阿橋社

16/04/2026

轉發一場本周日下午，小編要到畫廊演講的活動訊息 (免費入場)
📍講座資訊
《從一個藝博會到帶動整個城市的藝術行銷__香港巴塞爾展與香港藝術周》
講者｜陳柏谷 (阿橋社編輯)
時間｜2026年4月19日（日）下午3:00-4:30
地點｜尊彩藝術中心（台北市內湖區瑞光路366號）
本次講座簡介
香港巴塞爾展會今年正式邁入第14個年頭，在經歷疫情與之後的市場嚴冬，剛剛落幕的展會與香港藝術周，至少替香港帶來了來自世界各地至少逾十萬人次因藝術而集結的訪客 (單就該展會參觀人數超過九萬人，包含本地參觀展)。
本次講座將分享二個主題，第一、今年香港巴塞爾展會有哪些看點與亮點？各大畫廊帶來甚麼樣的藝術家和作品，其銷售表現如何？第二、作為藝術愛好者或入門收藏家，如何有效率地參加香港藝術三月相關活動，進而能在未來也為自己量身設定一趟香港藝術行旅？
(以上是官方資訊，雖然也是我給的資料，以下是我實際準備會提到的內容)
1. 2026年ART BASEL & ARTPRICE 年度報告上個月陸續發布，對於關注市場的我們來說，有何有意思的內容，兩份報告差異在哪裡？
2. 香港ART BASEL展會兩個樓層，兩百多個攤位有什麼樣的「有效率」或是依照不同目的的觀展方法？
3. 本次香港展會的銷售狀況如何？
4. 一趟香港行程，還可以怎麼安排，加入其他參觀的地點或機構？有不同目的的旅遊人士，下一趟香港行程可以怎麼安排？尤其是對於初接觸或是想進入市場購藏的人，對於年輕藝術家，或是藝術行政人員，甚至是美術系畢業生，或是家裡有這樣的子女的父母親，都可以從這場資訊爆炸的講座中得到自己需要的內容。
5. 我們大部分人可能都不是BASEL VIP身分，不過，沒有這個身分也可以看到門道，看到滿載而歸，該怎麼做？
6. 或是，因為政治因素，因為種種考量不方便去香港的人，那也可以來聽聽看，這個城市在每年的三月會發生什麼事情？對於中國、華人地區，以及亞洲市場的影響或牽動因素有哪些？
以上，希望能夠幫助對於這個展會與相關活動好奇，想進一步了解的人，縮減一些學習成本，未來如果真能成行，能夠較快速掌握香港藝術產業的脈動。
#香港巴塞爾 #亞洲藝博會 #香港藝術中環 #香港藝術月

09/02/2026

................. 我對建築展無感 (壞展覽的經驗占大多數)，但是當我在一個很好的展示上看到很棒的作品時，還是會很感動..............只不過，這篇文章講的是，好的作品如何因為不好的展示，而消音，被消失，甚至可能被更長久的遺忘。..................

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原本的全文是放在MEDIUM裡面，但是連結點進去看還是多了一道手續。把圖文都放在貼文裡，希望閱讀可以更直接。

