Mashlabphoto " VISUAL TELLING " Please contact [email protected]
1575 3/6 Chai Sanguan Building

“Crimson Belonging” is a gender diversity and the natural freedom of being oneself. The color red breathes with warmth, ...
20/10/2025

“Crimson Belonging” is a gender diversity and the natural freedom of being oneself. The color red breathes with warmth, vitality, and quiet radiance. When clothing becomes the language of the body—expressing emotion and boundless imagination—each image transforms into a serene yet powerful space. It invites everyone to live freely, to move gently within the world, and to embrace the beauty of simply being who they are.
Production
Photographer :
Fashion Director :
Producer : Wannisa Somboon
Makeup Artist :
Hair Stylist :
Stylist Assistant :
Cloth
Model —— assistant photo .lie
Copyright . co .,ltd

Swan Lake Residence Khao yai - Valenti Group Co., ltd | swanlakeresidences.comProduction by  Project Director :  Produce...
09/10/2025

Swan Lake Residence Khao yai - Valenti Group Co., ltd | swanlakeresidences.com
Production by
Project Director :
Producer
Film director :
Photographer & retouching :
Assistant photo P’Jo
Equipment : Boxshot studio
Assistant Video N’ Tan _____

Behind the scenes on location
06/10/2025

Behind the scenes on location

มาถึงช่วงสัปดาห์สุดท้ายของนิทรรศการ Photographers' Reportage “รายงาน” จากแนวหน้า ช่างภาพทำหน้าบันทึกและถ่ายทอดเรื่องราวข...
03/10/2025

มาถึงช่วงสัปดาห์สุดท้ายของนิทรรศการ Photographers' Reportage
“รายงาน” จากแนวหน้า ช่างภาพทำหน้าบันทึกและถ่ายทอดเรื่องราวของผู้คน ธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ในฐานะผู้ออกแบบงานอยากมาเล่าถึงเรื่งราวเบื้องหลังและแรงบันดาลใจในการทำงานครั้งนี้
หลายปีมาแล้วในอาชีพช่างภาพที่ผมอยู่ในสายเชิงพาณิชย์และโฆษณา จนปีที่ผ่านมาเรามาสนใจในเรื่องของภาพถ่ายสารคดี Documentary และภาพถ่ายในงานสื่อสารมวลชน photojournalism เราเห็นถึงความเปลี่ยนแปลงหลายๆอย่างจากทั้งรุ่นพี่รุ่นน้อง คนรอบตัว ที่ประกอบอาชีพทางสายนี้ ต่างก็ปรับตัวกันอย่างหนักที่ถูกผลกระทบจากภูมิทัศน์ของสื่อสมัยใหม่ที่เปลี่ยนไป งานนี้เราอยากนำเสนอช่างภาพที่อยู่แนวหน้า รายงานความจริงจากสถานการณ์ความจริงที่เกิดขึ้น
การรายงาน เข้าพื้นที่เสี่ยงภัย การทำงานสืบสวนสอบสวนในประเด็นเชิงลึกและซับซ้อน(investigative) ที่ต้องใช้ทักษะ ต่างถูกลดบทบาทลงในยุคสมัยนี้ เราภาคภูมิใจและเป็นเกียรติที่ได้นำเสนอและเรื่องราวของกลุ่มคนเหล่านี้ โดยเล่าผ่านประเด็นสิ่งแวดล้อมในช่วง ซึ่งการทำงานแต่ละชิ้นที่เราเห็นนั้น ผมเชื่อว่าต่อให้เวลาผ่านไป มันคือสมบัติและทรัพสินที่ทรงคุณค่าของสังคม ที่ให้ผู้คนได้ศึกษาผ่านผลงานภาพถ่ายเหล่านี้ และไม่มีผลงานภาพถ่ายของ อยู่ในนิทรศการครั้งนี้ ใครที่สนใจงานข่าว สารคดี ในรูปแบบเนื้อหาและประเด็นเชิงลึก
หรือใครที่อยากรู้ว่าบรรทัดฐานการรายงานข่างผ่านภาพถ่ายที่ถูกต้องทั้งเรื่องของประเด็นและจริยธรรม อยากให้ลองมาชมนิทรรศการนี้ครับ
ขอขอบคุณพาร์ทเนอร์
คุณ Luke Duggleby https://hardstories.org/th
พี่ปาม https://www.thainewspix.com/en
,
ช่างภาพ Panumas Sanguanwong, Tanat Chayaphattharitthee, Arnun Chonmahatrakool, Sarot Meksophawannakul, Sayan Chuenudomsavad, Luke Duggleby, Peerapon Boonyakiat, Wissarut Weerasopon, Chanakarn Laosarakham, Roengrit Kongmuang
Text, Caption - Nicha Wachpanich
งานนี้ขอขอบคุณ BACC และพี่ Tom Potisit โดยนิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของ นิททรศการ FRONTLINES FACTS PAINTED ON THE WALLSTORIES SHOT FROM THE FIELD PRESENTED BY TOM POTISIT X PUEY OUNJAI เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ ไปจนถึงวันที่ 5 ตุลาคม 2568 ชั้น 3 - 4 ณ หอศิลป์ ศิลปวัฒนธรรม กรุงเทพฯ BACC

