大禾音樂製作

大禾音樂製作 音樂製作 詞曲經紀 流行音樂教學 音樂顧問

大禾音樂是全方位的音樂顧問:從唱片製作、電影電視配樂、音樂教學、版權代理、音樂演出安排等,從2009年開始為音樂界帶來專業、新穎的能量。

在林尚德老師帶領之下,製作出一張張膾炙人口的專輯、完成一次又一次精密執行的專案。

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🎓 第八屆馬步計畫圓滿結業!!今天剛結束最後一場媒合會活動,為期近五個月的馬步計畫歷經 60 小時的專業培訓課程、2場媒合會、1場弦樂四重奏排練與1次 Hybrid Session 錄音、1場與金馬導演的對談以及4場跨領域講座✨第八屆馬步計...
08/11/2025

🎓 第八屆馬步計畫圓滿結業!!

今天剛結束最後一場媒合會活動,為期近五個月的馬步計畫歷經 60 小時的專業培訓課程、2場媒合會、1場弦樂四重奏排練與1次 Hybrid Session 錄音、1場與金馬導演的對談以及4場跨領域講座✨第八屆馬步計畫帶著滿滿收穫正式畫下完美的句點。

從第一堂課的自由書寫、配樂創作實作、影像分析到後期與專業樂手的實戰錄音,以及最後的業界實戰媒合,這幾個月中,學員們不只在技術上成長,更逐步理解了音樂如何與影像、團隊與產業真實接Shuo-An Chen師陳芍安 Shuo-An Chen老師 帶領大家進行 類型片配樂創作練習、MIDI mockup 技巧訓練、以及 John Williams 作品專題解析,
深化音樂語彙與戲劇節奏的掌握;緊接著孫紹庭老師則從後製角度出發,帶領學員進入 配樂後製與混音實作,讓作品能完整呈現於影像中。

另外,本屆也很榮幸邀請到金馬、台北電影節、金穗三項大獎得主《A面:我的一天》做為期末作品影片素材,同時也邀請到導演 #溫景輝 和學員們座談交流,一起討論音樂人與影像人的創作切入角度💥

課堂之外,這次馬步計畫設有助教與三位「陪飛員」,邀請歷屆學長姐回歸陪伴,透過分享與 Office Hour 講座,讓學員能在創作過程中獲得實質支持與靈感交流。彼此的學習對話,也讓這趟旅程成為更具溫度與連結的音樂社群。

除了專業培訓,本屆更舉辦了兩場媒合會⚡️
🎬 實體大型媒合會吸引了近 80 位導演與創作者參與,現場交流熱烈!
💻 另一場與 @新北市學生影像新星獎 合作,讓配樂家與入圍導演連線,期待未來能催生更多影像與音樂的新組合~

在本屆與 #新星獎 的合作中,我們也首度舉辦主題曲徵選活動,由學員 #陳思涵 脫穎而出,作品將成為新星獎的官方主題曲,未來將在典禮與宣傳活動中持續播放,象徵新世代創作者的能量。

除了音樂專業課程,我們也特別安排了四場跨領域講座,從心理調適、法律實務、理財規劃到性平三法,為學員補足創作路上容易忽略的軟實力,讓音樂生涯能走得更穩、更長遠。

最後,讓我們一起恭喜本屆 #最高榮譽畢業生 得主— #盧士野🏆
總導師表示:「創作速度和音樂質感兼具,音樂內容和影音同步都很精彩,分組作業也都很盡心盡力的完成,因此特頒最高榮譽畢業生給盧士野同學~」獲得老師高度肯定也獲頒獎學金✨

💫 感謝每一位講師、樂手、講者與學員的參與與熱情,也祝福所有完成這段旅程的配樂家們,把在馬步的收穫,化為繼續前進的能量🔥🔥

🎸你一定要認識Blake Slatkin,以及知道他怎麼做音樂​他寫過Justin Bieber's "Stay、24kGoldn's "Mood" feat. Iann Dior、Lizzo’s About Damn Time、Sam S...
29/10/2025

🎸你一定要認識Blake Slatkin,以及知道他怎麼做音樂

他寫過Justin Bieber's "Stay、24kGoldn's "Mood" feat. Iann Dior、Lizzo’s About Damn Time、Sam Smith’s Unholy等極度暢銷的歌曲
還以Lizzo的 About Damn Time獲得葛萊美獎最佳年度專輯的殊榮。