**************

看不懂建築展，真的是觀眾的錯嗎？
多年看展經驗中，發現以建築為主題的展覽，幾乎都不太有好印象（我不會說是挫折感，可能我臉皮太厚了）。個人認為主因是這類展覽總把觀眾當成有基礎背景知識，如果「不懂，是你自己的事」。其次，許多展品常直接搬用事務所的原始文件，或是未經轉譯的 3D 列印模型；這樣的作法，不只忽視了展品本身需要轉譯的工作，也失去物件被重新認識的機會。總之，當展示如此「直白」與隨意，也難怪觀眾只能走馬看花。
2026年1月下旬，在高美館看到陳仁和的建築展。從一樓大廳的寬幅輸出建築圖，想起曾經看過的「三信家商波浪大樓」，轉進入口看到策展人的話，平實易讀，心想應該會是個好看的展。確實，觀展途中的確遇到一些不錯的展項，但是從一樓大展廳開始到二樓的最後一個角落，發現太多展示的問題。以下將發現的問題分成幾類。
第一、除了感謝詞以外的專業需求
雖然展場中的文字，很慶幸沒看到當代藝術圈常見的瞎話論述，但是策展團隊似乎把觀眾設想成對西方現代建築史、台灣現代建築史，還有多位重要的歐美及華人建築師都有基本認識！如果一個公共展覽必須具備專業背景才能消化，是否應該在門口標註『專業限定』，得事先預告？。不過，先說了就可以免責嗎？或是解決「策展立場」與「觀展所得」的落差嗎？
第二、篩選標準有趣的年表紀事
與建築師年表並列的許多資料，不少條列的內容，會讓人疑惑其選標準究竟為何。年表中條列的內容有，建築師的生平、建築作品，或是跟歐美日等國外重要建築紀事，甚至是某些世界大事，收錄得很多元，但是整體讀起來是很跳躍的，一種要與世界史連結的效果顯得有些「詭異」。
第三、未經轉譯的展品展項
最大展間的多張桌子上放著建築藍圖本，以及許多沒有任何標示、解釋的3D建築模型。展覽看下來，除了真的有幾座建築名稱變得熟悉之外，不論藍圖本還是模型，對於觀眾觀賞這個建築展，在智識所得上幾乎沒有貢獻。
第四、過多資訊與過多空白！
這兩句話應該是矛盾的，指的是展間有許多貼在牆上的大展示板，裡面寫了大量資料，但是這個大展示板所指的展品，有些放在展示板前方，有的卻放在展間的最遠對佼佼角落（怎麼會這樣？）。而且，寧願在輸出的大展示板上寫滿文字，卻不願意在3D列印建築模型的附近直接說明，或是分攤一些解說資訊，以至於展項的整體看起來，擠得很擠，鬆的很鬆。
完整的討論在Medium上，該篇文章主要評論的是建築展的展示方法，怎麼做讓觀眾更容易懂，獲得更多？本文不是為了批評而存在，是為了有更好的建築展可看而寫就。或許有人可能會反駁筆者的批評立場，例如以經費為藉口，但是諸多問題的根源在於展示方法，而體貼程度不完全與經費直接相關，而是需要從思考的角度，從觀眾、從使用者的角度來檢視「展示」這回事。
總之，建築應該是為人服務的，展示建築的展覽也應該是。如果你也曾對建築展感到「門檻太高」，歡迎看展的前或後（本展至2026年5月），可以讀讀這篇心得。
以下把MEDIUM專文 [ 轉譯者不在場！？談高美館陳仁和建築展的展示困境 ] 改成貼文的圖片搭配圖說，BUT原文連結也還是比較好閱讀啦。
完整評論連結：https://medium.com/展覽平權專題-exhibition-accessibility/轉譯者不在場-談高美館陳仁和建築展的展示困境-8c870a91bbdb
#陳仁和 #台灣建築史 #高美館 #建築類展覽 #展示方法 #展覽平權

