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08/07/2025

▍【重要聲明】敬請讀者認明官方平台，避免受騙
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典藏雜誌社 ​ 敬上

08/07/2025

▍故宮公布百年院慶重點大展「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」展品清單，李公麟〈五馬圖〉首度來臺
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東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲回憶初見〈五馬圖〉時，雖已接觸過不計其數的作品，但緊張的體驗卻是頭一遭，「竟不由得雙手顫抖，渾身滲出汗來。」只因「當今的美術史研究者中無人識其真面目、那幅只存在於傳說中的〈五馬圖卷〉，此刻就在眼前。」
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➤➤ 閱讀全文｜https://artouch.com/art-news/content-183173.html
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國立故宮博物院百年院慶十月重點書畫特展「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」，近日公布展品清單。
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展覽由10月10日至明年（2026）1月7日，以54件作品講述千古典範，其中涵蓋有故宮典藏的14件國寶與10件重要古物，並有多件跨國借展作品，包括日本東京國立博物館首次出國來臺展出的藝術史傳奇名作〈五馬圖〉、日本國寶〈瀟湘臥遊圖〉，以及法國賽努奇博物館藏的〈山莊圖〉前段，與故宮典藏的後段罕見合璧，是為一場超高水準的雅集。
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最受矚目的，莫過於首度出國來臺首展的〈五馬圖〉。該畫曾於1928年現身東京「唐宋元明名畫展覽會」（東京帝室博物館、東京府美術館展出）1933年被指定為重要美術品，其後消聲匿跡，甚至一度被誤認為已被燒毀。2019年重現於東京國立博物館「顔真卿：王羲之を越えた名筆」展，震驚藝術圈，視其為美術史不可多得的奇蹟。
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故宮書畫文獻處處長何炎泉指出，此次展覽除呈現一場藝術盛事，並可透過重新審視「西園雅集」所構築的文化符碼，去思考書畫史上的諸多議題。他進一步表示，「透過這場雅集的設計與安排，以蘇軾為中心的嶄新書畫文藝觀正式登場，書法以蘇、黃、米為代表人物，繪畫則以李公麟為主，正式宣告進入東坡的時代。」
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展覽期間並將舉辦國際研討會，邀集各界學者共同探討諸多相關重要課題，並將出版圖錄與專文，揭示隱藏於這場傳奇雅集中諸多時代文化密碼。

國立故宮博物院百年院慶十月重點書畫特展「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」，近日公布展品清單。10月10日至明年（2026）1月7日，以54件作品講述千古典範，其中涵蓋有故宮典藏的14件國寶與10件重要古物，並有多件跨國借展作.....

07/07/2025

▍巴別眾聲：語言、時態與邏輯弔詭處的「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」

從「青鳥行動」的喧囂到社群媒體的激烈交鋒，我們正處在一個充滿雜音、渴望對話的時代。C-LAB年度大展「 —— #如果我們的語言是......」意圖捕捉這股氛圍，策展人莊偉慈以此為起點，集結22組國內外藝術家的創作，共同探問語言背後的權力、歷史與傷痕。讓展覽作為邀請，在看似無法溝通的裂縫中，尋找對話與感動的可能。

➤➤ 閱讀全文 ｜https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-183044.html

巴別塔（Babel Tower），作為聖經中人類第一個傾頹的宏偉計畫，也是第一個因為「語言」的不一致而土崩瓦解的權力及力量的象徵圖騰。這個對大一統意識形態的許諾，在藝術史上最為接近的想像，或許是塔特林（Vladimir Yevgrafovich Tatlin）於1917年規劃的《第三國際紀念碑》（Monument to the Third International）。儘管這座共產主義的無神論「巴別塔」從未實現，但其所代表的「左翼」精神，倒真的是以「複音」的形態，幻化為對抗自由市場、理性主義、清教徒價值觀的嘈嘈眾聲。