02/10/2025

Photographers’ Reportage
นิทรรศการภาพถ่ายจากช่างภาพแนวหน้า ที่เผยคำถามสำคัญ – ใคร ทำอะไร ที่ไหน อย่างไร? กับความเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม โดย .stories และ (TNP) เชิญชวนผู้ชมเผชิญหน้ากับความจริง ผ่านสายตาและศรัทธาของช่างภาพผู้เดินทางไปยังแนวหน้า เพื่อปลุกการตระหนักรู้ต่อสิ่งแวดล้อม ชีวิต และอนาคตของเราทุกคน ตั้งแต่วันนี้ ถึง อาทิตย์ที่ 5 ตุลาคม ที่ BACC

Photographers’ Reportage เมื่อกล้องถ่ายภาพเป็นเครื่องมือในการ “รายงาน” จากแนวหน้า ช่างภาพทำหน้าบันทึกและถ่ายทอดเรื่องราว...
24/09/2025

Photographers’ Reportage
เมื่อกล้องถ่ายภาพเป็นเครื่องมือในการ “รายงาน” จากแนวหน้า ช่างภาพทำหน้าบันทึกและถ่ายทอดเรื่องราวของผู้คน ธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ในห้วงเวลาที่เปราะบางและเต็มไปด้วยการเปลี่ยนผ่าน
ในมิติของการบันทึกภาคสนาม ภาพถ่ายเผยให้เห็นคำถามสำคัญ – ใคร ทำอะไร ที่ไหน อย่างไร? ผ่านสายตาของช่างภาพ ภาพหนึ่งอาจสะท้อนบรรยากาศของชุมชนที่กำลังดิ้นรนกับการเปลี่ยนแปลง อีกภาพคือหลักฐานแสดงให้เห็นธรรมชาติที่เพิ่งถูกกระทบกระเทือน หรือเงื่อนไขใหม่ ๆ ของผู้คนที่ต้องดำรงชีวิตท่ามกลางความเปลี่ยนแปลง ทั้งจากน้ำมือมนุษย์และภัยพิบัติทางธรรมชาติ ภาพถ่ายจึงเปรียบเสมือนพยานแห่งความจริง มากกว่าแค่บันทึกเรื่องราว แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนให้เห็นผลกระทบ การเพิกเฉยของมนุษย์ต่อสิ่งแวดล้อมได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจน
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานจาก สื่ออิสระที่ไม่แสวงหากำไร ทำงานสืบสวนเชิงลึกในไทยและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และ Thai News Pix (TNP) สำนักข่าวที่นำเสนอประเด็นข่าวด้วยภาพถ่าย วีดีโอกับมัลติมีเดีย และยังเป็นผู้ให้บริการคลังภาพข่าวกับสื่อต่างๆเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้เผชิญหน้ากับความจริง ผ่านสายตาและศรัทธาของช่างภาพผู้เดินทางไปยังแนวหน้าทำหน้าที่บันทึกเรื่องราวด้วยภารกิจสำคัญและศรัทธาอันเต็มเปี่ยม เพื่อปลุกให้เกิดการตระหนักรู้ต่อสิ่งแวดล้อม ชีวิตและอนาคตของเราทุกคน
นิทรรศการ FRONTLINES
FRONTLINES เกิดขึ้นเพื่อตั้งคำถามโต้งๆกลางวง Bangkok Climate Action Week 2025 ว่างานนี้จะช่วยให้เราได้เริ่มหันกลับมามอง ทบทวน ค้นหา และเริ่มลงมือ คิดหาทางแก้ไขปัญหาที่กำลังจ่ออยู่ตรงหน้าเราทุกวันได้จริงหรือไม่? ด้วยเชื่อว่างานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่ควรถูกกักไว้ในห้องแล็บบนหอคอยงาช้าง แต่ต้องออกมาเปิดเผยข้อมูลใจกลางเมืองที่รายล้อมไปด้วยห้าง ไปเขียนอยู่บนกำแพงบนพื้นที่สาธารณะ ให้สะกิดใจคนที่ไม่เคยสนใจว่าโลกจะแตกเมื่อไร

หัวใจของโครงการนี้ จึงเป็นการพาคนแปลกหน้าสามกลุ่มที่ปกติไม่เคยกินข้าวโต๊ะเดียวกัน ไม่เคยที่จะเเฮงค์เอ้าท์ด้วยกัน มานั่งข้างๆ กัน ทำความรู้จักกัน เพื่อส่งต่อแนวคิดและสร้างผลงานที่สะท้อนอัตลักษณ์ของกันและกัน นักวิทยาศาสตร์, ศิลปินสตรีท, และ ช่างภาพข่าวและสารคดี
โดยเป้าหมายไม่ใช่แค่เพื่อโชว์ แต่เพื่อกระทุ้งผู้ชมด้วย ข้อมูล สร้างความเข้าใจ ให้ตระหนัก และเริ่มร่วมกันป้องกัน พร้อมตอกย้ำว่า “สัญญาณเล็กๆ” ที่คนส่วนใหญ่มองข้าม แท้จริงแล้วคือหมุดหมายของวิกฤตใหญ่

