DFUN MAGAZINE

22/12/2025

國家兩廳院推出《 #好事度量》永續特展，聚焦表演藝術場館在營運與創作中如何回應永續議題。

展覽整理多年來在 #票券電子化、節能減碳、共融服務與永續製作上的實際作法，並透過三大展區，呈現這些措施如何在場館日常中運作。

兩廳院藝術總監 #劉怡汝 指出，場館面對的永續議題同時涵蓋社會、環境與經濟層面，因此相關行動由跨部門共同推動。《好事度量》以這些經驗為基礎，將日常決策與執行過程轉化為展覽內容，提供觀眾理解表演藝術場館永續實踐的具體脈絡。

展覽於國家戲劇院公共空間展出，免費參觀。

#國家兩廳院 #國家戲劇院
👉 完整內容請點擊全文

從票券電子化、節能設備到共融服務，三大展區呈現表演藝術如何回應永續議題

16/12/2025

在卑南族語中，「Malikasaw」意為跳舞，也象徵身體、節奏與土地之間的連結。

《 》以此為起點，邀請多組橫跨族群與世代的音樂人齊聚台東，讓排灣族雙管口、鼻笛、阿美族馬蘭複音吟唱，與民謠、藍調、電子元素在同一舞台交會，編織出屬於這片土地的聲音圖紋。

多次獲得金曲獎肯定的 #桑布伊 將登台演出，以渾厚而內斂的嗓音唱出山林與祖靈的低語；來自恆春的 #浮可泰 Folk Take，則以民謠為基底，揉合藍調與電子元素，展現當代聲音的流動樣貌。

同場演出還包括以排灣族雙管口、鼻笛為核心的 Kacalisian 雙管口、鼻笛薪傳樂音團，以及吟唱部落古調的 卡大地布部落青年；由郭子雄與高淑娟老師創立的 #杵音文化藝術團，帶來阿美族馬蘭複音吟唱（Macacadaay），呈現農耕、生活與祭儀交織而成的聲音層次。

火箭人實驗室 Launcher Lab

15/12/2025

熟悉的 ，今年冬天在 #漢來海港 甜點檯上有了新的樣子。

「 」以這款經典餅乾為風味線索，延伸出多款節慶限定甜點，從達克瓦茲、起士蛋糕到磅蛋糕與榛果巧克力設計，酥脆、可可與柔滑層次輪番登場，讓人忍不住一再回到甜點區。

主廚團隊從口感節奏出發，讓 OREO 的碎粒與香氣融入每一道設計，同時也與 菲力鮮奶油乳酪甜點線並行呈現，讓可可與奶香在餐後時光中自然交會。

📍 限定期間｜2025.12.15 – 2026.01.02
📍 地點｜全台漢來海港自助餐廳

13/12/2025

在中央公園散步的途中，你可能會不小心走進一座美術館，還順路經過一間圖書館。

由 #妹島和世 參與設計，綠美圖把兩個文化空間放進同一座通透的建築群裡，光線、空氣與人流自然穿梭，走著走著就從室內接回公園，沒有壓力，也沒有距離。

臺中市立美術館 Taichung Art Museum

12/12/2025

今年冬天，台北的白色多了更多層次。

Bluerider ART 藍騎士藝術 推出的 《 #白色三戀》 以三個展場串起城市的亮度：《白境》回到紙的原點，《白光》讓光線成為建築的一部分，《白玉》把作品延伸到旅宿的角落。白色開始有了流動感，也成為冬季的一種節奏。

《白境—紙的三人展》
展期｜2025.12.6– 2026.2.28
地點｜Bluerider ART 內湖旗艦館（台北市內湖區瑞光路二段 101 號）

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》
開放時間｜週日至週三 11:00 – 21:30；週四至週六 11:00 – 22:00
地點｜ Breeze Center 微風廣場 GF 中庭（台北市松山區復興南路一段 39 號）

《白玉—國際藝術家群展》
預約參觀｜[email protected]
地點｜ Hotel Mvsa 慕舍酒店 （台北市中山區建國北路一段 61 號）

紙的靜度、光的透明、玉的溫潤在城市各角落同步展開，讓白色成為今年冬季最具層次的節慶語言。

11/12/2025

#衛山拍賣 2025 秋季拍賣以 3,639 萬元成交額落幕。

從 #李真 的經典雕塑到 Labubu 的潮流能量，市場呈現出一條跨越世代的收藏光譜。李真《 #清風雲露》穩坐場內焦點，日本當代的 #名和晃平、 #山本麻友香 依舊受到熱烈追捧，潮流作品也吸引年輕藏家以更明確的文化感受參與市場。