如果說展覽是一種感覺的部署，那麼在「Sounds of Babel」一展中，莊偉慈的企圖便是藉由作品之間呈現某種「交疊的狀態」，創造一個完整的「場景感」。因此，展覽並未以議題區分，而是以序列的方式，並讓不同錄像的敘事聲、敲擊聲等混雜，用聽覺的「喧嘩」直接回應主題。

在空間上，兩個主展場的第一件作品，都以巴西藝術家辛西亞．馬塞爾（Cinthia Marcelle）的錄像開場。「圖書館」的入口處，作品《聖戰》（Cruzada）為這場探問定下了基調。在俯瞰的鏡頭下，四色樂隊行進的「十字」路口，旋轉45度後成為了數學上代表未知的「X」。如果「十字」投射了基督教文明與西方，那麼馬塞爾的「X」與《聖戰》，似乎也就凸顯了藝術家的價值立場。

在這個被精心部署的場景中，藝術家們的「複音」開始交響，共同顯影出歷史大論述之外的殘餘記憶與檔案。

最終，藝術能帶來什麼？莊偉慈坦言，她不認為藝術能像社運那樣直接介入社會，但藝術有一種力量，能將那些平常聲嘶力竭也難見其效的議題，編織在展覽的敘事網絡裡，從而讓觀眾獲得某種「感動」與反思。（文／朱貽安）

Sounds of Babel ——如果我們的語言是……
時間｜2025年6月7日－8月10日（每週一休館）
地點｜臺灣當代文化實驗場Clab

07/07/2025

▍【影形力專欄】將至的影像回聲：2025大阪藝術博覽會「被觀看中」放映單元筆記
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作為亞洲重要的藝術交流與交易平台之一，自2002年創辦以來，於6月5日－8日舉辦的大阪藝術博覽會（Art Osaka）今年（2025）呈現出有別以往的新氣象，特別邀請策展人與藝評家梅津元（Umezu Gen）策劃了一項題為「被觀看中：探索1960年代至今日本影像藝術作品的藝術表現」的放映單元與論壇活動。
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正如「一般財團法人日本現代美術振興協會」於活動手冊中開宗明義所言，為呼應於大阪關西舉行的「2025年世界博覽會」，本屆藝博會不僅擴大展場規模，更首度推出影像放映單元，為展會增添全新面貌。
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對於梅津元策劃的「被觀看中」單元的思考，不應僅將其視為世博會的附帶平行活動；更應立足於半個世紀後的視域，嘗試思辨這一涵蓋28部長短不一、跨越實驗電影與錄像藝術領域，並兼具類比、電子與數位等多種媒介形態的作品所涉及的歷史、科技、美學及理論等多重議題。值得強調的是，儘管此單元承載著深厚而複雜的歷史意涵，梅津元並未將之簡化為單純的藝術史或影像史回顧，而是以當代視角主動介入歷史脈絡，並重新轉化問題意識，開展新的思考。
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➤➤ 閱讀全文 ｜https://artouch.com/?p=182452
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基於本次「被觀看中」單元的策劃與放映，我們不只回顧了日本影像藝術從1960年代至今的豐富發展歷程，更見證了影像作為媒介在技術、表現與觀看經驗上的多重變革。這些作品展現了藝術家如何透過媒介特性的探索、跨域實踐及蒙太奇式的世界圖景，持續挑戰並拓展影像藝術的界限。
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當我們在半個世紀後重新審視這段歷史，不禁回望1970年大阪萬國博覽會時，藝術與科技交織下所釋放的創造力與政治張力——那正是錄像藝術萌芽、中介媒介興起與實驗電影激烈發展的關鍵節點。在官方敘事與對抗姿態並存的歷史場域中，影像藝術曾試圖為技術奇觀注入反思能量，也映照出藝術家與制度之間複雜的角力關係。
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如今，當我們置身於人工智能浪潮與全球文化交織的新媒介環境中，過往的歷史經驗不只是回聲，更是通往未來的隱秘徑路。它們迫使我們追問：當代與未來的影像藝術，將如何承接前衛實踐中未竟的問題意識，重新思索觀看作為行動的意涵、表現作為抵抗的語言，及媒介作為詩意政治場域的可能？（文／孫松榮）