ทั้งหมดนี้ตั้งอยู่บนความเชื่อว่า เมืองจะก้าวต่อได้ ถ้าเราหนุน “แนวหน้า” ของกันและกัน—นักวิทยาศาสตร์ที่มุ่งมั่นในงานวิจัย ศิลปินที่กล้าที่จะบอกเล่าความเป็นจริงผ่านกำแพงและกระป๋องสี และ ช่างภาพที่พร้อมจะลุยไปทุกที่เพื่อบันทึกหลักฐานสะท้อนความจริง

FRONTLINES จึงไม่ใช่แค่งานนิทรรศการศิลปะที่คนแปลกหน้าจากสามศาสตร์มารวมตัวทำงานร่วมกัน แต่มันคือผลผลิตจากการมาบรรจบกันของ ข้อมูล ข้อเท็จจริง และจินตนาการ ที่พาให้วิทยาศาสตร์ได้หลุดออกจากบีกเกอร์ พาหัวข้อข่าวให้มีมากกว่าการพาดหัว และพาศิลปะลงไปปักหมุดกลางเมืองที่หวังให้หลายคนได้รับรู้ถึงปัญหาและได้ตั้งคำถามว่า จากจุดนี้ เราจะก้าวต่อไปยังไงบนโลกที่กำลังเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วจากฝีมือมนุษย์ (และธรรมชาติ)
นิทรรศการ FRONTLINES - FACTS PAINTED ON THE WALLSTORIES SHOT FROM THE FIELD PRESENTED BY TOM POTISIT X PUEY OUNJAI เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ ไปจนถึงวันที่ 5 ตุลาคม 2568 ชั้น 3 - 4 ณ หอศิลป์ ศิลปวัฒนธรรม กรุงเทพฯ BACC
Photographers’ Reportage
The camera becomes a tool of “reportage” from the frontline, allowing photographers to record and convey the stories of people, nature, and the environment in moments of fragility and transition.
In field reporting, photographs answer these important questions: Who, What, Where, and How, seen through the eyes of the photographer. One image may capture the atmosphere of a community struggling with changes, another may serve as evidence of disturbed nature or the new living conditions shaped by human hands and natural disasters. These photographs step beyond mere documentation and become evidence of truth. They reflect the consequences of human neglect: intensifying natural disasters, the disappearance of animal habitats, or changing landscapes. These are the costs that humanity collectively bears.
This exhibition presents works from HaRDstories, a non-profit independent media organization conducting in-depth investigative reporting across Thailand and Southeast Asia, and Thai News Pix (TNP), a news agency that delivers stories through photography, video, and multimedia, while also providing a news photo archive for various media outlets.
This exhibition invites us to confront realities through the eyes of photographers who take journeys to the frontline, driven by purpose and conviction, to raise awareness of the future we all must face.
FRONTLINES STATEMENT
FRONTLINES steps into Bangkok Climate Action Week 2025 to ask a blunt question: can this show help us turn around—look hard, rethink, investigate—and then actually act on what’s pressing in front of us.We believe scientific research doesn’t belong locked in a lab on an ivory tower. It needs to be out there, in the city center ringed by malls—painted and printed on public walls—nudging even those who’ve never cared when “the world might end.”

At its heart, this project brings three groups who don’t usually share a table—or hangout—to work together, exchange ways of seeing, and build works that reflect one another’s practices from Scientists, Street artists and Photojournalists and documentary photographers.The goal isn’t to “show off.” It’s to jolt audiences with evidence, build understanding, and spark prevention—while reminding us that the “small signals” most people overlook are, in fact, the milestones of larger crises.
All of this rests on a simple belief: a city moves forward when we back one another’s frontlines—scientists committed to research, artists brave enough to speak truth with paint and concrete, and photographers willing to go anywhere to bring back evidence.
So FRONTLINES isn’t just an art exhibition where three unfamiliar fields collide. It’s what happens when data, facts, and imagination meet: science steps out of the beaker, headlines become more than headlines, and art plants a flag in the middle of the city—so more of us can recognize the problem and ask, from right here, how do we move forward in a world changing this fast—by human hands (and nature’s)?
FRONTLINES - FACTS PAINTED ON THE WALLSTORIES SHOT FROM THE FIELD PRESENTED BY TOM POTISIT X PUEY OUNJAIOpen from today until 5 October 2025 at 3rd - 4th floor the Bangkok Art and Culture Centre (BACC)

Coco Capitán ช่างภาพสาวจากเซบียาที่เชื่อว่างาน Production ขนาดใหญ่ คือสิ่งที่รบกวนการทำงานCoco Capitán ช่างภาพสาวจากเซบี...
05/09/2025

Coco Capitán ช่างภาพสาวจากเซบียาที่เชื่อว่างาน Production ขนาดใหญ่ คือสิ่งที่รบกวนการทำงาน