09/02/2026

看不懂建築展，真的是觀眾的錯嗎？
多年看展經驗中，發現以建築為主題的展覽，幾乎都不太有好印象（我不會說是挫折感，可能我臉皮太厚了）。個人認為主因是這類展覽總把觀眾當成有基礎背景知識，如果「不懂，是你自己的事」。其次，許多展品常直接搬用事務所的原始文件，或是未經轉譯的 3D 列印模型；這樣的作法，不只忽視了展品本身需要轉譯的工作，也失去物件被重新認識的機會。總之，當展示如此「直白」與隨意，也難怪觀眾只能走馬看花。
2026年1月下旬，在高美館看到陳仁和的建築展。從一樓大廳的寬幅輸出建築圖，想起曾經看過的「三信家商波浪大樓」，轉進入口看到策展人的話，平實易讀，心想應該會是個好看的展。確實，觀展途中的確遇到一些不錯的展項，但是從一樓大展廳開始到二樓的最後一個角落，發現太多展示的問題。以下將發現的問題分成幾類。
第一、除了感謝詞以外的專業需求
雖然展場中的文字，很慶幸沒看到當代藝術圈常見的瞎話論述，但是策展團隊似乎把觀眾設想成對西方現代建築史、台灣現代建築史，還有多位重要的歐美及華人建築師都有基本認識！如果一個公共展覽必須具備專業背景才能消化，是否應該在門口標註『專業限定』，得事先預告？。不過，先說了就可以免責嗎？或是解決「策展立場」與「觀展所得」的落差嗎？
第二、篩選標準有趣的年表紀事
與建築師年表並列的許多資料，不少條列的內容，會讓人疑惑其選標準究竟為何。年表中條列的內容有，建築師的生平、建築作品，或是跟歐美日等國外重要建築紀事，甚至是某些世界大事，收錄得很多元，但是整體讀起來是很跳躍的，一種要與世界史連結的效果顯得有些「詭異」。
第三、未經轉譯的展品展項
最大展間的多張桌子上放著建築藍圖本，以及許多沒有任何標示、解釋的3D建築模型。展覽看下來，除了真的有幾座建築名稱變得熟悉之外，不論藍圖本還是模型，對於觀眾觀賞這個建築展，在智識所得上幾乎沒有貢獻。
第四、過多資訊與過多空白！
這兩句話應該是矛盾的，指的是展間有許多貼在牆上的大展示板，裡面寫了大量資料，但是這個大展示板所指的展品，有些放在展示板前方，有的卻放在展間的最遠對佼佼角落（怎麼會這樣？）。而且，寧願在輸出的大展示板上寫滿文字，卻不願意在3D列印建築模型的附近直接說明，或是分攤一些解說資訊，以至於展項的整體看起來，擠得很擠，鬆的很鬆。
完整的討論在Medium上，該篇文章主要評論的是建築展的展示方法，怎麼做讓觀眾更容易懂，獲得更多？本文不是為了批評而存在，是為了有更好的建築展可看而寫就。或許有人可能會反駁筆者的批評立場，例如以經費為藉口，但是諸多問題的根源在於展示方法，而體貼程度不完全與經費直接相關，而是需要從思考的角度，從觀眾、從使用者的角度來檢視「展示」這回事。
總之，建築應該是為人服務的，展示建築的展覽也應該是。如果你也曾對建築展感到「門檻太高」，歡迎看展的前或後（本展至2026年5月），可以讀讀這篇心得。
轉譯者不在場！？談高美館陳仁和建築展的展示困境
文、攝影 / Bogu Chen
請依照圖片閱讀展示問題與說明
完整評論連結：https://medium.com/展覽平權專題-exhibition-accessibility/轉譯者不在場-談高美館陳仁和建築展的展示困境-8c870a91bbdb
#陳仁和 #台灣建築史 #高美館 #建築類展覽 #展示方法 #展覽平權

03/02/2026

近年已如永凍層般的市場，
竟然還是有抗跌的作品！🧐
↓↓↓↓↓↓↓↓

文：詔藝

01/02/2026

這裡面沒有要講哪個展品多厲害，而是探討本展的展示方法，看完就會知道，一個展覽要成功，展品雖是開端也是核心；但是展示方法是否合適，是否考量到觀眾在觀覽空間中的需求，才是大幅度影響一個展覽能否具有擴散能力、受歡迎的潛力！我想這次奇美的展覽儘管有些小地方還不是那麼理想，但是整體來說瑕不掩瑜，是一次完美的示範，讓這個古文明與本地觀眾能有一場跨時空的交流。

