปกรณ์การเล่นและองค์ประกอบภูมิทัศน์ เช่น ถ้ำหินขนาดใหญ่ที่ใช้เป็นพื้นที่ผจญภัยสำหรับการปีนป่าย
แนวคิดหลักของ Boulder Park คือการผสมผสานองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น ก้อนหินขนาดใหญ่ เข้ากับการออกแบบสนามเด็กเล่นและพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ ก้อนหินเหล่านี้ถูกนำมาใช้เป็นโครงสร้างสำหรับการปีนป่าย การนั่ง หรือแม้แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเล่นน้ำในลำธารตื้นๆ
การใช้การพิมพ์คอนกรีต 3 มิติร่วมกับบริษัท Guanli Intelligent Technology Co. ทำให้สามารถสร้างรูปทรงที่ซับซ้อนและเป็นเอกภาพได้โดยตรงจากการออกแบบดิจิทัล ทำให้เกิดรูปทรงที่เป็นธรรมชาติและไม่สม่ำเสมอซึ่งเลียนแบบการก่อตัวทางธรณีวิทยาตามธรรมชาติ
นอกจากนี้ การออกแบบยังเน้นการใช้งานร่วมกันระหว่างคนหลายช่วงวัย และส่งเสริมการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ โดยรวมเอาอุปกรณ์การเล่นต่างๆ เช่น ชิงช้า สไลเดอร์ กระดานหก แทรมโพลีน อุโมงค์ปีนป่าย และท่อพูดคุยเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
The project, named Boulder Park, is located in Jinan, Shandong Province, China. It's a 13,000-square-meter public park where XISUI Design was responsible for the 4,000-square-meter children's area. This area includes the All-Age Boulder Playground, Forest Garden, and Water Garden.

A key highlight of this project is the use of large-scale 3D concrete printing technology to create free-form structures with layered surfaces, mimicking naturally eroded rock formations. These structures are designed to serve as both play equipment and landscape elements, such as large rock caves used for adventurous climbing.

The core concept of Boulder Park is to integrate natural elements, like large boulders, with the design of playgrounds and recreational spaces. These boulders are used as structures for climbing, sitting, or even as part of shallow stream play areas.

The collaboration with Guanli Intelligent Technology Co. for 3D concrete printing allowed for the direct creation of complex, unified shapes from digital designs. This resulted in natural, irregular forms that emulate organic geological formations.

Furthermore, the design emphasizes multi-generational use and promotes a connection with nature. It integrates various play equipment like swings, slides, seesaws, trampolines, climbing tunnels, and speaking tubes into the natural landscape.
Project :Boulder Park
Architect : XISUI Design
Location: Jinan, China
Cr. Source:https://architizer.com
https://www.designboom.com

31/07/2025

หนังเรื่อง Fantastic Four: First Steps นำเสนอสไตล์การออกแบบและบรรยากาศแบบ Retro-futuristic ได้อย่างโดดเด่น โดยเฉพาะการนำเสนอโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1960s แต่ผสมผสานกับเทคโนโลยีล้ำสมัยที่คนในยุคนั้นอาจจินตนาการถึง