這樣的創作者,值得我們研究關注


💥以下是十點是Blake Slatkin關於:
入行經過、創作歌曲的方法以及令人印象深刻的創作小故事


一、 入行經過與導師制度💥


1. 確立目標與導師選擇的策略性:
Blake Slatkin的音樂啟蒙始於童年時期在父母車上聽音樂
以及母親彈奏鋼琴的環境。
起初他想成為一名搖滾明星
但一旦知道製作人這個角色
(能夠與不同風格的藝人合作並身居幕後)後便鎖定了製作人之路
他立志成為「世界上最頂尖的製作人」
選擇了班尼·布蘭科(Benny Blanco)當他的mentor
(當時班尼尚未收過任何門徒)。

2. 極致的自我推銷與犧牲:
為了獲得班尼·布蘭科的實習機會
他透過朋友的母親鍥而不捨地發送了約40封電子郵件
在實習期間,他展現了極高的投入度
在暑假期間協助建造了班尼在洛杉磯的工作室
甚至在高三時說服學校允許他每天中午離開,去班尼家工作。

3. 低姿態學習與觀察期:
實習之初的幾年,他承擔了許多雜務
(例如買咖啡、三明治、搬行李等)
最關鍵的是,他堅持在前三年內不向班尼展示自己製作的音樂
因為他認為音樂「還不夠好」。
他必須等到音樂進步到能展現出潛力
才願意播放給班尼聽
這段時期讓他得以近距離觀察像:
紅髮艾德(Ed Sheeran)、萊恩·泰德(Ryan Tedder)等頂尖創作者的工作方式。



二、 創作歌曲的方法與哲學💥


4. 堅持不懈的練習與「爛歌量」:
製作人必須在變得優秀之前經歷一段「糟糕」的階段
他估計自己寫過約一萬五千次「你聽過最爛的歌」
直到其中一首不再那麼爛為止。他每天醒來仍然覺得自己寫出了最爛的歌。


5. 創作環境的舒適與自由:
受Benny的影響他極力讓錄音室保持在一個「舒適、輕鬆」的狀態
他認為偉大的藝術不應在壓力下產生
製作人應營造一個可以自由地「搞砸」、做出錯誤決策、說出真誠想法的環境
因為他相信音樂的創作帶有「魔力」

📣需要被釋放,而非強迫📣


6. 對創作工具的策略性運用:
雖然他因為偶像使用而選擇了難以上手的 ProTools
但他發現這種限制反倒有益
由於 ProTools 執行速度慢
他被迫做出明確的決策
而不是像使用 Ableton 或 Logic 那樣
因為太多的可能性而產生「決策癱瘓」(decision paralysis)


7. 品質檢驗標準:
「一天測試」與內在感受: 判斷一首歌是否優秀沒有公式
純粹是一種「感覺」。最好的標準是:
早上醒來是否還在哼唱這首歌?
是否像一位「真正的粉絲」一樣對自己參與的創作感到興奮和難以置信?
以及是否迫不及待地想放給所有的朋友聽?


8. 製作人的「變色龍」角色:
製作人的職責是激發藝人的最佳表現。
因此,他必須成為一隻「變色龍」
根據合作的藝人過程不同
調整自己的風格、電腦操作和樂器使用方式
以服務歌曲的需求。



三、 令人印象深刻的創作小故事💥



9. 《Stay》的靈光乍現與細緻打磨:
這首歌是在一個非正式的聚會上誕生的
查理·普斯(Charlie Puth)隨手在鍵盤上彈奏了關鍵的合成器旋律
而 Kid Laroi 則在沒有鼓聲和製作的基礎上
幾乎「一氣呵成」地完成了整個 Hook 和大致的歌曲結構
儘管主體在兩小時內完成,但後續的製作卻經歷了四個月的時間
以及可能高達 70 到 80 個版本的修改(真瘋狂!)


