ส่องงานศิลป์ A peep at works of Art

15/07/2025

สัมภาษณ์คุณวรากร คงมาก (จอร์จ) ศิลปินร่วมแแสดงในงานนิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs Exhibition"
นิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" นำเสนอการตีความเรือนร่างมนุษย์ผ่านการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ในแนวนามธรรม (Abstraction) และอารมณ์นิยม (Expressionism) เพื่อสื่อสารความเปลือยเปล่าในมิติที่ลึกซึ้ง มิใช่เพียงรูปลักษณ์ภายนอก แต่ในฐานะสื่อกลางแห่งจิตวิญญาณและอารมณ์ ศิลปินแต่ละท่านเลือกใช้เทคนิคเฉพาะตัว ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านเรือนร่างอย่างเป็นธรรมชาติ และมีเสน่ห์ในรูปแบบอัตลักษณ์ของแต่ละท่าน
การจัดองค์ประกอบของผลงานสะท้อนแนวคิดจากลัทธิทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น Abstract Figurative และ Surrealism โดยยังโครงสร้างร่างกายไว้ แต่แปรเปลี่ยนรายละเอียดให้เป็นพื้นที่การถ่ายทอดของอารมณ์ และความหมาย เปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระด้วยองค์ประกอบศิลป์ ล้วนสะท้อนความรู้สึกผ่านผัสสะ ผ่านผลงานศิลปะ
"Erotique Fleurs" เป็นนิทรรศการศิลปะที่รวบรวมผลงานของศิลปินหลัก 10 ท่าน และศิลปินรับเชิญอีก 8 ท่าน ทั้งงานจิตรกรรม งานประติมากรรม และงานภาพวาดประกอบ ผลงานของศิลปินจึงไม่ใช่สัญลักษณ์ยั่วยวนทางกายภาพ หากเป็นการถ่ายทอด "ความเร้าอารมณ์เชิงสุนทรียะ" (aesthetic sensuality) ที่แสดงออกผ่านองค์ประกอบศิลป์อันละเอียดอ่อนของร่างกาย มนุษย์ในผลงานจึงเปรียบเทียบได้กับหมู่มวลดอกไม้ที่ผลิบาน เมื่อถูกมองผ่านสายตาแห่งความเข้าใจในงานศิลปะ มิใช่ตัณหาหรือการครอบครอง
นิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" โดยกลุ่มศิลปิน 18 ท่าน จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม จนถึงวันที่ 1 กันยายน 2568 ตั้งแต่เวลา 10.00-17.00 น. (หยุดวันอาทิตย์และวันจันทร์) ณ Ming Artspace ซอยอุดมสุข 49

15/07/2025

สัมภาษณ์คุณวิชัย อิ่มสุขสม เจ้าของ Ming Artspace Gallery พูดถึงงานนิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs Exhibition"
นิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" นำเสนอการตีความเรือนร่างมนุษย์ผ่านการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ในแนวนามธรรม (Abstraction) และอารมณ์นิยม (Expressionism) เพื่อสื่อสารความเปลือยเปล่าในมิติที่ลึกซึ้ง มิใช่เพียงรูปลักษณ์ภายนอก แต่ในฐานะสื่อกลางแห่งจิตวิญญาณและอารมณ์ ศิลปินแต่ละท่านเลือกใช้เทคนิคเฉพาะตัว ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านเรือนร่างอย่างเป็นธรรมชาติ และมีเสน่ห์ในรูปแบบอัตลักษณ์ของแต่ละท่าน
การจัดองค์ประกอบของผลงานสะท้อนแนวคิดจากลัทธิทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น Abstract Figurative และ Surrealism โดยยังโครงสร้างร่างกายไว้ แต่แปรเปลี่ยนรายละเอียดให้เป็นพื้นที่การถ่ายทอดของอารมณ์ และความหมาย เปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระด้วยองค์ประกอบศิลป์ ล้วนสะท้อนความรู้สึกผ่านผัสสะ ผ่านผลงานศิลปะ
"Erotique Fleurs" เป็นนิทรรศการศิลปะที่รวบรวมผลงานของศิลปินหลัก 10 ท่าน และศิลปินรับเชิญอีก 8 ท่าน ทั้งงานจิตรกรรม งานประติมากรรม และงานภาพวาดประกอบ ผลงานของศิลปินจึงไม่ใช่สัญลักษณ์ยั่วยวนทางกายภาพ หากเป็นการถ่ายทอด "ความเร้าอารมณ์เชิงสุนทรียะ" (aesthetic sensuality) ที่แสดงออกผ่านองค์ประกอบศิลป์อันละเอียดอ่อนของร่างกาย มนุษย์ในผลงานจึงเปรียบเทียบได้กับหมู่มวลดอกไม้ที่ผลิบาน เมื่อถูกมองผ่านสายตาแห่งความเข้าใจในงานศิลปะ มิใช่ตัณหาหรือการครอบครอง
นิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" โดยกลุ่มศิลปิน 18 ท่าน จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม จนถึงวันที่ 1 กันยายน 2568 ตั้งแต่เวลา 10.00-17.00 น. (หยุดวันอาทิตย์และวันจันทร์) ณ Ming Artspace ซอยอุดมสุข 49