07/11/2025

補問一個問題，畫廊未來學院跟一般的實體講授課程有何不同？可能很多人以為就是一般的演講課程，其實不只是這樣，以下是我們每一堂課上課與下課之後的過程。
上課前：
我會先收到老師的簡報，並且將其中的重點文字節錄後，另外編成課堂中給學員的講義。紙本講義上還會附有雲端問卷的QR CODE，學員可以在上課時，想到問題就先在雲端問卷上提問。
上課期間：
每位講師上課時間約在60至90分鐘，其中約有20%必須作為最後問答的時間，回答雲端問卷上的問題。問題由我統一整理，以和課程相關性的高低排序提問，如此可以提高問答時段的效率。
至於工作人員也會同時做基本的錄影錄音做紀錄，並在下課之後提供給我錄音檔案。至於我拿錄音檔案要幹嘛，請看下一段說明。
下課之後：
我會將拿到的語音檔案轉成逐字稿的文字之後，進行人工基本校正，再由AI進行摘要，摘要後我與講者檢查內容正確性之後，在編排成固定格式，內容量大約會是原本逐字稿的30%左右，再將這個課程上課的精華或是摘要，寄給學員複習或參考。
至於進階課，我們也是延續這樣的做法，期能讓同學們在課中與課後，都能夠獲得很札實的內容。
進階班報名網頁：https://www.accupass.com/event/2507300847281448594357
【畫廊未來學院】進階班介紹：
本課程共七週十四堂課，邀請專家菁英授課；每週一下午兩堂課，總計20小時（12/23為週二上課）。重量級講師陣容，橫跨藝術經營、稅務法規、展覽實作、市場行銷、品牌打造。內容包含：
陳維駿（異雲書屋主理人）：專注水墨與當代交融，傳授跨時代畫廊經營心法
楊傑文（安全包裝有限公司總經理）：三十年國際運輸經驗，帶您掌握藝術品包裝與物流精髓
吳佳晉（瑩泰會計師事務所會計師）：藝術品進出口稅務權威，助您破解財稅迷思
黃澤民（翔輝運通集團執行長）：佈卸展與物流全能實作，服務亞洲及國際藝術盛事
何仲昌（空間燈光設計師）：跨界視覺藝術與燈光設計，造就難忘展覽體驗
蔡胤勤（書籍藝術研究者/策展人）：藝術家書籍與展覽專輯製作實戰
楊佩璇（好合製藝創辦人）：引領社群時代的畫廊公關、國際行銷策略
李晏禎（巴塞爾藝博會台灣代表）：帶您直擊世界頂尖藝博會現場，開拓國際視野
王薇薇（藍騎士藝術空間創辦人）：國際策展，品牌經營與市場趨勢全面解析
陳柏谷（阿橋社編輯）：畫廊展覽圖錄編輯實務，打造專業出版形象
林亞偉（保利香港當代藝術部門總監）：深度剖析拍賣公司與畫廊的市場競合
黃禹銘（伊日藝術計畫總監）：從生活美學到品牌實踐，畫廊經營的全新視角
李宜勳（亞洲藝術中心總監）：打造國際影響力畫廊品牌的實戰經驗
陳菁瑩（尊彩藝術中心總經理）：分析畫廊所需的人才類型，助您職涯規劃再升級
#畫廊協會 #畫廊人才培訓 #畫廊未來學院 #如何藝術世界 #藝術市場集訓 #藝術產業職訓

《畫廊未來學院》成立 33 週年的畫廊協會, 將帶您走入畫廊的未來！若您渴望成為一位專業且全方位的畫廊行政經理人，此系列課程將幫助您深化專業技能，提升實戰能力，讓我們陪您一同成長，成為畫廊產業中的佼佼者！

06/11/2025

終於等到畫廊主來剖析自己的品牌經營方式了！
十月中【畫廊未來學院】基礎班結業，經歷過一個台北國際藝博會，十一月上旬進階班接著開始招生。關於開這個班，我們可以問幾個問題：

