Hunter's Moon Records

16/06/2026

根據RateYourMusic的統計，Thrash Metal樂風發展在1988年首次迎來年度突破1000張專輯發行。由四大團帶領的鞭金浪潮正處於商業巔峰。然而隨著Metallica推出同名專輯，一眾鞭團要不走向更商業化發展、要不潛向更激進沉重的死鞭爭奪地盤、少數藝高人膽大的就挑戰考驗音樂理解力與演奏的前衛鞭金。唱片公司又利用Clash of the Titans二部曲偷偷地將Alice in Chains推上潮流浪尖，讓Grunge收割原本由Thrash Metal吸引而來的廣大樂迷人口。致使1991年後，初試啼聲的鞭金新秀、為數不少都短命作收。

1991年，推出樂團首作的Ravenous，就是這樣生不逢時的樂團之一。他們成立於1988年奧地利一個叫波奇查（Pottschach）的小村莊。樂團由核心人物Jochen "Jo" Kugelbauer（主唱兼吉他手）、Marcus（鼓手）以及 Franz "Frank"（最早擔任貝斯手）組成。團名靈感取自Voivod知名曲目『Ravenous Machine』。1990 年，他們憑藉著兇悍具技術性的演奏，成功贏得國際金屬大賽（Metal Battle）的冠軍，在歐洲地下金屬圈打響名號。

九○年代初期，地下音樂圈的歌迷渴望更極限的聲音。Ravenous從成軍到端出作品，正處在傳統鞭金走向流行、死金化或前衛技術化的岔路上。他們受到Death、Voivod、Coroner等前輩影響，踏上探索技術鞭金的無限可能，幾乎是宿命的召喚。

雖身處重金屬風氣發展較晚的奧地利鄉村，但他們積極擴展舞台；曾與Sodom、Bolt Thrower和Coroner等成名大團同台演出。某次現場，Ralph Hubert（Mekong Delta主腦與Aaarrg Records老闆）親臨觀賞了Ravenous的表演。他對這支奧地利年輕樂團所展現出的高超演奏技巧，以及炸裂的現場能量印象深刻。決定將其簽入自家廠牌旗下、發行唱片。

就在Ravenous與製作人Ralph簽約、準備進錄音室之前，樂團為了強化音樂厚度與技術性，決定擴編為四人陣容。原本的貝斯手Frank轉任為第二吉他手（與主唱Jochen組成雙吉他陣線）。同年（1991）再招募了Eric（Erwin Maierhofer）加入擔任新貝斯手。Eric加入後幾乎沒有磨合期，便立刻隨團前往德國的Phoenix Studios進行錄音。這也正是為什麼在1991年10月發行的《Book Of Covetous Souls》黑膠唱片內頁名單上，Eric已經被列為正式的貝斯手；並在專輯中貢獻那極具穿透力、為人津津樂道的技術流貝斯線。（*據說在錄音期間，Eric受到Ralph嚴苛洗禮）

Ralph Hubert不僅提供合約，更親自走入錄音室為他們操刀；一手包辦專輯《Book Of Covetous Souls》的製作、錄音/混音。在這位「歐洲技術鞭金教父」的雕琢下，成功將Ravenous音樂中那種遊走在傳統鞭金與前衛金屬交界的複雜結構完美呈現。

當時Ralph Hubert並沒有把他們塑造成像Metallica那樣大氣、拋光過的商業主流聲音；而是保留了早期條頓鞭金那種原始、粗糙且充滿野性的音色。但在混音調校上卻極為講究。由於 Ravenous的編曲非常複雜，Ralph Hubert為了讓樂團雙吉他的對位、高速對拍的鼓點、甚至是在傳統鞭擊金屬中常被埋沒的貝斯線，都能在耳機中表現得條理分明、富立體感；耗費大量心力。主唱Jochen "Jo" Kugelbauer 兼具力道與憤怒的唱腔在錄音中被完美捕捉。Ralph沒有使用過多的疊軌或回音特效，而是用最直白、具穿透力的方式，讓歌聲像針刺一樣直擊聽眾的耳膜，非常符合樂團想傳達的「極端腐敗」與「殘暴恐怖」的主題。「粗獷卻清晰」的拿捏，堪稱九○年代初期金屬錄音的最高境界。