Coco Capitán ช่างภาพสาวจากเซบียา (Sevilla) ที่เรียนถ่ายภาพที่ลอนดอน เธอสนใจกระบวนการถ่ายภาพและค้นพบว่า การได้เรียนรู้การถ่ายภาพ กระบวนการห้องมืด การล้าง อัดภาพ ทำให้เธอมีปฏิสัมพันธ์กับช่วงชีวิตในวัยเด็ก ที่เธอเริ่มใช้กล้องฟิล์มที่ได้จากพ่อ โดยเริ่มจากการถ่าย snap ทุกอย่างที่สนใจ
สิ่งที่พิเศษของการถ่ายภาพคือ การบันทึกความจริงในช่วงเวลานั้นให้อยู่ตลอดไป
ในช่วงเรียนถ่ายภาพที่ลอนดอน เด็กจากครอบครัวชนชั้นกลางตอนใต้ของสเปน การใช้ชีวิตต่างแดนก็ไม่ได้ง่ายดายนัก เมื่อมาอยู่ในเมืองใหญ่ที่ช่างภาพอยู่เต็มเมืองทำให้ต้องแข่งขัน เธอเริ่มต้นการเป็นช่างภาพอย่างรวดเร็วตั้งแต่ยังเป็นวัยเรียน โดยการวิ่งหางาน เคาะประตูบ้านเพื่อไขว่คว้าหาโอกาสในการได้งานถ่ายภาพและใช้ชีวิตไปด้วย
แม้ว่าเธอเป็นคนขี้อาย แต่ต้องเรียนรู้ที่จะต่อสู้เพื่อหาโอกาส คือต้องนอบน้อมถ่อมตน และรับคำวิจารณ์เพื่อพัฒนาฝีมือตนเอง สิ่งเหล่านี้ทำให้เธอเริ่มเข้าสู่อาชีพช่างภาพได้อย่างรวดเร็ว
"ความจริง ความสัตย์จริง ความไม่สมบูรณ์แบบ"
หากพูดถึงสุนทรียศาสตร์ในการถ่ายภาพคือสิ่งสำคัญ แต่การถ่ายภาพย่อมบันทึกความจริงบางอย่างอยู่ในภาพ เธอไม่ใช่ช่างภาพสารคดีที่จะต้องนำเสนอความจริงและเรื่องราวที่รอบด้าน แต่ผลงานของเธอสามารถใช้สุนทรียศาสตร์ทางสีสัน อารมณ์ และความไม่สมบูรณ์แบบที่เธอมักจะทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานที่แสดงถึงความธรรมชาติของสรรพสิ่งต่างๆ
ซึ่งต่างจากวิธีการทำงานสายช่างภาพทั่วไป ที่เรามักคิดว่าเราจะสร้างสรรค์ภาพที่เพอร์เฟกต์ที่สุดเพื่องานที่ดีที่สุดและจะปรับแต่งภาพเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมให้ได้
"ภาพถ่ายที่ดี คือ ภาพที่เธอสามารถเชื่อมโยงกับสิ่งที่เธอถ่ายได้"
หากจินตนาการว่าเราต้องการถ่ายภาพใครสักคนเพื่อให้เขาเหล่านั้นสื่อสารอารมณ์ให้ได้ตามต้องการท่ามกลางคนหลายสิบคนที่วิ่งไปมา ดังนั้นไม่ว่าคุณจะมีอุปกรณ์ที่เทคโนโลยีสุดล้ำ อาหารกองที่ถูกใจทุกคน สตูดิโอที่ใหญ่และสวยงาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ช่วยในการเชื่อมโยงระหว่างเธอกับตัวแบบได้เลย เธอมักจำกัดขนาด และคนในกองถ่ายเวลาทำงาน เพื่อให้ทุกคนที่มาทำงานไม่ต้องกดดัน รู้สึกว่าการถ่ายภาพโปรดักชั่นแต่ละครั้งคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ต้องดิ้นรนทำทุกอย่างเพื่องานที่เพอร์เฟกต์
ดังนั้นการสื่อสารที่เชื่อมโยงผู้ชมให้สนใจในผลงานจึงเป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่ได้หมายความว่าช่างภาพที่ใช้โปรดักชั่นใหญ่จะดีกว่ารูปแบบการทำงานที่เล็กและเรียบง่าย
"การเขียน" ช่วยพัฒนาฝีมือการถ่ายภาพ
เธอสนใจในการเขียนเป็นกิจวัตรประจำวัน เป็นการเขียนเพื่อบันทึกและบอกเล่าเรื่องราวผู้คนและสิ่งรอบตัว เธอบอกว่าการเขียนเป็นพื้นฐานในเรื่องของความคิด ถ้าหากวันหนึ่งเราไม่มีกล้องเราจะสื่อสารเรื่องราวเหล่านี้กับผู้คนได้อย่างไร ทำให้เป็นพื้นฐานของการมองโลกและแนวทางการสร้างสรรค์งานที่กลับมาทำความเข้าใจพื้นฐานของตัวเอง
เมื่อชีวิตเติบโตขึ้น การเขียนคืองานศิลปะที่บริสุทธิ์ที่สามารถกลับไปวิเคราะห์ตัวเอง เป็นส่วนสำคัญของการจินตนาการในการสร้างงานภาพถ่าย และเธอฝึกฝนเรื่องเหล่านี้จนเป็นธรรมชาติ
เธอบอกว่างานเขียนคือการสร้างงานศิลปะที่บริสุทธิ์ และเป็นกระจกสะท้อนความคิดตัวเองออกมาในการสร้างงานถ่ายภาพที่เชื่อมโยงกัน เราจึงเห็นผลงานภาพถ่ายของเธอควบคู่ไปกับงานลายมือเขียนที่แสดงถึงตัวตนอยู่บนผลงานอยู่เสมอ
Coco Capitán เกิดในปี 1992 ที่เซบียา ประเทศสเปน จบปริญญาโท MA in Photography with distinction จาก Royal College of Art ในลอนดอน ปี 2016 ได้รับรางวัล Photographers Gallery FF+WE Prize ในปี 2015 ได้ร่วมงานกับแบรนด์ดัง เช่น Gucci, Paco Rabanne, Maison Margiela, Vogue ฯลฯ
งานจัดแสดงงานนิทรรศการเดี่ยวในเอเชียที่พิพิธภัณฑ์ Daelim ในโซล เกาหลีใต้ ปี 2018 ภายใต้ชื่อ "Is It Tomorrow Yet?" ถูกเป็นที่พูดถึงและทำให้เธอเริ่มเป็นที่รู้จัก และผลงานอื่นๆอย่าง "NAÏVY: in fifty (definitive) photographs" และเป็นศิลปินประจำที่เทศกาลภาพถ่าย Kyotographie ในเกียวโต เป้นงานที่เธอไปใช้ชีวิตและถ่ายภาพที่เมืองเกียวโตเพื่อสร้างงานชิ้นนี้
ดูผลงานของเธอได้ที่ IG: website cococapitan.co.uk

