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Pen Magazine tw with New Attitude. 東京型格觀點生放送! "日本Pen雜誌國際中文版在台灣"日本型男設計生活誌
1998年發行以來已有 二十多年歷史的《Pen》雜誌，以品味傳遞價值觀。
話題廣泛，包括時尚、建築、美食、汽車、設計、藝術等。
我們從世界各地取材、挑選合適主題。

品味講堂chapter.10 日常風雅學—朝向未來的「情藝生活」講者｜胡曉真1641 年，一位青年作家帶著一頭小老虎回到家鄉。眾人圍觀，他忽然想：「活老虎比死老虎稀奇。若我也披上漂亮皮毛與花紋，一定能一鳴驚人。」這位自許為「老虎」的人，就是...
04/12/2025

品味講堂chapter.10 日常風雅學—朝向未來的「情藝生活」

講者｜胡曉真

1641 年，一位青年作家帶著一頭小老虎回到家鄉。
眾人圍觀，他忽然想：
「活老虎比死老虎稀奇。若我也披上漂亮皮毛與花紋，一定能一鳴驚人。」

這位自許為「老虎」的人，就是李漁。
三百年後，我們依然能讀懂他的心情：把生活打理得精神、有氣場、富表情——那就是文人的「活得漂亮」。

風雅不是裝飾，而是能把平凡日子活成一種氣勢。
穿衣、美食、家具、園藝、空間擺設…
每天都能是你的「虎紋」。🐅

想知道文人如何打造自己的生活氣場？
來聽「日常風雅學」講座，一起練習把日常過得漂亮。

日期：12/10(三) 19:00～21:00
地點：NOKE忠泰樂生活 3F 大階梯

同場加映｜紅馥知更鳥威士忌—品味微醺

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#日常風雅學 #李漁 #生活氣場 #活得漂亮 #文人生活 #風雅講座 #風格養成

影響思想與人生的 10位關鍵人物不論是現代建築巨匠、20 世紀最偉大的智者、還是傳奇性的音樂家……以及持續在身邊給予支持的關鍵人物等，這些影響藤本的人物究竟是誰。1. 《The Beatles》音樂家「小學高年級的時候聽了披頭四的『HELP...
03/12/2025

影響思想與人生的 10位關鍵人物

不論是現代建築巨匠、20 世紀最偉大的智者、還是傳奇性的音樂家……
以及持續在身邊給予支持的關鍵人物等，這些影響藤本的人物究竟是誰。

1. 《The Beatles》音樂家
「小學高年級的時候聽了披頭四的『HELP ！』專輯，被裡面那些震撼人心的樂曲深深打動，內心不禁驚呼『這是什麼！』。

2. 《安東尼・高第》建築師
正如同我在介紹自己喜愛的書籍中所提過的，我是透過閱讀高第的作品集後才第一次認識到建築這個概念，因此高第是一定要提到的人物。

3. 《阿爾伯特・愛因斯坦》物理學家
愛因斯坦也是我人格與思想形成的過程中不可或缺的存在。他是真正的天才和偉人，從根本上顛覆了人們對世界本身的認知，完成了驚天動地的偉業。

4. 《勒・柯比意》建築師
在幾乎對建築知識一無所知的狀態下轉入大學的建築系，最一開始所學習的就是柯比意與密斯這兩位建築家。

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文：高野智宏　插畫：阿部伸二

#柯比意 #愛因斯坦 #高第 #藤本壯介 #建築家 #第一特輯

建築活動的軌跡與解讀思維的作品年表【2010-2019】與大自然相連、融入環境的建築萌芽從「作為曖昧領域的建築」的概念，逐漸發展為不區分內外，或者說是處於未分化的狀態。如蛇形藝廊 Serpentine Gallery Pavilion201...
02/12/2025

建築活動的軌跡與解讀思維的作品年表

【2010-2019】與大自然相連、融入環境的建築萌芽
從「作為曖昧領域的建築」的概念，逐漸發展為不區分內外，或者說是處於未分化的狀態。如蛇形藝廊 Serpentine Gallery Pavilion2013 與白樹 L’Arbre Blanc 等作品，皆展現出與所在之地的大自然相連、融為一體的建築姿態。

■House NA。將無數個家具尺度的樓板立體層疊，創造出居住的原初型態，宛如在林間尋覓一處怡然自得的棲居之所。（© Iwan Baan) (写真1)

