Alongkot Pethsrisuk : Art Studio

Alongkot Pethsrisuk : Art Studio สื่อสาร สร้างสรรค์ ความเข้าใจงานทัศนศิลป์สำหรับทุกคน สำหรับให้ความรู้ สื่อสารข้อมูล ข่าวสารทางศิลปะและนำเสนอผลงานทัศนศิลป์ทั้งในและต่างประเทศ

17/09/2025
17/09/2025

“เสมือนเสียงกระซิบในความเงียบ — “หนังใหญ่” (2533) ของ กมล ทัศนาญชลี ถ่ายทอดจังหวะแห่งความสมดุลและความละเอียดอ่อนในเชิงนามธรรม

𝗔𝗥𝗧 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗡𝗪𝗜𝗖 𝗖𝗢𝗟𝗟𝗘𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡
**For English, please scroll down**

ผ่านสื่อผสมที่ผสานสี รูปทรง และพื้นผิวอย่างประณีต ผลงานนี้ชวนให้เราไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ระหว่างมวลและช่องว่าง ระหว่างสัญลักษณ์และอารมณ์ — เสมือนการแสดงหนังใหญ่ที่เคลื่อนไหวด้วยแสงและความหมาย

กมล ทัศนาญชลี ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรมและสื่อผสม) ปี พ.ศ. 2540 ท่านเป็นศิลปินไทยหนึ่งเดียวที่ผลงานถูกบันทึกใน Gardner’s Art Through the Ages หนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ซึ่งรวบรวมศิลปินเพียงประมาณ 30 ,000 คนทั่วโลก

ผลงานชุด “หนังใหญ่” ใช้พื้นหลังไม้ที่เคยเป็นฉากหนังใหญ่ แปรสภาพสู่ประติมากรรมผิวภาพในเชิงนามธรรม เชิญชวนให้สัมผัสความสมดุลที่เปลี่ยนแปลงและอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนในผลงานชิ้นนี้”

กมล ทัศนาญชลี
หนังใหญ่
2533
สื่อผสม
112.5 x 155.5 ซม.

⸻——————-

“Like a whisper within silence — “𝙉𝙖𝙣𝙜-𝙔𝙖𝙞” (1990) by Kamol Tassanachalee conveys the rhythm of balance and subtlety through abstract expression. Through mixed media, it delicately weaves colors, shapes, and textures into a dialogue between presence and absence, symbol and emotion — reminiscent of the traditional Nang-Yai shadow play that moves with both light and meaning.

Kamol Tassanachalee, a National Artist in Visual Arts (Painting & Mixed Media) in 1997 (B.E. 2540), is notably one of the few Thai artists included in Gardner’s Art Through the Ages, a major world art history text featuring just around 30,000 artists globally . His Nang-Yai series transforms former shadow-play screens into abstract sculptural canvases — a powerful exploration of harmony in motion, waiting for you to experience its poetic nuance.”

Kamol Tassanachalee
𝙉𝙖𝙣𝙜-𝙔𝙖𝙞
1990
Mixed technique
112.5 x 155.5 cm.

ผู้บ่าวจารย์ไปเล่นสาว
13/09/2025

ผู้บ่าวจารย์ไปเล่นสาว

12/09/2025

🎨 ศิลปะไร้พรมแดน เมื่อศิลปินหญิงโปแลนด์และเอเชียกำลังสร้างบทใหม่ร่วมกัน
ในขณะที่โลกศิลปะร่วมสมัยกำลังเคลื่อนตัวอย่างรวดเร็ว สิ่งหนึ่งที่เห็นได้ชัดคือ “พรมแดนของศิลปะ” กำลังเลือนรางลงเรื่อยๆ โดยเฉพาะในหมู่ศิลปินหญิงรุ่นใหม่ที่ไม่เพียงแต่ผลิตผลงานที่ทรงพลัง แต่ยังกล้าเปิดพื้นที่ให้กับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งและเท่าเทียม หนึ่งในกรณีศึกษาที่น่าสนใจคือศิลปินหญิงจากโปแลนด์ ซึ่งกำลังแสดงบทบาทอย่างเข้มข้นบนเวทีนานาชาติ และเลือกที่จะทำงานร่วมกับศิลปินจากเอเชียมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ

🧵 Monika Drożyńska: ภาษา-ปักผ้า-การเมือง
Monika Drożyńska คือนามหนึ่งที่ไม่อาจมองข้าม เธอคือนักปักผ้าร่วมสมัยซึ่งเปลี่ยนวัสดุพื้นถิ่นให้กลายเป็นเครื่องมือทางภาษาที่แหลมคม ผลงานของเธอปรากฏอยู่ทั้งบนเบาะรถไฟ ผ้าปูโต๊ะในพื้นที่สาธารณะ หรือแม้แต่ในนิทรรศการระดับโลก เช่น Manifesta 14 หรือ Venice Biennale การปักข้อความของเธอไม่ใช่การตกแต่ง แต่คือการตั้งคำถามกับอำนาจของ “ภาษา” โดยเฉพาะภาษาที่ครอบงำสตรีและผู้มีเสียงน้อยในสังคม เธอได้รับรางวัล Paszport Polityki ปีล่าสุด อันเป็นรางวัลทางวัฒนธรรมที่ทรงเกียรติที่สุดของโปแลนด์ และยังจัดแสดงผลงานทั่วโลก ทั้งในนิวยอร์ก ลอนดอน และโคโซโว โดยมีการร่วมมือกับคิวเรเตอร์จากเอเชียในหลายโปรเจกต์

📊 โปแลนด์กำลังเปิดรับเอเชีย
สิ่งนี้สะท้อนแนวโน้มกว้างในแวดวงศิลปะร่วมสมัยของโปแลนด์ที่กำลังเปิดรับความหลากหลายอย่างจริงจัง ข้อมูลจาก Statista Poland ปี 2024 ระบุว่า ศิลปินหญิงมีสัดส่วนถึง 47% ของกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ ขณะที่กว่า 30% ของนิทรรศการระดับนานาชาติที่จัดในโปแลนด์ช่วง 5 ปีที่ผ่านมา มีศิลปินจากเอเชียร่วมแสดง และมีจำนวนเพิ่มขึ้นต่อเนื่อง

🌏 เมื่อไทย–โปแลนด์พูดภาษาเดียวกันผ่านศิลปะ
สำหรับศิลปินไทย นี่ไม่ใช่เพียงการรับรู้ แต่คือ “โอกาส” ที่จับต้องได้ งานของ Monika และศิลปินหญิงโปแลนด์รุ่นใหม่อีกหลายคน มีจุดร่วมกับศิลปินไทยอย่างชัดเจน ทั้งในแง่ของการใช้วัสดุพื้นบ้าน เทคนิคหัตถกรรม การสื่อสารประเด็นทางสังคมจากมุมมองของผู้หญิง และการสร้างพื้นที่ปลอดภัยในการเล่าเรื่องส่วนตัวสู่สาธารณะอย่างมีพลัง

🤝 จากแรงบันดาลใจสู่ความร่วมมือจริงจัง
โปแลนด์อาจห่างจากไทยหลายพันกิโลเมตร แต่ในมิติของศิลปะร่วมสมัย ความใกล้ชิดกลับอยู่ในระดับแนวคิด ความรู้สึก และอุดมการณ์อย่างน่าทึ่ง นี่คือช่วงเวลาสำคัญที่ศิลปินไทย โดยเฉพาะศิลปินหญิง ควรมองโปแลนด์ในฐานะพันธมิตร ไม่ใช่เพียงประเทศที่น่าท่องเที่ยว แต่คือพื้นที่สร้างสรรค์ที่เปิดกว้างและกำลังมองหาเสียงใหม่จากเอเชีย

เพราะโลกศิลปะร่วมสมัยในวันนี้ ไม่ได้มีไว้เพื่อแค่แสดง แต่เพื่อร่วมสร้าง ร่วมพูด และร่วมเปลี่ยนแปลง

📩 สนใจต่อยอดโอกาสธุรกิจกับประเทศโปแลนด์?
ติดต่อเราได้ที่ สำนักงาน PAIH Thailand
📍 www.paih.gov.pl/en | โทร. (+66) 082 214 5695

🎨 Art Without Borders: How Female Artists from Poland and Asia are Crafting a New Narrative Together

As the contemporary art world evolves, one thing is clear: the "borders of art" are dissolving. This is especially true among a new generation of female artists who are not only producing powerful work but are also courageously fostering deep and equal cultural exchange. A fascinating case study is the female artists of Poland, who are playing an increasingly vital role on the international stage and significantly choosing to collaborate more with artists from Asia.