07/07/2025

▍好書推薦｜史博館館刊《歷史文物》325期出刊！
#臺灣蘭花百姿展
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蘭花是臺灣人日常生活中熟悉的存在，無論是市場裡的盆栽、祭祀的供品，還是國際園藝展上的亮眼代表等。然而，其背後實則交織著跨國的知識系統與複雜的視覺文化脈絡。
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➤➤ 閱讀全文 ｜https://artouch.com/?p=182052
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由國立歷史博物館與日本東京大學綜合研究博物館共同策劃的「臺灣蘭花百姿」展，將先後於東京和臺北登場！結合臺日研究者與館藏資源，開啟國際共製的展覽實踐，並透過植物標本、科學畫、藝術品與歷史圖像，重新爬梳蘭花在臺灣歷史與文化中的位置。
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「蘭花百姿」由東大博物館策展人寺田鮎美（Terada Ayumi）策劃，名稱發想自幕末明治時期，浮世繪大蘇芳年的《月百姿》。
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史博館策展人陳奕安於日本求學時，在一次分享會上介紹史博館的豐厚館藏，並提出「梅、蘭、竹、菊」等植物在文人畫中的特殊意義，讓策展人寺田鮎美捕捉到合作的契機。
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在策展過程中，兩人貫徹「博物誌」的精神，從與臺灣的蘭花相關的各式脈絡展開蘭花展品搜尋，結果發現蘭的形象，遍布臺灣歷史上繪畫、工藝、攝影、設計等作品中，讓兩人切身地發現，蘭花作為一種象徵意義持續轉換的符號，緊密地滲透在各階段臺灣文化的縫隙，展現了我們獨特的社會情狀。
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更多本期精采內容，請見《歷史文物》電子書
https://www.nmh.gov.tw/informationimgs_199.html
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購買由此去：
國立歷史博物館博物館商店：臺北市南海路49號
TEL：02-2388-2782
五南文化廣場臺中總店：臺中市中山路6號
TEL：04-2226-0330
國家書店松江門市：臺北市松江路209號1樓
TEL：02-2518-0207
國家網路書店： http://www.govbooks.com.tw

06/07/2025

▍新刊發行《典藏．古美術》394期（2025年7月號）
➤➤https://reurl.cc/NQOa8p
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︴植物誌︴
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--完整目錄
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◎Editorial 編輯手記
4 慢慢長出來的觀看｜藍玉琦
◎Note 藝文
10 藝訊板塊｜編輯部
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◎Special Report 專題
14 植物誌｜編輯部
16 集合啦！梅竹蘭菊──中國書畫中「四君子」概念的形成｜榮景
24 跟著皇帝賞花繪──清代宮廷花卉畫裡的政治與園藝學｜曾信容
30 鮮花入室──中國古代插花藝術與花器發展──那些與插花、花器有關的二三事｜王怡文
36 繪筆下的科學，臺灣植物科學繪圖發展史──專訪臺大植物標本館館長胡哲明教授｜李思潔
42 從北到南的綠意行旅──走訪臺灣特色植物園與標本館｜編輯部
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◎Seasonal Story 季節故事
46 李靖代龍行雨｜江采蘋
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◎Exhibition 展覽
48 從〈江戶名所圖屏風〉到〈臺灣八景〉──故宮南院「江戶浮世之美」特展｜藍玉琦
56 不安於形──故宮「身體展演：從歷史圖像看身體之謎」特展｜劉世珣
62 法國羅浮宮首展中國祕藏「中國情緣」」──專訪「中國情緣―提耶爾先生的收藏」策展人尚─巴蒂斯特．克萊｜王維
68 九州國立博物館開館20週年紀念特展「九州國寶─九博珍寶」｜伊藤信二
74 與神佛相聚一刻──靜嘉堂文庫美術館「繪畫入門：簡明易懂的神佛、人物解密」｜藤田紗樹
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◎巡禮 Tour
80 兩代文化財閥──三星集團李秉喆與李建熙父子｜王明彥
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◎畫品 Brushwork
88 隨類賦彩：仇英〈漢宮春曉〉｜何炎泉
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◎拍賣 Auction
92 巴黎邦瀚斯哥窯葵花洗吸睛，清乾隆〈銅辟邪〉逾400萬歐元成交｜編輯部
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94 中國嘉德2025春拍總成交16億！張大千〈日蝕〉人民幣7935萬奪冠｜編輯部
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◎Calendar 展訊
96 本月展訊｜編輯部
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博客來：https://reurl.cc/NQOa8p
誠品：https://reurl.cc/3XEznl
典藏藝術出版：https://reurl.cc/qVaDjp
電子雜誌UDN：https://reurl.cc/YEmlNx
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06/07/2025