■直島展覽館。由約 250 片三角形不鏽鋼網格交織而成，內部可供進入，成為島民與遊客相聚交流的休憩場所。（© JIN FUKUDA) (写真2)

【2020-2025】思索都市・建築・與景觀的關係
面對日益複雜的人類社會，思考著如何將都市、建築與景觀相互交融的未來社會藍圖，轉化為具體的建築形式。這樣的思考逐漸發展成 École polytechnique 綜合理工學院學習中心與大阪・關西萬博大屋根環形迴廊等作品。

■École polytechnique 綜合理工學院學習中心。教室與階梯彷彿 3D 立體漂浮般交錯配置，營造出一個讓學生能夠自在交流的開放空間。（© Sergio Grazia)(写真3)

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編輯・文：衣奈彩子

建築活動的軌跡與解讀思維的作品年表東京大學工學部建築學科畢業後，藤本壯介並未加入任何建築事務所，而是選擇獨自沉思，探索建築的各種可能性。隨著當時的社會情勢一同回顧，這位孤高建築家的創作軌跡。【1994-1999】奠定作為建築師的基礎大學畢業...
01/12/2025

建築活動的軌跡與解讀思維的作品年表

東京大學工學部建築學科畢業後，藤本壯介並未加入任何建築事務所，而是選擇獨自沉思，探索建築的各種可能性。
隨著當時的社會情勢一同回顧，這位孤高建築家的創作軌跡。

【1994-1999】奠定作為建築師的基礎
大學畢業後，藤本既沒有繼續攻讀研究所，也沒有立即投入職場，而是獨自沉潛，強化自己對於建築的思考。儘管這段時期的作品發表不多，但為他日後的創作種下了「建築的本質究竟為何」、「自然的本質又是什麼」這些重要核心主題的種子。

■聖台醫院作業療法大樓。這是藤本將其思考具體化的第一座建築。他將多個空間配置成扭轉的圓環，讓共享的場所與獨處的空間得以共存。（photo by Shinkenchiku-sha) (写真1)

■聖台醫院新病房大樓。精神科醫院的短期住院病患大樓。將走廊視為房間的延伸，僅藉由各空間之間的相互關係，構築出由小型棲身場所串聯而成的連續空間。（photo by Shinkenchiku-sha) (写真2)

【2000-2009】設立事務所，反覆進行實驗性的嘗試
以「作為曖昧領域的建築」為理念，在不斷累積小規模實驗性構想的過程中，誕生了像伊達之援護寮和 Final Wooden House 等獨特的居住空間。它們既像是一個獨立空間，同時也像是眾多場所的集合體。

■伊達之援護寮。一座致力於協助身心障礙者融入社區的支援設施。這棟建築巧妙地將居住空間與都市功能融為一體，既是溫馨的家園，也是連結社區的橋樑。讓居住者能夠自然而然地融入周遭的社區生活。(© DAICI ANO)(写真3)

■Final・Wooden・House。這座以 350mm 方型杉木材組構而成的極致木造建築，讓建築最原始的空間形式視覺化的同時，也探索著木材的無限可能。(© DAICI ANO)(写真4)

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編輯・文：衣奈彩子

Off hours 下班後微醺 Vol 5—【AJIMI 割烹味美】在台北嚐見福岡的溫潤 一席割烹，讓離鄉的人找到家的味道大塚先生與妻子大場小姐抵達時，時間已過八點。他穿著 TOD’S 的皮革拼接雙面夾克、羊毛長褲，簡潔而俐落；她則選了一襲...
29/11/2025

Off hours 下班後微醺 Vol 5—【AJIMI 割烹味美】
在台北嚐見福岡的溫潤 一席割烹，讓離鄉的人找到家的味道

大塚先生與妻子大場小姐抵達時，時間已過八點。他穿著 TOD’S 的皮革拼接雙面夾克、羊毛長褲，簡潔而俐落；她則選了一襲垂墜感絲緞長裙、絲緞上衣，因微有涼意搭配羊毛披肩。這樣的裝扮，不為誰取悅，只為讓夜晚有自己的節奏。