"The Universe of photographyPhoto production" 📸นี่คือ Workshop ที่จะพาคุณจากพื้นฐานสู่การทำงานจริง พร้อมทักษะพาไปสู่ที่ช...
14/08/2025

"The Universe of photography
Photo production" 📸
นี่คือ Workshop ที่จะพาคุณจากพื้นฐานสู่การทำงานจริง พร้อมทักษะพาไปสู่ที่ช่างภาพมืออาชีพ
✅ Workshop บบเชิงลึกครบวงจร ตั้งแต่ไอเดีย → ถ่ายจริง → รีทัช → Portfolio
✅ได้ลองอุปกรณ์ระดับโปร Profoto / Broncolor / Studio มาตรฐาน
✅ Workshop 4 ครั้ง + Coaching ส่วนตัว พร้อมสิทธิพิเศษอีกมากมาย
✅ ผลงานจริงใช้ได้ทันที ทั้งโฆษณา, เว็บ, สิ่งพิมพ์, สร้างงานศิลปะ
✅ จำกัดรอบละ 6 คน เพื่อดูแลใกล้ชิด
✅ Early Bird ลด 10% ถึง 23 ก.ย.
✅ เลือกได้ Standard หรือ Full Membership 1 ปี
***** ถ้าสนใจลองอ่านด้านล่างดูครับ ****
เวิร์คช็อปที่จะพาคุณเจาะลึกทุกขั้นตอนของการถ่ายภาพ ตั้งแต่ไอเดียเริ่มต้นจนถึงผลงานสำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นสื่อโฆษณา เว็บไซต์ สิ่งพิมพ์ หรือผลงานศิลปะในแกลเลอรี โดยเราจะอธิบายกระบวนการทำงานทั้งหมดของอุตสาหกรรมภาพถ่าย พร้อมเปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมทดลองสร้างผลงานจริง โดยมีทีมงาน Mashlab.co.ltd ที่มีประสบการณ์มากกว่า 10 ปี คอยให้คำปรึกษา พัฒนา และแก้ไขปัญหาระหว่างการทำงาน เพื่อสร้าง Community ของช่างภาพในไทยให้มีทักษะที่ควรมีติดตัวเพื่อพัฒนาผลงานของตัวเองและต่อยอดทางธุรกิจ
รายละเอียด***
ระยะเวลาหลักสูตรประมาณ 20 วัน – รอบแรก 28 สิงหาคม – 19 กันยายน 2568
Workshop 4 ครั้ง ทั้ง Standard และ Membership
แต่ละรอบจำกัดจำนวน 6 คน / 1 รอบ
ผู้สอนคือใคร ??? _________
ผม Kaewsuk
ถ้าตามตำแหน่งเอกสารคือกรรมการผู้จัดการ แต่โดยความจริงแล้วเป้นทั้งช่างภาพและ retoucher ประสบการณ์กว่า 10 ปีในงานโฆษณา สื่อ สิงพิมพ์ รวมถึงผลงานนิทรรศการในไทยและต่างประเทศ ปลุกปั้นแบรนด์ดิ้งของ Mashlab. co. ltd ไปคว้ารางวัล Reddot Design Award จากเบอร์ลินมาเมื่อปี 2023 และเคยมีประสบการณ์เป็นอาจารย์พิเศษที่สาขาการถ่ายภาพในช่วงระยะเวลา 3 ปี ดูผลงานผมได้ที่นี่ 🔗
https://mashlabphoto.com/
https://www.instagram.com/mashlab.co.ltd/
นี่คือผลงานตั้งแต่ผมเริ่มสร้างบริษัทที่ถ่ายภาพและ อยู่ในกระบวนการโปรดักชั่นเองในทุกขั้นตอน ทั้งหน้าบ้านและงานเอกสารหลังบ้าน
และปัจจุบันก่อนตั้งเวปไซต์ .co ที่อยากให้ภาพถ่ายเข้าถึงเรื่องราวของผู้คนและสังคมในบทบาทของภาพถ่ายที่แตกต่างจากเดิม
และอยากผลักดัน Community ช่างภาพในไทยอย่างมีคุณภาพ ปลุกปั้นช่างภาพรุ่นใหม่ๆให้มีทักษะที่รอบด้านในยุคที่ช่างภาพเผชิญการเปลี่ยนแปลง
______________________

