13/01/2026
現在就出發，值得前往的藝術現場
在東京走進藝術
藝術有時並不需要被解釋得太多。
只要站在對的作品前，感覺自然會發生。
2026 年上半年，東京 將迎來一系列非常清楚、也非常「藝術」的展覽——無論是繪畫、建築、光影、歷史或數位表現，邀請觀者走進創作者的觀看方式之中。
從描繪天空與自然變化的經典繪畫，到以建築思考信仰與身體的創作；從北歐藝術家筆下安靜卻精準的日常視角，到結合當代科技、重新觀看歷史與空間的沉浸式展演——這些展覽彼此差異明顯，卻共同指向一件事：藝術並不是遙遠的概念，而是一種正在被體驗的狀態。
如果你正計畫 2026 年上半年造訪東京，或只是想重新校準自己的藝術體認，這些展覽都能成為很好的起點。讓藝術不只停留在頁面上，而是成為你親身走過的經驗。
①印象派之前的天空【尤金．布丹（Eugène Boudin）展】
展期：2026.4.11 – 6.21
展館：SOMPO 美術館（東京・新宿）
主題：印象派誕生之前，天空如何成為繪畫主角
在莫內之前，尤金．布丹已經走向戶外，反覆描繪天空、海岸與天氣變化。他的畫面不以人物或事件為中心，而是讓雲層、光線與空氣佔據畫面的大半。這場展覽聚焦布丹如何將「天空」從背景轉為主題，也讓人理解印象派對自然與瞬間的觀看，其實早已開始。對觀者而言，這是一場能安靜站著觀看的展覽，在城市之中重新學會抬頭。
■BOUDIN Eugène, Troupeau s'abreuvant, 1880, oil on canvas, Reims, Musée des Beaux-Arts (inv. 907.19.33) (写真2)
②時間、風景與生態的觀看【Monet :對自然的提問 展】
展期：2026.2.7 – 5.24
展館：ARTIZON MUSEUM（東京・京橋）
主題：莫內逝世百年紀念展，端看時間如何改變風景
莫內並非單純描寫自然，而是長時間凝視同一景象，讓時間成為繪畫的一部分。從睡蓮、水面到花園，他不斷重複描繪相同主題，觀察光線、季節與感受的細微差異。本展從自然與生態的角度重新觀看莫內，讓觀者理解他的作品如何逐漸走向抽離具象、接近感知本身。這不只是經典回顧，也是一場關於觀看方式的展覽。
■Claude MONET, Study of a Figure Outdoors (Facing Right), 1886, Oil on canvas, Musée d’ Orsay (写真3)
Claude MONET, Hôtel des Roches Noires, Trouville, 1870, Oil on canvas, Musée d’Orsay(写真4)
③ 北歐的光與日常【瑞典繪畫黃金時代】
展期：2026.1.27 – 4.12
展館：東京都美術館（東京・上野）
主題：光線如何形塑北歐的生活感
19 至 20 世紀之交的瑞典繪畫，發展出一種安靜而精準的視覺語言。畫面多取材自日常生活、室內空間與自然風景，重點不在戲劇張力，而在光線如何落在人物與物件之上。這場展覽呈現北歐藝術中獨有的節制與溫度，適合慢慢觀看，在細節中累積感受。
■ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》1886年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵 (写真5)
アンデシュ・ソーン《故郷の調べ》1920年 油彩、カンヴァス スウェーデン国立美術館蔵(写真6)
④ 光影中的高第世界【NAKED meets Gaudí】
展期：2026.1.10 – 3.15
展館：寺田倉庫 G1 大樓（東京・品川）
主題：高第逝世百年紀念，以沉浸式影像重新理解高第建築
安東尼・高第（1852–1926）為西班牙加泰隆尼亞出身的建築家。其代表作包括古埃爾公園、巴特羅之家、米拉之家與聖家堂。
這場展覽以數位影像為媒介，將高第的建築語言轉化為可被行走與包圍的空間體驗。曲線、色彩與結構被拆解後重新組合，觀者得以在光影之中感受高第對自然、信仰與身體尺度的思考。
■Area 3：創造的熔爐 1. Area 3：創造的熔爐— —孕育獨創精神的巴塞隆納。 2. � (写真7)
考試用大學講堂「帕拉寧福（Paranimfo）」設計圖。(1878 年巴塞隆納，由 Gabinete Modernista 出借，Gabinete Modernista與高第基金會 ) (写真8)
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文 & 編輯：Pen tw 編輯部 圖 : SOMPO美術館、NAKED meets Gaudi、東京都美術館、artizon 美術館
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