AJIMI 的空間乾淨而安靜，板前席圍出一道柔和的弧線。坐在板前，柔和的燈光映照在木桌上，在面前是廚師專注烹調的身影，能近距離感受料理的生命力。
福岡料理的氣味在空氣裡流動——柴魚、昆布、炭火與一點柚子的清香。對來自小倉的大塚先生而言，這不只是異鄉的味道，更像一種安撫。
他來台灣已經第八年。白天的他穿梭於書店、品牌與合作會議之間；夜晚，多半屬於工作場合，或是運動社團的聚會。像這樣的夜晚—無需應酬、無需言語，只需靜靜坐著—反而成了最奢侈的休息。
大場小姐多半留在家中，陪伴就讀小學二年級的女兒。那個正是愛玩的年紀，每天都用新畫作塞滿冰箱門。她的生活節奏與他不同，但並不衝突；就像這間餐廳的節拍—每一道料理之間，都緩適而自由。

写真1
■【當期 主人翁】
大塚一馬
現任台灣蔦屋股份有限公司董事長兼總經理。曾於 NTT Comware 擔任系統工程師，於 2001 年加入文化便利俱樂部（CCC）集團旗下的蔦屋書店。隨著台灣蔦屋書店的發展，自 2019 年起派駐台灣，持續推動多家分店的設立與發展。

大場美紀
Miki Oba曾任職於 CCC 集團旗下的蔦屋書店。現與丈夫一同赴任台灣，目前定居台北。

写真2
■一口清酒，一抹甜味，和服女侍的身影掠過身後，夜色裡充滿日本的韻致。『日日有好日』—對他們而言，是在異鄉的日常裡，也不忘為彼此安排一個好好吃飯的夜晚。

写真3
■ 主廚依序呈上料理的瞬間，空氣裡瀰漫著令人期待的香氣。

写真4
■圓窗映著月色，氤氳出團圓的氣息，漫步其間，自有一份閒適與安然。

写真5
■【季節生魚片】
選用來自日本石垣島的石雕、日本長崎縣的黑鮪魚、新鮮軟絲與海膽，上方點綴小黃瓜泥增加清新感，以及宜蘭手釣的午仔魚，經過三天熟成讓魚肉的油脂散發出來，加上煙燻處理的台東油旗魚。

写真6
■【AJIMI 割烹味美】
隱身於台北大安區靜謐巷弄間，來自日本福岡的米其林一星名店 「Ajimi 割烹味美」，在此開設首家海外分店，為城市帶來純正的日式割烹饗宴。從食材、器皿到空間設計，乃至第六味—「人情味」，每一處細節都散發著日本職人的溫度。

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品牌呈現
場地提供：.tw
服飾提供：TOD'S

文：Alicia Chien 編輯：Carol Yang 攝影： 劉泳男


#單元 #下班後 #微醺 #台北 #紐約

Pen tw No.11—【東尼桑的藝術逍遙遊】日本當代藝術時代的萬花筒1989–2010 在日本誕生的當代藝術一次看會田誠、奈良美智、村上隆、宮島達男、森村泰昌、矢延憲司、小澤剛…日本國立新美術館與香港M+美術館聯合策展，完整解構日本當代...
28/11/2025

Pen tw No.11—【東尼桑的藝術逍遙遊】
日本當代藝術時代的萬花筒
1989–2010 在日本誕生的當代藝術一次看

會田誠、奈良美智、村上隆、宮島達男、森村泰昌、矢延憲司、小澤剛…日本國立新美術館與香港M+美術館聯合策展，完整解構日本當代藝術。

這趟東京之行，我的第一站不是表參道，也不是銀座，而是直奔國立新美術館。不只是因為那裡的下午茶實在誘人（說實話，也有這一點原因），而是因為最近他們與香港 M+ 美術館聯合策劃的展覽——「現實的稜鏡：1989–2010 日本當代藝術」。走進展廳的那一刻，我心裡浮出一個念頭：與其說這是「稜鏡」，不如說是**「萬花筒」**。不同的顏色、形狀、記憶，在時代轉動下不斷重組。

写真1
■奈良美智的作品當然會在這個展覽中出現。

写真2
■矢延憲司1997年的作品，時常在作品中構築核爆後的頹圮世界，用以警告世人對於核子輻射的重視。日本是全球唯一被美國用核彈攻擊過的國家，受到核彈的傷害將近一世紀，所以他作品中常會出現氧氣罩防護服，以一種警世的方式告訴大眾。