(for English version, please read below)
เตรียมตัวดำดิ่งสู่โลกที่เต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ของยุค 60 แต่เหนือล้ำไปกว่าที่เคยเห็นมา! "Fantastic Four: First Steps" ไม่ได้เป็นแค่หนังซูเปอร์ฮีโร่ธรรมดา แต่คือการเดินทางย้อนเวลาไปสู่ ยุค Retro-futuristic ที่น่าทึ่ง ที่ซึ่งเทคโนโลยีล้ำสมัยมาบรรจบกับความสวยงามคลาสสิกของช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์
ภาพยนตร์เรื่องนี้พาเราไปสู่โลกคู่ขนานของปี 1964 ในมหานครนิวยอร์ก ที่เต็มไปด้วย รถยนต์บินได้, ยานอวกาศความเร็วแสง และ โมโนเรลสุดเก๋ ราวกับหลุดออกมาจากจินตนาการในนิยายวิทยาศาสตร์ยุคเก่า ผสมผสานกับสถาปัตยกรรมแบบ 60s ที่โดดเด่นด้วยเส้นสายที่โฉบเฉี่ยว และรายละเอียดโครเมียมที่สะท้อนถึงยุคทองแห่งการสำรวจอวกาศ (Space Race) ที่เป็นแรงบันดาลใจสำคัญ
สิ่งที่ทำให้ Retro-futurism ของ "Fantastic Four: First Steps" น่าสนใจเป็นพิเศษคือการออกแบบเครื่องแต่งกาย ตัวละครหลักอย่าง Fantastic Four ไม่ได้สวมชุดรัดรูปทันสมัยแบบที่คุ้นเคย แต่กลับเลือกใช้ เสื้อคอเต่าผ้าถักสีฟ้า-ขาว ที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 60 ชุดเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแฟชั่น แต่ยังสื่อถึงแนวคิดของตัวละครในฐานะผู้ที่แตกต่างและเป็นสัญลักษณ์ของการไม่ยอมรับสิ่งที่เป็นอยู่
ทุกองค์ประกอบในภาพยนตร์ล้วนถูกออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน ยานอวกาศ Excelsior ที่ดูเหมือนงานศิลปะชิ้นเอกผสมผสานความคลาสสิกของยาน Apollo เข้ากับวิสัยทัศน์แห่งอนาคต การออกแบบภายในห้องทดลองของ Reed Richards ก็แบ่งเป็นโซนสีชัดเจน: สีแดง สำหรับงานหุ่นยนต์, สีเหลือง สำหรับการระดมสมอง, และ สีน้ำเงิน สำหรับห้องควบคุมภารกิจ สะท้อนให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดที่ทำให้โลกของภาพยนตร์มีชีวิตชีวา
การเลือกใช้สไตล์ Retro-futuristic ไม่ใช่แค่เพียงความสวยงาม แต่ยังเป็นการสะท้อนถึงความกังวลและความคิดทางวัฒนธรรมในยุคนั้น ควบคู่ไปกับความหลงใหลในการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ของ Reed Richards และความรู้สึกหวาดกลัวต่ออวกาศที่มาพร้อมกับยุคนั้น
"Fantastic Four: First Steps" ได้พิสูจน์แล้วว่าการผสมผสานอดีตกับอนาคตสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยความหมาย คุณคิดว่าสไตล์ Retro-futuristic นี้ช่วยเสริมสร้างเรื่องราวของ Fantastic Four ได้อย่างไรบ้าง?
Get ready to dive into a captivating world from the 60s, but unlike anything you've ever seen! "Fantastic Four: First Steps" isn't just another superhero movie; it's a journey back in time to a fascinating Retro-futuristic era where cutting-edge technology merges with the classic beauty of a pivotal historical period.
Classic Yet Cutting-Edge: A Unique Style
This film transports us to an alternate 1964 New York City, teeming with flying cars, light-speed spacecraft, and sleek monorails, as if plucked from classic science fiction. This is seamlessly blended with distinctive 60s architecture, characterized by its sharp lines and chrome details, reflecting the golden age of the Space Race that served as a major inspiration.
Fashion Reflecting the Era: Beyond Just Clothing
What makes the Retro-futurism of "Fantastic Four: First Steps" particularly captivating is its costume design. The main characters, the Fantastic Four, don't wear the modern, skin-tight suits we're used to. Instead, they sport blue and white knitted turtlenecks, iconic of the 60s counter-culture. These outfits aren't merely fashion statements; they also convey the characters' identity as outliers and symbolize their defiance of the status quo.
Details That Build Reality: From the Excelsior to Reed Richards' Lab
Every element in the film is meticulously designed. The Excelsior spacecraft, looking like a masterpiece of art, blends the classic aesthetics of the Apollo program with a futuristic vision. The interior of Reed Richards' laboratory is also clearly segmented by color: red for robotics, yellow for brainstorming, and blue for mission control. This reflects the attention to detail that brings the film's world to life.
Why This Style Matters
The choice of a Retro-futuristic style is more than just aesthetic; it also reflects the cultural anxieties and ideas of the era, coupled with Reed Richards' scientific exploration obsession and the fear of space that came with that period.
"Fantastic Four: First Steps" proves that blending the past with the future can create something new, exciting, and full of meaning. How do you think this Retro-futuristic style enhances the Fantastic Four's story? Join the conversation!
"The Fantastic Four" ถูกสร้างสรรค์โดย Stan Lee (ผู้เขียน/บรรณาธิการ) และ Jack Kirby (ศิลปิน/ร่วมวางโครงเรื่อง) ในปี 1961 ซึ่งเป็นการปูทางสู่ยุคทองของ Marvel Comics
Directed : Matt Shakman
Cr. Source:https://screenrant.com
https://collider.com