10. 面對挑戰與藝術的堅定信念:

​ ​ ​ 《Unholy》的風險:
在牙買加寫歌時,包括斯拉特金在內的大多數人都認為這首歌會是山姆·史密斯(Sam Smith)專輯中一個「很酷的間奏」(interlude)
但山姆從一開始就堅信「這就是我的主打單曲」
這種極強的藝術信念,加上冒險精神,最終使這首歌大獲成功並贏得葛萊美獎。

​ ​ ​ 《About Damn Time》的極度投入:
為了完成Lizzo專輯所需的最後一首歌,他們和 Ricky Reed 合作
儘管歌曲的核心貝斯線在 30 分鐘內誕生
但為了讓這首歌達到 Lizzo 所追求的「感覺」(feel)
他們花了四到五個月的時間,每天進行修改
甚至在三個不同的錄音室錄製鋼琴聲,以找到「正確的感覺」
(真的很瘋!)


註:Blake Slatkin在單曲《Bleed》的創作經歷中
也印證了靈感來自意外:
他們在錄音室徒勞無功一整天,決定去吃韓式烤肉,回來拿東西時,靈感才突然降臨。



🎸結論是要多吃韓式烤肉!!!!


💥你們喜歡創作人的分析與介紹嗎?
💥你喜歡Blake Slatkin的創作嗎?

🎸歡迎與我們討論、分享

🎵 想和孩子一起創作屬於你們家的一首歌嗎?阿甯咕相信,每個孩子的聲音都是獨一無二的。跟孩子進錄音室,一起用音樂寫下你們的故事,一起唱出屬於「 #我們家的歌」。・《 #阿甯咕親子音樂共學所》一起玩音樂!阿甯咕攜手 大禾音樂製作,以「配音 × ...
21/10/2025

🎵 想和孩子一起創作屬於你們家的一首歌嗎?
阿甯咕相信,每個孩子的聲音都是獨一無二的。
跟孩子進錄音室,一起用音樂寫下你們的故事,一起唱出屬於「 #我們家的歌」。

《 #阿甯咕親子音樂共學所》一起玩音樂!
阿甯咕攜手 大禾音樂製作,以「配音 × 寫歌 × 錄音」為核心,結合阿甯咕動畫世界的角色與故事,不需要會唱、不需要懂樂理,只要喜歡一起「玩」,就能完成你們的第一首創作曲!

【4 個小時】
全程零門檻、全家一起玩!
#動畫配音、 #寫下歌詞、 #錄下歌聲!

【5大體驗】
① 聲音開發
② 配音表演
③ 詞曲共創
④ 錄音體驗 ✨ 歌手御用的錄音室喔!
⑤ 我們家的第一首歌、誕生!🎂

《 #阿甯咕親子音樂共學所》
12/20(六) 13:00–17:00
12/21(日) 13:00–17:00
📍 #白金錄音室(捷運松江南京站)

【 】限量 20 組、售完為止!
👥 雙人共唱組 6,000 元(原價 6,600)
👨‍👩‍👧 三人歡唱組 7,800 元

第一次走進錄音室,
和孩子一起戴上耳機、開口唱出聲音!
就是屬於你們的音樂開始。

📩 #即將售完!趕快來報名喔!
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20/10/2025

🔥苦哈哈音樂人的絕佳被動收入🔥

當代很多創作人寫歌自己唱就發行了

除了音樂著作之外(詞曲)

錄音著作(音樂母帶)也會是你的收入之一

很多朋友用一站式數位發行網站服務

都沒有看清楚音樂著作是不是一起「被」代理掉了

真的很可惜



版權公司幫你收取詞曲創作的版稅

集管機構(ex:MUST)幫你收公播、公演、公傳的收益

還有還有

你的音樂著作還可以繼承

在你身故五十年後

還可以持續領取版稅(雖然你已花不到~)

還有什麼比這個更好的被動收入呢?

開始寫歌,就不嫌遲

13/10/2025

✅ A&R沒說的秘密

AnR是一種將音樂與歌手(產品)定位準確結合的工作與技術
同樣是情歌
周興哲的為什麼跟周湯豪的從口吻到故事都不一樣
因為他們有不同的表現與定位
#周興哲-深情且要有一點細膩才行
#周湯豪-才華、潮流,且要有一點大膽才行
這樣的核心除了影響音樂之外
他們的穿著、造型與影像作品也是這樣的準則
所有的音樂工作者要開工前第一件事
就是找歌手、製作人要demo聽
所有的一切都是從音樂、AnR開始的
這麼重要的技術
很大的部分都是由歌詞來落實的
一定要好好研究!
更多寫歌詞的秘訣在
《寫出爆紅神曲的秘密|金曲製作人林尚德教你新時代作詞思維》這堂課告訴你!加入課程,做出你的爆紅歌曲吧💥
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🎬🎶【音樂人業界媒合會 圓滿落幕】謝謝所有到場參與的朋友!今年共有28 位來自編曲學院與配樂學院的音樂人帶著精彩的作品登場,從配樂、編曲到聲音設計,每一段作品播放都展現了多元的音樂風格與樣貌✨這次業界媒合也迎來超過 50 個單位報名參加,包...
10/10/2025

