Hunter's Moon Records

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Warfield 的故事始於德國西南部、以軍事重鎮著稱的凱撒勞頓（Kaiserslautern）。兄弟檔 Matthias Clemens （吉他手）、Johannes Clemens （主唱兼貝斯手）與Dominik Marx （鼓手） ...
21/09/2026

Warfield 的故事始於德國西南部、以軍事重鎮著稱的凱撒勞頓（Kaiserslautern）。兄弟檔 Matthias Clemens （吉他手）、Johannes Clemens （主唱兼貝斯手）與Dominik Marx （鼓手） 從 2009 年便一起玩音樂。青少年時期，瘋狂迷上 80 年代條頓鞭團（如 Sodom、Kreator）以及舊金山灣區鞭金（如 Slayer、Exodus）的狂暴速度。2012 年初，三人決定正式組隊，宣告 Warfield 誕生，團名靈感取自 Slayer 於 2003 年發行的著名現場實錄《War at the Warfield》DVD。

成軍同年，他們先推出了首張 Demo《Killing Ecstasy》，隨後於 2014 年透過 IMM Records 發行 EP《Call to War》，並開始在小型的Live House、音樂節中闖蕩。2018 年，透過義大利廠牌 Metal On Metal Records 推出首張正式專輯《Wrecking Command》，那種「斷頸級」的高速與憤怒，使樂團在歐洲地下金屬界逐漸打響名號。他們本想一鼓作氣展開更積極的巡演與創作，但後續進程卻被突發的疫情徹底打斷。

在無法登台的封控期間，三人並未停下腳步，而是利用日常正職工作之餘，深入研讀二戰歷史文本與戰爭詩歌。這個強制按下的暫停鍵，讓他們決定擺脫單純追求速度的框架，轉而探討極端環境下的「創傷、絕望與內心抗爭」等深層概念。歷經四年的淬鍊，到了 2023 年底，新專輯所有複雜的編曲、吉他獨奏與歌詞終於完全定稿。

與他們私交甚篤、且已經簽入 Na**lm Records 的德國友團 KNIFE，建議 Warfield 可以嘗試向 Na**lm 投稿。藝人開發部（A&R）資深經理 Sebastian Münch 在聽完作品後盛讚：「Warfield 帶給你的震撼，就和第一次聽到 Kreator、Sodom 或 Destruction 時一模一樣！他們的音樂致命、精準、純正，同時又充滿了驚人的新鮮感！」2024 年 10 月 23 日，雙方正式宣佈簽下全球唱片合約。

2025 年 4 月 4 日，樂團第二張全長專輯《With the Old Breed》正式問世。這張大碟在字面意義上，直接向美國陸戰隊老兵尤金·斯萊奇（Eugene B. Sledge）描寫太平洋戰爭的著名回憶錄《與老兵同在：佩里琉與沖繩》（With the Old Breed: At Peleliu and Okinawa）致敬；音樂層面上，則傳遞了樂團選擇與老派鞭金迷站在一起的風骨。為了契合主題，樂團特別邀請美國油畫大師 Adam Burke（ Nightjar art of Adam Burke）設計封面。Adam 在聆聽歌曲 Demo 後，以其標誌性的幽暗霧氣與血紅色調，繪製了一幅骷髏老兵佇立於枯木焦土、血水戰壕中的巨幅油畫。畫面遠方並肩走入硝煙的三人背影，完美傳達出戰場上的暴烈、絕望與同袍情誼並存的複雜氛圍。

在曲目表現上，首波主打『Tie the Rope』是專輯中最具侵略性且鼓動人心的宣傳單曲。歌詞以「絞刑繩」作為極端隱喻，深刻批判體制的奴役與現代人的集體偽善，旨在呼籲樂迷直面生活的虛假、從中激發出絕不妥協的抗爭力量。而長達 7 分鐘的史詩轉型巨作『GASP』一曲中，主唱 Johannes 為了配合「毒氣戰引發的窒息與崩潰」，將尖銳黑腔的病態感拉到最滿；吉他手 Matthias 在這首歌後半段所爆發的吉他獨奏，更被毒舌媒體 Angry Metal Guy 盛讚是專輯中最驚艷的段落，用複雜且帶有悲壯古典調式的旋律，將前半段蓄積了四分鐘的窒息感一瞬間引爆。最後，收尾同名靈魂曲『With the Old Breed』回歸了最正宗的速度暴力，以鼓手 Dominik 的極速獨奏強悍開場。後半段 Matthias 罕見地彈奏出一段帶有濃厚悲傷與哀悼感的吉他旋律線，用樂器講述戰後創傷。此曲在概念上形成了最漂亮的雙關：它既是對戰火老兵的哀悼，更是一句狂傲的音樂誓言 - 「Warfield 是群死忠於 80 年代鞭金盛世、絕不向現代流行妥協的老派品種（Old Breed）。」

綜觀全輯，《With the Old Breed》不僅是 Warfield 歷經疫情四年淬鍊的轉型里程碑，更是一群 30 歲音樂人在日常正職與搖滾夢想間熱血拔河的生存實證。他們將歷史創傷與現代心靈的抗爭，成功融鑄進極具動態與實驗性的金屬音軌中。這群來自凱撒勞頓的鐵三角，用毫不妥協的血肉之軀向樂壇宣告：這世界或許殘酷虛假，但只要老派鞭金的鋼鐵意志未滅，抗爭與力量的火種就將永遠燃燒。