有別於當時鞭金曲目常有的高速直線衝到底；Ravenous喜歡在一首歌裡編排複數段落，運用前衛金屬的概念來講述一篇警世的恐怖故事。他們吸取了Death、Pestilence、Mekong Delta等先驅的養分；吉他不只彈奏五聲音階或傳統鞭金調式，更大量融入了不協調和弦（Dissonant chords）與邪惡的半音階走向。他們能在一首歌內自由穿梭於各種極端的速度之間；前一秒還在200 BPM的飽和轟炸，下一秒突然毫無違和地切換到沉緩壓迫的窒息節拍。這使他們音樂聽起來比一般的鞭金更詭譎、懸疑；也更挑戰樂迷的認知。

令人感到可惜的，Ravenous「黃金四人陣容」僅在錄音期間維持了短暫的穩定。僅少數記載隱諱的談到，Frank與團員們完成了《Book Of Covetous Souls》的錄製。但就在專輯順利發行後不久，因音樂志趣或生涯規劃上產生了分歧，告別樂團。歌詞本內頁有一張四人的合照，但未留下Frank的名字。

在1991年，面臨Grunge與Death Metal夾殺，Thrash Metal市場漸被蠶食鯨吞。Ravenous選擇了「在舊風格中尋求極致進化」的做法；以職人精神造就《Book of Covetous Souls》。或許因為距離他們家鄉最近的大城就是維也納，不用刻意強調也能感受到古典音樂素養撐起的氣場。不禁讓人想拿出Mekong Delta的二、三、四作與之比較。

一段因「精彩Live」而結下的緣分，不僅催生了這張被後世奉為技術鞭金經典遺珠，更讓Ravenous在歐洲重金屬歷史上留下了深刻的印記。

專輯曲目如下：
1. Extreme Corruption 04:48
2. Brutalistic Terror 05:36
3. Welcome Terrible 06:50
4. H.O.G. 04:00
5. No Difference 03:53
6. Seargant B. 03:51
7. Psycho Trilogy 03:28
8. Dying Without Sense 06:19
9. Covetous Souls 03:45
10. Buried Alive 02:33

Band members
Jo - Vocals, Guitars
Eric - Bass
Marcus - Drums

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16/06/2026

在完成《In the Forest of the Dreaming Dead》專輯後，1994年貝斯手Daniel Löfthagen決定離團。 Dismember的宣傳期剛好告一段落，合約與巡演壓力逐漸減輕；Richard Cabeza順理成章地重執 Unanimated的貝斯。並以核心主腦之姿，參與創作、演奏那張名留青史的黑化旋死巔峰巨作 -《Ancient God of Evil》。

若從1987年Nihilist成立當始點至1993年末，Entombed、Dismember帶起了一波強勢的瑞典死金浪潮。但樂壇對極限的探索不僅於音樂、意識形態仍至行為模式。1993~4之際，音樂上帶頭老大Entombed先以《Wolverin Blues》跳脫原本路線。同時，鄰國挪威的黑金屬運動正以極具爭議的社會事件與冰冷、邪惡的氛圍席捲整個地下世界；這股寒流深深影響了瑞典音樂人。1993年12月， Dissection 的《The Somberlain》橫空出世，展示了一種全新可能 - 將極緻優美、古典且複雜的雙吉他旋律線，編織進冰冷、邪惡的黑金屬撕吼與雙大鼓轟炸中。這種冷刃冰心的吉他和弦深深啟發了 Unanimated的吉他手Johan Bohlin和Jonas Mellberg，使《Ancient God of Evil》徹底洗去了首作的死金泥沼感，換上了冰寒蝕骨、孤寂且史詩感的黑金屬外衣。