13/07/2025

พาชมศิลปะจัดวาง "อ่าน-เขียน อิสรภาพที่ไร้ขอบเขตโดยปราศจากการบิดเบือน"
สัมภาษณ์คุณศุภ​เลิศ​ สัก​แสง​โสภา (พี่ปืน) ผู้ทรงคุณวุฒิ​การบริหารงานสารสนเทศ​และ​คลังข้อมูล​ด้านวัฒนธรรม​ หออัครศิลปิน หัวหน้าทีมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะฯ เป็นผู้พาชมศิลปะจัดวาง "อ่าน-เขียน อิสรภาพที่ไร้ขอบเขตโดยปราศจากการบิดเบือน" เนื่องในกิจกรรมลายลักษณ์วรรณศิลป์ รุ่นที่ ๙
การจัดกิจกรรมลายลักษณ์วรรณศิลป์ในแต่ละรุ่น ผู้จัดกิจกรรมจะมีการกำหนดรูปแบบของงาน หรือ ธีมงาน แตกต่างกันไปในแต่ละครั้ง โดยจะมีรูปแบบที่สอดคล้องกันทุกส่วนของกิจกรรม ทั้งการใช้สัญลักษณ์ การใช้สี การจัดตกแต่งสถานที่ การออกแบบป้ายเวที ป้ายชื่อห้อยคอ ฯลฯ ซึ่งจะต้องแฝงความหมายที่เกี่ยวข้องกับงานวรรณศิลป์ปรากฏอยู่ในการออกแบบที่แตกต่างกันออกไปในแต่ละครั้งด้วย แต่สิ่งหนึ่งที่จะไม่เปลี่ยนก็คือตราสัญลักษณ์ของของกิจกรรมลายลักษณ์วรรณศิลป์ที่จะสร้างอัตลักษณ์ของกิจกรรมและความเชื่อมโยงความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันระหว่างผู้เข้าอบรมในแต่ละรุ่น แบบสัญลักษณ์ของกิจกรรมเป็นรูปปากกาคอแร้งและลายเส้น ได้รับความอนุเคราะห์ในการออกแบบโดย ดร.กมล ทัศนาญชลี ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) พุทธศักราช ๒๕๔๐ เป็นการสร้างคุณค่าและบูรณาการการทำงานร่วมกันระหว่าง ศิลปินแห่งชาติ แต่ละสาขา และหออัครศิลปิน
ลายลักษณ์วรรณศิลป์ รุ่นที่ ๙ ยังคงใช้โลโก้ของกิจกรรมที่ออกแบบโดย ดร.กมล ทัศนาญชลี ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) พุทธศักราช ๒๕๔๐ ดังเดิม โดยเปลี่ยนสัญลักษณ์ของรุ่นเป็นเลข ๙ และการออกแบบในภาพรวมได้นำนกมาใช้เป็นสัญลักษณ์เชื่อมโยงรูปแบบของกิจกรรมทั้งหมด
ภายในธีม “อ่าน-เขียน อิสรภาพที่ไร้ขอบเขตโดยปราศจากการบิดเบือน”
ในอดีตมนุษย์ใช้ “นก” มาทำหน้าที่ในการนำสารจากผู้ส่งสารไปยังผู้รับสาร นกถูกรับรู้ให้เป็นสัญลักษณ์แห่งความอิสระทางความคิด เฉกเช่นเดียวกับงานวรรณกรรมที่ผู้เขียนมีความมุ่งหมายที่จะถ่ายทอดความรู้ ความคิด จินตนาการผ่านตัวอักษร และลีลาการใช้ภาษาที่งดงามอย่างมีวรรณศิลป์ ไปยังผู้อ่าน ผู้เขียนหรือผู้ประพันธ์งานวรรณกรรมจึงเป็นดั่งนกสื่อสาร นกบางตัวสามารถโบยบินไปได้อย่างอิสระ นกบางตัวถูกขังกรงติดอยู่ในกรอบขาดความคิดสร้างสรรค์ นกบางตัวพยามยามที่จะโบยบินแต่กลับหลงทาง หลงผิด ขาดเข็มทิศนำทาง หรือนกบางตัวแม้จะเปิดกรงให้ออกมาบินได้อย่างอิสระก็กลับไม่ยอมบินออกมาจากสถานที่ที่คุ้นเคยและปลอดภัย เฉกเช่นเดียวกับนักเขียนมือใหม่บางคนพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานด้วยจินตนาการที่กว้างไกล