30/07/2025

สะพาน Albiการเชื่อมต่อที่พลิกโฉมเมืองมรดกโลก!
คุณเคยจินตนาการถึงสะพานที่ไม่ได้เป็นเพียงเส้นทางสัญจร แต่ยังเป็นงานศิลปะที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน และสร้างมุมมองใหม่ๆ ให้กับเมืองประวัติศาสตร์หรือไม่? ที่เมือง Albi ประเทศฝรั่งเศส มีสะพานคนเดินและจักรยานแห่งใหม่ที่ทำสิ่งนี้ได้อย่างน่าทึ่ง!

(for English version, please read below)
สะพานแห่งนี้ตั้งอยู่ชานเมือง Albi ซึ่งเป็นเมืองมรดกโลกของ UNESCO ที่มีมหาวิหารอิฐแดงอันโดดเด่นและศูนย์กลางยุคกลาง สะพานใหม่นี้ทอดตัวเคียงข้างสะพานทางรถไฟยกระดับที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นโครงสร้างอิฐเก่าแก่ที่ยังคงใช้งานอยู่
ออกแบบโดยบริษัทสถาปนิกชื่อดัง Ney & Partners ร่วมกับ MS-A ในด้านการวางผังเมือง สะพานนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแข่งกับความยิ่งใหญ่ของโครงสร้างเดิม แต่กลับถ่อมตัวและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน
- รูปทรงเพรียวบาง : โครงสร้างเป็นกล่องโลหะหน้าตัดสามเหลี่ยมที่ดูกลืนไปกับสภาพแวดล้อม
- จุดชมวิวสุดปัง : บางส่วนของสะพานจะขยายออกเป็นจุดชมวิวที่กว้างถึง 7.5 เมตร (จากความกว้างปกติ 3.5 เมตร) ทำให้คุณสามารถเพลิดเพลินกับทัศนียภาพอันงดงามของเมืองเก่า มหาวิหาร Sainte-Cécile และแม่น้ำ Tarn ที่ไหลผ่านได้
- สีสันที่สะกดใจ : ด้านล่างของสะพานเป็นสีฟ้าพาสเทลมันวาว ช่วยสร้างความรู้สึกเบาและโปร่งใส ตัดกับความหนักแน่นของสะพานทางรถไฟยกระดับ
- ราวกันตกสเตนเลสสตีล : รายละเอียดที่ละเอียดอ่อนนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้และเลือนราง ทำให้สะพานดูเหมือนลอยอยู่เหนือน้ำ