《The Somberlain》之所以能擁有那種劃時代的通透、陰寒音色，很大一部分歸功於製作人Dan Swanö與他的Unisound錄音室。Unanimated跟隨Dissection的腳步，這讓《Ancient God of Evil》在音色美學上，直接承襲了《The Somberlain》建立起來的典範。相異於當時哥德堡樂派（如 In Flames）那種偏向英式重金屬（Iron Maiden）的流行化雙吉他對位。他們傾向於使用小調、充滿哀傷與毀滅感的北歐民謠風旋律。Dissection的作品聽起來如籠罩於末日天象；而Unanimated則多了一份個人內心的孤獨、憂鬱與絕望感。當時無數樂迷將這張專輯與Dissection的神作《The Somberlain》或是 NECROPHOBIC的《The Nocturnal Silence》 並列，認為它是 90 年代斯堪地那維亞極端金屬盛世的巔峰結晶。

雖然評價極高，但因為當時音樂場景胃納量不足致使《Ancient God of Evil》的商業回響受限。1995年前後，瑞典與挪威的黑/死金屬大團連發；例如Dissection -《Storm of the Light's Bane》、Naglfar – 《Vittra》也在同年交出大作。這讓處在獨立小廠No Fashion Records旗下的Unanimated，在宣傳與配銷上面臨不少挑戰。導致許多樂迷是靠著卡帶拷貝或多年後的重發，才發現這張被埋沒的寶藏。

另外，根本原因來自於專輯發行後，他們並沒積極的登台宣傳。Richard Cabeza在完成《Ancient God of Evil》後，立即又投入 Dismember -《Massive Killing Capacity》錄製與巡演。Richard後來透露，團員們當時只有20出頭歲、年少輕狂。缺乏演出機會來維持熱度、加上經濟考量各奔東西，Unanimated在《Ancient God of Evil》發行後不久的1996年便宣告解散。

這張專輯的歌曲結構精巧，強烈建議從第一首『Life Demise』開始依序播放。整張專輯一氣呵成，完全沒有任何拖台錢、塞時間的曲目；那種孤立、陰鬱且極具破壞力的氛圍會隨著播放越來越深。也正因為Unanimated曇花一現的巔峰，讓《Ancient God of Evil》在接下來的數年裡神話化。它成了一張「傳家寶」級唱片，每當資深金屬迷提起「最純正的北歐旋律黑/死金屬」時，這張作品絕對榜上有名。

專輯曲目如下：
1. Life Demise 04:01
2. Eye of the Greyhound 04:31
3. Oceans of Time 05:55
4. Dead Calm 04:01
5. Mireille 02:39
6. The Depths of a Black Sea 03:55
7. Ruins 03:57
8. Dying Emotions Domain 04:47
9. Die Alone 05:23

Band Members:
Micke Jansson - Vocals, Lyrics
Jonas Mellberg - Guitars
Johan Bohlin - Guitars
Rickard Daemon - Bass, Lyrics
Peter Stjärnvind - Drums

Guest/Session:
Jocke Westman - Keyboards

Listen to Ancient God Of Evil by Unanimated on YouTube Music - a dedicated music app with official songs, music videos, remixes, covers, and more.

02/06/2026

2019年英國龐克傳奇樂團GBH在萊比錫開唱。眾多到場樂迷中的兩個，Julez（吉他手）與Randy（主唱），打屁結識。聊著彼此對80金屬的熱愛，並當場決定組支自己的團來玩。不久Randy找來鼓手 Andi，Julez扛吉他、Randy 兼任主唱與貝斯，Sintage有了初步的輪廓。