📍โดย Workshop มีรายละเอียดดังต่อไปนี้
📸*Workshop 1: Production Day @ Studio indoor & Outdoor > 1 วัน
- studio skill
- อุปกรณ์ ไฟ และ accessories ต่างๆ แบบ Professional (Profoto & Broncolor)
- การจัดแสงภาพบุคคล แฟชั่น ในสตูดิโอ และนอกสถานที่
- ภาพถ่ายหุ่นนิ่ง Still life
- Studio Workflow การจัดการไฟล์ Operate, file output
- *ราคารวมค่าเช่าสตูดิโอ นางแบบพร้อมเสื้อผ้าและแต่งหน้าทำผม Props ผู้ช่วยช่างภาพ อุปกรณ์ไฟ พร้อมถ่ายทำ รวมข้าวมื้อกลางวัน 1 มื้อ กาแฟ เครื่องดื่ม มีกล้อง 1 ตัวสามารถสลับใช้ได้
📸Workshop 2: Retouch & photo editing > 1 วัน
(office – นำอุปกรณ์ส่วนตัวมาเอง )
- การสร้าง Mood & tone
- พื้นฐานการรีทัชงานภาพถ่ายประเภทต่างๆ เช่น ภาพ portrait ภาพแฟชั่น still life architecture การวาง framework และใช้ tool ที่เหมาะสม
- layer และปัญหาไฟล์ดิจิทัลที่ควรระวัง
- Curve & Histogram
- การจัดการสี Color management system คุณภาพสูงสำหรับงาน fine art คุณภาพสูงเพื่อ Print ขนาด A3 (ฟรี)
- การปรับสี สร้างชุดสี เพื่อเป็น Workflow ของตนเอง
- มีเครื่องดื่มและของว่าง

📸Workshop 3: Portfolio review & Production management 6 ชั่วโมง (office)
- Portfolio review ผลงานส่วนตัวมาเข้าร่วมพัฒนาและปรับปรุงให้มีศักยภาพ
- ปรับปรุงผลงานของแต่ละคนและพูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็น
- เบื้องหลังจักรวาล Production การทำ pre production โครงสร้างการตั้งราคา รูปแบบสัญญาซื้อขาย
📸Workshop 4 (online): Q&A Personal (2 ชั่วโมง) พูดคุยแลกเปลี่ยน
ความคิดเห็นกระบวนการสร้างสรรค์ ทบทวนแชร์ปัญหาที่พบ แนะนำประเมินผลงาน
✅สิ่งที่จะได้รับ*
ทุกคนที่เข้าร่วม Workshop สามารถถ่ายภาพและรีทัชเองได้ครบ workflow ไม่ต้องจ้างคนอื่นเพื่อเพิ่มกำไรได้มากขึ้น สามารถผลิตงาน สร้างระบบ Production ของตนเองได้ และควบคุมโปรดักชั่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ
🙋‍♂️*** หลักสูตรนี้เหมาะกับใคร ?
ช่างภาพที่เข้าใจการใช้กล้องและคุณสมบัติของเลนส์เบื้องต้น เข้าใจพื้นฐานด้านการจัดแสงที่สัมพันธ์กับการเลือกใช้อุปกรณ์ ปรับสี แสง ในกระบวนการ edit ภาพพื้นฐานได้ เข้าใจเครื่องมือหลักใน Photoshop สำหรับงานถ่ายภาพ ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดการ Workflow หรือประยุกต์แนวคิดเชิงทฤษฎีมาประยุกต์ใช้กับผลงานตัวเองได้ทักษะที่รอบด้าน เพื่อนำไปต่อยอดรับผลิตงานถ่ายภาพได้อย่างมืออาชีพ หรือสร้างสรรค์ผลงานให้มีแนวทางของตัวเอง
✅*** Standard จะได้อะไรบ้าง
/
- Personal Q&A + Portfolio review + Production management แบบตัวต่อตัว ได้ท่านละ 1 ครั้ง หลังจากเวิร์คช็อปแล้วในกรอบระยะเวลา 60 วัน หลังจากเสร็จสิ้น workshop สามารถนัดหมายได้ตามที่ตกลง