▍好文分享｜漫遊藝術史｜倪再沁《超・超扁平系列》的挪用分析
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倪再沁希望藉由挪用傑夫・昆斯及村上隆來「諷刺當代藝術領域追求話題、商品、明星等的文化現象」，且他「不屑此類假藝術之名推銷低俗文化之實，因此反以更卑劣的手法再複製這些作品，使其樣貌更顯虛無與扁平，此亦『超超扁平』系列命名之由來」。
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立體雕塑平面化後取消了什麼？平面化在倪再沁的創作脈絡裡代表了什麼？倪再沁有無提出屬於自己的超扁平？與村上隆的距離又為何？倪再沁在這系列作品中，選擇站在資本主義同一側還是反抗？
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由於這系列作品是對其他藝術家既存作品的挪用，因此需要討論為何要將立體作品平面化，以及這個轉化過程造成了什麼影響。同時，也必須檢視倪再沁選用平面化的手法與自身創作脈絡之間的對話，從而得知所謂「超．超扁平」的內涵。
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➤➤ 閱讀全文 ｜https://pse.is/7ucekc
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「超扁平」一詞源自於村上隆《超扁平宣言》（The Super Flat Manifesto）所提及，他認為未來世界會和日本一樣超級扁平，社會、風俗、藝術、文化都會變得極度平面（two-dimensional）。
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倪再沁刻意選用跟安迪・沃荷一樣的複製手法來達成對超扁平文化更深一層反諷。把超扁平圖像挪為己用後，通過複製想批判的對象，其實倪再沁也進入了超扁平的論述裡，並試著成為共謀結構中的窩裡反角色。但倪再沁作品中仍然保留許多雕塑的陰影，顯現出原作的痕跡，所以作品本質上仍然是立體的；與之相對地，安迪・沃荷的絹印版畫中，透視幾乎完全被取消。
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倪再沁試圖通過這系列作來批評資本主義或消費主義，但他對傑夫・昆斯和村上隆的挪用太直接，作品本身就缺乏負面、批評意味，保留過多原作雕塑的細節和陰影，無法達成諷刺之效。至於系列標題中的「超．超扁平」沒辦法與村上隆的文化論述拉開距離，當村上隆以浮世繪和日本歷史悠久的動漫文化作為創作背景時，倪再沁將其作品圖像再製的行為背後，並沒有所謂屬於臺灣、屬於他自身的論述，導致他的反諷淪為犬儒式的虛無主義。（文／王翊萱）