從一開始起步，他們就確立了有些“中二“但明確的目標 – 接過80金屬的火炬，傳承Judas Priest、W.A.S.P.、ACCEPT及Thin Lizzy精神與音樂。「酒是越陳越香，學校是越老越好」。Julez在接受Twilight Magazin訪問中談到「Sintage」命名的由來 - "Sin"（罪惡） 與 "Vintage"（復古）的結合；既有老校金屬的純粹，又有血氣方剛的叛逆。

2021年，樂團發行了首張獨資自製EP《The Sign》。儘管是自發，那彷彿是某張來不及在80年問市的老式編曲、帶金屬光澤穿透力的嗓音迅速引起了金屬圈的注意。封面上巨形化爬蟲類，後來也成了他們視覺設計的一貫元素。專門發掘小團的希臘廠牌Alone Records，愛上他們的音樂，並為其限量發行Vinyl與CD。

不過，就在EP發行後，鼓手Andi決定離團。在經歷短暫團員面試後，André於夏季加入成為新任鼓手。同時為了讓Randy專注於演唱發揮，也找了新貝斯手Marcus。樂團有了首個穩定且正式編制。

在地下圈取得正面迴響後，Sintage帶著《The Sign》的成品以及幾首新歌試作品，向幾家心目中理想的獨立廠牌投遞。總部位於德國的High Roller Records是當今推廣「老金屬」與「傳統重金屬新浪潮（NWOTHM）」的頂尖廠牌。Sintage那種未經雕琢的老派炸裂曲風；正好符合HRR選秀時最看重的特質 - 「腳踩在舞台監聽喇叭、手握麥克風嘶聲吶」的狂野魅力。

2022年9月，Sintage進了位於德勒斯登的Tightuz Productions工作室，錄製首張正式專輯《Paralyzing Chains》。開工前，樂團與製作人Titus Garz達成共識：「運用現代錄音技術捕捉音樂的清晰度；但避免過度、搞得像罐頭工廠做出的精緻專輯。」他們在錄音室花費大量時間調整器材，試圖重現1980年代那種古早韻味。Julez 透露，新加入的鼓手Andre個人風格強烈，錄音過程像是一頭栓不住猛獸。相比之下，先前的EP就顯得中規中矩。封面設計由經營Subhuman Illustrations的繪師Luisa Agudelo執筆。封面那頭血盆大口的眼鏡蛇，是不是讓人想到美國老團Omen? 地上散落折斷的Flying V吉他，又像是對大師Michael Schenker致敬。歌還沒下，就滿滿的80味~

2023年4月21日專輯發行上架。主唱Randy那種極具撕裂感、沙啞卻又帶有旋律性的老派唱腔成為亮點。許多金屬迷紛紛猜測他們是不是受到了日本傳奇樂團Loudness深遠影響。但樂團事在訪談中表示：在創作這張專輯時，心裡想的完全是W.A.S.P.、Quiet Riot和 The Rods這類傳統美式重金屬。「本來想模仿 A，結果聽起來像 B」的聽覺誤會，成了他們宣傳期經常聊到的趣事。對Sintage來說，這張專輯的創作核心就是為了現場演出。他們的理想舞台非常簡單 - 只要「滿滿的啤酒、歌迷的汗水、以及台下瘋狂甩頭的金屬迷」就夠了。這種單純、甚至有點固執的老派硬漢作風，完全體現在『Rockin’ Hard』歌曲中。

專輯除了有拍攝MV宣傳的『Rockin’ Hard』、『Wild Dogs』主打歌外；尚有『Escape the Scythe』格外的亮眼。歌曲行進間穿插了一段非常獨特的旁白；樂團必須在快速的節奏中精準切換情緒，既要保留傳統金屬的侵略性，又要營造出充滿戲劇張力的敘事氛圍。是樂迷公認最不想停止播放的一首單曲。想要重溫80年代亮眼吉他英雄式Solo的樂迷，則有『Blazing Disaster』推薦給你們。

雖然時下新血樂團，挑戰極限的越來越多。但能回歸音樂創作最單純、原始感動的仍是少數。誕生在21世紀的年輕樂迷，雖來不及躬逢80盛世；不過你們有Sintage這類年輕老靈魂在努力打造屬於當代的輝煌。