写真3
■會田誠1995年作品，他作品一直是我個人非常喜愛的，總是會給予我思想上的衝擊。

写真4
■柳幸典1991年的作品，在透明壓克力盒中方彩色的沙，用各國的國旗代表世界，再用塑膠管線連結起來。有趣的是這就是養螞蟻的生態盒，重點是能看到我們中華民國的國旗。

写真5
■我在國立新美術館的中庭攤位買到這次展覽的書，展館本身就是一個藝術品，而我們行走在其中，就像是藝術的一部分。

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文：Tony Chang

#會田誠 #奈良美智 #村上隆 #宮島達男 #森村泰昌 #矢延憲司 #小澤剛 #國立新美術館 #東京

成為全國話題的焦點 大屋根頂環的1736天掀輿論熱潮、成為全日本話題焦點的大阪・關西萬博會「大屋根環形迴廊」。隨藤本壯介本人的社群媒體動態，回顧他從擔任總監到萬博開幕的這些日子。■May. 30, 2024—2025萬博登上大屋根環形迴廊的...
26/11/2025

成為全國話題的焦點 大屋根頂環的1736天

掀輿論熱潮、成為全日本話題焦點的大阪・關西萬博會「大屋根環形迴廊」。
隨藤本壯介本人的社群媒體動態，回顧他從擔任總監到萬博開幕的這些日子。

■May. 30, 2024—2025萬博登上大屋根環形迴廊的手扶梯即將連接完成。(写真1)

■Sep. 1, 2023—萬博的現場像這樣的木造建築物正在多個地點同時建造中，讓人能夠感受到環形迴廊整體結構的宏大規模。(写真2)

■May. 31, 2025——萬博會場許多人來來往往，傍晚時分太陽露了臉，彷彿一顆小小的地球在眼前鋪展開來。某個國家的民族音樂迴盪在空中，人們在環形迴廊上漫步 感覺相當愉快。(写真3)

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編輯&文：衣奈彩子

#藤本壯介 #大屋根 #建築家 #第一特輯

Creator's Talk — 佐藤可士和與創作者的對話 重新審視「創作」的意義佐藤：我覺得關鍵在於，如何擴展那種朝著對象推進或拉遠的動態感。相較之下，我覺得用「拉遠」的視角來觀看，似乎更能開創出新的可能性。藤本：沒錯。透過拉遠視角、從高...
25/11/2025

Creator's Talk — 佐藤可士和
與創作者的對話 重新審視「創作」的意義

佐藤：我覺得關鍵在於，如何擴展那種朝著對象推進或拉遠的動態感。相較之下，我覺得用「拉遠」的視角來觀看，似乎更能開創出新的可能性。
藤本：沒錯。透過拉遠視角、從高處俯瞰，才能看見更多的東西。建築也是如此，越是拉遠，就越能把更多要素納入視野，最後再將它們全部整合起來。而且動態感越大，整合時所展現出來的鮮明度與衝擊力也就越強。
佐藤：在那個時候，最重要的就是「概念」。表現的方式雖然可以有很多種，但如果雙方缺乏共同的方向性，就會和客戶之間產生越來越大的認知落差。用來表達概念的，可以是文字、視覺，或者是標誌。
藤本：語言一方面能被多種方式解讀，但同時也具有擴散力與延展性。正因如此，若能準確地運用語言，就能避免出現偏差。而最理想的狀態是在其中仍然保留可供解釋與發展的空間。「具備美學意識的超合理主義」正是其中的典型例子。
佐藤：當一個好的概念誕生時，反而能變得更自由，也更容易產生新的想法。準確的概念就算被大力揮舞，也不會偏離軸心。但如果概念不夠好，反而會因為那樣的文字，使得想法逐漸萎縮。

■相互交流的會議本身，才是創意的場域。(写真1、2)

■【團地再生，創造未来的社區生活】
橫濱市・洋光台團地的「團地的未來」計劃，由隈研吾擔任建築總策劃、佐藤擔任專案總監，提出了嶄新的居住方式與社區樣貌。(photo: Takumi Ota ) (写真3)

■【懸浮在屋頂的森林，與周圍的大自然相呼應】
由藤本壯介建築設計事務所設計的福岡縣太宰府市「太宰府天滿宮」的臨時正殿。其建築概念為「周圍豐富的大自然飛躍至本殿前方，並在屋頂化為一片森林」(photo: Daici Ano)(写真4)