สะพาน Albi ไม่ได้เป็นเพียงการเชื่อมต่อระหว่างย่าน Castelviel และ Pratgraussal เท่านั้น แต่ยังเป็น
- เส้นทางที่ปลอดภัยและส่งเสริมการเดินทางอย่างยั่งยืน : ลดการจราจรบนสะพานเก่า และสนับสนุนการเดินและการปั่นจักรยาน
- พื้นที่สาธารณะแห่งใหม่ : การออกแบบคำนึงถึงการสร้างพื้นที่สาธารณะใหม่ๆ ที่ปลายสะพานทั้งสองฝั่ง ทำให้เมืองมีพื้นที่สำหรับการพักผ่อนหย่อนใจมากขึ้น
- มุมมองที่ไม่เหมือนใคร : การออกแบบที่มีการ "โค้งเว้า" ทั้งแนวตั้งและแนวนอน ทำให้การข้ามสะพานเป็นประสบการณ์ที่มีชีวิตชีวาและได้สัมผัสกับจังหวะของซุ้มประตูอิฐของสะพานเก่า
สะพานเหล็กน้ำหนักเบาแห่งนี้มีความยาว 200 เมตร และมีน้ำหนักเหล็กประมาณ 300 ตัน การก่อสร้างใช้วิธีนำส่วนที่ประกอบสำเร็จรูปมาติดตั้ง โดยใช้เรือเครนลำเลียงมายังไซต์งาน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความท้าทายทางวิศวกรรมที่ยอดเยี่ยม
สะพาน Albi ไม่ใช่แค่โครงสร้างทางวิศวกรรม แต่เป็นการผสมผสานที่ชาญฉลาดระหว่างการออกแบบร่วมสมัยกับมรดกทางประวัติศาสตร์ แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาเมืองสามารถเคารพและส่งเสริมภูมิทัศน์ดั้งเดิมได้อย่างไร
This bridge is located on the outskirts of Albi, a UNESCO World Heritage site featuring a prominent red-brick cathedral and a medieval city center. The new bridge runs alongside a 19th-century railway viaduct, an old brick structure that is still in use.

Designed by the renowned architectural firm Ney & Partners in collaboration with MS-A for urban planning, the bridge was not built to compete with the grandeur of the original structure. Instead, it humbly complements and enhances it:
- Sleek Form: The structure is a triangular metal box section that blends seamlessly with its surroundings.
- Stunning Viewing Points: Some sections of the bridge widen to form viewing platforms up to 7.5 meters wide (from the usual 3.5 meters), allowing you to enjoy magnificent views of the old town, Sainte-Cécile Cathedral, and the flowing Tarn River.
- Captivating Colors: The glossy, pastel-blue underside of the bridge creates a light and transparent feel, contrasting with the solidity of the railway viaduct.
- Filigree Stainless Steel Railing: This delicate detail adds to the sense of intangibility and evanescence, making the bridge appear to float.

The Albi bridge is not merely a connection between the Castelviel and Pratgraussal neighborhoods; it also serves as:
- A Safe and Sustainable Route: It reduces traffic on the old bridge and encourages walking and cycling.
- A New Public Space: The design incorporates new public spaces at both ends of the bridge, providing the city with more recreational areas.
- Unique Perspectives: Its "curving" design, both vertically and horizontally, makes crossing the bridge a lively experience, allowing you to appreciate the rhythm of the old bridge's brick arches.

This lightweight steel bridge is 200 meters long and weighs approximately 300 tons. Its construction involved the installation of prefabricated sections, transported to the site by crane boats, showcasing a remarkable engineering challenge.
The Albi bridge is more than just an engineering structure; it's a clever fusion of contemporary design and historical heritage, demonstrating how urban development can respect and enhance the original landscape.
Project :13.059 | Foot and bicycle bridge Albi
Architect : Ney & Partners
Location: Albi, France
Cr. Source:https://ney.partners
https://www.architecturalrecord.com
#การออกแบบสถาปัตยกรรม #นวัตกรรมสถาปัตยกรรม #ฝรั่งเศส

29/07/2025

"Chicken Hero Pavilion" โดย RAD+ar นวัตกรรมเล้าไก่ไม้ไผ่ที่ผสานธรรมชาติและชุมชนเพื่อความยั่งยืนในจาการ์ตา