บางคนขาดเข็มทิศนำทาง บางคนไม่กล้าที่จะเริ่มเขียน ไม่กล้าที่จะสร้างสรรค์ผลงาน ติดอยู่ในกับดักที่ภายนอกดูสวยงาม การที่ผู้เข้าอบรม นักเขียนรุ่นใหม่ได้รับโอกาสจากศิลปินแห่งชาติ จึงเป็นเหมือนการได้รับเข็มทิศชี้นำไปในทางที่ถูกต้อง ไม่หลงทาง ไม่หลงผิด ออกจากมุมปลอดภัยของตัวเอง เกิดแรงบันดาลใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานบินไปสู่โลกกว้างของงานวรรณกรรม
ภายในกิจกรรมลายลักษณ์วรรณศิลป์ รุ่นที่ ๙ จึงมีการนำนกประดิษฐ์ กรงนก และต้นฉบับงานวรรณกรรม มาร้อยเรียงเป็นเรื่องราวให้สอดคล้องกับรูปแบบ (ธีมงาน) นกที่ขนกายเต็มไปด้วยต้นฉบับงานวรรณกรรมคัดสรรค์ของศิลปินแห่งชาติ สาขาวรรณศิลป์ ที่ส่งผ่านออกมาจากเครื่องพิมพ์ดีดทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า จากแผ่นกระดาษที่แต่งแต้มตัวอักษรกลายเป็นนกที่โบยบินออกไป แสดงถึงอิสรภาพของการอ่าน การเขียน ที่ไร้ขอบเขตเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ปราศจากการบิดเบือนและการมุ่งทำลาย ผ่านผลงานจากบุคคลที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแห่งชาติ นอกจากนี้ยังมีนกที่อยู่ในกรง นกที่กรงเปิดไว้แต่ยังไม่กล้าออกบิน กรงนกที่ว่างเปล่าเพราะนกหลายตัวได้บินออกไปแล้ว เหล่านี้ล้วนเป็นการสื่อสารไปยังผู้เข้าอบรม
ให้ได้พินิจพิเคราะห์ถึงความหมายของสิ่งต่าง ๆ ที่ซ่อนอยู่รอบตัว ปลุกแนวความคิด จินตนาการ เพื่อการการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมนั้น สามารถมีความอิสระในทางความคิด และจินตนาการ อยู่ที่ปลายปากกาของแต่ละคนว่าจะสามารถจะเรียงร้อยตัวอักษรและนำความงามของภาษาไทย มาสร้างสรรค์ให้เกิดเป็นวรรณกรรมที่งดงามได้อย่างมีวรรณศิลป์หรือไม่ แต่ก็ยังคงต้องอยู่ในกรอบและขอบเขตที่เหมาะสม แม้ว่านกจะสามารถโบยบินพาตัวอักษรที่ร้อยเรียงกันโลดแล่นออกไปสู่โลกกว้างได้อย่างอิสระ แต่ท้องฟ้าย่อมมีขอบเขต กรอบของธรรมะ (ชาติ) คือ ศีลธรรม จริยธรรม และบรรทัดฐานของสังคม และยังหมายรวมถึง ความจริง ความดี และความงาม อันเป็นหลักสำคัญหนึ่งของการสร้างสรรค์งานศิลปะทุกแขนง และกรอบของธรรมะ (ชาติ) นี่เองจะเป็นขอบเขตและแนวทางให้นักเขียนทุกคนได้ยึดถือและรักษาไว้ในการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม นอกจากนี้ตัวอักษรคำว่า ลายลักษณ์วรรณศิลป์ ๙ ที่ปรากฏให้เห็นในบางส่วนของการออกแบบ ได้ถอดแบบอักษรมาจากศิลาจารึกของพ่อขุนรามคำแหง เพื่อแสดงถึงรากเหง้าความเจริญรุ่งเรืองและความงอกงามทางวัฒนธรรม ความเก่าแก่และความงามของภาษาไทย รวมถึงความเป็นไทยที่ฝังอยู่ในตัวตนของคนไทยทุกคนมาอย่างยาวนาน

