Mecmua İstanbul, Bakırkoy (2025)

24/07/2025

Festival jürisinin yapacağı değerlendirmeler sonucunda, 22. Akbank Kısa Film Festivali’nin Ulusal Yarışma bölümünde “En İyi Kısa Film” 150.000 TL, “En İyi Uluslararası Film” ise 3.000 dolar ile ödüllendirilecek. Genç Bakışlar bölümünde “En İyi Film” 50.000 TL ve “Forum: Senaryo Yarışması” bölümünde “En İyi Senaryo” 90.000 TL’lik ödülün sahibi olacak.

23 Mart-2 Nisan 2026 tarihlerinde gerçekleşecek festivalin “Yarışma Bölümü” başvuruları 14 Temmuz’da başladı. Son başvuru tarihi ise 19 Aralık 2025, Cuma.

Tüm etkinliklerin ücretsiz olarak gerçekleştirileceği festivalde gösterimler, İstanbul’un farklı noktalarındaki salonlarda yapılacak.

Atölyeler, söyleşiler ve panellerle zenginleşen festival, Ulusal ve Uluslararası Yarışma bölümlerinde İstanbul’da ilk kez gösterilecek kısa filmlere de ev sahipliği yapacak.

📆Yarışma başvuru formlarına;
akbankkisafilmfestivali.com - akbanksanat.com adreslerinden ulaşılabiliyor.

18/07/2025

Yaklaşık 1,5 saat sürecek rehberli tur ücretsizdir. Kontenjan sınırlıdır.

Pera Müzesi Koleksiyon Sergilerinde Bir Yolculuk
30 Temmuz 2025 / 18.00

Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonlarından derlenen sergiler rehber eşliğinde ziyaretçilerle buluşuyor.

Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar, 17. ve 19. yüzyıllar arasında Osmanlı-Avrupa ilişkilerine ışık tutuyor.

Osman Hamdi Bey, Osmanlı arkeolojisi, kültürel mirası ve müzeciliğine büyük katkılar sunan Osman Hamdi Bey’in ressam kimliğini öne çıkarıyor.

Ağırlık ve Ölçü Sanatı Anadolu’nun 4000 yıllık ticaret tarihini ağırlık ve ölçü aletleri üzerinden inceliyor.

Sıradışı Minas ise 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başında Kütahyalı ustaların, kaybolmaya yüz tutmuş çiniciliği canlandırma çabalarını bir usta ve bir eser grubu üzerinden inceliyor.

10/07/2025

İstanbul Sultanahmet Meydanı’ndaki Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi ile İzmir Selçuk’taki Efes Deneyim Müzesi, 15 Eylül' e kadar kültürel mirasın genç nesillere sevdirilmesi ve yüksek teknolojiler kullanılarak anlatılan tarihin aileler tarafından deneyimlenmesi hedefleniyor.

Efes’te gece müzeciliğinde de geçerli olan kampanyadan Türkiye Cumhuriyeti vatandaşları yararlanabiliyor.

Deneyim tasarımı ve hikâye anlatıcılığı alanında ilklere imza atan DEM Müzecilik; tarihten, sanata ve mitolojiye pek çok alanda, uzman ekipleriyle konsept ve hikayeleştirme çalışmaları yapmaktadır. İleri teknolojinin gücünü kullanarak tarihi ve kültürel deneyimler yaratmakta, tematik tasarım ve görselleştirme alanındaki uzmanlığını kullanarak en gerçekçi deneyimi sunmaktadır. Ayrıca deneyimsel tasarımlar ve kapsamlı mimari konseptler geliştirerek, ziyaretçiler için etkileyici anlatılar yaratmakta ve tüm ziyaret akışını titizlikle ve en verimli şekilde planlayarak sorunsuz ve etkileyici bir deneyim sağlamaktadır.

Bu yenilikçi projelerin arkasında Dem Müzecilik’in kültürel ve sanatsal hikâye anlatımına ve tasarıma olan tutkusu yatmaktadır. Hikâye anlatımının gücünü kullanarak fark yaratan içerikler üretmeye odaklanan Dem Müzecilik, tarihi araştırmalardan konsept geliştirmeye, interaktif medya tasarımından yaratıcı içerik üretimine kadar geniş bir yelpazede tasarım çalışmaları yürütmektedir.

✍İstanbul Sultanahmet Meydanı’ndaki Ayasofya Tarih ve Deneyim Müzesi ile İzmir Selçuk’taki Efes Deneyim Müzesi’nde yüzde 20 indirim kampanyası hayata geçirildi.