🎬🎶【音樂人業界媒合會 圓滿落幕】

謝謝所有到場參與的朋友!
今年共有28 位來自編曲學院與配樂學院的音樂人帶著精彩的作品登場,從配樂、編曲到聲音設計,每一段作品播放都展現了多元的音樂風格與樣貌✨

這次業界媒合也迎來超過 50 個單位報名參加,
包含影視、廣告、動畫、遊戲等導演、製作公司與個人創作者,還有資深音樂人、混音後製團隊、音樂創作人等多元業界夥伴參加。

現場除了實質的媒合、開創合作的可能性以外,更是一場雙向、真誠又有趣的交流。大家彼此分享想法、交換靈感,讓藝術與產業之間的距離又近了一點🫶🏻

再次感謝每一位參與者,
讓這場交流變得熱絡、有能量,
也讓我們再次感受到音樂在創作之間的連結力量⚡️

07/10/2025

✅ 歌名很重要,但是沒辦法寫三個 ✅
歌名就是歌的主題
整首歌的精氣神就在歌名
主題通常都放在副歌(甚至就是副歌第一句)
所以 #好的歌名是好歌詞的結果
但好歌名就通常要在開始寫歌詞前就決定
怎麼看都是非常矛盾的流程
有些歌名十分難得的兼具:精氣神、歌手特色、時代用法
#帥到分手_中二又無法反駁,因為歌手真的太帥
#請你給我好一點的情敵_透過刻薄來表達自己無力的不滿
有些歌名清晰有力的像是電影的標題,充滿戲劇性
#孤勇者_華納電影,聖誕節鉅作(並沒有)
#我們沒有在一起_情人節,與愛同行(也沒有)
有些歌名借用其他領域的用語
#拋物線_科學用語
#修煉愛情_武俠用語
有些歌名不走邏輯性,很當代的用法
#留給你的我從未
#別問很可怕
有些歌名指向非常強烈,看歌名甚至就知道音樂風格
#青花瓷
#來個蹦蹦
台灣人不會錯過的諧音哏
#消極掰
#輸情歌
百花齊放,令人流連往返
但是自己要寫還是很難、抓不到頭緒
那就不如讓我來幫大家整理吧~
更多命名方式都會在《寫出爆紅神曲的秘密|金曲製作人林尚德教你新時代作詞思維》這堂課告訴你!加入課程,做出你的爆紅歌曲吧💥
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 #歌手進化練習室- #歌唱  #表演 我都想學,當然可以!想讓自己的歌聲更穩定、更有表情?或是喜歡唱歌、希望找到新的啟發與樂趣?這堂課,適合任何想要讓歌聲與表達更完整的人。👉🏻三位專業歌唱教練、一位肢體表演老師⚡️十堂課讓你唱作俱佳!💡打...
18/09/2025

#歌手進化練習室- #歌唱 #表演 我都想學,當然可以!
想讓自己的歌聲更穩定、更有表情?
或是喜歡唱歌、希望找到新的啟發與樂趣?
這堂課,適合任何想要讓歌聲與表達更完整的人。

👉🏻三位專業歌唱教練、一位肢體表演老師
⚡️十堂課讓你唱作俱佳!
💡打造全能歌手的進化之路,由此展開!透過聲形合一,釋放潛能,讓世界看見全新的你!
我們的師資群,將帶你由內而外地蛻變,從聲音到肢體,感受音樂、累積經驗,解鎖屬於你獨一無二的表演靈魂✨

🔥 課程特色
▶︎ 完整師資陣容:總導師統籌學習方向,三位歌唱教練+一位表演老師多面向指導。
▶︎ 細膩的唱、獨特的唱:理解音樂、詮釋作品,不只停留在技巧,找到專屬自己的聲音。
▶︎ 和聲學分也點滿:你也可以唱和聲,由老師帶領一起唱,感受聲音交織的能量。
▶︎ 聲音與肢體結合:透過律動與表演練習,讓表達更自然動人。
▶︎ 沒有年齡限制:無論你在哪個人生(聲)階段我們都歡迎!