10/07/2025

สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) ชวนชมนิทรรศการงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 โชว์ศิลปินที่เข้าร่วมจัดแสดงงาน ภายในงาน SPLASH Soft Power Forum 2025 วันที่ 8 – 11 ก.ค. นี้ ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ เผยเฟ้นศิลปินไทย-นานาชาติร่วมแสดงผลงานศิลปะครบเป้าหมาย 65 คนแล้ว เตรียมเปิดตัวศิลปินรอบสุดท้ายเดือน ส.ค. นี้
นางเกษร กำเหนิดเพ็ชร รองผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม (วธ.) รักษาราชการแทน ผอ.สศร. เปิดเผยว่า วธ.โดย สศร. มีนโยบายมุ่งสร้างสังคมเข้มแข็งและผลักดันเศรษฐกิจวัฒนธรรมให้เติบโตอย่างยั่งยืนโดยนำวัฒนธรรมมาขับเคลื่อนเศรษฐกิจและส่งเสริมการสืบสาน รักษาและต่อยอดสร้างสรรค์ไปสู่มิติใหม่เพื่อให้เกิดการสร้างคุณค่าทางสังคมและผลักดัน Soft Power ไทยด้วยมิติทางวัฒนธรรมสู่เศรษฐกิจสร้างสรรค์และส่งเสริมภาพลักษณ์ของประเทศไทยสู่สากล จึงได้ร่วมกับคณะอนุกรรมการขับเคลื่อนอุตสาหกรรม (ซอฟต์พาวเวอร์) ด้านศิลปะ จัดนิทรรศการงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 ภายในงาน SPLASH Soft Power Forum 2025 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 8 - 11 กรกฎาคม 2568 ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ กรุงเทพฯ
รักษาการแทน ผอ.สศร. กล่าวอีกว่า เนื้อหาของนิทรรศการงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 ประกอบด้วยความเป็นมาของการจัดงาน Thailand Biennale ซึ่งสิ่งที่ทำให้ไทยแลนด์ เบียนนาเล่ แตกต่างไปจากมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติอื่นๆ ทั่วโลก คือ การเปลี่ยนจังหวัดที่จัดงานทุกครั้ง โดย 3 จังหวัดแรกที่เป็นเจ้าภาพจัดงานไทยแลนด์ เบียนนาเล่ เป็นจังหวัดนำร่องที่มีศักยภาพในการเข้าร่วมโครงการ “เมืองแห่งศิลปะ” ของวธ. ได้แก่ กระบี่ จัดงานปี พ.ศ.2561 นครราชสีมา จัดงานปี พ.ศ.2564 เชียงราย จัดงานปี พ.ศ.2566 และจะจัดงานครั้งที่ 4 ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 2568 – เมษายน 2569 ครอบคลุมพื้นที่ 3 อำเภอของจังหวัดภูเก็ต ได้แก่ อำเภอเมือง อำเภอกระทู้ และอำเภอถลาง โดยจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยและจัดกิจกรรมคู่ขนานและกิจกรรมศาลา 13 ศาลา ตลอดระยะเวลา 5 เดือนของการจัดงานครั้งนี้
นางเกษร กล่าวด้วยว่า สำหรับนิทรรศการ Thailand Biennale, Phuket 2025 ที่จัดแสดงภายในงาน SPLASH Soft Power Forum 202 ได้บอกเล่าถึงแนวคิดจัดงาน “นิรันดร์กัลป์” ซึ่งเปรียบเปรยถึงความรักที่มั่นคงอาจคงอยู่ชั่วขณะ กระตุ้นเตือนทุกคนให้ตระหนักถึงความเสื่อมสลายทั้งการบริโภค พัฒนาการของเทคโนโลยีและสังคมที่ส่งผลกระทบต่อความสมดุลอันเปราะบางของสิ่งที่มีชีวิตในโลก และร่วมกันทำนุบำรุงรักษาธรรมชาติในฐานะเป็นตัวแทนของความเป็นนิรันดร์ โดยนำศิลปะหลากหลายสาขา 65 ผลงาน จากศิลปินชาวไทยและศิลปินนานาชาติ 65 ศิลปิน มาเป็นเครื่องมือนำเสนอมุมมองต่อเวลาและสำรวจแนวทางการใช้ชีวิต สร้างสมดุลและความสัมพันธ์อันยั่งยืนระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ พร้อมกันนี้ได้นำเสนอรายชื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ภัณฑารักษ์โครงการฯ ศิลปินชาวไทยและศิลปินนานาชาติที่ได้เปิดเผยรายชื่อเข้าร่วมสร้างสรรค์และจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยในงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 จำนวน 45 ศิลปิน