專輯曲目如下：
1. Midnight Evil 04:46
2. Spirit of the Underground 03:32
3. Venom 03:52
4. Wild Dogs 04:04
5. Escape the Scythe 04:55
6. Blazing Desaster 03:49
7. Rockin' Hard 04:43
8. Flames of Sin 04:21

Band Members:
Julez - Guitars
Randy - Vocals
Marcus - Bass
André - Drums

Guest/Session:
Norbert "Pinselbube" Scholz - Spoken words (track 5)
Titus Garz - Vocals (backing) (track 2, 4, 6, 7)
Tommy Blasphemer - Vocals (backing) (track 2, 4, 6, 7)

Band: SintageAlbum: Paralyzing ChainsCountry: GermanyLabel: High...

28/05/2026

瑞典樂團Unanimated於1988年在斯德哥爾摩成立，是開創「黑化旋律死亡金屬（Blackened Melodic Death Metal）」的先驅之一。Unanimated 的創作核心圍繞在吉他手Johan "Jojje" Bohlin 與貝斯手/初期主唱Richard Cabeza兩人身上。1988 年建軍之初，團員們深受當時瑞典死金老大哥 Entombed、Dismember的曲風影響。1990年，錄製了第一張未命名的團練試聽帶（Rehearsal Demo）；隨後經歷了陣容調整，新吉他手Jonas Mellberg加入，協同Johan Bohlin、Richard Cabeza與鼓手Peter Stjärnvind基本陣容逐漸成形。

1991年底推出的試作品《Fire Storm》展現出有別於當時死金的風格；隱約流露如煙嵐雲岫、陰冷又壯麗的旋律線，而受到歐洲地下金屬圈的注意。約莫也是在這張Demo發行後，主唱Micke Broberg加入，Richard轉為專職的貝斯手。

隨知名度提升，Unanimated的才華獲得了獨立唱片公司的注意，進入創作的黃金期。他們先於92年末與No Fashion Records簽約，1993 年推出了震驚樂壇的首作 - 《In the Forest of the Dreaming Dead》。這張專輯將冰冷、絕望的黑金屬氣息帶入死亡金屬中，確立了樂團「黑化旋死」的招牌風格。

不過，眼尖的樂迷可能發現身為Unanimated創作核心的Richard為何沒在樂團首張正式專輯中彈奏貝斯?

這要回溯1990年春季，Dismember當時遭遇一短暫的停滯期；鼓手Fred Estby與吉他手David Blomqvist跑去支援另一著名死金團Carnage錄音。但當《Dark Recollections》專輯完成後，Michael Amott轉身加入了英國名團Carcass。讓剩餘團員思考，不如解散Carnage、復活Dismember；樂團那時便向Richard Cabeza提出口頭召募邀請。

到了1991年的1、2月左右，Dismember與Nuclear Blast簽約，準備進Sunlight Studio錄製首專《Like an Ever Flowing Stream》。此時，另一位早期吉他手Robert Sennebäck回歸，Richard Cabeza也正式以貝斯手的身份加入排練與創作。發片後旋即展開了鋪天蓋地的歐洲大巡演；緊接著在1992~3年間又要籌備、錄製第二張專輯《Indecent and Obscene》。面對Dismember如此高強度又密集的工作排程，Richard根本分身乏術；不克參與Unanimated於1992年5至6月間的錄音期。

由於Richard的缺席，Unanimated當時必須尋求替代方案以順利發片。在當時的瑞典金屬圈，大家雖然感情好，但「兄弟爬山各自努力」。既然Richard已經有了主要的大團 - Dismember，為了不耽誤Unanimated的發片進度，雙方達成了讓他暫時離任、由Daniel Löfthagen彈奏首專貝斯的共識。儘管因為Dismember的合約限制與時間衝突，Richard沒有在首專裡彈奏任何一個貝斯音符，但他從未真正離開過Unanimated。在《In the Forest of the Dreaming Dead》專輯銘謝與工作人員清單裡，Richard Cabeza仍舊以歌詞創作者的身份名列其中。