專輯曲目如下：
01. Melting Mass 02:59
02. Appetitive Aggression 03:40
03. Soul Conqueror 03:20
04. Fragmentation 04:30
05. Lament of the White Realm 04:27
06. Tie the Rope 04:16
07. Inhibition Atrophy 03:09
08. Dogs for Defense 04:45
09. GASP 07:17
10. With the Old Breed 04:11

Band Members:
Dominik Marx - Drums
Matthias Clemens - Guitars
Johannes Clemens - Vocals, Bass

在二十一世紀數位浪潮與人工智慧席捲全球的某個深夜，德國重金屬傳奇樂團 ACCEPT 的創作主腦 Wolf Hoffmann 坐在樂器前。此時的全球社會正為 AI 的未來熱烈激辯，科技演算法無孔不入地包圍著現代人的生活。那一刻，「Humano...
19/09/2026

在二十一世紀數位浪潮與人工智慧席捲全球的某個深夜，德國重金屬傳奇樂團 ACCEPT 的創作主腦 Wolf Hoffmann 坐在樂器前。此時的全球社會正為 AI 的未來熱烈激辯，科技演算法無孔不入地包圍著現代人的生活。那一刻，「Humanoid（類人生命體）」這個充滿科幻冰冷感、卻又直指當代焦慮的單字突然在 Wolf 的腦海中炸開。他恍然意識到，這不是一個遙遠的科幻預言，而是人類正在經歷的「人與機器」的防線與糾結。

樂團迅速將這份靈感轉化為音樂的鋼鐵骨架。這張作為樂團生涯第十七張錄音室專輯的作品，註定要在不變的硬派血統中，碰撞出前所未有的火花。為了完美捕捉這個既現代又古典的命題，樂團再次找來了靈魂老搭檔、重金屬界頂尖製作人 Andy Sneap。挑選 Andy 不需要繁複的理由，因為他從小就是 Accept 的瘋狂鐵粉，當團員在錄音室裡彈奏出一段厲害的 Riff 時，Andy 的眼神依然會像當年的小粉絲一樣閃閃發光。這種無與倫比的默契，確保了專輯在走向未來的同時，依然能牢牢鎖住最純正的德式金屬血統。然而，這位「歌迷兼製作人」的雙重身份，也為高壓的錄音室帶來了令人莞爾的火花。每當一首歌曲錄得差不多、Wolf Hoffmann 滿意地覺得「這已經夠完美了」的時候，Andy 鐵粉般的完美主義和狂熱強迫症就會突然發作。他總是喊著要再試一種音色、再多錄一個 Take，對細節有著瘋狂的偏執。這讓團長 Wolf 偶爾不得不合掌求饒，卻也無比感激這股比樂團還要更在乎音樂品質的傻勁。

走進錄音室的 Accept，在編曲上展現了令人驚嘆的進化生命力。他們沒有盲目跟風使用冰冷的電子合成器，而是巧妙地用最純粹的樂器與人聲來營造反烏托邦的氛圍。在開場曲『Diving Into Sin』中，伴隨著錄音室的微暗燈光，吉他弦音一轉，罕見地流淌出帶有神祕黑暗氣息的印度西塔琴質感旋律，宛如一場古老神話與未來科技的跨時空對話。專輯主打曲『Humanoid』更蘊藏了一個雙向的隱喻。它表面上指那些越來越像人的機器，但骨子裡卻是暗諷人類自己正在「機器人化」。當我們喪失了獨立思考、失去了對真實生活的感知，只盲目服從螢幕背後的代碼時，我們與一具披著人皮、冷冰冰的類人機器又有何異？這種對數位牢籠的恐懼，在驚悚抓耳的『Mind Games』中更化為一場對大腦的心理戰。樂團用拳拳到肉的下撥強力和弦（Down-picking Power Chords）與恰到好處的合唱，將現代人被演算法帶風向、在虛實迷宮中與內心魔鬼追獵的窒息感，精準轉化為點頭如搗蒜的鋼鐵律動。

有趣的是，這張緊扣科技主題的專輯，背後還藏著一段冥冥之中的巧合。當另一位吉他手 Uwe Lulis 靈機一動譜出一首曲子、並隨口哼著「Frankenstein~ Frankenstein~」丟給主唱 Mark 填詞時，樂團當下尚未敲定專輯的主旨與整體走向。直到所有歌曲成品全數攤在桌上、選定《Humanoid》當專輯名稱時，大家才猛然驚覺：文學史上因人類盲目創造而反噬的「科學怪人」，不正是人類史上最古老、最經典的「類人生命體」嗎？這個不經意的巧合，讓團員們在錄音室裡哈哈大笑，直呼這簡直是上天賜予這張專輯的黑色幽默。

在抒情曲『Ravages of Time』中，主唱 Mark Tornillo 改用一種少見、帶有壓抑感的沉穩低吟，將人類面對歲月流逝的脆弱與情感厚度，詮釋得淋漓盡致。『Southside of Hell』副歌唱著：“It's a long road to heaven from the southside of hell.”（從地獄的南側，走向天堂的路無比漫長）。樂團想告訴大家：不論你過去犯了多少錯、或是人生現在處在多麼黑暗的深淵，永遠都還有機會扭轉命運。這是一場雖然痛苦、艱難，但每個人都必須咬牙堅持的「自我救贖」。