- ได้รับสิทธิพิเศษในการร่วมกิจกรรม อีเวนต์ งานต่างๆ ส่วนลดในการร่วม Workshop อื่นๆ ภายใต้บริษัท Mashlab . co .,ltd ได้ในทุกๆ งาน โดยเงื่อนไขจะแตกต่างกันไปตามแนวทางที่บริษัทกำหนด

✅*** Membership 1 ปี จะได้อะไรบ้าง (รับจำนวนจำกัดไม่เกิน 40 คน)
/
- *มี Workshop และอัปเดตความรู้อย่างต่อเนื่อง มี session พบปะพูดคุยเรื่องการทำงานในทุกๆ เดือน *Live Session Q&A กับ Guest Photographer ที่เราจะเชิญมาบรรยายในองค์ความรู้ด้านต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอาชีพช่างภาพของคุณ ตั้งแต่ช่างภาพมืออาชีพในหลากหลายสาขา ไปจนถึงกฎหมายลิขสิทธิ์ผลงาน กฎหมายธุรกิจ ฯลฯ

- *เอกสารประกอบการเรียนรู้ บทวิเคราะห์ต่างๆ งานแปลบทความ จากการจัดหาของ Mashlab.co.ltd รวมไปถึงไฟล์ Backup ต่างๆ อย่าง Preset , LUT สำหรับงานภาพถ่าย ที่เราสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ ให้เป็น Manual ไว้ให้ Membership

- *Personal Q&A ถามได้ทุกปัญหา ไม่ว่าจะเป็นการตั้งราคา แก้ไขไฟล์ที่ยาก บริหารจัดการกองถ่าย เพื่อลดเวลาผิดพลาดลง ทำงานได้รวดเร็วขึ้น เหมือนมีผู้ช่วยส่วนตัวตลอด 1 ปี
- ได้รับสิทธิพิเศษในการร่วมกิจกรรม อีเวนต์ งานต่างๆ ส่วนลดในการร่วม Workshop อื่นๆ ภายใต้บริษัท Mashlab.co.,ltd ได้ในทุกๆ งาน โดยเงื่อนไขจะแตกต่างกันไปตามแนวทางที่บริษัทกำหนด

- พัฒนาผลงานภาพถ่าย Collaboration ต่อยอดทางธุรกิจ มาร่วมต่อยอดและสร้าง Community เพิ่มศักยภาพในด้านต่างๆ ร่วมกัน เพื่อยกระดับและสร้างสรรค์ในงานถ่ายภาพให้เติบโตลงทุนครั้งเดียว ใช้ความรู้และสิทธิประโยชน์สร้างมูลค่าได้ต่อเนื่องตลอดหลายปี

** ในส่วนของเอกสารและข้อมูลต่างๆในกลุ่ม Membership สงวนสิทธิ์จำนวนจำกัดเท่านั้นพร้อมลงนามเอกสาร NDA เพื่อจะไม่นำไปดัดแปลง เผยแพร่ต่อสาธารณะ จะพูดคุยในรูปแบบของ Facebook แบบจำกัดสมาชิก
💶 >>> ราคาแพ็คเกจ
💰*Standard ราคา 30,000 บาท
- เข้าเรียน Workshop ตามรอบเวลาที่สตูดิโอกำหนด
- สามารถตกลงกันภายในคลาสเพื่อหาช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด
💰*Membership 1 ปี ราคา 40,000 บาท (3,500/เดือน)
- Workshop 1 และ 2: วันและเวลาคงที่ ต้องปรับลงตามวันของแต่ละรอบ (ไม่สามารถเปลี่ยนได้)
- Workshop 3 และ 4: สามารถปรับเป็น Personal Q&A เลือกวันและเวลาที่เหมาะสมกับคุณ สิทธิลง Workshop ในรอบที่คุณสะดวกมากที่สุด
- ระยะเวลา Membership 1 ปี เริ่มนับจากวันที่ชำระเงินครบจำนวน
🌟สิทธิพิเศษ Early Bird
- สมัครและชำระเงินภายใน 23 กันยายน 2568
- รับส่วนลด 10% สำหรับแพ็คเกจที่เลือก
- โปรโมชั่นนี้ทำให้คุณได้ราคาคุ้มที่สุดตั้งแต่เริ่มต้น และล็อกสิทธิ์รอบเรียนก่อนเต็ม
🟥หมายเหตุ*** เหตุผลที่เราขอกำหนดวันชำระงวดที่ 2 ชัดเจน
เพื่อให้ผู้เรียนสามารถวางแผนเวลาเรียนล่วงหน้า และเพื่อไม่ให้พลาดสิทธิ์ใน Workshop หรือสิทธิพิเศษใน Membership ที่คุณจะได้รับตลอดทั้งปี
💶เงื่อนไขการชำระเงิน
- แบ่งจ่าย 2 งวด งวดละ 50%
งวดแรก: ชำระก่อนเริ่มเรียน 5 วัน
งวดที่ 2: วันที่เริ่ม Workshop 1 @ Studio
*** กำหนดรับสมัครพร้อมรับตาราง Workshop วันที่ 23 กันยายน 2568
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม
© Mashlab.co.ltd I บริษัทเอ็มเอเอสเอชแล็บจำกัด
บริษัท เอ็มเอเอสเอชแล็บ จำกัด (สำนักงานใหญ่)1575 อาคารชัยสงวน ห้องเลขที่ 3/6 ถ.เพชรบุรีตัดใหม่แขวงมักกะสัน เขตราชเทวี กทม. 10400
0929788791 line - k.chanathip