第一、基礎班跟進階班有何不同？
第二、沒有上過基礎班，可以上進階班嗎？
第三、進階班適合什麼樣的人來上課？
關於這幾個問題，身為安排學院課程的負責人，可以從規劃的角度來回答這幾個問題。
第一題，差異有兩點。第一點就是課程題材與講者是從畫廊從業人員的角度往外擴散，變成是圍繞著畫廊外部作業，以及與畫廊從業人員一起工作的各種產業專家。第二點是課程後半段的主題，基礎班較多專業經理人的講授，進階班則主要是邀請畫廊主來分享自己創業的歷程和品牌之路。
第二題，可以！其實，要不要上這個課，就請看看課程題目與介紹，是否是自己需要的內容。因為基礎課可以讓剛剛進入產業的從業者，快速掌握業界內的各種架構和運作方式。如果你已經有不少基礎，甚至從業經驗也十分豐富，那麼進階課程的全部或某些課程，很有可能會是有你特別專注想要學習的題材：例如，燈光、稅務、包裝、運輸、圖錄、藝博會產業分析與拍賣公司的業務合作。而這也是第三題的答案，對上述議題有個別興趣的，或是想全面增進實力的，選擇全套或單堂課程皆可。
由於上次基礎班爆滿，而這次課程門檻較高，學員數也縮減。因此可接受名額也剩不多，想要插班的人可以把握機會。
課程報名連結：https://www.accupass.com/event/2507300847281448594357


以下是課程講師及其授課內容簡介清單

【畫廊未來學院】進階班招生

七週十四堂課，專家菁英授課

每週一下午兩堂課，總計20小時（12/23為週二上課）。重量級講師陣容，橫跨藝術經營、稅務法規、展覽實作、市場行銷、品牌打造：

陳維駿（異雲書屋主理人）：專注水墨與當代交融，傳授跨時代畫廊經營心法

楊傑文（安全包裝有限公司總經理）：三十年國際運輸經驗，帶您掌握藝術品包裝與物流精髓

吳佳晉（瑩泰會計師事務所會計師）：藝術品進出口稅務權威，助您破解財稅迷思

黃澤民（翔輝運通集團執行長）：佈卸展與物流全能實作，服務亞洲及國際藝術盛事

何仲昌（空間燈光設計師）：跨界視覺藝術與燈光設計，造就難忘展覽體驗

蔡胤勤（書籍藝術研究者/策展人）：藝術家書籍與展覽專輯製作實戰

楊佩璇（好合製藝創辦人）：引領社群時代的畫廊公關、國際行銷策略

李晏禎（巴塞爾藝博會台灣代表）：帶您直擊世界頂尖藝博會現場，開拓國際視野

王薇薇（藍騎士藝術空間創辦人）：國際策展，品牌經營與市場趨勢全面解析

陳柏谷（阿橋社編輯）：畫廊展覽圖錄編輯實務，打造專業出版形象

林亞偉（保利香港當代藝術部門總監）：深度剖析拍賣公司與畫廊的市場競合

黃禹銘（伊日藝術計畫總監）：從生活美學到品牌實踐，畫廊經營的全新視角

李宜勳（亞洲藝術中心總監）：打造國際影響力畫廊品牌的實戰經驗

陳菁瑩（尊彩藝術中心總經理）：分析畫廊所需的人才類型，助您職涯規劃再升級


#畫廊協會 #畫廊人才培訓 #畫廊未來學院 #如何藝術世界 #藝術市場集訓 #藝術產業職訓

《畫廊未來學院》成立 33 週年的畫廊協會, 將帶您走入畫廊的未來！若您渴望成為一位專業且全方位的畫廊行政經理人，此系列課程將幫助您深化專業技能，提升實戰能力，讓我們陪您一同成長，成為畫廊產業中的佼佼者！

21/09/2025

https://www.facebook.com/share/p/162Hj85Bru/
這篇洗了小編前一篇文章的臉的文章，看完是可以說服我的。
這一篇，指出本編前文的問題，是有道理的 (雖然我仍然覺得 理想值還是超級高)。
不過，最重要的是，本篇的回應有把很多問題從結構面找到出路，我覺得非常棒，這樣的整理與論述其價值就很高。甚至於我不認為全部的觀點，作者與我是對立的，但是人家書讀得多又透，那是真的。總之，本文值得文化部內所有與視覺藝術政策與機制相關的領導者放在心中。
(我想應該是跟前一篇我批評的文章同一作者，這次出手就著實讓我佩服，或是說這些意見我贊同的比例就很高了。)