02/07/2025

Türkiye’nin yetiştirdiği usta ressamlardan Yalçın Gökçebağ adına düzenlenen serbest temalı resim yarışması için başvurular alınmaya başlandı. 18-45 yaş arası amatör ve profesyonel sanatçıların katılabileceği yarışma, resim sanatına ve güzel sanatlara ilgi çekmek, geleceğin önemli ressamlarını ortaya çıkarmak amacıyla düzenlenecek. Kültür sanat camiasında yaptığı çalışmalarla tanınan Doç. Dr. Fırat Sayıcı tarafından organize edilen yarışmada Türkiye’nin dünyaca tanınan isimleri jüri üyeliği yapacak.

Yarışmaya katılacak sanatçılar, 01 Kasım 2025 tarihine kadar www.yalcingokcebag.net web sitesi üzerinden, yaptıkları eserlerin fotoğraf ve videosunu yükleyerek başvuruda bulunabilecek. Kasım ayı içerisinde düzenlenecek ödül töreninde ise başarılı bulunan 3 esere 100’er Bin TL para ödülü verilecek. Ayrıca ilk 10’a giren eserler 15 gün boyunca İstanbul’da önemli bir galeride sergilenme hakkına sahip olacak.

Jüri başkanlığını Yalçın Gökçebağ’ın üstleneceği yarışmada Prof. Dr. Kıymet Giray, Prof. Fevzi Karakoç, Prof. Veysel Günay, Prof. Zahit Büyükişleyen, Prof. Özlem Üner, Dr. Öğr. Üyesi Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Resul Aytemür ve Mahir Güven gibi önde gelen sanatçılar jüri üyesi olarak yarışmaya değer katacak.

👥“Yarışmanın resim dünyasına katkı sağlaması için elimizden geleni yapıyoruz!”

02/06/2025

Perasma’nın yeni sergisi birlikte var olmanın, bağlı kalırken özgürleşmenin ve temasın, kimlikler ve sınırlar arasında nasıl şekillendiğini araştırıyor. Anlam, sabit hedeflerde değil, ilişkilerde, hareketlerde ve ortak bir ritimde şekilleniyor.

John Donne’un “Veda: Yas Tutmayı Yasaklayan” şiirindeki pergel metaforu serginin düşünsel çıkış noktalarından biri. Bir ayağı sabitken diğer ayağıyla genişleyen bir hareketi anlatıyor. Burada bir taraf köklenmeyi, diğer taraf keşfetmeyi temsil ediyor Yön değil, ritim arayan bir deneyimden söz ediliyor. İki aşığın görünmez ama kopmaz bağı gibi, sergideki hareket de merkezinden uzaklaşsa bile ona sadık kalıyor.

Bu yaklaşım adanın doğasıyla da örtüşüyor. Leros, bir yandan sabit bir yer, bir yandan da sürekli değişen bir ritim. Denizle, rüzgarla ve hafızayla birlikte adanın sınırları esniyor. Anlatılar parçalı ama birbirine bağlı bir bütün oluşturuyor.

Leros Projesi, her yıl sanatçıların Leros'un tarihine, doğasına ve coğrafi konumuna dair farklı perspektifler geliştirmesine alan açarak, uluslararası sanat dünyasında kendine özgü bir yer edinmeye devam ediyor Geçmiş yıllarda projeye katılan sanatçılar arasında William Kentridge, Goshka Macuga, Cevdet Erek, Martin Creed, Alice Guittard, Maria Joannou, Lindsey Mendick, Pawel Althamer, Necla Rüzgar ve Nermin Er gibi isimler yer aldı. Leros'taki farklı mekânlarla kurulan sanatsal diyalog, izleyicilere çok katmanlı ve dinamik bir deneyim sundu.

Burcu Fikretoğlu ve Gizem Naz Kudunoğlu’nun eş yöneticiliğini yaptığı Perasma Istanbul, mekâna özgü sergiler ve yerel ile uluslararası sanatçılarla iş birlikleri aracılığıyla çağdaş sanat ve kültür üzerine sorular sormaya ve bu alanları keşfetmeye odaklanan platform...