Unanimated與同期的Dissection、NECROPHOBIC齊名，但他們並未走向極致旋律化，而是牢牢扎根於傳統死亡金屬的殘暴基底中。《In the Forest of the Dreaming Dead》散發著原始、粗糙且乾燥的音質，這種帶有林地迷霧感的邪惡氛圍，讓它比日後高度精緻化的旋死專輯更具野性。另一個角度來看，這也是受限於早期錄音技術形成的屏障。部份曲目源自早期Demo，整體歌曲的完成度與銜接性稍顯美中不足。

在聆聽將Unanimated推向巔峰的《Ancient God of Evil》之前，不妨先藉由《In the Forest of the Dreaming Dead》進行初步但也算深入的認識吧!

專輯曲目如下：
1. At Dawn / Whispering Shadows 04:27
2. Blackness of the Fallen Star 04:17
3. Fire Storm 05:28
4. Storms from the Skies of Grief 03:37
5. Through the Gates 03:53
6. Wind of a Dismal Past 03:57
7. Silence Ends 01:34
8. Mournful Twilight 03:24
9. In the Forest of the Dreaming Dead 04:43
10. Cold Northern Breeze 04:42
11. Buried Alive (Venom cover) 03:27

Band Members:
Jonas Mellberg - Guitars
Johan Bohlin - Guitars
Daniel Lofthagen - Bass
Peter Stjärnvind - Drums
Micke Jansson - Vocals, Lyrics

Guest/Session:
Johan Edlund - Vocals (track 10)
Jocke Westman - Keyboards

In the Forest of the Dreaming Dead is the debut studio album by the Swedish melodic death metal band Unanimated.

27/05/2026

Dissection - The Somberlain (Remastered Reissue)
https://music.youtube.com/watch?v=kKTqbqVVqnU&list=OLAK5uy_kOaySqtvXmCeAKzwaD4GTjjl9vQ7xSHnI

1. Black Horizons 08:12
2. The Somberlain 07:08
3. Crimson Towers 00:50
4. A Land Forlorn 06:40
5. Heaven's Damnation 04:42
6. Frozen 03:48
7. Into Infinite Obscurity 01:06
8. In the Cold Winds of Nowhere 04:22
9. The Grief Prophecy / Shadows over a Lost Kingdom 03:32
10. Mistress of the Bleeding Sorrow 04:37
11. Feathers Fell 00:41

Lineup:
Jon Nödtveidt (R.I.P. 2006) - Guitars (lead, rhythm, acoustic), Vocals, Songwriting (tracks 1, 2, 4-6, 8-11), Lyrics
John Zwetsloot - Guitars (rhythm, acoustic, classical), Songwriting (tracks 1, 3, 5, 7, 8, 10, 11)
Peter Palmdahl - Bass, Songwriting (track 4)
Ole Öhman - Drums, Songwriting (track 9)

Guest/Session:
Dan Swanö - Vocals (scream) (track 1), Keyboards (track 10)

22/05/2026

2012年同名專輯的成功，對Harakiri for the sky無疑是劑強心針。直接激勵了主要作曲人M.S.與主唱J.J.在第二張專輯《Aokigahara》中大膽突破，確立了樂團後來風靡黑瞪（Blackgaze）與憂鬱金屬（Melancholic Metal）界的招牌風格。

首張專輯發行後，樂界普遍對Harakiri for the Sky譜出「絕望卻淒美的獨特氛圍」給予肯定。然而，第一張專輯最終成品也卡在一個顯著的硬傷：製作預算不足造成的錄音品質侷限 - 鼓組完全是採電腦編程（Programmed Drums），聽感略嫌死板；再者整體音色偏生硬與粗糙。