🧵 Monika Drożyńska: Language, Embroidery, and Politics
Monika Drożyńska is a name that cannot be overlooked. As a contemporary textile artist, she transforms local materials into sharp linguistic tools. Her work appears on train seats, public tablecloths, and at world-class exhibitions like Manifesta 14 and the Venice Biennale. Her embroidered texts are not decoration; they are a means to question the power of "language," especially the language that dominates women and marginalized voices in society. She is a recent recipient of the Paszport Polityki, Poland's most prestigious cultural award, and has exhibited globally in New York, London, and Kosovo, often collaborating with curators from Asia.

📊 Poland is Opening its Doors to Asia
This reflects a broader, serious trend in Poland's contemporary art scene towards diversity. Data from Statista Poland (2024) indicates that female artists comprise 47% of the new generation of artists. Furthermore, over the last five years, more than 30% of international exhibitions held in Poland featured artists from Asia, a number that continues to grow.

🌏 When Thailand–Poland Speak the Same Language Through Art
For Thai artists, this isn't just news—it is a tangible "opportunity." The work of Monika and many other new-wave Polish female artists shares clear common ground with Thai artists. This includes the use of local materials, handicraft techniques, communicating social issues from a female perspective, and powerfully creating safe spaces to turn personal stories into public narratives.

🤝 From Inspiration to Real Collaboration
Poland may be thousands of kilometers from Thailand, but in the dimension of contemporary art, the closeness in concepts, feelings, and ideologies is remarkable. This is a crucial moment for Thai artists, especially women, to see Poland as an ally. Not just a country to visit, but a creative space that is open and actively seeking new voices from Asia.

Because contemporary art today isn't just for display. It's for co-creation, dialogue, and transformation.

📩 Interested in exploring business opportunities with Poland?
Contact the PAIH Thailand Office
📍 www.paih.gov.pl/en | Tel. (+66) 082 214 5695

#ศิลปะไร้พรมแดน

12/09/2025
11/09/2025

Opening this Friday, “Chiharu Shiota: Two Home Countries” marks the first solo New York museum exhibition of the Berlin-based Japanese artist, renowned for her immersive thread installations that explore emotions, memory, and human connection.

Named a must-see fall exhibition by ELLE and The Washington Post, it debuts “Diary” (2025), a site-specific installation of Shiota’s signature red threads and wartime diary pages created on the occasion of the 80th anniversary of the end of World War II. Also on view is “Two Home Countries” (2025), which links two metal house frames to a dress form—an image of coexistence shaped by Shiota’s life between Japan and Germany.

Further works explore Shiota’s experiences with ovarian cancer and motherhood, underscoring her interest in the body as a vessel of memory and meaning. Together, they form what Elle describes as a “deeply moving elegy” for identity, grief and resilience.

📍 Book tickets for opening weekend: https://japansoc.org/4fHR1Ps

⏳ Gallery Hours: Tues–Fri, 11–5; Sat–Sun, 12–6. Free First Fridays, 5–7.

🧵 On view September 12, 2025–January 11, 2026.



____________________________

📸 Chiharu Shiota, Inner Home, 2024. Metal frame, wire, beads. Photograph by Sunhi Mang. © ARS, New York, 2025 and the artist

ที่อยู่

Changwat Surin

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Alongkot Pethsrisuk : Art Studioผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Alongkot Pethsrisuk : Art Studio:

แชร์

Our Story

สำหรับสื่อสารข้อมูล ข่าวสารทางศิลปะและนำเสนอผลงานนักศึกษาที่เรียนกับ อ.อลงกต เพชรศรีสุก