自 2019 年成型的「三吉他」編制，在這張專輯的錄製過程中達到了爐火純青的咬合。Wolf Hoffmann、Uwe Lulis 與 Philip Shouse 三把吉他在 Andy 精準的調配下，在錄音室裡交織出極具層次的多聲部對位。特別是在速度極快的曲目中，那密不透風的 Riff 堆疊與機械感切分節奏，生動刻畫出科技洪流的冰冷與壓迫，再搭配宛如機器人低語般的怪異和聲，將《Humanoid》的主題立體地呈現在音軌之中。

當最後一首歌曲的尾音在錄音室裡落下，這張歷經雕琢的《Humanoid》終於誕生。雖然這並非一張硬性的概念專輯，但每一首歌曲的震撼與共鳴，都是 Accept 想對這個數位時代敲響的警鐘。

Wolf 在受訪中曾感性表示：『Humanoid』其實是他們 1985 年經典《Metal Heart》（鋼鐵之心）在四十年後的現代續篇。當年唱著那顆高科技的鋼鐵心臟，對樂團與歌迷而言只是一場古典結合金屬的天馬行空；然而時過境遷，如今試圖植入人腦的晶片與幾可亂真的 AI，正宣告著當年的狂想已全面入侵現實。這群搖滾老將用音符溫熱地提醒著樂迷：人類的脆弱、不完美與內心掙扎，才是讓我們成為「獨一無二人類」的珍貴特質。這場由鋼鐵音牆構築的防線，更證明了無論 AI 如何模擬，人類創造的藝術與現場演奏的情感溫度，永遠都無法被機器所取代。

專輯曲目如下：
01. Diving into Sin 04:00
02. Humanoid 04:35
03. Frankenstein 04:14
04. Man Up 05:08
05. The Reckoning 04:34
06. Nobody Gets Out Alive 04:06
07. Ravages of Time 04:15
08. Unbreakable 04:52
09. Mind Games 04:05
10. Straight Up Jack 03:27
11. Southside of Hell 04:56

Band Members:
Wolf Hoffmann - Guitars, Songwriting
Mark Tornillo - Vocals, Songwriting (tracks 2-5, 7, 9-12)
Christopher Williams - Drums
Uwe Lulis - Guitars, Songwriting (track 3)
Martin Motnik - Bass, Songwriting (tracks 2, 6, 8, 9)

Guest/Session:
Phil Shouse - Guitars (additional)
Clay Vann - Vocals (backing)
Matt Smith - Vocals (backing)

1988 年發行《Punishment for Decadence》後長達十個月的歐美巡演，讓這群瑞士職人經歷了深刻的文化衝擊。在 80 年代末骯髒、高壓、大眾媒體日夜轟炸的紐約街頭，他們體會到現代都市特有的精神病態與高度孤立感。這份體驗點...
13/09/2026

1988 年發行《Punishment for Decadence》後長達十個月的歐美巡演，讓這群瑞士職人經歷了深刻的文化衝擊。在 80 年代末骯髒、高壓、大眾媒體日夜轟炸的紐約街頭，他們體會到現代都市特有的精神病態與高度孤立感。這份體驗點燃了創作靈感並催生出專輯名稱 - 《No More Color》：在被媒體與娛樂過度餵養的現代社會，人類已失去獨立思考，同理心全面麻痺，心靈最終退化成非黑即白的冰冷灰燼。吉他手 Tommy Vetterli 對當時千篇一律的鞭金公式感到厭煩，毅然拋棄前作濃厚的新古典主義巴洛克速彈，轉而師法融合爵士（Jazz Fusion）大師 Allan Holdsworth 的非傳統思維，將大量不協和音階引入極限金屬。

與這股音樂新思維交相輝映的，是攝影師 Martin Becker 因應鼓手 Marquis Marky 美學概念所呈現的封面視覺傳達。黝暗中，一張被雙手覆面看不見的臉，在黑色與偏棕黃的高反差色調中，畫面刻意保留粗糙的顆粒感，將人類身處崩潰邊緣的絕望、孤立與自我隔絕表現得淋漓盡致。這種去符號化、深陷靈魂痛苦的黑白美學，與同廠師兄 Deathrow 於同年 6 月發行的前衛鞭金名作《Deception Ignored》有著異曲同工之妙，兩者皆在 1989 年這個交會點，轉而面向人類精神層面的幽暗。當心靈過載時，唯一的救贖，就是緊捂住臉，徹底拒絕對外溝通。

前兩張專輯《R.I.P.》和《Punishment for Decadence》雖然在非主流金屬圈獲得了極高的技術評價，但也讓團員意識到，他們那種充滿奇數拍、爵士和弦與深奧哲學的音樂，本質上就有一道「聽覺智商門檻」，並深知自己永遠不可能像 Metallica 或 Anthrax 那樣賣出百萬張唱片。既然注定無法迎合大眾，他們在創作《No More Color》時，乾脆把商業考量拋諸腦後，專注在「忠於自己、把音樂玩到最極致」。