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攝影：齋藤誠一 編輯&文章：久保寺潤子

#藤本壯介 #佐藤可士和 #建築家 #專訪 #第一特輯

當燈光熄滅，城市留下了什麼？—「THIS IS FOR ONCE IN 高雄」TWICE 在高雄的演唱會雖然已落幕，但那片曾點亮城市夜空的「TWICE 藍」—依舊在無數 ONCE 心裡閃爍。這一次，高雄不只是演唱會的舉辦地，而是一座真正「...
25/11/2025


當燈光熄滅，城市留下了什麼？—「THIS IS FOR ONCE IN 高雄」

TWICE 在高雄的演唱會雖然已落幕，但那片曾點亮城市夜空的「TWICE 藍」—依舊在無數 ONCE 心裡閃爍。
這一次，高雄不只是演唱會的舉辦地，而是一座真正「參與」演出的城市。
在為期一週的時間裡，高雄七大城市地標同步點亮象徵巡迴視覺的「TWICE 藍」燈光，有些更投射出世界巡迴的文字雷射，把整座城市變成一張巨大且溫柔的應援海報。
・大港橋
・衛武營國家藝術文化中心
・中央公園捷運站 1 號出口
・高雄流行音樂中心
・愛河
・高雄港旅運中心
・美麗島捷運站

高雄這次不只是舉辦演唱會，而是為了 TWICE 打造了一場「整座城市的主題活動」。官方限定企劃，把應援真正帶進生活的動線裡，成為 ONCE(官方粉絲名) 與高雄共同的記憶。

圖：高雄市政府Kaohsiung City Government

#高雄

Creator's Talk — 佐藤可士和與創作者的對話 重新審視「創作」的意義跨越領域活動的佐藤可士和、與不斷拓展建築可能性的藤本壯介。在經歷了UNIQLO的合作後，兩人暢談了關於「創作」的意義。佐藤：我從2006年開始參與UNIQLO...
24/11/2025

Creator's Talk — 佐藤可士和
與創作者的對話 重新審視「創作」的意義

跨越領域活動的佐藤可士和、與不斷拓展建築可能性的藤本壯介。
在經歷了UNIQLO的合作後，兩人暢談了關於「創作」的意義。

佐藤：我從2006年開始參與UNIQLO的工作，並且定期與其公司代表柳井先生做交流。在東京奧運舉辦前，UNIQLO決定同時開設銀座、原宿、橫濱這三家店鋪。銀座和原宿原本就是容易聚集人潮的區域，但橫濱店是要開在有outlet進駐的購物商場內，所以需要不同於普通店鋪的新提案。因此我們選中了藤本先生。
藤本：當初的要求是希望打造一家前所未見的店鋪，但我在不太了解情況的狀態下做了箱型模型，結果柳井先生完全不滿意。之後與可士和先生開會時，我提出了將整棟建築做成階梯狀的模型。雖然做了這個提案，但其實內心暗想著應該不會有人爬樓梯到四樓吧？正打算放棄時，可士和先生說:「在那裡加個溜滑梯如何？」

■兩人在佐藤的事務所「SAMURAI」展開對話。他們合作的 UNIQLO PARK 橫濱灣岸店，於 2020 年 4 月取得日本修正意匠法中「建築物意匠」的第 1 號註冊登記，成為熱門話題。(写真1)

■UNIQLO PARK 橫濱灣岸店由佐藤負責整體企劃與總體概念構想，藤本則負責設計監修。在「讓店鋪建築本身成為公園，並 想，藤本則負責設計監修。在「讓店鋪建築本身成為公園，並與公園融為一體的店舖且向社區開放」的構想下，旨在實現商業空間與公共空間的融合。 (写真2、3)

■佐藤可士和
作為品牌策略的總製作人，從概念 作為品牌策略的總製作人，從概念建構到溝通計劃設計、視覺開發等 建構到溝通計劃設計、視覺開發等全方位親自操刀，是代表日本的創 全方位親自操刀，是代表日本的創作者。 (写真4)

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攝影：齋藤誠一 編輯&文章：久保寺潤子

#藤本壯介 #佐藤可士和 #建築家 #專訪 #第一特輯

Pen tw No.11—【超越奢華Beyond Luxury】日本傳統江戶流料理的嫡傳—月白「月白」，頗具詩意的日料店名，正巧我在中秋後兩天來到這傳聞剛開幕的心儀之店。不料一開始月白這兩字就巔覆了我的美好幻想，料理長小杉先生表示月白是自我...
23/11/2025