(for English version, please read below)
โครงการ "Chicken Hero Pavilion" ที่ออกแบบโดย RAD+ar ตั้งอยู่ใน Urban Forest Jakarta ประเทศอินโดนีเซีย เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการออกแบบที่ยั่งยืน ซึ่งมุ่งเน้นการผสานรวมฟังก์ชันการทำงานด้านนิเวศวิทยาเข้ากับการมีส่วนร่วมของชุมชน
โดยมีแนวคิดการออกแบบให้ตัวพาวิลเลียนถูกออกแบบให้กลมกลืนไปกับภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ โดยมีลักษณะคล้ายเนินเขา และมีทางเข้าคล้ายถ้ำนำไปสู่พื้นที่เลี้ยงไก่ โครงสร้างหลักของหลังคาที่เป็นแนวทแยงและสีเขียว สร้างขึ้นจากไม้ไผ่รีไซเคิล ช่วยให้มีการระบายอากาศที่ดีและแสงธรรมชาติส่องถึงไก่ทางอ้อม นอกจากนี้ยังช่วยในการจัดการของเสียและรักษาพื้นที่สีเขียวสำหรับการกักเก็บน้ำฝน
วัตถุประสงค์เพื่อความยั่งยืน :
- เป้าหมายหลักของโครงการคือการสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเลี้ยงไก่ในครัวเรือนอย่างอิสระในอินโดนีเซีย
- อินโดนีเซียประสบปัญหาการสูญเสียและขยะอาหารจำนวนมาก โครงการนี้จึงมีบทบาทสำคัญในการลดขยะอาหารในครัวเรือนและชุมชน
- ตลอดระยะเวลาสี่สัปดาห์ที่จัดแสดง พาวิลเลียนนี้ทำหน้าที่เป็น "เครื่องบำบัดขยะอาหาร" สำหรับร้านอาหารหกแห่งในพื้นที่ โดยใช้ใบไม้แห้งและเศษไม้จากธรรมชาติเป็นวัสดุรองพื้นสำหรับไก่ หลังจากนั้น ขยะที่ย่อยสลายแล้วจะถูกนำไปทำปุ๋ยหมักสำหรับสวน นอกจากนี้ ไข่ประมาณ 40 ฟองต่อวันยังถูกแจกจ่ายให้กับร้านอาหารและผู้มาเยือน
- การออกแบบเน้นความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันระหว่างผู้เยี่ยมชมและไก่ เพื่อทำลายความคิดแบบเดิมๆ เกี่ยวกับการเลี้ยงไก่ในสวนหลังบ้าน และสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้เยี่ยมชมเป็นผู้ขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงด้านความยั่งยืนในครัวเรือน ชุมชน และละแวกบ้านของตนเอง
RAD+ar มองว่า Chicken Hero Pavilion เป็นต้นแบบที่ท้าทายในการกระจายศูนย์ความยั่งยืนและส่งเสริมเศรษฐกิจหมุนเวียนขนาดเล็กภายในชุมชนท้องถิ่น ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิด "Glocalization" ในอินโดนีเซีย
The "Chicken Hero Pavilion" project, designed by RAD+ar and located in Urban Forest Jakarta, Indonesia, stands out as an excellent example of sustainable design. It focuses on integrating ecological functions with community engagement.
The design concept ensures the pavilion blends seamlessly into the park's landscape, resembling a natural hill with a cave-like entrance leading to the chicken enclosures. The main structure of the diagonal, green roof is built from recycled bamboo, which provides excellent ventilation and indirect natural light for the chickens. It also assists in waste management and preserves green areas for rainwater harvesting.
Objectives for Sustainability:
The project's primary goal is to inspire independent backyard poultry farming in Indonesia.
Given Indonesia's significant issue with food loss and waste, this project plays a crucial role in reducing household and community food waste.
Throughout its four-week exhibition period, the pavilion served as a "food waste processor" for six on-site restaurants. Dried leaves and organic tree waste were used as bedding for the chickens, and the composted waste was then transformed into garden compost. Additionally, approximately 40 eggs per day were distributed to restaurants and visitors.
The design emphasizes a reciprocal relationship between visitors and chickens, aiming to break traditional stigmas around backyard poultry. It seeks to inspire visitors to become agents of change for sustainability within their households, neighborhoods, and communities.
RAD+ar views the Chicken Hero Pavilion as a challenging prototype for decentralizing sustainability and promoting a micro circular economy within local communities, aligning with the concept of "Glocalization" in Indonesia.
Architect : RAD+ar (Research Artistic Design + architecture)
Location: Urban Forest Jakarta,Indonesia
Cr. Source:www.archdaily.com
www.dezeen.com

04/07/2025

ปรากฏการณ์ "Flow" แอนิเมชั่น 3D จาก Blender ที่คว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม (Best Animated Feature) ประจำปี 2025 พร้อมให้รับชมแล้วบน Netflix!

