Cacao Mag

Cacao Mag 關注台灣與全球藝術、設計、文化領域,帶給大家將日常生活過的像藝術的生活

《cacao可口》 雜誌自2010年創刊,中英雙文,以少見的中文國際版本發行至台灣、瑞典、中國、香港等各大書店與機場書店通路。每一期,邀請國際以及台灣創意人物,針對主題採訪報導國內外學術、藝術、設計、時尚與思維傾向的人物,探討核心概念,直送無國界創意產業人士的熱燙觀點。該刊物讀者群為藝文圈、美學工作者,與對美的事物有高度鑑賞力者。2013年日本重要文化機構Ubies出版《ASIAN CREATIVES》選為台灣獨立出版之代表。

▌2015年12月停止紙本發行,改為線上雜誌。

《cacao可口》持續以美學、藝術、思考、創新及幽默的報導題材,呈現豐盛獨特「可口的內容」。引領讀者們透過閱讀,刺激思考獲得啟發。一起探索萬物本質的力量,激勵著對生活的理想與意志。

▌長期單元「職業欄填寫____」開啟主動異業媒合的可能。

合作相關|[email protected]
編輯部/投稿|[email protected]

 #可口靈感 在懷絲眼中,OK 繃就是要求人人保持乾淨整潔的社會縮影,社會強迫每個人貼上偽裝,藉此掩蓋內心的創傷與痛苦;這或許也是為什麼,畫中的女性的笑意都可以被解讀為狂躁、猙獰、陰冷,那既是強顏歡笑,也是意識到自己正被觀看,進而展開的還擊...
04/08/2026

#可口靈感 在懷絲眼中,OK 繃就是要求人人保持乾淨整潔的社會縮影,社會強迫每個人貼上偽裝,藉此掩蓋內心的創傷與痛苦;這或許也是為什麼,畫中的女性的笑意都可以被解讀為狂躁、猙獰、陰冷,那既是強顏歡笑,也是意識到自己正被觀看,進而展開的還擊。

「我們持續無視一項事實——身為血肉之軀,我們終其一生都在與必然的死亡協商。OK繃只是冰山一角,是對問題,與其極端後果(即死亡)的姑息性解方。」在這樣的脈絡下,笑容也是種OK繃,它僅僅是拖延了勢在必然的爆發及毀滅。事件的時間差,就以這樣一件隨處可見的消費品濃縮在她的作品中。

將懷絲歸類為女性主義藝術家是無疑義的。不過,她可能遠比這個標籤更富有智慧或說機靈。2026年的「Extrasensory」展覽就是絕佳的例子,它的內容涵蓋幽浮與神學,但懷絲真正想談的,是世俗社會——這個框架甚至超過資本主.....

 #藝術現場 此次收納的5個展覽,都可以視為觀看世界的新方式。從打造大阪・關西萬博地標的建築大師藤本壯介,以森林為靈感重新思考人與城市的共生關係;接以野草為隱喻,探問流動、身分認同與生命韌性的當代藝術展;《雲在兩千米》結合文學、VR、聲音與...
04/08/2026

#藝術現場 此次收納的5個展覽,都可以視為觀看世界的新方式。

從打造大阪・關西萬博地標的建築大師藤本壯介,以森林為靈感重新思考人與城市的共生關係;接以野草為隱喻,探問流動、身分認同與生命韌性的當代藝術展;《雲在兩千米》結合文學、VR、聲音與氣味,帶領觀眾走入臺灣山林的沉浸式感官旅程。

而想試探感知邊界,也能前往「FUTURE VISION LAB @ 晴空季」穹頂劇場探索科技藝術與未來感知的跨域實驗;甚至還能透過故宮珍藏的書畫作品,重新發現古人騎射、球戲、雜耍與登高等活動所展現的身體美學。

此次收納的5個展覽,都可以視為觀看世界的新方式。從打造大阪・關西萬博地標的建築大師藤本壯介,以森林為靈感重新思考人與城市的共生關係;接以野草為隱喻,探問流動、身分認同與生命韌性的當代藝術展;《雲在兩千.....

 #可口靈感 心盲症(Aphantasia)最早由英國博物學家 Francis Galton 在 1880 年代提出, 2015 年由英國艾克斯特大學(University of Exeter)神經學家 Adam Zeman 正式命名並展開...
23/07/2026

#可口靈感 心盲症(Aphantasia)最早由英國博物學家 Francis Galton 在 1880 年代提出, 2015 年由英國艾克斯特大學(University of Exeter)神經學家 Adam Zeman 正式命名並展開系統性研究。

什麼是心盲症?簡言之,他們被阻斷的是在腦海中生成視覺心像的能力,有些人甚至無法「看見」熟人的面孔或幾何形狀。不過,心盲症並不被視為障礙,而是「神經多樣性」的一個種類。儘管心盲症有先天後天之分,但歸根究柢,其成因並非大腦功能損壞,而是大腦原有的連結方式發生變異。

大家多少都好奇過藝術家的思維是如何運作的,是從概念開始的嗎?或一個模糊但略具雛形的形象?其實從哪一個為起點都不奇怪,但我們更傾向於相信靈感是「碰」一下跳出來的光芒萬丈,無法以語言描述。但有些人先天沒有...