“Folding The Sea Into Dresses That Dissolve Like Salt” (Tuz Gibi Çözülen Elbiselere Katlamak Denizi) başlıklı sergi, 29 Haziran - 23 Ağustos 2025 tarihleri arasında

16/05/2025

Minas Avramidis: Hayal gücünün ve zanaatin buluşması

1877-1954 yılları arasında yaşamış olan Minas Avramidis, çini üretiminin köklü merkezi Kütahya’nın en özgün ustalarından biri oldu. Çiniciliğin her alanında ustalaşan Minas, merakı ve hayal gücü sayesinde kendine özgü üretimler gerçekleştirdi.

Minas’ın üretimindeki en çarpıcı örneklerden biri, 1910’lu yıllarda gerçekleştirdiği Genovefa Hikâyesi tasvirli seramik tabak serisi oldu. Sadakat ve inanç gibi evrensel temaları işleyen bu seri, Minas’ın bir yandan 19. yüzyıl sonlarında Karamanlıca yayımlanan bir tefrikadan, diğer yandan Sotiris Christidis’in taşbaskılarından esinlenerek çok katmanlı bir anlatı sundu. Kütahya çini geleneğinin renk, bezeme ve formlarını kendi özgün üslubuyla harmanlayan Minas, gelenek ile yeniliği ustalıkla bir araya getirerek Kütahya çini ve seramiklerine kendine has bir ifade kazandırdı.

Pera Müzesi’nden 20. yılda koleksiyona taze bir bakış

Sıradışı Minas, Kütahya çini üretimindeki dönüşüm sürecini bir usta ve onun eşsiz eser grubu üzerinden mercek altına alıyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu’ndan 37 eser ilk kez ziyaretçilerin karşısına çıkıyor. Ayrıca, Ocak 2025’te Suna ve İnan Kıraç Vakfına bağışlanan Sotiris Christidis’in taşbaskıları ile Minas Avramidis’in bu seriden ilhamla yaptığı Genovefa Hikâyesi tasvirli seramik tabak serisi, ilk kez bir arada sergileniyor. Müzenin 20. kuruluş yılında sanatseverlerle buluşacak olan sergi, kahvenin Osmanlı topraklarındaki yolculuğunu Kütahya’daki çini ve seramik üretimi ekseninde ele alan Kahve Molası isimli kalıcı koleksiyon sergisinin ardından, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu’nu farklı bir hikâye ve yeni bir bakış açısıyla ele alıyor.

Sıradışı Minas: Kütahya Çini ve Seramiklerinde Esin ve Yeniliğin Hikâyesi başlıklı sergi, 28 Mayıs’tan itibaren Pera Müzesi’nin 1. katında ziyaret edilebilir.

Pera Müzesi Salı’dan Cumartesi’ye 10.00-19.00, Pazar günleri 12.00-18.00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri “Uzun Cuma” kapsamında 18.00-22.00 arası tüm ziyaretçiler, Çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba” kapsamında tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.

15/05/2025

Genç Sanatçılara Dijital Çağrı

Platform, sanat yolculuğunun başında olan yetenekli sanatçılara görünürlük kazandırmak ve eserlerini geniş kitlelerle buluşturmak isteyenlere fırsat sunmaya devam ediyor.

Türkiye merkezli bir dijital sanat girişimi olan İva Sanat, sanatçılara eserlerini sergileyebilecekleri, satışa sunabilecekleri ve sanatseverlerle doğrudan buluşabilecekleri bir alan sağlıyor.

Hâlihazırda 350’den fazla sanatçının yer aldığı platformda, 1500’den fazla eser çevrimiçi olarak sanatseverlerin ilgisine sunulmuş durumda. Platform, tek bir tıkla eserlerini küresel ölçekte sergileme ve tanıtma şansı elde eden sanatçılar için dijital dünyada kendilerine sağlam bir yer edinebilme olanağı sağlarken, görünürlük sorununa sürdürülebilir bir çözüm getiriyor.

Küratörsüz, Özgür Keşif Deneyimi

Sanatseverler için de ilham verici bir keşif alanı sunan İva Sanat, küratörsüz yapısıyla herkesin kendi sanatsal yolculuğunu oluşturabileceği dijital bir galeriye dönüşüyor. Hem yatırım potansiyeli olan eserler hem de genç yeteneklerin ilham verici işleri bu platformda bir araya getiriliyor.

📆 bilgiye www.ivasanat.com adresinden ulaşılabiliyor.

08/05/2025

YUNT Hakkında:
Muratcan Sabuncu tarafından kurulan ve Sultanbeyli’de bulunan YUNT, kâr amacı gütmeyen bir sanat ve etkileşim alanıdır.