當 1989 年 6 月 Coroner 進入 Sky Trak Studio 錄音時，迎來了歷史性的機遇。 Noise Records 老闆 Karl-Ulrich Walterbach 因 Helloween 決定跳槽 EMI 而告上法院，無暇插手 Coroner 專輯製作。這讓樂團得以在零干預的真空狀態下將作品完成，並隨後將母帶送往美國佛州的 Morrisound Studios，由大師 Scott Burns 操刀混音。

Coroner當年更是特立獨行地挑選『Last Entertainment』拍攝 MV、作為主打宣傳曲。在爭奪 MTV 台曝光度的年代，無疑是個異類特例。這首歌大膽捨棄演唱，改用冰冷機械式的獨白貫穿。沉重的 9/8 節拍與冰冷的電視雜訊採樣交織，預言現代人娛樂至死、感官被媒體慢性抹殺的終局。

有別以前編曲模式的『No Need to Be Human』不禁讓人反覆回放。刻意減緩速度，略高的藍調比重；副歌冰冷陰鬱地唸著：「身份已然迷失，不再需要名字；身份已然迷失，不再需要為人。」大眾傳媒的洗腦、高壓的工作、毫無溫度的鋼筋叢林，把人類原本斑斕的情感剝奪殆盡。由 Celtic Frost 靈魂人物 Martin Eric Ain 跨刀填詞的『Why It Hurts』，描繪現代人內心無法被理解的孤立感；當精神痛苦襲來時，大腦雖塞滿千言萬語，但試圖對外發聲時卻陷入徹底失語的愁困。

《No More Color》發行後，確實創下樂團的生涯銷售最高峰。拜Scott Burns 混音所賜，實體卡帶與 CD 在北美和歐陸的再版率與需求量顯著超越了前兩作。隨後他們與同門師兄 Kreator 聯手的北美巡演更是一票難求。

鼓手 Marquis Marky 曾坦言，《No More Color》是 Coroner 真正「展現靈魂、找到自我」的起點。他們很清楚自己做的是小眾（Niche）藝術而非速食音樂，能在零干預的狀態下交出一張毫無妥協、完全滿足自己刁鑽品味的藝術創作，精神上的成就感早就超越了對銷售數字的期待。

吉他手 Tommy Vetterli 在多年後的訪談中回顧這段歷史，依然帶著當年的傲骨笑說：「那是一個完全不同的時代，現在的我是完全不同的人了。回頭看，我很高興我們在那個當下做出了《No More Color》，因為那代表了我們最純粹、不為任何人妥協的模樣。」

專輯曲目如下：
1. Die by My Hand 03:46
2. No Need to Be Human 04:31
3. Read My Scars 04:32
4. D.O.A. 04:19
5. Mistress of Deception 04:57
6. Tunnel of Pain 04:30
7. Why It Hurts 03:47
8. Last Entertainment 04:00

Band Members:
Tommy T. Baron - Guitars, Songwriting
Ron Royce - Bass, Vocals, Songwriting
Marquis Marky - Drums, Vocals (backing), Lyrics (tracks 1-6, 8 )

Guest/Session:
Steve Rispin - Keyboards

對於無數將 Emperor 的《In the Nightside Eclipse》與 Limbonic Art 的《In Abhorrence Dementia》奉為金科玉律的黑金信徒而言，過去這二十年，無數次在「交響黑金屬（Symphon...
11/09/2026

對於無數將 Emperor 的《In the Nightside Eclipse》與 Limbonic Art 的《In Abhorrence Dementia》奉為金科玉律的黑金信徒而言，過去這二十年，無數次在「交響黑金屬（Symphonic Black Metal）」這個曾經神聖且充滿貴族邪典氣質的詞彙中感到失望。我們眼睜睜看著這個樂風在現代過度精緻、肥厚且溫和的商業混音中被閹割，逐漸淪為平庸、像電玩配樂般的流行罐頭。那些失傳的冰冷吉他 Riffs、高貴的夜幕怨氣，以及將靈魂拋向宇宙深域的空間孤寂感，難道注定只能留在 90 年代的挪威地下？

芬蘭交響黑金巨擘 Vargrav 於 2023 年遞出的第三張全長史詩傑作《The Nighthold》，無疑為全球硬派信徒帶來了一場期盼已久的破曉寒霜。這張專輯不是拙劣的復古模仿，而是直接切斷了現代金屬的妥協，將時空逆轉回那段最純正、最危險的黑金黃金歲月。

這張作品的誕生，是一場蓄謀已久的極端金屬革命。主腦 V-KhaoZ（Ville Pallonen）在歷經《Netherstorm》與《Reign in Supreme Darkness》兩張前作的地下聲望暴漲後，正式將這尊孤高的單人計畫，升級為令人聞風喪膽的芬蘭全明星陣容： Satanic Warmaster 的首腦 Graf Werwolf 獻出了萬獸撕裂般的惡魔喉音；芬蘭民謠/前衛黑金兩大傳奇樂團 Finntroll 的核心主腦 Henri "Trollhorn" Sorvali 親自操刀吉他與貝斯，搭配 Moonsorrow 的王牌鼓手 Marko Tarvonen 帶來了狂暴且層次豐富的器樂動態。這群芬蘭地下極端圈的頂級獵食者集結，賦予了《The Nighthold》前所未有的毀滅性與演奏真人的動態爆發力。