✨總導師|古晧
曾受外交部邀請於總統與美國前總統之晚宴獻唱,也為迪士尼動畫獻聲中文版主題曲,舞台與錄音室經驗橫跨海內外。多年來不僅推出個人專輯與樂團作品,更活躍於配唱與演唱製作,為 A-Lin、白安、家家、丁噹等歌手配唱製作。作品亦曾多次入圍金曲獎與傳藝金曲獎。創作上也曾與蔡依林、張學友、孫燕姿、蕭敬騰等合作,留下許多膾炙人口的詞曲。
這次以總導師身份,將把專業經驗化為最實用的指引,陪伴學員找到屬於自己的聲音!

✨師資群
-艾青|療癒系歌手,曾獲華語傳媒大獎最佳女新人入圍,並與張韶涵、楊丞琳、梁靜茹等歌手合作和聲與編唱。
-連依涵|北藝大音樂系畢業,多次獲得流行福音創作大獎,並參與張韶涵、潘瑋柏等演唱會和聲與音樂製作。
-東尼(楊豐彥)|跨古典、流行與音樂劇的全方位歌者,20 年教學經驗,曾指導 A-Lin、戴愛玲、黃宣、林依晨等藝人。
-蕭雅倫|表演藝術碩士,活躍於舞蹈劇場與音樂劇舞台,專長爵士舞與表演指導,曾任多齣音樂劇與兒童劇之編舞與演出。

📌 課程資訊
上課日期|11/5-12/13,週三19:00-21:00、週六13:00-16:00,共25小時
上課場地|大禾音樂
課程費用|早鳥優惠$15,000(原價$17,500)
⚡️⚡️早鳥優惠只到10/27(一)
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🎤不論你是剛開始接觸,還是已經有些經驗,這堂課都能幫助你走得更遠!
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---大禾線上私塾_歌詞寫作專題---🏅重新再看一次金曲36最佳作詞獎入圍作品_分析與討論🏅獎項的激情過後讓我們重新再好好欣賞入圍的 六首歌並分析這些歌曲的創作技巧與有什麼值得創作者學習的地方喜歡華語流行音樂、歌詞創作的朋友歡迎準備便當及手...
08/09/2025

---大禾線上私塾_歌詞寫作專題---

🏅重新再看一次金曲36最佳作詞獎入圍作品_分析與討論🏅

獎項的激情過後
讓我們重新再好好欣賞入圍的 六首歌
並分析這些歌曲的創作技巧與有什麼值得創作者學習的地方
喜歡華語流行音樂、歌詞創作的朋友
歡迎準備便當及手搖杯線上輕鬆觀賞

🏅主講者:林尚德(寫歌人、製作人、五屆金曲獎評審)

🏅時間:9/11(四)1900@大禾音樂YT頻道(直播網址見留言處)

🏅這六首精彩的作品是:

*張淦勛 Giyu Tjuljaviya/南迴之子──
張淦勛Giyu Tjuljaviya《雲就要翻過山》
*李格弟/允許萬物破碎──柏霖PoLin《允許萬物破碎》
*謝銘祐/偏南風謝銘祐《偏南》
*林夕/有色眼鏡──林家謙《隱形色》
*方大同/才二十三──方大同《夢想家》
*李竺芯/足芳足芳──李竺芯《Suí 水》

 #音樂人才業界媒合大會  #音樂需用方填表報名無論是導演、編劇、製片公司、遊戲公司、實驗劇場等音樂需用方都需要設計音樂來為您的作品增添色彩,或您本身是音樂人,需要不同專業的高手一起努力,這場活動,將幫你一次接觸 30 位優秀的音樂人!如果...
03/09/2025

#音樂人才業界媒合大會 #音樂需用方填表報名

無論是導演、編劇、製片公司、遊戲公司、實驗劇場等音樂需用方
都需要設計音樂來為您的作品增添色彩,
或您本身是音樂人,需要不同專業的高手一起努力,
這場活動,將幫你一次接觸 30 位優秀的音樂人!