(for English version, please read below)
คุณคงเคยได้ยินชื่อ "Flow"(2024) ภาพยนตร์แอนิเมชันที่กวาดรางวัลมาแล้วทั่วโลกและเป็นที่กล่าวขานถึงความงดงามทางภาพและเรื่องราวอันลึกซึ้ง แต่รู้หรือไม่ว่าเบื้องหลังความสำเร็จระดับโลกนี้ไม่ได้มาจากสตูดิโอยักษ์ใหญ่ที่ใช้งบประมาณมหาศาลเลย!
ใช่แล้ว! ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นทั้งหมดด้วยโปรแกรม Blender ซอฟต์แวร์ 3D แบบ Open Source และเรนเดอร์ด้วย EEVEE ซึ่งเป็นการยืนยันอย่างชัดเจนถึงศักยภาพอันไร้ขีดจำกัดของซอฟต์แวร์โอเพนซอร์สในการสร้างสรรค์ผลงานแอนิเมชันคุณภาพสูงระดับโลกโดยไม่ต้องใช้งบประมาณมหาศาล "Flow" ไม่ได้เป็นแค่ภาพยนตร์แอนิเมชันที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรม เป็นข้อพิสูจน์ว่านวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดด้วยเงินทุนอีกต่อไป และซอฟต์แวร์ Open Source อย่าง Blender กำลังเปิดประตูสู่ยุคใหม่ของการสร้างสรรค์แอนิเมชันอย่างแท้จริง

ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Flow(2024) เป็นผลงานความร่วมมือระหว่างประเทศลัตเวีย ฝรั่งเศส และเบลเยียมซึ่งหนังเรื่องนี้ไม่มีบทพูด (dialogue)เลย และเล่าเรื่องราวผ่านภาพเป็นหลัก
โดยหนังเรื่อง "Flow"ได้เล่าเรื่องราวของแมวตัวหนึ่งที่ต้องพยายามเอาชีวิตรอดร่วมกับสัตว์อื่นๆ ในโลกที่ดูเหมือนหลังวันสิ้นโลก เมื่อระดับน้ำเพิ่มสูงขึ้นอย่างมากจนกลายเป็นน้ำท่วมครั้งใหญ่ แมวตัวนี้พบที่หลบภัยบนเรือลำหนึ่งที่ลอยอยู่ ซึ่งมีตัวคาปิบาร่าอาศัยอยู่ก่อนแล้ว พวกเขาทั้งสองต้องเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกัน และต่อมาก็ได้พบกับสัตว์อื่นๆ ที่มาร่วมเดินทางบนเรือด้วย ไม่ว่าจะเป็นนก สุนัขโกลเด้นรีทรีฟเวอร์ และลีเมอร์ พวกเขาต้องเรียนรู้ที่จะร่วมมือและปรับตัวเข้าหากัน เพื่อเอาชีวิตรอดในโลกใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ หนังเน้นการเล่าเรื่องผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และสถานการณ์ โดยที่สัตว์ต่างๆ จะแสดงออกตามสัญชาตญาณของสัตว์ ไม่ได้ถูกทำให้มีพฤติกรรมเหมือนมนุษย์ และภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับ เขียนบท และอำนวยการสร้างโดย Gints Zilbalodis (กินต์ ซิลบาโลดิส) นอกจากนี้ Matīss Kaža ยังเป็นผู้ร่วมเขียนบทและอำนวยการสร้างด้วย โดยมี Ron Dyens ร่วมอำนวยการสร้างเช่นกัน Gints Zilbalodis ยังเป็นผู้ร่วมประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์อีกด้วย
"Flow" ได้รับการยกย่องและคว้ารางวัลมาแล้วมากมาย ซึ่งรวมถึง :
- European Animated Feature Film 2024 จาก European Film Awards
- Best Animated Feature จาก National Board of Review
- Best Motion Picture - Animated จาก Golden Globes (USA) 2025
- NYFCC Award - Best Animated Film จาก New York Film Critics Circle Awards
- Best Animation จาก Los Angeles Film Critics Association Awards
- Best Animated Feature จาก San Francisco Bay Area Film Critics Circle
- TFCA Award - Best Animated Feature จาก Toronto Film Critics Association Awards
- Best Animated Feature จาก Chicago Film Critics Association Awards
- Best Animated Film จาก Boston Society of Film Critics Awards
- Golden Athena Award for Best Film จาก Athens International Film Festival
- Best International Animated Feature Film จาก Guadalajara International Film Festival
- Best Original Music Award for a Feature Film จาก Annecy International Animation Festival
- Jury Award Feature Film จาก Annecy International Animation Festival
- International Panorama Audience Award จาก Festival du Nouveau Cinéma
และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Best International Feature Film ในรางวัล Academy Awards (Oscars) ด้วย และได้รางวัล Academy Award for Best Animated Film ทำให้เป็นภาพยนตร์ลัตเวียเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลนี้
Screenplay and Producer: Gints Zilbalodis, Matīss Kaža
Producer: Ron Dyens
Co-composer (Film Score): Gints Zilbalodis