從黑金迷最挑剔的審美視角來看，《The Nighthold》最令人驚豔的，莫過於 V-KhaoZ 將其「專業遊戲電影配樂家」與「90年代黑金元老」的雙棲大腦發揮到了極致。只要你點開開場曲『Moonless Abyss of the Nighthold』，那種熟悉的戰慄感便會瞬間爬上脊椎。他展現了足以與 Ihsahn 鼎盛時期媲美的古典複調對位思維。這裡的鍵盤管弦樂徹底跳脫了傳統黑金屬「電子琴背景鋪底」的廉價感，而是帶著極強的侵略性，與冷冽、高速的吉他點弦平起平坐、交織互咬。在堪稱完美的混音平衡下，黑金屬原始的殘暴鼓點與吉他刀鋒依然銳利；並在管弦樂低音大提琴、銅管與合唱團的堆疊中，交織出極具立體感與地下城史詩格局的黑暗音場。

更引人入勝的是，整張專輯本質上是一部用交響黑金屬寫就的「黑暗墮落啟示錄」。12 首曲目被完美切分為四大樂章，記錄了一名凡人朝聖者背棄世俗、自我神化的史詩旅程。故事始於一場“沒有月光的暗夜深淵低語“，『Moonless Abyss of the Nighthold』。主角徒步穿越吞噬理智的陰影之林，『Through the Woods of Breathing Shadows』；在要塞深處飲下“銀與血之聖杯，“『Chalice of Silver and Blood』，以靈魂為代價換取凡人無法承載的“帝國惡意“，『Thy Imperial Malice』。隨後，他的意識被暴虐的管弦樂拋向外太空，在“幽冥維度“，『Encircle the Spectral Dimension』，中直面潛伏於星海彼端的舊日虛無。當他通過“暗黑加冕“，『A Dark Consecration』、戴上星骸王冠，並親手抹去宇宙法則、成為“真理領域的創造者“，『Creator of the True Realm』時，等待他的，卻非征服的快感。音樂在最後長達近十分鐘的孤寂環境音，『Ghostlands』，中幽幽落幕。究竟新王登基的代價是什麼？那片沒有光明的萬劫不復之地，最終遊蕩著誰的鬼魂？ 答案，就藏在音場最深處的冷冽呢喃中。

《The Nighthold》精準召喚了熱愛早期 Emperor 那份壯麗、Limbonic Art 那種宇宙孤寂感的死忠樂迷。它既有芬蘭黑金野蠻、骯髒的血統，又完美承襲了挪威交響黑金巔峰期的骨架。它向世人證明，交響黑金屬不需要向主流市場妥協、不需要軟化，依然可以保持最純正的邪惡與狂暴。如果你以為這個樂風早已死去，如果你仍在深夜渴望那份久違的、屬於帝王與深淵的冰冷救贖，《The Nighthold》就是你尋覓多年的暗夜王座。

專輯曲目如下：
1. Moonless Abyss of the Nighthold 02:25
2. Through the Woods of Breathing Shadows 05:43
3. Chalice of Silver and Blood 05:56
4. Thy Imperial Malice 04:31
5. Curse of the Plaguewood Lake 02:02
6. Encircle the Spectral Dimension 05:48
7. Triumph of the Nightbringer 06:21
8. Into the Shadow Crypts 03:52
9. The One Who Lurks Beyond the Starscape 03:56
10. A Dark Consecration 05:04
11. Creator of the True Realm 04:08
12. Ghostlands 09:42

Band Members:
v-Khaoz Stormrage - Keyboards
Graf Werwolf von Armageddon - Vocals
Trollhorn of the Black Harvest - Bass, Guitars
Baron M. Tarwonen - Drums

Guest/Session:
Ville Koponen - Violin (track 1)
Freija - Narration (track 11)

被行銷與市場埋沒的技術鞭金天花板！1989年德瑞金屬碰撞的宿命神作：Deathrow -《Deception Ignored》在金屬樂的浩瀚歷史中，1980年代末期無疑是一場屬於速度與憤怒的軍備競賽。當時的西德條頓鞭擊金屬（Teutonic...
10/09/2026

被行銷與市場埋沒的技術鞭金天花板！1989年德瑞金屬碰撞的宿命神作：Deathrow -《Deception Ignored》

在金屬樂的浩瀚歷史中，1980年代末期無疑是一場屬於速度與憤怒的軍備競賽。當時的西德條頓鞭擊金屬（Teutonic Thrash）以暴虐、直球對決、不講道理的狂暴風格席捲全球，Kreator、Sodom、Destruction 三巨頭成了無數憤怒青年的精神圖騰。然而，就在這個將「兇狠與拼速度」奉為圭臬的時代浪潮裡；同屬德國、原先也走硬派條頓路線的 Deathrow，卻在1989年6月交出了一張徹底顛覆眾人認知的瘋狂神作《Deception Ignored》。這張專輯並非實力不足，而是被當年不公的行銷資源與劇變的市場無情埋沒。它猶如將陀飛輪鐘錶的複雜工藝塞進了賽車引擎，在維持時速兩百公里的狂暴輸出中，每一顆音符的咬合都達到了分毫不差的境界。它硬是在地下金屬史上，撐開了一場最神祕、最令人讚嘆的風格大躍進。