如果您:
▶︎ 手上就有需要編曲或配樂的作品/劇集/合作
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✨活動亮點&資訊
時間|10/3 (五) 14:30-17:00(14:00 開放入場)
地點|典空間(台北市中山區南京東路三段28號B1)
⚡️30位音樂人Showreel作品精選呈現:一次網羅多種風格與專長
⚡️90分鐘 自由媒合&對談時間:多方媒合不受限
🎵 參與者包含「編曲學院」與「馬步計畫配樂學院」的學員,他們跨足配樂、編曲、歌曲創作、聲音設計等領域。這是一個能高效找到理想音樂夥伴的好機會。

▶︎ 報名資訊
線上報名期間:即日起至 9/26 (五) 17:00截止
報名資格:免入場費,需填表單報名
名額審核公佈:將以信件更新報名狀況與活動通知
▶︎ 前往報名| https://forms.gle/2S4GyW1jiKTFPjSW8
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🎉第三屆編曲學院 正式結業啦!🎉三個多月的旅程,肯周老師帶著大家一起把基礎打穩、再一路挑戰更多進階的技巧。從和弦、節奏組、音色設計,到弦樂編寫、樂曲分析、合成器應用、sample 創作......又從混音概論到母帶後製,一條龍的職業養成計畫...
03/09/2025

🎉第三屆編曲學院 正式結業啦!🎉

三個多月的旅程,肯周老師帶著大家一起把基礎打穩、再一路挑戰更多進階的技巧。
從和弦、節奏組、音色設計,到弦樂編寫、樂曲分析、合成器應用、sample 創作......
又從混音概論到母帶後製,一條龍的職業養成計畫
每一週都是超高強度的腦內風暴XD

工作坊更是亮點💥把前幾週的理論搬到實戰:
老師即時出題、限時編曲、樂手現場支援,甚至很多同學都直接把「家當」帶來,現場直接開彈開錄,整堂課就像迷你的製作現場。

👏 也要特別恭喜這屆的榮譽畢業生 —— #許愷育!
總導師周岳澄老師:「以優異的編曲技巧、獨特的音樂想像力,以及對學習的熱忱與全心投入,在團隊中展現全方位的專業與領導特質,榮獲本屆編曲學院最高榮譽生。」
用努力和作品證明自己,收穫了老師與大家的肯定🏆

結業只是階段性的句點,
這群編曲人已經準備好,繼續在音樂裡閃閃發光✨

想來會會這些優秀的音樂人嗎?
接下來,還有讓人期待的 #業界媒合會,
同學們將在媒合會上展示自己的作品,與需用方交流,前進業界! 🚀
如果你也有任何音樂需求,敬請期待媒合會資訊⚡️

#第三屆編曲學院 #圓滿結業 #業界媒合會

-你得認識這位寫歌人_TRICKY STEWART-**專訪見留言處**葛萊美獎得主 Tricky Stewart 是一位擁有逾 35 年資歷的傳奇音樂製作人與詞曲創作者。他以打造無數熱門金曲而聞名,其中包括 Rihanna 的《Umbre...
31/07/2025

-你得認識這位寫歌人_TRICKY STEWART-

**專訪見留言處**

葛萊美獎得主 Tricky Stewart 是一位擁有逾 35 年資歷的傳奇音樂製作人與詞曲創作者。他以打造無數熱門金曲而聞名,其中包括 Rihanna 的《Umbrella》
Beyoncé 的《Single Ladies》
《Break My Soul》、Justin Bieber 的《Baby》
《One Time》、Frank Ocean 的《Novacane》
Katy Perry 的《Circle the Drain》
Jesse McCartney 的《Leaving》 等