05/07/2025

▍好文分享｜漫遊藝術史｜敗德之物：十八世紀英國文藝與瓷器的「女性化」
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一件靜靜佇立在房間一角、毫無生機的物品是如何被性別化的？我們如何決定花園裡的一塊鵝卵石或陽台上的洗衣機是「男」是「女」？
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十八世紀英國文學常見將瓷器的物質特徵連繫至女性的身體特徵，英國劇作家蓋伊（John Gay, 1685-1732）的詩作《致某夫人，論她對古瓷器的迷戀》（To a Lady on Her Passion for Old China, 1725）即是一例。詩中將瓷器白淨光潤的質地描述成「如女人一般」（the types of woman-kind），並諷刺如此精緻的質地缺乏實用價值，相較之下，樸素堅實的陶罐則如同身軀強壯的男人（He’s a strong earthen vessel made），可靠耐用。
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➤➤ 閱讀全文 ｜https://pse.is/7u9cu2
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將物品性別化，不僅是將其納入女性或男性的靜態分類中，更是依據特定的文化邏輯生產差異性，進而界定身份。異國情調與女性消費者的結合，使瓷器在男性（及部分女性收藏家）眼中成為令人疑慮的「他者」。大量充斥英國市場的瓷器與為之著迷女性購物者，共同構成了削弱社會與經濟的力量，彷彿從男人的皮夾乃至整個國家的根基都要被這些「他者」掏光。
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上述文學與視覺材料批評女性消費者的雙眼被物慾蒙蔽，強調她們只知強迫性地購買、過度囤積，而不知分辨鑑賞，她們膚淺飢渴的眼神與收藏家受過教育的理性目光、透過知識建構的系統性收藏大相逕庭。在此脈絡中，大量堆積與區分品鑑的差異構成了消費與收藏的區別，瓷器成為評斷女性身體與社會價值的媒介，其光潔的表面映照出當時英國社會對大量充斥的異國商品（與背後的貿易失衡）和女性成為消費欲望主體的焦慮。（文／陽寶頤）

04/07/2025

▍ 英雄不必獨自作戰──「歡迎光臨介力屋」，介力屋的戰隊邏輯與身份流動

​＃介力屋（Leverage Studio）成立於2020年，由一群1998至1999年、世紀末出生的藝術家與視覺研究者組成。團隊成員包括 #林亞岑、 #吳柏葳、 #洪志霖、 #鄧全翔 與 #黃怡嘉 等人。這群創作者多半為伴隨網路長大的 #數位原生世代，對於當代生活現象與世代議題有著細膩且直接的觀察。介力屋的團隊並沒有特別的訴求與主張，僅是以創作聚合了這些個體的感知，反映集體處境。今年六月至七月於水谷藝術推出展覽計畫「 #歡迎光臨介力屋」，以「 #情境喜劇」作為策展主軸，以虛構文本串連每位藝術家成員的個人創作脈絡。
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在「 #歡迎光臨介力屋」展覽中，策展人林亞岑以「 #包租婆」的角色召集藝術家們扮演「租客」，將水谷藝術這棟具家屋氛圍的透天建築，轉化為一個多層次、具集體創作特色的共居基地。
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➤➤ 全文閱讀｜https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-182871.html
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早在團隊初創時，成員便以「 #藝燃戰隊」為名，各自擁有自己的創作領域，卻能在團體召集下隨時「 #變身」，共同應對新的展演或挑戰。就像影集中各路英雄時而合體、時而單飛，現實中的成員也會因課業、工作或個人規劃，出現「 #陣容更替」的情況。英雄角色會隨著每一回合（展覽、專案）而輪流登場或暫別，反映出藝術團體的流動樣態。
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「 #戰隊」這個概念，源自1975年朝日電視台開播的《超級戰隊系列》（スーパー戦隊シリーズ，Super Sentai Series）特攝影集。這類型作品打破過往英雄必須獨自戰鬥的敘事框架，每支隊伍都擁有獨立世界觀與獨特成員組合，面對怪獸或難題時，經常展現只有團隊合作才能施展的「 #合體絕招」。而這正是戰隊最迷人的精神：強調多元、流動、彼此支持的團隊協作。
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在「 #歡迎光臨介力屋」展覽中，我們不僅能看到所謂「 」藝術家們透過戰隊角色、模型玩具和彷彿老家頂樓般的空間，回應自身的成長背景，更能感受到他們試圖以「 #戰隊」邏輯，為當代藝術語境中過度強調文本與理論的窠臼尋找新的突破口。
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介力屋的核心創作策略，是讓每位成員都能在共同的文本、圖像與展演場域中，探索並重塑自我的定位。這樣的集體機制不僅鬆動了過往以個人主義為核心的創作思維，也為藝術家提供一個暫時卸下個人標籤、自由切換身份與視角的空間。團隊以角色扮演和合作為策略，嘗試在強調展覽脈絡、文本與敘事的當代藝術體系裡，開創出屬於 #新世代的行動方式與表現路徑。（文／李京樺）