Pen tw No.11—【超越奢華Beyond Luxury】
日本傳統江戶流料理的嫡傳—月白

「月白」，頗具詩意的日料店名，正巧我在中秋後兩天來到這傳聞剛開幕的心儀之店。不料一開始月白這兩字就巔覆了我的美好幻想，料理長小杉先生表示月白是自我修練的孤獨感，料理創造是一個人的進行事，他人插手不了。該往哪個方向去，該前進或回頭呢？都在個人一念之間。職人也會有孤獨焦慮和不耐煩而最終才尋著真正內在的自我，在那一刻彷彿就像空中懸掛的一輪明月，繁雜的眾星沉靜下來，而潔白誠實的光芒微微照亮了自己該走的路。聽完之後我有畫面了，那不就是──中秋明月孤芳自賞？

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圖＆文：黃宏輝

#超越奢華 #割烹

低碳豆腐格紋，柔軟又百變！台灣的家居品牌眠豆腐前進日本挑戰海外市場的第三年，除了選擇在設計家具品牌林立的南青山街區開設首間海外體驗門市SLEEPYTOFU HOUSE TOKYO外，更聯手TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙、Story W...
22/11/2025

低碳豆腐格紋，柔軟又百變！

台灣的家居品牌眠豆腐前進日本挑戰海外市場的第三年，除了選擇在設計家具品牌林立的南青山街區開設首間海外體驗門市SLEEPYTOFU HOUSE TOKYO外，更聯手TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙、Story Wear以及WooLeeX 三組台灣設計師品牌，前往亞洲時尚圈年度盛事—2026 SS東京時裝周，將眠豆腐最具標誌性的「豆腐格紋」運用在三套聯名秀服上，展現充滿各自品牌基因的獨特魅力。
「愛睏也愛地球」－2023 年成為台灣第一個取得「碳足跡標章」的床墊品牌，眠豆腐計算出從源頭到眠友臥房，再到廢棄處理的完整碳排放，並致力於執行各種減碳計畫，包括簡化創新床墊結構、壓縮豆腐技術、減少膠水用量、智慧規劃物流路線、供應商的透明與責任，將永續理念落實於產品生命週期。

■【TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙】柔性鎧甲x建築式格紋結構
使用眠豆腐經典表布結構，格狀分割以 15 × 15 公分 為單元，並結合TANGTSUNGCHIEN 品牌的標誌性異材質拼接，色調以米白與象牙色為主，如同潔淨的床品，營造出安心與純淨的氛圍。延續一貫的建築式紡織語彙，將「入睡時被溫柔承托與安全包覆」的感受跨界轉化為服裝，讓服裝如眠豆腐床墊般，既能支撐，又能擁抱。(写真1)

■【Story Wear】臺派信念x 零廢棄循環設計
從核心理念「零廢棄時尚品牌」出發，Story Wear用台灣的布料文化，將回收與重製的精神轉化為時尚語言。打造全套零廢設計師單品，本次聯名作品以手工編織為基調，盤整所有可以使用的資源，結合100%眠豆腐零碼床包、回收牛仔褲與製造床墊過程中裁切掉的邊角料作爲填充物。以眠豆腐經典方格造型為靈感，並結合 Story Wear 標誌性異材質拼接，運用米白與丹寧藍營造溫潤與平衡。服飾細節融入手工刺繡與再製布料層次，台灣島嶼與蝴蝶圖樣被繡入畫框之中，象徵柔軟的守護與土地連結。(写真2)

■【WooLeeX】夢境實驗 × 戲劇性防護美學
靈感取自充滿奢華與奇想的 Met Gala 慈善晚宴，紅毯上每一套服裝皆是一場誇張卻真誠的自我宣言，WooLeeX以「白日夢的實踐」為主題，將夢中的世界轉化為可穿戴的藝術。本次聯名秀款呈現眠豆腐床墊與服裝合而為一的樣貌，將床墊的支撐與包覆特性融入服裝結構，呈現出如夢境般的柔軟世界，詮釋「在舒適中展現力量」的時尚態度。直接切入最具代表性的經典豆腐格紋為設計，採用白與灰兩種柔和色調拼接，透過異材質組構出具建築感的立體輪廓。(写真3)

文：Chloe Chao 編輯：Alicia Chien

#永續

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