這場華麗突變的起點，要從1987年的冬天說起。當時 Deathrow 剛發行了頗受好評的第二張專輯《Raging Steel》，正處於事業的上升期。然而在巡迴演出的疲憊中，樂團內部開始瀰漫著一種自省與焦慮。他們意識到，當時整個歐洲的鞭金市場已經極度飽和，如果繼續複製一成不變的直線狂飆與草莽式怒吼，樂團很快就會撞上風格的死胡同。就在這個思索轉型的關鍵時刻，創始吉他手 Thomas Priebe 決定離團去過平穩的生活。這個原本可能重創樂團的人事異動，卻意外成了 Deathrow 歷史上最完美的轉折。

1988年早春，樂團透過廣告招募，迎來了新任吉他手 Uwe Osterlehner。這位與傳統金屬漢子截然不同的音樂奇才，不僅精通電吉他，更擁有極其深厚的古典木吉他與鋼琴素養。Uwe 的加入，讓正處於瓶頸期、渴望求變的 Deathrow 瞬間看到了走向技術化與前衛化的巨大契機。他的思維不再受限於傳統的 4/4 拍箱子，而是將古典樂的嚴謹對位法與爵士樂的奇數拍帶進了排練室。

而真正將這股技術變革的火苗徹底引爆的，是1988年6月24日的一場宿命交手。那天，Deathrow 跨越阿爾卑斯山，與同屬 Noise Records 旗下的瑞士技術鞭金天花板 Coroner 聯手在義大利杜林的 Teatro Ambro 登台演出。在後台與舞台的近距離碰撞中，Coroner 三人編制展現出那種精準如瑞士鐘錶、冷酷且極致理性的高超技巧，給了 Deathrow 成員巨大的震撼。這種強烈的同儕刺激，在樂團內部激起了「不想輸人」的鋼鐵鬥志。看著 Coroner 的完美表現，新吉他手 Uwe 內心的技術靈魂被徹底點燃，他決心要將 Deathrow 的音樂推向更不可思議的高度。回到德國後，他們展開了近乎自虐的閉關練琴與瘋狂創作，終於將原本粗獷的《Raging Steel》基因，淬鍊成了繁複細密、音符密度高到令人窒息的《Deception Ignored》。

為了因應音樂風格從「肌肉流」走向「大腦流」的劇烈轉變，這張專輯在視覺上也刻意撕掉了傳統鞭金的刻板標籤。他們拋棄了過往骷髏、惡魔與核戰廢墟的血腥暴力美學；改由藝術家 Dorothea Kemper 操刀，利用驚悚的「柵欄式線條切割」，將一幅由無數戴著墨鏡、盲目大眾與帶著病態虛偽笑容的權貴人群畫像徹底割裂、錯位。整張封面籠罩在枯燥、冰冷的米褐色與斑駁水泥灰的質感中。那些被蒙上雙眼的面孔與破碎的社會群像，單看封面甚至讓人很難聯想到這是一張鞭金唱片，但它卻以極高的藝術隱喻，精準地劇透了內頁音樂那種探討「世人集體盲目、冷眼忽視欺騙」的病態與偏執氛圍。

這個轉變完美契合了專輯的核心命題。究竟什麼是《Deception Ignored》？這個名字直譯為「被忽視的欺騙」。這不再是早期地下金屬流於表面的中二口號，而是一個深刻的哲學與心理學批判：樂團試圖探討大眾面對顯而易見的政治謊言、體制黑幕，往往因為冷漠與恐懼而選擇閉上雙眼、刻意忽視的集體盲目現象。

這種「欺騙與忽視」的深沉命題，透過專輯中四首最耀眼的鑽石曲目得到了淋漓盡致的展現。開門大作『Events in Concealment』（隱瞞的事件）一上來就用精密如齒輪的變速奇數拍給聽眾一記震撼教育，歌詞怒斥著政治權力如何製造精美的騙局。而在極受樂迷傳頌的『The Deathwish』中，主唱 Milo 改變了以往的粗獷吼叫，用高亢、清晰且充滿戲劇張力的唱腔，完美詮釋了精神分裂患者在腦海中與殘忍心理欺騙對抗的崩潰過程。長達八分鐘的純樂器演奏神作『Triocton』則成了四位團員展現頂級演奏技術的修羅場，古典結構與鞭金破壞力的融合令人瞠目結舌。而第六首長達九分鐘的史詩巨作『Narcotic』，更是整張專輯無可爭議的靈魂核心，Uwe 在其中大膽揉入了極其幽美的古典木吉他與鋼琴獨奏，與暴烈砸下的技術 Riffs 交織在一起，將藥物成癮者用幻覺自欺、卻忽視靈魂早已腐爛的空虛與絕望，渲染得極具悲劇色彩。

可惜的是，這張完美的藝術傑作在1989年發行之初，卻成了一場生不逢時的時代悲劇。當時地下金屬的口味正集體轉向更為殘暴、血腥的死亡金屬；加上唱片公司 Noise Records 將資源偏心地砸在一線大團身上，導致這張專輯在幾乎零宣傳的情況下黯然沒入歷史的塵埃，成了極少數「巷子內的資深金屬迷」與「唱片獵人」才知曉的地下遺珠。