 #可口靈感 溫潤的木雕無論在哪個時代都很受歡迎,陳雕刻處創立於日治時期,從製作日式欄間、神像、木魚、餅模以及各式各樣的招牌和匾額,再到近幾年,人們會在特色店家、展覽或是與設計師跨界合作的案例中,再次感受陳雕刻處持續與當代對話的豐沛能量,並...
22/07/2026

#可口靈感 溫潤的木雕無論在哪個時代都很受歡迎,陳雕刻處創立於日治時期,從製作日式欄間、神像、木魚、餅模以及各式各樣的招牌和匾額,再到近幾年,人們會在特色店家、展覽或是與設計師跨界合作的案例中,再次感受陳雕刻處持續與當代對話的豐沛能量,並以沉穩之姿,溫柔地融入人們的生活風景。

陳雕刻處今年適逢創立百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,梳理出「銘」作為展覽核心,回望百年來雕刻工藝所承載的文化生活與情感寄託。透過一件件被深刻留下的作品,看見工藝如何跨越世代,持...

 #職業欄填寫 無心插柳,昭霖再次把自己推到舞台C位。當年錯過全國踢踏舞比賽的觀眾們,如今都在台下看他展露妖媚,主宰電光迷離,就算沒有霸榜,能成為「偶像的偶像」的感覺就已經很爽,和王昭華的同台共演,也是美夢成真又一樁。一旦回到生活,他依然把...
21/07/2026

#職業欄填寫 無心插柳,昭霖再次把自己推到舞台C位。

當年錯過全國踢踏舞比賽的觀眾們,如今都在台下看他展露妖媚,主宰電光迷離,就算沒有霸榜,能成為「偶像的偶像」的感覺就已經很爽,和王昭華的同台共演,也是美夢成真又一樁。

一旦回到生活,他依然把尋常看成金箔,「每天都在重複做該做的工作,偶爾演出、寫歌很好玩,我很享受。以前會覺得是不是要做到一生懸命才算認真,但現在累積的經驗告訴我,只要端出不欺騙自己、也不欺騙別人的東西,就很好了。」

不是科班背景,也沒有拜師學藝,昭霖做音樂的方式很有機,首先讓盤旋腦中的旋律當線引,他再伸手去抓,來自身體深處的聲音,混雜著地方廣播、小吃部、北管、電子花車跟潘越雲。哼哼唱唱出一些眉目後,接著張羅節奏的...

 #可口看世界 同樣位於柏林夏洛滕堡區,Quasimodo是柏林歷史最悠久的爵士俱樂部之一,曾接待過迪吉.葛拉斯皮、查理.帕克、馬西歐.帕克(Maceo Parker),王子更在1987年登台獻藝。對,就是那個王子(Prince)。不難想見...
20/07/2026

#可口看世界 同樣位於柏林夏洛滕堡區,Quasimodo是柏林歷史最悠久的爵士俱樂部之一,曾接待過迪吉.葛拉斯皮、查理.帕克、馬西歐.帕克(Maceo Parker),王子更在1987年登台獻藝。

對,就是那個王子(Prince)。不難想見,Quasimodo是一處爵士、藍調、放克與靈魂樂薈萃的聖地,可謂柏林爵士,是音樂文化變遷的一處縮影。更讓人振奮的是,即使你目前還沒存夠旅費,也可以先行觀摩現場的氣氛——說起傳奇現場,他們可是要多少有多少。

爵士喫茶店——也許是「喫」、「茶」二字在我們的文化脈絡裡總是消閒的,要就此想像日本店家的氛圍,恐怕與實際情況相去甚遠。實際上,走入爵士喫茶店你更可能感受到的是種肅穆及專注;但柏林的爵士俱樂部不同,簡單...