Mashlab.co.ltd มีโอกาสร่วมงานกับ HOP – Hub of Photography ในนิทรรศการ นิทรรศการเกษียร โดยไมเคิล เชาวนาศัย นิทรรศการนี้จั...
28/07/2025

Mashlab.co.ltd มีโอกาสร่วมงานกับ HOP – Hub of Photography ในนิทรรศการ นิทรรศการเกษียร โดยไมเคิล เชาวนาศัย นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานอันเป็นข้อสรุปจากการเฝ้าสังเกตและศึกษา "สิ่งต่าง ๆ และเรื่องน่าสนใจอื่น ๆ"ตลอดระยะเวลา 10 ปี โดยตีความผ่านสายตาและถ้อยคำของภัณฑารักษ์เชิงตัวบท 6 คน
ในฐานะผู้รับผิดชอบกระบวนการ post-production ของงานภาพถ่ายในงานนิทรรศการ ขั้นตอนรีทัช ปรับสี และควบคุมความสอดคล้องของภาพถ่ายทั้งชุด เพื่อให้โทนภาพ สภาวะแสง และอารมณ์ของแต่ละชิ้นงานสัมพันธ์กันอย่างมีนัยสำคัญ ภายใต้เจตนาของศิลปิน
การทำ post-production ในงานภาพถ่ายเหมือนการได้กลั่นกรองสัญญะ เพื่อคงไว้ซึ่งสารที่แท้จริงในภาพถ่าย ให้ผู้ชมสามารถรับรู้ความหมายได้อย่างชัดเจนโดยไม่ถูกรบกวนด้วยความคลาดเคลื่อนของสีหรือความไม่สอดคล้องในสื่อภาพ ต้องใช้ความเข้าใจด้านศิลปะผนวกกับเทคโนโลยี เพื่อนำไปสู่ขั้นตอนการพิมพ์การติดตั้ง
ขอบคุณ HOP – Hub of Photography และทีมงานที่ให้โอกาสเราได้มีส่วนร่วมในงานนิทรรศการครั้งนี้ครับ
#เกษียณ #ไมเคิลเชาวนาศัย #เกษียณ

Key Visual  / Lucaris crystalPavilionOpulencePhotographer   Producer  Stylist   Assistant photo      Post production    ...
09/07/2025

Key Visual / Lucaris crystal
Pavilion
Opulence
Photographer
Producer
Stylist
Assistant photo
Post production

05/07/2025

พาไปดู Sukhumvit Studio และคุยกับ “พี่ยอด ยอดเถา ช่วยประสิทธิ์”Yordtao Chuaiprasit ช่างภาพพอร์ตเทรตผู้คร่ำหวอดในวงการพาไปสำรวจโลกของการถ่ายภาพ Portrait ขาว-ดำ ผ่านสายตาและประสบการณ์ของการเป็นช่างภาพอาชีพพร้อมกับกับบทสนทนาเรื่องการใช้แสงธรรมชาติ และบรรยากาศที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ถ่ายทอดบุคลิกเฉพาะตัวของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้ง
Sukhumvit Studio คือ สตูดิโอเปิดใหม่ใจกลางย่านพร้อมพงษ์ ที่ตั้งใจออกแบบมาเพื่อการถ่ายภาพบุคคลโดยเฉพาะ ด้วยแสงธรรมชาติที่เป็นหัวใจหลักในการถ่ายภาพที่เรียบง่ายและจริงใจ
📍 พิกัด: Sukhumvit Studio ตั้งอยู่ชั้น 5 ของร้านอาหาร Ebisu Shoten ปากซอยสุขุมวิท 24 ข้าง BTS พร้อมพงษ์ (ขึ้นบันไดร้านได้เลย) - จองคิวถ่ายภาพ: โทร. 088-965-6419 Facebook & Instagram:
กด subscribe และกดติดตามทุกช่องทางของเราเพื่อเป็นกำลังใจในการผลิตเนื้อหา
ที่เป็นประโยชน์สำหรับการถ่ายภาพต่อไปครับ Film by Chanathip K

Job :    #ศรีจันทร์    Production .co.ltd   \ —— Photographer  Stylist   Ass. Stylist  .wryp   Ass. Photo     p‘jo Retou...
27/06/2025

Job : #ศรีจันทร์
Production .co.ltd
\ —— Photographer Stylist Ass. Stylist .wryp Ass. Photo p‘jo Retouch
______

ที่อยู่

1575 3/6 Chai Sanguan Building 2 New Petchburi Road
Bangkok

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Mashlabphotoผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Mashlabphoto:

แชร์

Mashlab.co.,ltd

Photography professional service based in Bangkok