04/07/2025

＃ #畢業專題｜「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」
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靈感取自近年通俗小說（或是短影音）中「 #重生」敘事的流行語境，試圖讓讀者重新思考：如果再走一次藝術之路，會怎麼選擇？是義無反顧地奔向純粹的創作，還是選擇能獲得更多收入的職涯規劃？
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更進一步說，「 #成為創作者」到底是不是一刀兩斷的選擇？在沒有經濟支持的背景的情況之下，在畢業之後「 #馬上」成為創作者，是非常困難的。因此，如何在維生與創作之間求生存，成為畢業生必然的問題。此外，在現行針對藝術科系畢業生的研究指出，藝術畢業生的職涯多為非線性結構，經常橫跨多種職業與收入來源。他們多以「 #混合職涯」（ ）方式，在創作、教育、行銷、行政等領域之間穿梭，以兼顧理想與經濟現實。這樣的職涯型態不再是單一路徑的垂直晉升，而是一種流動且彈性的生活實踐。
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這類職涯模式的持續性，高度仰賴創作者本身的主動性與策略能力。研究顯示，成功的藝術工作者往往具備強烈的自我導向與創業精神，能建構跨領域的社交網絡，並靈活運用各種技能，以因應藝術市場的高度不確定性。在此背景下，傳統職涯理論已難以描述藝術職涯的非典型特質。反而是「 #生涯建構理論」或「 #混沌理論職涯觀」，更能呼應當代藝術工作者的處境。（企劃／李京樺　插畫／NAYO）
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閱讀全文｜https://artouch.com/graduation-project/content-182899.html
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━━━━ 🎓🎓 #畢業專題 🎓🎓 ━━━━
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本次專題邀請六位創作者— #陳肇驊、 #張辰申、 #李屏宜、 #李杰恩、 #陳政道 與 #鍾瓊儀——分享在工作與創作之間的協商與取捨。透過他們的經驗，我們希望描繪出一幅關於當代藝術職涯的立體圖像，也思考，在當代「 #以藝術為業」，或者是說「 #創作」意味著什麼？而不論身處何種位置，我們又如何持續創作？
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━━━ 𝓰𝓻𝓪𝓭𝓾𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓹𝓻𝓸𝓳𝓮𝓬𝓽 ​ ━━━

04/07/2025

▍ ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會開幕，亮點展間開箱導賞

邁入第13個年頭的ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會於今（4）日至6日在日月千禧酒店登場，今年匯集51家臺灣畫廊、11家海外畫廊以及兩個特展，呈現約500位、3500件作品，並規劃兩場講座的豐富內容。

而本屆海外參展畫廊更是創下歷屆新高，顯示國際對臺灣市場的信心，進一步強化文化交流平台的深度與廣度。中華民國畫廊協會理事長陳菁螢於開幕記者會表示，今年的台中藝博特別以「藝術應用」為切入點，透過貴賓活動串聯建築與設計界，期待他們將藝術導入大眾生活與居家之中，協助專業觀眾在文化支持上找到具體方向。

典藏團隊也於台中藝博開幕之際，率先為讀者進行亮點展間開箱導賞。

➤➤ 閱讀全文 ｜https://artouch.com/art-market/art-fair/content-182656.html

「ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會」
公眾展期：2025/7/4（五）至2025/7/6（日）
時間：12:00–19:00（7/6僅開放至18:00）
地點：日月千禧酒店8-11樓（臺中市西屯區市政路77號）

邁入第13個年頭的ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會於今（4）日至6日在日月千禧酒店登場，今年匯集51家臺灣畫廊、11家海外畫廊以及兩個特展、兩場講座的豐富內容。本屆海外參展畫廊更是創下歷屆新高，顯示國際對臺灣市場的信....