นอกจากนี้ มีการจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัย “ Area 721,346 “ ของนิวัฒน์ มนัศปิยะเลิศ ซึ่งเป็นหนึ่งศิลปินไทยที่ได้รับคัดเลือกจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยในงาน Thailand Biennale, Phuket 2025 ด้วย โดยผลงานศิลปะร่วมสมัยชิ้นนี้เป็นศิลปะสื่อผสมที่ถ่ายทอดเรื่องราวของจังหวัดกาญจนบุรีที่มีพื้นที่ปลูกไร่อ้อยถึง 721,346 ไร่ ซึ่งอุตสาหกรรมน้ำตาลนี้มีบทบาทสำคัญทั้งด้านเศรษฐกิจ ประวัติศาสตร์ การเมือง และแรงงาน นับเป็นพื้นที่ีที่มีส่วนสร้างวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของคนในพื้นที่ ขณะเดียวกันก็ได้ส่งผลกระทบต่อบุคคล ชุมชนและสิ่งแวดล้อมเช่นกัน ซึ่งในส่วนของภูเก็ตเต็มไปด้วยทรัพยากรธรรมชาติมากมายเช่นเดียวกับจังหวัดกาญจนบุรี ทำให้ในการเข้าร่วมจัดแสดงผลงานศิลปะในงานThailand Biennale, Phuket 2025 ครั้งนี้ ศิลปินยังคงให้ความสนใจไปในพื้นที่จังหวัดภูเก็ตและถือเป็นโอกาสที่ศิลปินจะได้ลงไปสำรวจและเก็บข้อมูลตามพื้นที่ประวัติศาสตร์ผ่านวัตถุ(แร่)และสถานที่ต่างๆในจังหวัดภูเก็ตจากเรื่องเล่าของผู้คนจากหลากหลายวัฒนธรรมผ่านประวัติศาสตร์จากอดีตจนถึงปัจจุบันเพื่อนำมาใช้ประโยชน์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยที่ถ่ายทอดเรื่องราวของพื้นที่จังหวัดภูเก็ต
รักษาราชการ ผอ.สศร. กล่าวต่อไปว่า ขณะนี้ สศร.ได้คัดเลือกศิลปินชาวไทยและศิลปินนานาชาติที่จะเข้าร่วมงานครบจำนวน 65 ศิลปินตามเป้าหมายที่กำหนดไว้เรียบร้อยแล้ว และจะมีการเปิดตัวศิลปินชาวไทยและนานาชาติที่เข้าร่วมจัดแสดงงานเป็นครั้งที่ 3 ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายของกิจกรรมนี้ในช่วงเดือนสิงหาคมนี้และอยู่ระหว่างกำหนดพื้นที่จัดกิจกรรมครั้งนี้ ส่วนความคืบหน้าการเตรียมการจัดงานฯนั้น สศร.ได้ประสานกับศิลปินไทยและศิลปินต่างชาติในการสรุปแนวคิดและเตรียมการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัย รวมทั้งการกำหนดรูปแบบกิจกรรมร่วมกับการดำเนินโครงการฯ
“วธ. โดย สศร. ร่วมกับจังหวัดภูเก็ต องค์การบริหารส่วนจังหวัดภูเก็ต สมาคมศิลป์ภูเก็จ หน่วยงานรัฐ เอกชนและเครือข่ายศิลปินในจังหวัดภูเก็ตและเครือข่ายศิลปินร่วมสมัยทั่วประเทศจัดงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 เพื่อเผยแพร่ภาพลักษณ์ที่ดีงามของประเทศไทย ให้กลายเป็น Soft Power ด้านศิลปะที่สร้างคุณค่าและมูลค่าเพิ่มทางเศรษฐกิจของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ให้แก่ประเทศไทย และขับเคลื่อนให้ภูเก็ตเป็นเมืองศิลปะ ทำให้ภูเก็ตเป็นหนึ่งในหมุดหมายของนักท่องเที่ยวทั่วโลก ช่วยสร้างอาชีพ รายได้และส่งเสริมเศรษฐกิจฐานราก พัฒนาเศรษฐกิจชุมชน จังหวัดภูเก็ตและประเทศไทยให้เติบโตอย่างยั่งยืน ขอเชิญชวนนักเรียน นักศึกษาและประชาชนมาเที่ยวชมนิทรรศการ Thailand Biennale, Phuket 2025 และสามารถติดตามรายละเอียดและข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ www.thailandbiennale.org หรือเพจเฟซบุ๊ก ThailandBiennale และสายด่วนวัฒนธรรม 1765” รักษาราชการแทน ผอ.สศร. กล่าว