18/06/2025

Expo 2025 เป็นงานนิทรรศการโลกในกำกับขององค์การนิทรรศการนานาชาติ ซึ่งจัดขึ้นในปี 2025 ที่นครโอซากะ ประเทศญี่ปุ่น เป็นระยะเวลาหกเดือนตั้งแต่ 13 เมษายน ถึง 13 ตุลาคม 2025
Expo 2025 Osaka ได้จัดแสดงผลงานการออกแบบของสถาปนิกดาวรุ่ง ซึ่งรวมถึงการแข่งขันสำหรับสิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะ 20 แห่ง โดยสถาปนิกอายุต่ำกว่า 40 ปี ในจำนวนนี้ มีห้องน้ำเด่นๆ 6 แบบที่ได้รับความสนใจจากแนวคิดที่สร้างสรรค์และยั่งยืน

(for English version, please read below)
1.Mirage in Yumeshima โดย Pondedge, Farm และ Nod: ห้องน้ำขนาด 100 ตารางเมตรนี้โดดเด่นด้วยแผงโพลีคาร์บอเนตที่พิมพ์ด้วยระบบ 3 มิติ จัดเรียงเป็นรูปทรงรัศมี แผงโปร่งแสงช่วยให้แสงส่องผ่านได้ในขณะที่ยังคงความเป็นส่วนตัว และภายในใช้โทนสีเทาเมทัลลิกพร้อมฉนวนอะลูมิเนียมเงางาม
2.Gorge โดย Aki Hamada Architects: ห้องน้ำนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงธรรมชาติ สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องพิมพ์ 3 มิติเพื่ออัดขึ้นรูปดิน ทำให้เกิดกระถางต้นไม้ บล็อก แผงภายนอก และอ่างล้างหน้าที่มีรูปทรงเป็นธรรมชาติ ใช้วัสดุดินที่หาได้ในท้องถิ่นร่วมกับฟาง ดินเหนียว เม็ดสี และกาวสาหร่ายทะเล เพื่อแสดงให้เห็นถึงแนวทางการก่อสร้างที่เน้นการใช้วัสดุในท้องถิ่น
3.Responsive Structure โดย Yusuke Komata: ห้องน้ำสไตล์มินิมอลนี้มีหลังคาที่พองลมได้ ซึ่งช่วยดึงแสงเข้าสู่ภายใน สร้างขึ้นบนฐานไม้ จัดวางรอบพื้นที่ส่วนกลางที่มีห้องสุขาโทนสีเข้มและอ่างล้างหน้ากระเบื้องสีขาว หลังคาเมมเบรน "หายใจได้" นี้ออกแบบมาเพื่อตอบสนองต่อสภาพแวดล้อม โดยจะพองตัวเมื่อลมแรงและทำให้ตัวเองเย็นลงในอุณหภูมิสูง
4.One Water โดย Kuma และ Elsa: น้ำเป็นแกนหลักของการออกแบบห้องน้ำนี้ ซึ่งมีที่นั่งบนดาดฟ้าแบบขั้นบันไดที่มองเห็นป่าส่วนกลาง สร้างจากไม้ กรวด และสีธรรมชาติ โดยรวมเอาระบบเก็บน้ำฝนสำหรับโถสุขภัณฑ์ไว้ด้วย ภายในเป็นแบบเปิดโล่งพร้อมห้องน้ำสำหรับทุกเพศเพื่อความครอบคลุม
5.Garden for Yumeshima โดย Group: ห้องน้ำนี้มีสวนที่คดเคี้ยวอยู่ตรงกลาง สร้างจากโครงเหล็กหุ้มด้วยแผ่นเหล็กอาบสังกะสีและมุงด้วยหลังคากระเบื้องลูกฟูก รวมถึงอ่างล้างหน้าเหล็กด้วย ห้องน้ำทั้ง 13 ห้องเป็นแบบไม่แบ่งเพศ โดยมีทางเข้าและทางออกแยกกันเพื่อความเป็นส่วนตัว
6.Traces of Earth โดย Hiromi Kobayashi, Hiroshi Ohno และ Yurika Takemura: หินโครงสร้างขนาดใหญ่เป็นจุดเด่นของการออกแบบนี้ หินเหล่านี้ เดิมทีถูกขุดเมื่อ 400 ปีที่แล้วสำหรับปราสาทโอซาก้า แต่ไม่เคยถูกนำมาใช้ โดยทำหน้าที่รองรับหลังคา ห้องน้ำจัดวางรอบจัตุรัสเล็กๆ ตรงกลาง โดยมีห้องน้ำสำหรับทุกเพศอยู่ด้านนอกและห้องน้ำหญิงอยู่ด้านใน
การออกแบบเหล่านี้เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรม ความยั่งยืน และความครอบคลุมในงาน Expo 2025 Osaka