 #可口靈感 「我一直對『比例失調』的事物有點著迷,比如人們在連鎖超市開幕剪彩時使用的大剪刀。小時候,我熱衷於收集微型物件。我曾對原子筆墨水匣裡那顆微小的塑膠彈珠極度著迷、徹夜難眠,躺在床上一直想著它們。我童年時常常心神不寧、心不在焉,因為...
16/07/2026

#可口靈感 「我一直對『比例失調』的事物有點著迷,比如人們在連鎖超市開幕剪彩時使用的大剪刀。小時候,我熱衷於收集微型物件。我曾對原子筆墨水匣裡那顆微小的塑膠彈珠極度著迷、徹夜難眠,躺在床上一直想著它們。我童年時常常心神不寧、心不在焉,因為我總是迷失在某個微觀世界的白日夢裡。」

如今攝影師安妮.柯林吉(Annie Collinge)則將他的白日夢世界,帶到人們眼前。

有趣的是,如今他帶有顛覆性的視角,其實來自於童年時期的溫馨回憶,「關於視覺上的啟蒙與影響,基本上都在童年時期被牢牢形塑、固化了。身為一名藝術家,妳成年後的大部分時間都在努力向內挖掘,試圖重新找到它們;...

 #可口看世界 談起通俗文化與藝術的結合,人們第一個聯想到的多半是村上隆,以及他那件把日本動漫美學放大到真人等身的雕塑作品《Miss Ko²》;或是塗鴉藝術家KAWS為《芝麻街》 裡的毛茸茸玩偶們加上標誌性的「XX」眼。嚴格而言,單純地把次...
15/07/2026

#可口看世界 談起通俗文化與藝術的結合,人們第一個聯想到的多半是村上隆,以及他那件把日本動漫美學放大到真人等身的雕塑作品《Miss Ko²》;或是塗鴉藝術家KAWS為《芝麻街》 裡的毛茸茸玩偶們加上標誌性的「XX」眼。

嚴格而言,單純地把次文化符號重新包裝成精品這件事情,能否算作「藝術」是頗有爭議的,村上隆的例子或還存在著意義翻轉,KAWS玩的肯定就是聯名商品的邏輯。兩者間的差異,或許正在於那個被擺進新脈絡的物件、符號,是否回過頭顛覆原本所屬的系統。

但顛覆真的發生了嗎?

嚴格而言,單純地把次文化符號重新包裝成精品這件事情,能否算作「藝術」是頗有爭議的,村上隆的例子或還存在著意義翻轉,KAWS玩的肯定就是聯名商品的邏輯。兩者間的差異,或許正在於那個被擺進新脈絡的物件、符號,.....

 #可口靈感 碧玉近期在冰島國家美術館(National Gallery of Iceland)舉辦的視聽裝置展《Echolalia》。《Echolalia》一詞引用自醫學上描述兒童在語言發展過程中,模仿他人說話的「仿聲」現象。以此作為展覽...
14/07/2026

#可口靈感 碧玉近期在冰島國家美術館(National Gallery of Iceland)舉辦的視聽裝置展《Echolalia》。《Echolalia》一詞引用自醫學上描述兒童在語言發展過程中,模仿他人說話的「仿聲」現象。以此作為展覽名稱,或許反映了展出作品所具備的記憶與悼念色彩。

展覽呈現了三件大型視聽裝置作品,其中〈Ancestress〉與〈Sorrowful Soil〉是碧玉悼念於 2018 年去世的母親 Hildur Rúna Hauksdóttir 的作品。

「第一次聽一首歌就像吞下一頭鯨魚,你需要一口氣感受整首音樂作品。」這段話其實藏著一個陷阱,存在兩種讀法。一種是線性的,是最普遍的聆賞經驗;但還有另種讀法,那就是第一時間便體驗作品首度綻放在創作者腦海中...

 #可口人物 幾年前,我開始拍攝我母親的盆栽。起初的動機,僅僅是出於對他年事已高的擔憂,以及一種想要為他多年勞作留下紀錄的衝動。那時只是純粹地記錄他的植物,並無意將其發展成一件作品。直到有一天,我們一邊喝茶一邊閒聊,他提到自己不再像以前那樣...
13/07/2026

#可口人物 幾年前,我開始拍攝我母親的盆栽。起初的動機,僅僅是出於對他年事已高的擔憂,以及一種想要為他多年勞作留下紀錄的衝動。那時只是純粹地記錄他的植物,並無意將其發展成一件作品。直到有一天,我們一邊喝茶一邊閒聊,他提到自己不再像以前那樣感覺自己是個「女性」了。由於很久以前就失去了生育能力,加上身體日漸萎縮、佝僂,他覺得自己更像是一個純粹的「生命體(living being)」。

或者,即使我們什麼都不看,時間只是無聊地流逝著,此時若我們不伸手去拿手機,而是刻意將注意力轉向內在,去感知我們周遭的世界,我們或許就能有所發現。那可能是一些微不足道的事,也並不總是好玩的;但我主要的喜...

Address

Taipei

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Cacao Mag posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Cacao Mag:

Shortcuts

Share