08/07/2025

รางไฟเพดาน ติดไฟส่องภาพจิตรกรรมบนผนัง รางไฟยาวติดตั้งง่าย หมุนปรับทิศทางได้ เพื่อจัดแสงให้เหมาะสมในห้องแสดงภาพ

รายละเอียดสินค้า เราแสดงขนาดและกำลังไฟจริงของผลิตภัณฑ์และไม่ปลอมแปลงขนาดกำลังไฟและสีอ่อนเพื่อให้ทุกค.....

07/07/2025

สศร.จัดกิจกรรมอบรมความรู้ด้านดนตรีแก่สมาชิกวง Thai Youth Jazz ประจำปีงบประมาณ พ.ศ. 2568 ณ วิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต
เมื่อเร็วๆนี้ นางเกษร กำเหนิดเพ็ชร รองผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย(สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม(วธ.) รักษาราชการแทนผอ.สศร. เป็นประธานพิธีเปิดงานปฐมนิเทศสมาชิกวง Thai Youth Jazz ประจำปีงบประมาณ พ.ศ. 2568 โดยมีนางสาวสุวิมล วิมลกาญจนา ผู้อำนวยการศูนย์เครือข่ายสัมพันธ์และแหล่งทุน สศร. รศ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐคณบดีวิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต อาจารย์ วิทยากร ผู้ควบคุมวง Thai Youth Jazz ผู้บริหาร ข้าราชการและเจ้าหน้าที่สศร. ผู้ปกครองและเยาวชนที่ได้รับคัดเลือกเข้าเป็นสมาชิกวง Thai Youth Jazz เข้าร่วม ณ วิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต
โดยเยาวชนที่ได้รับคัดเลือกเข้าเป็นสมาชิกวง Thai Youth Jazz จำนวน 23 คน ได้เข้าอบรมฝึกปฏิบัติและฝึกซ้อมดนตรีตั้งแต่ช่วงเดือนกรกฎาคมถึงเดือนสิงหาคม 2568 ณ วิทยายาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิตและกิจกรรมงานคอนเสิร์ตวงดนตรีเยาวชน Thai Youth Jazz ที่จะมีการจัดงานขึ้นในวันเสาร์ที่ 16 สิงหาคม 2568 สามารถติดตามข้อมูลและความคืบหน้าการจัดงานคอนเสิร์ตครั้งนี้ได้ที่เพจเฟซบุ๊ก Thai Youth Jazz
ทั้งนี้ โครงการส่งเสริมเยาวชนด้านดนตรี Thai Youth Jazz มุ่งขับเคลื่อน Soft Power ด้านดนตรีของประเทศไทยด้วยการพัฒนาศักยภาพของทรัพยากรมนุษย์ตามยุทธศาสตร์ชาติ 20 ปี ส่งเสริมให้เยาวชนที่มีความสามารถด้านดนตรีได้มีโอกาสเรียนรู้เทคนิคการเล่นดนตรีและฝึกปฏิบัติกับนักดนตรี นักแต่งเพลงมืออาชีพและอาจารย์สถาบันอุดมศึกษารัฐและเอกชนที่มีความรู้ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส และดนตรีแขนงอื่นๆ ทำให้เยาวชนไทยได้ใช้ศักยภาพและความคิดสร้างสรรค์ในการบรรเลงดนตรีตามรูปแบบของดนตรีแจ๊สนำไปสู่เส้นทางการศึกษาและอาชีพด้านดนตรี รวมทั้งสนับสนุนการจัดตั้งวงดนตรี Thai Youth Jazz เพื่อเผยแพร่ Soft Power ด้านดนตรีของไทย สร้างชื่อเสียงให้แก่ประเทศไทยสู่นานาชาติ