Expo 2025 Osaka is showcasing the designs of young architects, including a competition for 20 public facilities by architects under 40. Among these, six notable toilet designs have garnered attention for their innovative and sustainable approaches. They are:
1.Mirage in Yumeshima by Pondedge, Farm and Nod: This 100-square-meter toilet features 3D-printed polycarbonate panels arranged in a radial form. The translucent panels allow light in while maintaining privacy, and the interior uses grey, metallic tones with shiny aluminum insulation.
2.Gorge by Aki Hamada Architects: Inspired by natural shapes, this restroom was built using a 3D printer to extrude earth, creating organically-shaped planters, blocks, exterior panels, and basins. It uses locally sourced soil along with straw, clay, pigments, and seaweed glue to demonstrate a localized construction approach.
3.Responsive Structure by Yusuke Komata: This minimalist toilet features an air-inflated roof that draws light into the interior. Built on a timber base, it's organized around a central space with dark-toned cubicles and white-tiled basins. The "breathing" membrane roof is designed to respond to the environment, inflating during high winds and cooling itself in high temperatures.
4.One Water by Kuma and Elsa: Water is the central theme of this toilet, which has stepped, rooftop seating overlooking a central forest. Made from wood, gravel, and natural paint, it incorporates a rainwater collection system for the toilets. The interior is open-plan with all-gender toilets for inclusivity.
5.Garden for Yumeshima by Group: This toilet features a zigzagging garden at its center. Constructed from a steel frame encased in galvanized steel sheets and topped with corrugated roofing, it also includes steel basins. All 13 toilets are gender-neutral with individual entrances and exits for privacy.
6.Traces of Earth by Hiromi Kobayashi, Hiroshi Ohno and Yurika Takemura: Large structural stones are the centerpiece of this design. These stones, originally quarried 400 years ago for Osaka Castle but never used, hold up the roof. The toilet is organized around a small central plaza, with all-gender toilets around the exterior and women's toilets inside.
These designs highlight a commitment to innovative architecture, sustainability, and inclusivity at Expo 2025 Osaka.
Location:Osaka,japan
Cr. Source:https://www.dezeen.com