📆Osmanlı döneminde Venedik ile İstanbul arasında yapılan ticari ilişkilere dair bir dizi araştırmaya rastlaması, Guido Casaretto’yu Osmanlı sultanının Venedik doçesinden hediye olarak tek boynuzlu at talep ettiği olağandışı bir diyaloğun ayrıntılarıyla buluşturur.*
Bu karşılaşmanın ardından tek boynuzlu at imgesinin yarattığı zengin çağrışımların izini süren Casaretto, 19. yüzyılda İtalya’dan Türkiye’ye getirilmiş bronz döküm kalıplarının bir kopyasını YUNT’un sergi mekânına taşır. YUNT’un çevresinden topladığı atık malzemeleri at heykellerinin üretiminde kullanmak üzere biriktiren sanatçı, sergi süresine yayılan döküm sürecini izleyicilerin katılımına açarak, bir aradalığın olanaklarını araştıran toplumsal bir zemin oluşturuyor.
Sanat tarihçisi Agata Polizzi, YUNT’taki sergiye dair kaleme aldığı metinde, Casaretto’nun Doğu ile Batı arasındaki göçlerin bıraktığı izlere duyduğu ilgiyi sanatçının kökleriyle ilişkilendiriyor; sergiyi ise sanatçının belleğinden süzülen bir “duygusal arkeoloji” olarak tanımlıyor. Böylece Casaretto’nun kendi geçmişine yaptığı yolculuk, Akdeniz halklarının ortak hafızasıyla kesişirken; sergi, kişisel ve kolektif anlatıları yeniden düşünmeye alan açıyor.
Antik dönemlerden günümüze uzanan atlı heykel geleneği, Casaretto’nun tekrar, kopyalama ve çoğaltmaya yönelik jestleriyle sergide yeniden yorumlanıyor. Sanat tarihçisi ve eleştirmen Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu’nun sergi metninde ifade ettiği gibi, sanatçı “binicisiz, imparatorsuz ve anti-kahraman bir at heykeliyle, yalnızca bilgiyi sahiplenmeyi değil, mekânın belleğini, izi sürülen formu ve kültürel aktarımları da odağına almaktadır.

” Böylece “idealize edilmiş olanın ve zafer ikonografisinin bu baskın temsili, üzerine yüklenen anlamlardan sıyrılarak mekânın tarihsel belleğinin sınırlarında yavaşça silikleşir.”

Hasanpaşa Mahallesi
Fatih Bulvarı No: 33, 34920
Sultanbeyli/İstanbul

02/05/2025

... Yapımdan kaynaklanan çok katmanlı bir yaratım süreci, ilgisizmiş gibi görünen şeyleri bir biri ile doğru yerde buluşturuyorum bence bu sanat için çok önemli bir kavram ve bu sınırsız. Her dönemimde sürecime bir şeyler kattım hiçbir zaman alışkanlıklarım olmadı, her dönemim yeni bir doğuş ve kaynak oldu benim için. Bir şeyler yaparken bu arada ilerisi için hazırlıklar yaptım bu hiç bitmeyen bir serüven gibi yaratma ve üretme süreci hep birbirini tetikledi…

Sanat serüvenimin en başından beri seriler halinde çalıştım belli bir yere odaklanıp işler ürettim bu arada yeni arayışlara girdim ve belli dönem yaptıklarımı her türlü hesaplaşma ile bir yerde kapattım ama bazıları hala sürüyor. Şimdiye kadar bitirdiğim serilerim şunlar. KA.SERİSİ, SOSYOMATİK, ALANLAR, ÇİZGİLER, T SERİSİ, KEPENKLER…, TIME BENİ SEWİYOR, SESLERİ ALAN : MARKO BUDURİS, BİR PORTRE, SAÇMAZKİZLER, KAYBOLMA ALANLARI ve SON yedi yıldır çalıştığım KA. CA HEYKEL ve MASKLAR... Bunların bazıları henüz sergilenmedi.

✍Turhan KA .ka
www.mecmuaistanbul.com

29/04/2025

Sergi, Türkiye’de zamanın başlangıç noktası kabul edilen 30° Doğu Meridyeni’nin Kocaeli’den geçmesine dikkat çekerek, kentin zamanla ve mekanla kurduğu özel ilişkiyi sanatsal bir dille işliyor. Akın Ekici’nin çağdaş tekniklerle ürettiği resimlerde, Kocaeli’nin ikonik mimari unsurları, doğası ve tarihi, fraktal geometri ve zaman döngüsü metaforlarıyla yeniden yorumlanıyor.