02/07/2025

พาชมงานนิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" โดยกลุ่มศิลปิน 18 ท่าน นำชมโดย รศ. พิเศษ ระพี ลีละสิริ ผู้จัดงานนิทรรศการฯ ในครั้งนี้
ผลงานชุด "Erotique Fleurs" นำเสนอการตีความเรือนร่างมนุษย์ผ่านการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ในแนวนามธรรม (Abstraction) และอารมณ์นิยม (Expressionism) เพื่อสื่อสารความเปลือยเปล่าในมิติที่ลึกซึ้ง มิใช่เพียงรูปลักษณ์ภายนอก แต่ในฐานะสื่อกลางแห่งจิตวิญญาณและอารมณ์ ศิลปินแต่ละท่านเลือกใช้เทคนิคเฉพาะตัว ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านเรือนร่างอย่างเป็นธรรมชาติ และมีเสน่ห์ในรูปแบบอัตลักษณ์ของแต่ละท่าน
การจัดองค์ประกอบของผลงานสะท้อนแนวคิดจากลัทธิทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น Abstract Figurative และ Surrealism โดยยังโครงสร้างร่างกายไว้ แต่แปรเปลี่ยนรายละเอียดให้เป็นพื้นที่การถ่ายทอดของอารมณ์ และความหมาย เปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระด้วยองค์ประกอบศิลป์ ล้วนสะท้อนความรู้สึกผ่านผัสสะ ผ่านผลงานศิลปะ
"Erotique Fleurs" เป็นนิทรรศการศิลปะที่รวบรวมผลงานของศิลปินหลัก 10 ท่าน และศิลปินรับเชิญอีก 8 ท่าน ทั้งงานจิตรกรรม งานประติมากรรม และงานภาพวาดประกอบ ผลงานของศิลปินจึงไม่ใช่สัญลักษณ์ยั่วยวนทางกายภาพ หากเป็นการถ่ายทอด "ความเร้าอารมณ์เชิงสุนทรียะ" (aesthetic sensuality) ที่แสดงออกผ่านองค์ประกอบศิลป์อันละเอียดอ่อนของร่างกาย มนุษย์ในผลงานจึงเปรียบเทียบได้กับหมู่มวลดอกไม้ที่ผลิบาน เมื่อถูกมองผ่านสายตาแห่งความเข้าใจในงานศิลปะ มิใช่ตัณหาหรือการครอบครอง
นิทรรศการศิลปะ "Erotique Fleurs" โดยกลุ่มศิลปิน 18 ท่าน จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม จนถึงวันที่ 1 กันยายน 2568 ตั้งแต่เวลา 10.00-17.00 น. (หยุดวันอาทิตย์และวันจันทร์) ณ Ming Artspace ซอยอุดมสุข 49

01/07/2025

ภาพบรรยากาศในงานเทศกาลแอนิเมชันนานาชาติ ภูแล 2025 PHULAE International Animation Festival 2025 การประกาศรายชื่อ และชมรอบพรีวิวผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้ง 16 เรื่อง
วันจันทร์ที่ 30 มิถุนายน 2025 เวลา 14:00–16:00 น. ณ Art Focus, River City ชั้น 1

30/06/2025

ถ่ายทอดสดงานเทศกาลแอนิเมชันนานาชาติ ภูแล 2025 PHULAE International Animation Festival 2025 การประกาศรายชื่อ และชมรอบพรีวิวผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้ง 16 เรื่อง
วันจันทร์ที่ 30 มิถุนายน 2025 เวลา 14:00–16:00 น. ณ Art Focus, River City ชั้น 1