16/09/2025

夏天要蹓小孩的爸媽的確很需要一些〔廣寒宮〕。只不過，當我們的小孩第一次接觸美術館是這樣的經驗，未來如何期待他們認真看待藝術。
與其口氣用語裝親切，不如花心思把說明寫得有啟發性和引導功能。這是整個館展覽所有說明的共通問題。

……以兒童為名的美術館，展覽中如何沒有兒童！

09/09/2025

美術館館長也只是一個人類，不是千手千眼觀音。
(先聲明 這不是護航文啊！ 是要說，館長職位所關係到問題，並不只是一個人、一個職位就可以解決！)
午間，劇場界長輩傳來一個連結，問我說，你覺得 (美術館館長的職缺) 找得到這種人嗎？我快速看完之後，先回答一句話：不但找不到，而且也不應該這樣找！
標題：臺北市立美術館館長的資格與使命
連結：https://www.facebook.com/share/p/18ufVK1gC3/
PS. 此文超正經、超認真，但是我邊看邊點頭，認同的同時也直搖頭，這些這麼滿這麼高的期待，會不會有太過「超級英雄」般的理想？
難得一個館長任命新聞，可以在靠北藝術上得到廣大回響。整理一下原本發文者的意見之後，我彙整所謂職務上的條件/需求，以及對此條件的個人觀點意見。
基本上這篇文章從業務面出發，認為館長應該要有以下幾項工作的經歷以及視野：台北美術獎、台北雙年展、典藏研究 (特別提到關鍵字台灣史)、威尼斯雙年展、大美術館計畫的工程。
這些任務的確都有相關性，也可各自獨立，以下表達個人淺見，包含綜合其他業界、領域的經驗，各位看完就可以知道為何我最前面會回答，既找不到也不應該這樣找。
一、北美館自身的業務
又分成顯性與隱性 (指對於市民或外界而言)，顯性的包含台北獎與台北雙年展 (歷任館長很少在這兩個問題出大包，好壞是另外一回事) 。隱性的則是指典藏品，典藏品這部分，尤其對台灣藝術史的整理研究，個人認為這是另外一個全國的視覺藝術資源書裡的問題。目前，幾乎台灣的每個美術館 (不包含史博、國父紀念館與中正紀念堂)，展覽都從十九世紀做到廿一世紀，可跨越近代、現代、當代。
核心問題是，只要「文化部」或是國家視覺藝術政策，如果不認為這樣有問題，就不會統整資源 (先不管長得很適合當代卻要用來做近代美術館的南美國家館)，基本上目前已經從三館 (國美、北美、高美) 擴展到十一館 (嘉美、既有的南美一二館、新北美，快要開幕的桃美，以及屏東、宜蘭、台東) 可以辦的藝術展，都是屬於三個世紀的混合（展覽範疇都可以演個三生三世）。這個現象，很粗暴又粗略地講，是政策上對於國內的視覺藝術資源沒有一個主要的分流與統整。
那麼回到該文，小編認為，如果要講北美館典藏需背負藝術史問題之前，更應該正視前述這個多個館所都有藏品跨世紀，且無明顯專長的問題。畢竟，不同世紀的作品，從研究到保存，都不一樣，要一個館的既有稀少資源怎麼兼顧？
二、威尼斯雙年展
這個其實可以提高至國家的文化外交層級，也是建立國家的視覺藝術形象的主要管道。那麼，威尼斯雙年展台灣館為什麼是北美館來統包呢？制度上沒問題嗎？這個議題已經不少人談過。
問題已有，那麼解決方法呢？或許可以參考台北國際書展的邏輯，舉辦多年的台北書展，最後成立基金會或是以協會的常設機構模式來專責管理，甚至也可以考慮將威尼斯建築雙年展的工作一併納入。當文化部轄下有個專責辦公室處理，事權與資源是否較能統一，而不是放在一個「地方政府三級機關」的北美館內部「兼辦」，雖然他們實際上也有專門編制 (名為辦公室)。
三、北美館藝術園區擴建案
要館長有這種承擔或處理大型建案的能力 (甭說視野了)？其實要質疑的，是為什麼美術館館長得有這個能力？或許基本的概念還可要求，但是大型工程往往需要的是具備行政工程統籌背景的經理人或總監職務。除卻機構本身的各種行政部門，可能更需要一個專業的統籌者。
面對這個問題，或許參考歐美表演藝術圈的模式，將專業與行政分流，亦即藝術總監與行政總監兩個職位同時並行，採取分區分議題治理的模式，讓不同專業背景的領導人合作，在其領域發揮專長完成使命。
最後提二個現實問題。
第一、組織的結構性問題：行政層級太低、任務代表性太高
原文作者對於一個北美館館長 (別忘了 這是個跟大同區公所同一等級的單位，PS. 經指證 不能這樣類比，結果我看到相應的層級是 地政事務所 !!! 應該是我沒有理解公務體系的常識) 的期待，是否過於理想，甚至是不可能的完美，導致整體的條件和要求非常的不現實。更不要說，這個職務目前除了「聲望」與藝術圈內的職涯鍍金外，其薪資與職務層級相對於前述的各項任務，兩造的組合根本不合理。
第二、執政者的溝通成本與選角邏輯
至於目前館長是如何出線的？如果對照到現在歷來各個執政黨對於文化單位的用人政策，基本上找的是數種條件與經驗的交集：
1. 是不是具有該領域經驗 (泛文化領域都可以，媒體人也可以當文化人用)
2. 政黨傾向是否接近 & 尤其是是否容易溝通
3. 其他職務資格「大致」符合法規或很接近，甚至只要在規定上解釋過得去就能用的人選
所以說，要一個好的北美館館長 (目標是打造一個理想中的北美館)，整體需要搭配的很多 (須從制度與人為作為下手)。不是換一個人 (對他的期待堪比千手千眼觀音)，或是罵某個人就有用，當然沒用！儘管館長最終還是會看一下靠北藝術在罵他什麼，只不過藝術圈的館長們比較少像過往幾任總統，習慣先看過各種政論節目的批評，再來設定官方回應一樣。這是優點嗎？疑。