因此在創作《Aokigahara》時，他們決定保留核心靈魂，但在音樂編排、格局與製作規模再升一檔次。專輯名稱取自日本著名的自殺聖地 - 青木原樹海。樂團並非對日本文化有著狂熱的偏好；而是日本文化中對於「死亡與解脫」那種淒美、決絕，恰好擊中了兩人心中最幽暗的創作靈感。「在無垠的綠色樹海中走向生命終點」完美契合了樂團音樂中究極絕望、虛無與孤獨的意象。

為了呈現更多層次與史詩感，M.S.採用了雙吉他編制。融入了類似芬蘭旋死名宿Insomnium那種沉重卻也扣人心弦的吉他Riffs；讓後黑金屬不再只是單調的氣氛鋪陳，更增添強烈的情感渲染與記憶點。

此外，負責填詞的J.J.曾提及，樂團早期（21-23歲）的創作十分直接、稚嫩；但到了第二張專輯，思維更加成熟。歌詞開始減少直白的痛訴，轉而使用詩意隱喻，例如開場曲『My Bones to the Sea』。渴望透過與自然融為一體來獲得終極解脫的渴望，即「青木原」概念的最佳寫照。M.S.在『Homecoming Denied』中運用了大量延音與迴音效果，創造出如同身處在寒冷、濃霧瀰漫的樹海深處畫面感。描繪一種無家可歸、在精神世界中不斷流浪，最終只能向內心黑暗屈服的孤獨。『69 Dead Birds For Utoya』靈感來自“烏托亞島大屠殺“；J.J. 的唱腔在這首歌中聽起來不只是憂鬱，更多的是對人性的絕望、憤怒與悲慟，將個人的厭世昇華為對世界殘酷的控訴。專輯中脫穎而出的還有『Gallows (Give 'Em Rope)』。英文俗語 "Give someone enough rope (and they will hang themselves)" 意為「放任某人，他遲早會自掘墳墓」。J.J. 在歌詞中將這個隱喻具象化。歌詞描繪了行為人主動向這個冷酷的世界索要「繩子」。那些曾經傷害過他、或他傷害過的人事物，最終都在自己親手搭建的絞刑架迎來終結。

不同於傳統黑金屬探討反基督或撒旦，《Aokigahara》的絕望全部來自真實世界。同時也成功避免了同類型樂團常見的「過度沉溺、無病呻吟」。 類似Insomnium的流暢Riffs驅動力，相較於Alcest的虛無飄渺，顯得更加直擊人心。

專輯曲目如下：

1. My Bones to the Sea 07:51
2. Jhator 06:39
3. Homecoming: Denied! 08:06
4. 69 Dead Birds for Utøya 07:04
5. Parting 07:44
6. Burning from Both Ends 06:02
7. Panoptycon 07:18
8. Nailgarden 07:04
9. Gallows (Give 'Em Rope) 06:08

Band Members:
M.S. - All instruments, Songwriting
J.J. - Vocals, Lyrics

Guest/Session:
Seuche - Vocals (track 2)
Torsten - Vocals (track 6)
Eklatanz - Vocals (track 7)
Plague - Vocals (track 4)

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21/05/2026

Harakiri for the sky - Harakiri for the Sky

https://youtu.be/5GQ17nqjmOg?si=tszAaknXBtMT264k

1. Lungs Filled with Water 07:50
2. 02:19 AM, Psychosis 07:37
3. From Yesterday to Ashes 07:01
4. Drown in My Nihilism 06:52
5. Dancing on Debris 08:09

Band Members:
M.S. - All instruments, Songwriting
J.J. - Vocals, Lyrics

21/05/2026

Harakiri for the sky由核心團員 M.S.（Matthias Sollak）與 J.J.（Michael Kogler）於2011年12月在維也納創立。