Sanatseverler sergide; yağlıboya, batik, seramik, kûfi hat, ma’kıli hat, ipek baskı ve serigrafi gibi farklı tekniklerle hazırlanmış 60’ı aşkın eseri bir arada görebilecekler.

Sanatın İmece Ruhu

Bu koleksiyon sadece Akın Ekici’nin değil, sanatçı dostlarının da katkılarıyla oluştu. İsmail Hakkı Gurbetçi (hat sanatı), Esra Uyman (seramik), Mine Aydoğan (batik), Gülen Turan (renk çalışmaları), Hayrettin Susam (baskı sanatı) gibi önemli sanatçılar koleksiyonun zenginleşmesine katkıda bulundu. Serginin görsel yönetmenliğini ise Özkan Kale üstlendi.

📆Kocaeli’de bugüne kadar kente dair oluşturulmuş en büyük koleksiyonlardan biri olma özelliği taşıyan “Bir Zaman Fraktalı”, 25 Mayıs 2025’e kadar ziyarete açık olacak.

28/04/2025

Zamanın ve Kentin Fraktal Yansıması

30° Doğu Meridyeni’nden ilham alınarak oluşturulan “Bir Zaman Fraktalı” sanat koleksiyonu, 2 Mayıs 2025 tarihinde saat 15.00’te Seka Sanat İhtisas Merkezi’nde kapılarını sanatseverlere açıyor. Kocaeli Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde, Prof. Dr. Uğur Batı küratörlüğünde ve ressam Akın Ekici’nin sanat yönetiminde hazırlanan bu kapsamlı sergi, kent tarihine sanatsal bir hafıza kaydı bırakmayı hedefliyor. Kocaeli’de bugüne kadar kente dair oluşturulmuş en büyük koleksiyonlardan biri olma özelliği taşıyan “Bir Zaman Fraktalı”, 25 Mayıs 2025’e kadar ziyarete açık olacak.

Sergi, Türkiye’de zamanın başlangıç noktası kabul edilen 30° Doğu Meridyeni’nin Kocaeli’den geçmesine dikkat çekerek, kentin zamanla ve mekanla kurduğu özel ilişkiyi sanatsal bir dille işliyor. Akın Ekici’nin çağdaş tekniklerle ürettiği resimlerde, Kocaeli’nin ikonik mimari unsurları, doğası ve tarihi, fraktal geometri ve zaman döngüsü metaforlarıyla yeniden yorumlanıyor.

Sanatseverler sergide; yağlıboya, batik, seramik, kûfi hat, ma’kıli hat, ipek baskı ve serigrafi gibi farklı tekniklerle hazırlanmış 60’ı aşkın eseri bir arada görebilecekler.

📆www.mecmuaistanbul.com

Sanatın İmece Ruhu

Bu koleksiyon sadece Akın Ekici’nin değil, sanatçı dostlarının da katkılarıyla oluştu. İsmail Hakkı Gurbetçi (hat sanatı), Esra Uyman (seramik), Mine Aydoğan (batik), Gülen Turan (renk çalışmaları), Hayrettin Susam (baskı sanatı) gibi önemli sanatçılar koleksiyonun zenginleşmesine katkıda bulundu. Serginin görsel yönetmenliğini ise Özkan Kale üstlendi.

24/04/2025

Rahmi Aksungur, geleneksel heykel sanatının sınırlarını zorlayan ve yenilikçi bir yaklaşım benimseyen eserleriyle tanınıyor. Bronz, ahşap ve taş gibi malzemelerle ürettiği eserlerinde, özellikle ızgara (grid) formunu hem yapısal bir araç hem de sanatsal bir ifade biçimi olarak kullanıyor. Sanatçı, mekân, çevre ve ölçek ilişkisini temel alarak gündelik nesneler, canlı varlıklar ve mitolojik ögelerden esinleniyor. Modern heykel sanatına özgü bir dil geliştiren Aksungur’un eserleri, geçmiş ile gelecek arasında bir köprü işlevi görüyor.

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, Türk plastik sanatlarının önde gelen isimlerine ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Heykel sanatçısı akademisyen Prof. Rahmi Aksungur’un retrospektif sergisi, 14 Temmuz 2025 tarihine dek İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek.

Mecmua İstanbul

24/07/2025

18/07/2025

10/07/2025

02/07/2025

02/06/2025

16/05/2025

15/05/2025

08/05/2025

02/05/2025

29/04/2025

28/04/2025

24/04/2025

Address

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category