03/07/2025

在聽見聲音之前，我先看見了喇叭。
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▍ 聲音的複數行動：國美館「無序樂章：聲音藝術之旅」
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王仲堃的作品《体2025》懸吊在國美館入口大廳中央，為一以銀白細鋼架構成的幾何球狀體，其上延伸出多個以純白紙質捲成的話筒。作品透過感測器偵測展場中細膩的氣流，並以聲音和光線回應環境所帶來的變化，這件作品不僅將我們皮膚所感受到的數值，轉以視覺和聲音的方式呈現，更數倍放大我們感官原本所能感知的狀態。
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同樣也在一樓大廳後側，孫瑋的《聲寺》懸吊數個大型的黑色流線型喇叭造型雕塑，在其中播放廟宇的環境聲響，形塑一種被聲音包圍的沉浸空間，並將公共空間轉化為半私密的聆聽體驗。如此透過作品來轉接聽覺、視覺、甚至是觀者的身體感，可以說是討論這次國美館與法國龐畢度中心共同策劃的「 #無序樂章：聲音藝術之旅」的一個不可忽視的閱讀路徑。
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展覽雖錨定「 #聲音」爲討論焦點，但卻是在聽覺、視覺、身體感之間不停玩味，尤其在原本習慣以視覺藝術為主要展示場域的美術館，反而更形塑出有趣的觀看邏輯，本文也試圖粗分這次展出作品中「聲音」的複雜層次。
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➤➤ 全文閱讀｜https://artouch.com/art-views/content-182816.html
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展間第一部分，臺灣前衛聲音創作者王福瑞的《聲點》，就在展間中編織出數百顆喇叭與銀白色LED，每顆喇叭經晶片運算會發出不同頻率的聲響，LED則與之閃爍，建構出密集又流動的感官網絡。這種音光交錯的裝置語彙，需透過觀者整體感官的重新編碼，才能進入更細緻的閱讀維度，也指出聲音從來不只是「聽見」的，它總是與視覺、語言乃至身體感處於難以分割的關係。
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與之相呼應，蓋瑞・希爾的《黑／白／文本》與史坦娜・瓦蘇爾卡與伍迪・瓦蘇爾卡的《聲音尺寸》，皆探索聲音如何在視覺介面中被書寫或轉化。《黑／白／文本》透過矩形重複影像與聲音朗誦疊加，模糊文本、語意與感知的界線；《聲音尺寸》則透過聲音訊號導致影像點陣發生形變，讓視覺追逐聲音的節奏。王長存的《瀑布》同樣以電視銀幕堆疊構成垂直裝置，播放無訊號的雜訊影像與聲音，構成視聽雜訊的具象瀑布。
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楊嘉輝的《消音交響樂團（消音狀況 #22：消音的柴可夫斯基第五交響曲）》則直接將主旋律「消音」，僅保留演奏者的身體聲響，如翻譜聲、摩擦聲與椅子喀噠聲，使我們重新聽見「被忽略的交響」。勞倫斯・阿布・哈姆丹的《聽力範圍外》則是將聲音視覺化的代表：他擷取BBC對以巴衝突的報導音軌，轉譯成聲音圖譜，再虛構一場以聲音為證據的審判，強調「無聲」本身即是一種政治處境。
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這次展覽中也大幅使用展間設計，來達到需先「觀看」後「聽見」的時差機制。以日本藝術家毛利悠子《遊行》為例，該件作品像是放在「玻璃櫥窗」內，觀者會先在櫥窗外看到散落一地的樂器、電線、毛毯，自行開始擺動，但唯有掀開布簾，走進櫥窗內才會聽到物件所發出來的聲音。而此展陳形式也出現在克里斯蒂安・馬克雷和馬克西姆・羅西的作品，觀者會先在一展間看到另一展間的裝置與展陳佈景，接著才會走進展間聽到影像的聲音。這樣的展示策略不僅打亂了身體對聲音的直覺回應，也讓聲音與觀看重新拉開距離，激發更主動的「聽覺想像」。（文／陳思宇）
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無序樂章：聲音藝術之旅
時間｜2025年4月12日－7月6日（每週一休館）
地點｜國立台灣美術館