在組建樂團前，M.S.曾是異教/民謠金屬團Bifröst的成員；而負責主唱與作詞的J.J.則是一人團Karg 的創作者。兩人曾在Schattenlicht樂團合作過，M.S.也曾短暫擔任過Karg的巡演吉他手，彼此早已建立深厚的默契與友誼。2011年底，M.S.感到自己受所屬樂團風格的限制，渴望創作生冷粗麻與優美旋律兼融的黑金樂曲。他自行譜寫並錄製了幾首純樂器演奏的試聽曲，寄給好友J.J.詢問是否有歌詞填寫的靈感。J.J.聽後心馳神往並加入成為主唱，這「雙人錄音室企畫」便隨之成形。

兩人最初的想法是在黑金屬的狂暴、攻擊性，與後搖滾的憂鬱、唯美旋律中尋找最佳的平衡點。樂團的創立帶有極為私人且情感寄託的動機。J.J.的歌詞幾乎全為自傳性質；他將長期與憂鬱症、藥物濫用、失落感、疏離感及在破碎關係中掙扎的親身經歷轉化為文字。對他們而言，音樂是將極度負面的毀滅性情緒，轉化為生存力量與藝術的宣洩。

吉他手兼全樂器萬能包M.S.接受Metal Imperium專訪時曾表示：這個團名取自J.J.的一個夢境。在夢中，J.J.從高聳的懸崖邊一躍而下，在墜落的過程中拿刀刺向自己的腹部（即日式的切腹 Harakiri）；然而在遭遇撞擊死亡之前，他卻奇蹟似地在空中飛了起來。 這個結合了自殘、墜落與飛翔的矛盾意象，成為了團名的靈感來源。

J.J.則說：這個團名用來形容一種極端的情感狀態。在一個充滿規則、束縛與強迫的現實世界裡，Harakiri for the Sky代表著一種「不惜代價、渴望獲得自由」的強烈衝動。這個名字完美呼應了他們音樂中「絕望與優美並存」的後黑金屬美學。樂團指出，這代表著「在墜落的過程中，即使你知道終點是毀滅性的撞擊，但在那瞬息之間，你感覺自己正在飛翔」。這種明知靈魂正在崩解，卻在痛苦中提煉出短暫絕美與釋懷的狀態，正是他們音樂與團名最深刻的連結。

起初，兩人在創作時完全沒有發行專輯或正式組團的計畫，僅將其視為一場純粹的音樂實驗。然而，當他們將初期錄製的歌曲上傳至網路後，在地下樂壇獲得了預期之外的好評；隨即吸引到唱片公司的目光。受到正向迴響的鼓舞，他們於2012年春天正式進棚錄製首張專輯，並順利與德國廠牌 AOP Records（Art Of Propaganda） 簽下唱片合約。

2012年10月23日，首張同名專輯《Harakiri for the Sky》問世。縱使當時是在個人工作室規格下完成錄音，整體音色呈現出較為粗獷、原始（Raw）的質感；但專輯內如「Lungs Filled with Water」隱喻無法逃脫現實的窒息感；「02:19 AM, Psychosis」深夜失眠、思覺失調；「Drown in My Nihilism」拒絕救贖、自願沉淪等曲目；憑藉著絕美的吉他悲鳴旋律與撕心裂肺的招牌唱腔，精準奠定了他們Depressive Post-Black Metal的樂風基調。

隨著同名專輯的推出，各界現場演出邀約接踵而至。為了將這些錄音室作品搬上舞台，原本只有兩人的企畫開始招募樂手、好友組成巡演陣容。從 2012年底開始，他們與Heretoir等樂團在奧地利、德國和義大利登台，正式開啟了他們身為巡演樂團的音樂生涯。

專輯曲目如下：

1. Lungs Filled with Water 07:50
2. 02:19 AM, Psychosis 07:37
3. From Yesterday to Ashes 07:01
4. Drown in My Nihilism 06:52
5. Dancing on Debris 08:09

Band Members:
M.S. - All instruments, Songwriting
J.J. - Vocals, Lyrics

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20/05/2026

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