30/06/2025

สศร.-เชียงรายจัดงานเทศกาลดนตรีและสื่อมัลติมีเดียร่วมสมัย"East Meets West: A Chiang Rai Journey in Sound and Story" ณ จังหวัดเชียงราย
เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2568 นางเกษร กำเหนิดเพ็ชร รองผู้อำนวยการสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย(สศร.) กระทรวงวัฒนธรรม (วธ.) รักษาราชการแทนผอ.สศร. เป็นประธานเปิดงานเทศกาลดนตรีและสื่อมัลติมีเดียร่วมสมัย"East Meets West: A Chiang Rai Journey in Sound and Story" ภายใต้โครงการพัฒนาศักยภาพชุมชนสู่การเป็นเมืองแห่งศิลปะ ประจำปีงบประมาณ พ.ศ. 2568 โดยมีนางกาญจนา ตุ้มกลีบ ผู้อำนวยการสถาบันศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย คณะกรรมการการพัฒนาเมืองแห่งศิลปะ คุณลักขณา คุณาวิชยานนท์ ผู้ทรงคุณวุฒิด้านทัศนศิลป์ นายพิสันต์ จันทร์ศิลป์ วัฒนธรรมจังหวัดเชียงราย ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.องอาจ อินทนิเวศ ผู้ดำเนินโครงการฯ ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ปวีณา ลี้ตระกูล รองอธิการบดีมหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงราย นายนิพนธ์ ใจนนท์ถี นายกสมาคมขัวศิลปะ และเจ้าหน้าที่สศร. เข้าร่วม ณ พิพิธภัณฑ์หอศิลป์ร่วมสมัยจังหวัดเชียงราย CCAM จังหวัดเชียงราย
โดยในพิธีเปิดงานเทศกาล ดนตรีฯได้รับเกียรติจากผู้ช่วยศาสตราจารย์บุญรัตน์ ศิริรัตนพันธ รับหน้าที่เป็นวาทยากรและผู้เรียบเรียงเสียงประสานการแสดงดนตรีในพิธีเปิดงาน
สำหรับเทศกาลดนตรีฯครั้งนี้เป็นหนึ่งในโครงการที่ได้รับรางวัลดีเด่น จากการประกวดข้อเสนอโครงการเพื่อพัฒนาศักยภาพเมืองแห่งศิลปะ ประจำปีงบประมาณ พ.ศ. 2568 ของจังหวัดเชียงราย โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่การเชื่อมวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกผ่านเสียงดนตรี ตลอดจนเล่าเรื่องราวของเมืองเชียงราย ซึ่งจะผสานเสน่ห์ของดนตรีพื้นบ้านล้านนาให้เข้ากับเสียงดนตรีสากล และถ่ายทอดผ่านบทเพลงใหม่ที่ร่วมสร้างสรรค์โดยศิลปินเชียงราย พร้อมกันนี้ยังมาพร้อมกับสื่อมัลติมีเดียที่บอกเล่าถึงวิถีชีวิต ภูมิปัญญา และสิ่งแวดล้อมของเมืองเชียงรายอย่างร่วมสมัย และมีชีวิตชีวา
ในโอกาสนี้รักษาราชการแทนผอ.สศร.พร้อมคณะยังได้เยี่ยมชมนิทรรศการ "ระหว่างกาล" "The Meantime" Exhibition" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการเติบโตของศิลปินรุ่นใหม่ ผู้ผ่านการเดินทาง การฟูมฟักอัตลักษณ์และตัวตน ผ่านประสบการณ์มุมมองจากสิ่งต่าง ๆ รอบตัวของชีวิตที่แตกต่างกัน เพื่อถ่ายทอดความสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จัดโดยกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ขัวศิลปะ ประจำปี 2568 Artbridge Young Artist 2025

28/06/2025

พาชมนิทรรศการศิลปะ "Museum of What Remains" โดยธราพงษ์ ผูกพันธ์
Museum of What Remains เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 3 โดย ธราพงษ์ ผูกพันธ์ Tarapong Phukpun
เมื่อโลกที่เคยเต็มไปด้วยชีวิต ถูกกัดเซาะด้วยกาลเวลาและการกระทำของมนุษย์
“ธรรมชาติ” ที่เราเคยรู้จัก จึงไม่อาจดำรงอยู่ในความจริงได้อีกต่อไป สิ่งที่เหลืออยู่ ไม่ได้อาศัยอยู่ในป่า ไม่ได้ล่องลอยอยู่ในทะเล แต่ถูกจดจำไว้ — ในพิพิธภัณฑ์ ในนิทรรศการ ในนิทาน และในภาพวาด
Museum of What Remains คือบทบันทึกสุดท้ายของสัตว์ พืช และธรรมชาติที่เคยมีชีวิต เคยมีบ้าน ก่อนที่ทุกอย่างจะกลายเป็นเพียง “ความทรงจำ” นิทรรศการนี้ไม่ใช่เพียงพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ แต่มันคือ อนุสรณ์แห่งการสูญเสีย และ เสียงเรียกร้องเงียบ ๆ จากธรรมชาติที่ยังอยากหายใจอีกสักครั้ง
ที่นี่...
– ซากความทรงจำถูกจัดวางอย่างสงบ
– สิ่งมีชีวิตได้มองย้อน “อดีตของตนเอง” ผ่านกรอบภาพ
– และผู้ชม จะได้เผชิญหน้ากับคำถามว่า
“เราจะเหลืออะไรไว้ให้โลกในวันข้างหน้า?"
นิทรรศการศิลปะ "Museum of What Remains" โดยธราพงษ์ ผูกพันธ์ จัดแสดงที่ MeArt Gallery ห้อง 250, ชั้น 2, River City Bangkok จนถึงวันที่ 29 มิถุนายน 2568 เวลา 11:00 – 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)