然而，真正偉大的音樂，時間終究會還它公道。

跨入2000年代後，全球掀起了勢不可擋的鞭金復興運動。在新世代鞭迷與年輕樂手瘋狂挖掘80年代被埋沒的經典過程中，《Deception Ignored》終於被當作史前聖經般重新挖了出來。這張塵封二十年的神作，給了2000年後的現代金屬樂團（如 Vektor、Void Sector Zero）帶來了巨大的正面啟發與藝術震撼。年輕一代的樂手們驚呆了：原來早在1989年，就有人能把鞭擊金屬的猛烈進攻性，與古典樂的嚴謹美學結合得如此天衣無縫！它啟發了現代前衛鞭金樂團不再拘泥於老學校的死板公式，而是大膽地去打破拍號、去鑽研雙吉他的複雜對位，並在歌詞中探討更深邃的心理與哲學議題。

《Deception Ignored》的重生證明了：憤怒不一定只能靠砸碎吉他來表達，它也可以被封裝在最精密的幾何編排與最高智商的音樂匠心之中。這是一張錯過了1989年、卻在二十一世紀大放異彩的傳奇天花板，任何熱愛技術流、渴望在音樂中尋求極致細節與智力衝擊的金屬靈魂，這輩子都絕對不能錯過這場跨越時空的思維風暴。

專輯曲目如下：
1. Events in Concealment 05:30
2. The Deathwish 04:26
3. Triocton 08:09
4. N.L.Y.H. 03:10
5. Watching the World 04:49
6. Narcotic 09:19
7. Machinery 07:01
8. Bureaucrazy 04:19

Band Members:
Milo - Vocals, Bass
Sven Flügge - Guitars
Uwe Osterlehner - Guitars, Guitars (classic), Vocals (backing), Piano
Markus Hahn - Drums

在極限死金的世界裡，「死亡」往往是一件被過度包裝、供情緒渲洩的娛樂商品。然而，對於美國老牌死鞭金屬開山鼻祖 Deceased 而言，這兩個字卻是真刀真槍、刻骨銘心的生命重擊。2018 年，Deceased剛發行了大受好評的《Ghostly ...
09/09/2026

在極限死金的世界裡，「死亡」往往是一件被過度包裝、供情緒渲洩的娛樂商品。然而，對於美國老牌死鞭金屬開山鼻祖 Deceased 而言，這兩個字卻是真刀真槍、刻骨銘心的生命重擊。

2018 年，Deceased剛發行了大受好評的《Ghostly White》，命運卻開了最殘酷的玩笑 - 自 2003 年加入並陪伴樂團多年的重要鼓手 Dave "Scarface" Castillo 在薩爾瓦多不幸溺水身亡。這場噩耗徹底擊碎了主唱兼靈魂人物 King Fowley 的心，樂團隨之陷入長達六年的原創沉寂期。

這段停滯其實是無比沉重的沉澱與磨合之旅。Fowley 知道， Dave 最希望看到樂團前進。2019年新鼓手 Amos Rifkin 填補了空缺，但樂團拒絕為了應付市場而粗製濫造。他們透過高強度的現場巡演與翻唱專輯來重新找回默契與肌肉記憶。這段沉澱也讓 Fowley 能夠冷靜直視自己一生中與死神擦身而過的陰影（他曾於2002年肺栓塞、2004年中風），將真實的悲痛與徹悟，轉化為新專輯的創作燃料。

當《Children of the Morgue》的創作時機成熟，King Fowley 親自擔綱專輯製作人。為了打造出心目中毫無雜質、最純正的老派金屬音色，他將樂團帶回了最熟悉的「第二個家」：由四十年摯友 Mike "Bigfoot" Bossier 主掌的Oblivion Studios錄音室。

在現代金屬樂充斥著電腦複製貼上、數位修音（Studio Trickery）的年代，Fowley 展現了近乎偏執的工匠堅持。他與 Mike Bossier 達成極致默契，堅持一軌一軌真刀真槍錄製，保留了樂器最原始的粗糙顆粒感與現場生命力。這種純粹的信任，甚至讓錄音師 Mike 也在專輯中破天荒客串了一段吉他獨奏，將這段跨越四十年的兄弟情誼，永久銘刻在了音樂的軌道裡。

《Children of the Morgue》隱喻在死神面前，我們都只是無助的孩子。12 首曲目交織，將聽眾帶入一場無法逃避的往生四階段：

【預兆與生命的終結】
『Destination: Morgue』冰冷、緩慢且充滿毀滅金屬（Doom Metal）色彩的純器樂開場，宛如冰冷的大體推車沿著走廊前進，故事舞台在停屍間揭幕。『Children of the Morgue』樂曲無縫炸裂，狂暴的死鞭中交織著 Iron Maiden 式的傳統重金屬雙吉他對位。歌詞直白破題：在死神面前，不論老少貧富，每個人都像脆弱無助的孩子。『Turn to Wither』淒涼的短暫過場，象徵心跳停止後，肉體機能不可逆的枯萎。