對於所有寫歌人來說,這份訪談是不可多得的寶藏!以下整理十大重點:
1. 🏆 定義「熱門歌曲」並追求卓越 Tricky Stewart 將熱門歌曲定義為能感動大眾的作品。他追求的是最高層次的音樂,以全球排行榜前十名和冠軍歌曲來衡量影響力。他認為熱門歌曲是奇蹟,不需要「推廣」就能自然傳播。它不是被「製作」出來的熱門歌曲,而是透過聽眾的認可才「成為」熱門歌曲。
2. 💪 歌曲的力量是核心 Tricky Stewart 強調,從製作人的角度來看,歌曲本身的力量至關重要。他直言「無法把爛東西打磨成寶石」,除非歌曲好到讓他欲罷不能,否則他不會著手製作。他堅信歌曲的生命力比藝人更持久,許多歌曲即使藝人被遺忘,歌曲本身卻能傳唱不朽。因此,他的重心在於創作真正特別的歌曲。
3. 👨‍🍳 學會「製作歌曲」(Crafting Records),而不僅是「創作音樂」(Making Music) Tricky Stewart 區分了「製作音樂」和「製作歌曲」。他將後者比喻為專業的「廚師」,要求對歌曲的呈現、細節和元素有更深入的理解。其複雜性在於讓最終成品聽起來極其簡單和容易消化,讓聽眾感覺這首歌彷彿是他們自己的想法。他在與 Britney Spears 合作的四個月中,學會了如何製作出能真正贏得市場的「流行金曲」。
4. 🎨 製作中的「畫龍點睛」與願景 Tricky Stewart 認為製作人在歌曲創作過程中,扮演的角色是**「畫龍點睛」並形塑聽眾如何接收這首歌的「最終願景」**。他能製作出在各洲都受歡迎的歌曲,因為他會傾聽全球趨勢。製作的細微差別,例如改變副歌中間的歌詞或結尾,或是加入一個轉場,都能讓歌曲聽起來輕鬆流暢,但實際上包含許多複雜的決策。
5. ⏳ 時間與深度合作的重要性 對於頂級藝人如 Mariah Carey 和 Beyoncé,Tricky Stewart 強調投入大量時間在錄音室進行深度合作的重要性。他提到與 Mariah Carey 合作數週,而 Beyoncé 總是會為錄音騰出時間,即使是兩週的實驗性探索也願意。例如 Frank Ocean 的《Novacane》就花了十天時間在兩個錄音室裡來回琢磨。他強調亞特蘭大業界的「創作營」文化,要求創作者長期投入以寫出大作。
6. 💰 理解音樂產業的商業面:發行權利金(Publishing Deal)的價值 Tricky Stewart 建議寫歌人考慮簽署發行權利金協議,這是一種**「進入」音樂產業的有效方式**,並能「合法化」你的專業身份。他稱其為一種**「非追溯性債務」,即使歌曲不如預期,也不會被追回。對於詞曲創作者來說,發行權利金能夠提供穩定的收入來源**,保障他們的生活。與好的發行商建立關係至關重要,他們會樂於看到你的成功。
7. 📚 不斷「學習」產業知識 Tricky Stewart 認為「學習」是一門失落的藝術,對音樂人來說至關重要。你需要了解音樂產業的「版圖」和「資金流向」。他指出許多人不理解商業元素,並強調如果你想成為專業音樂人,就必須知道誰在資助藝人、誰是他們的經紀人、唱片公司或管理團隊,以及你如何獲得報酬。他直言不諱:「如果 Michael Jackson 都可能被唱片公司解約,你當然也可能」。
8. 🧑‍🏫 尋找並追隨導師 Tricky Stewart 建議人們主動尋找導師,並認清自己需要導師。他以自己的經歷為例,他的哥哥 Laney 和後來的 LA Reid 都是他的導師。他會仔細研究那些他欣賞的製作人或高階主管的職業生涯,並試圖「縮短」自己與他們之間的距離。他強調要明確地「鎖定」你希望對你生活產生影響的人,並效仿他們。
9. 🎤 當前產業趨勢:藝人主導 如果 Tricky Stewart 現在 20 歲,沒有任何熱門歌曲,重新開始他的音樂生涯,他會選擇成為一名藝人。他認為藝人是目前產業中最「健康」的角色,因為業界正朝向藝人主導的方向發展。唱片公司將更多地扮演「識別」並「加速」藝人動能的角色,而創造動能的責任將落在藝人身上。
10. 🚀 投資未來人才:Sessions Atlanta 願景 Tricky Stewart 正在亞特蘭大建立一個名為「Sessions Atlanta」的「發現跳板」,旨在為年輕的創意人才提供一個安全且支持性的環境。這個平台不僅涵蓋音樂,也包括音樂高階主管、發行商、化妝師、調酒師、編舞師等所有與創意相關的領域。Sessions Atlanta 是一個「進階的結業學校」,旨在幫助人們找到內在的潛力,並指引他們在產業中找到能帶來財務成果的位置,回饋他當年從家人那裡獲得的培養和機會。

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希望這份整理能幫助您更深入了解 Tricky Stewart 的音樂產業哲學!

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Taipei

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