在這些成交結果背後，藏家結構正出現新的轉變：成熟藏家以歷史脈絡與市場經驗建立收藏方向，新世代則以角色、文化符號與視覺語彙表達個人品味。

更多資訊請點擊⬇️

大師級雕塑穩定領場，日本當代與潮流藝術成為市場新焦點，2026 收藏風向逐漸浮現。

10/12/2025

2016 年，忠泰美術館以《HOME 2025：想家計畫》提出關於「未來生活」的提問。

十年之後，許多當年仍停留在概念階段的想像，已悄悄成為城市的一部分：物流結合居住的建築模式、木構跨國合作、以循環材料重塑產業的可能性……十年前的預言如今被逐一印證。

#忠泰美術館 把這場討論重新打開，邀請大家一起思考：在變動的世界裡，我們想生活成什麼模樣？

忠泰美術館 Jut Art Museum

📖>>

疫情、科技與國際局勢改變了家的樣貌，沙龍以城市與人的關係為起點，重新描繪未來的生活地圖。

09/12/2025

位於佛羅里達州 Weston、緊鄰大沼澤保護區的 Residence，是一座建在濕地邊界的住宅。

在 #南佛羅里達，高熱、高濕、暴雨與颶風是生活的一部分，建築必須回應這些環境現實──甚至必須預想未來三十年的氣候變化。

的設計策略並未以形式作為主角，而是以生活方式與自然條件作為出發點。水平量體延伸至戶外，深遮簷控制日照，開放的滑門讓濕地的風進入室內。材料上則選擇能抵禦腐蝕、耐風壓的混凝土、鋁件與高性能玻璃，形塑出視覺與耐久性的雙重語彙。

📖 全文閱讀：

從材料、通風到景觀界線，這座住宅呈現南佛羅里達建築面對氣候現實的務實策略，也映照出人與自然之間的尺度調整。

08/12/2025

2026 帶來一個更立體的劇場風景。九國藝術家、16 檔作品、106 場演出。

創作者以身體、圖像、聲音與科技並置，形成立即而豐富的能量場。每一檔作品都像是一種觀察方式：有些來自生活的細節，有些源於歷史的回望，也有些以未來感的技術重新塑形舞台。

兩廳院藝術總監 #劉怡汝 提到，今年的節目線條源自劇場最核心的魅力——每一次創作都在「變動」與「延續」之間找到自己的位置。她分享，創作者面對世界的方式雖然不同，但都在舞台上留下對此刻的感受；觀眾進入劇場，也會在這些作品中聽見一種屬於當代的節奏。

全文閱讀 ⬇️

九國藝術家、跨領域作品與經典名作同場發聲，勾勒劇場的全新樣貌。

06/12/2025

#嘉義的摩登感 來自日常，來自光線落在木梁上的角度，也來自街景、聲音與建築的溫度。《摩登嘉義，就是我的日常風景》在嘉義文學館登場，串連文學、音樂與插畫，以 30 件跨媒材作品描繪城市的情緒。

📍 展期資訊：
摩登嘉義，就是我的日常風景
展期｜2025.11.18（二）－2026.2.28（六）
主展區｜ #嘉義文學館：東門町 1923（嘉義市東區公明路 236 號）
衛星展區｜ #嘉義市政府文化局圖書館一樓入口處（嘉義市東區忠孝路 275 號）

平凡製作 studio ordinary

從桃形逗點到環境聲響，展覽以細節構築城市的情緒與節奏，讓嘉義變得更立體。

05/12/2025

在華山東2四連棟，2025 #草率祭 Soft POW 把 400+ 組創作者聚在同一座會呼吸的展場裡，像行星靠近、像日常被輕輕翻頁。

風箏布、透布鋼架、光的縫隙與翻動的人潮，都讓「柔軟」變成一種能量：可以延展、可以擁抱、也可以推動彼此靠近。

海外 zine、獨立出版、插畫、印刷、工作坊、DJ 與講座在三天內交織成一種當代 indie 文化的脈搏，而今年結束，也意味著下一段更巨大的開始——草率季將在 2026 迎來十週年，將會搬進 TPAC 超級大劇院，提前於 3/6–3/8 開展。柔軟會延伸成什麼？明年我們會一起見證。

🌠 完整文章：https://www.dfunmag.com.tw/book-15.html

04/12/2025

#優人神鼓 2025 全新創作《一朵小花 啊！》將於明天迎來首場演出。

作品從一聲「啊」展開，把呼吸、行走、鼓聲與身體記憶聚在同一條路徑上，舞台像一片正在甦醒的土地，每個轉身都帶出內在的生長痕跡。節奏輕柔卻飽滿，觀眾在其中能重新找到自己的呼吸位置。

作品也首次將香氣納入舞台語彙，使感官更接近作品的核心。香氣、聲音與身體之間的流動，形成一種包覆式的觀看經驗。

優人神鼓
#一朵小花啊

從「啊！」這個聲音出發，創作團隊以身體記憶、儀式節奏與大地能量，帶來更貼近內心的舞台風景。