【恐懼的爆發與死神的凝視】
『Terrornaut』速度感瞬間拉滿，新鼓手 Amos 瘋狂的雙大鼓推進，描繪人類在面臨猝死、意識清醒地走向死亡時，內心產生的極度恐慌與掙扎。『The Reaper Is Nesting』帶有暗黑哥德搖滾律動的曲風，歌詞意境極其陰森，描繪死神像黑鳥一樣，悄悄在垂死者的病榻前築巢、靜靜等待。『Uninvited Dirge』全輯最短的氛圍環境音效，象徵著死亡不請自來，葬禮的陰影悄然降臨。

【葬禮、入土與哲學反思】
『The Grave Digger』近 9 分鐘的前衛史詩巨作。透過「掘墓人」冷眼旁觀的視角，機械式地掩埋一具具屍體，歌詞充滿了強烈的虛無主義與命運自嘲。『Eerie Wavelengths』融入恐怖電影式的音效採樣，曲風怪異且不可預測，描繪人在死後、靈魂消散之際，從未知維度傳來的殘存電波。『Fed to Mother Earth 』是專輯中情感張力最強、最悲壯曲目。旋律線充滿了英雄式的哀悼，將死者落葉歸根「餵養給大地」，這也是樂團獻給處於陰陽兩隔的驟逝鼓手 Dave Castillo 最深情的告別。

【終局與永恆的寂靜】
『Skull with the Vacant Stare』短促的音效過場，肉體已然消逝，只剩下骷髏空洞地凝視著虛無。『Brooding Lament』視角轉移到「活下來的親友」，沉重、極具進步金屬張力的編排，深入探討生者在面對摯愛離去後，長達數年無盡的沉思與思念。壯烈的終曲『Farewell (Taken to Forever) 』以優美的木吉他旋律開場，隨即全面爆發為最狂暴的死金浪潮，生者與死者正式永別。尾聲處與開頭的同名曲相互呼應，為這場一小時的死亡概念劇畫下完美的句點。

2024年8月30日專輯正式發行。Deceased 團員們在心境上迎來了真正的釋懷與重生。這張作品不再只是對 Dave Castillo 的悲傷悼念，而是轉化為一種前進的動力。新鼓手 Amos Rifkin 完美的動態打擊獲得了完全認可，證明了樂團的血液依然純粹、強大。

知名金屬評論網站 Eternal Terror 盛讚這張專輯為「死亡金屬界的 Iron Maiden」，稱其為「誕生於悲劇之中的不朽交響樂」。這張專輯向世界證明：Deceased 從不是靠販賣情懷苟活的「懷舊樂團」，他們的傳奇地位，是用鋼鐵般的Riffs、鮮血與不屈的生命力硬生生鑿出來的。

專輯曲目如下：
1. Destination: Morgue 01:28
2. Children of the Morgue 07:40
3. Turn to Wither 01:13
4. Terrornaut 04:39
5. The Reaper Is Nesting 05:26
6. Uninvited Dirge 00:29
7. The Grave Digger 08:40
8. Eerie Wavelengths 05:01
9. Fed to Mother Earth 07:17
10. Skull with the Vacant Stare 00:30
11. Brooding Lament 04:22
12. Farewell (Taken to Forever) 08:25

Band Members:
Kingsley "King" Fowley - Vocals
Les Snyder - Bass
Mike Smith - Guitars
Shane Fuegel - Guitars
Amos Rifkin – Drums

Guest/Session:
Jillian Smith - Vocals (additional)
Matt Ibach - Guitar solo
Mike Bossier - Guitar solo
Mark Adams - Guitar solo

Deathhammer - Crimson Dawnhttps://youtu.be/roeHVbfdTpc?si=HmJiWJaot77MyLWw1. Abyssic Thunder 06:19 2. Satan's Sword 05:...
08/09/2026

Deathhammer - Crimson Dawn
https://youtu.be/roeHVbfdTpc?si=HmJiWJaot77MyLWw

1. Abyssic Thunder 06:19
2. Satan's Sword 05:06
3. Stygian Lust 04:01
4. Nocturnal Windz of Fire 04:26
5. Crimson Dawn 04:51
6. Legacy of Pain 04:03
7. Die Eternal 03:31
8. Into the Blackness of Hell 07:23

Band Members:
Sergeant Salsten - Bass, Guitars, Vocals
Sadomancer - Drums, Guitars, Vocals (backing)

Guest/Session:
Bowel Ripper - Guitars (lead) (track 3)
Arild Myren Torp - Guitars (lead) (track 6)

Chamber of Unlight - Avernushttps://youtu.be/_mf8N0uFFUg?si=GwW9WMGt1MlkSHFK1. One with the One 05:10 2. Wraithlike 04:...
08/09/2026

Chamber of Unlight - Avernus
https://youtu.be/_mf8N0uFFUg?si=GwW9WMGt1MlkSHFK

1. One with the One 05:10
2. Wraithlike 04:20
3. Night Chasm 04:57
4. Polkuni 04:09
5. The Dagger 04:20
6. Rise Above 04:06
7. Where Light Does Not Dare to Enter 04:32
8. Dominus Tenebrarum 03:59

Band Members:
Necrosis - Vocals
L***r - Guitars
Infection - Guitars
VnoM - Bass
LRH - Drums
Spellgoth - Keyboards

Address

Keelung
20443

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