06/09/2025

核心還是在，討論「繪畫」是什麼？能成為什麼？能創造出什麼？至於人們的追求、喜愛、吹捧，往往與上述三個問號無關。(繪畫獨立一書出版兩年了，接下來期待繪畫學的探討更具體，也朝向立論之路。)
https://youtu.be/hQJFydYyHdo?si=YjTmdzk7ZesFWRPg
#畫家宇宙 #繪畫獨立

00:00 開場00:05 片頭00:48 你覺得奈良美智怎樣？01:24 奈良美智的優點03:05 奈良美智的缺點08:04 所以他的作品是一種畫嗎？10:16 他挪用了什麼11:45 為什麼可以賣這麼貴？-----------------------------------------------------...

25/08/2025

.如果下一個十年、二十年還能再出現幾個藝術市場的天王，那麼詔藝這次市場文章所介紹這一位，有很大機會入列。不過，他完全不是爆紅款，也沒有時事或趨勢可以為他帶任何風潮。他只是很純粹的畫畫，從上世紀九十年代熬到今日。在市場上，先在中型畫廊出道，再被國際巨型畫廊給簽上，廿一世紀的第一個十年將他推上峰頂。但是，這些第一市場的既定操作，並不見得抵禦得了市場說冷就冷的現實考驗，看看當下全球藝術市場的極度險峻狀態就知道。我倒是特別好奇，詔藝文中提到的那一批被他作品所吸引，熱衷於討論或分析其繪畫中各種主題的這些藏家們，是怎樣的互動與分享對於作品的分析和理解。不過，或許正是這一群人，讓尼奧‧勞赫在市場寒冬中，還維持著一定的溫度。
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文：詔藝