Pen Magazine tw

Pen Magazine tw with New Attitude. 東京型格觀點生放送! "日本Pen雜誌國際中文版在台灣"日本型男設計生活誌
1998年發行以來已有 二十多年歷史的《Pen》雜誌，以品味傳遞價值觀。
話題廣泛，包括時尚、建築、美食、汽車、設計、藝術等。
我們從世界各地取材、挑選合適主題。

創作者所述：觸動我的那張寫真游移於現實與虛構之間的色彩詩學■写真1、2：【寺田典夫】YOKE設計師今年一月，時尚品牌「YOKE」在巴黎成功舉辦了首次伸展台大秀。品牌的服裝製作經常從設計師寺田典夫所喜愛的藝術與寫真作品中汲取靈感。據說，過去在...
17/08/2026

創作者所述：觸動我的那張寫真
游移於現實與虛構之間的色彩詩學

■写真1、2：【寺田典夫】YOKE設計師
今年一月，時尚品牌「YOKE」在巴黎成功舉辦了首次伸展台大秀。品牌的服裝製作經常從設計師寺田典夫所喜愛的藝術與寫真作品中汲取靈感。據說，過去在以畫家兼寫真家Man Ray曼・雷的作品為發想時，寺田曾親自走進暗房，嘗試曼・雷最著名的攝影技法「Rayograph（實物投影法）」，並將沖印出的影像運用在布料設計上。

■写真3：遠藤文香
『lce Covered Tree』2021年
遠藤文香的創作以自然與人類的關係，以及萬物有靈論（泛靈論）的自然觀為核心主題。本作出自「Kamuy Mosir 」系列，在愛努語中意為「神明居住之處」。

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編輯&文：石川博也、松本雅延

留白：當代都市的減法美學 留下呼吸感的兩處場域在攝影裡，「負空間（Negative Space）」指的是主體之外所保留的空白，它看似沉默，卻能引導視線、創造呼吸感。本期，我們走進兩處以留白為核心的場域。(beanroom) 捨去繁複陳設，把...
16/08/2026

留白：當代都市的減法美學
留下呼吸感的兩處場域

在攝影裡，「負空間（Negative Space）」指的是主體之外所保留的空白，它看似沉默，卻能引導視線、創造呼吸感。本期，我們走進兩處以留白為核心的場域。(beanroom) 捨去繁複陳設，把舞台留給風味千變萬化的咖啡；「文心藝所」則以純粹的氛圍，讓人們用自己的方式與建築藝術相遇。在感官飽和的城市裡，它們以不同角度詮釋負空間的價值，讓人們重新聚焦那些值得細品的風景。

①【(beanroom)】透過咖啡風味致上誠摯心意
當人們談起東區咖啡店，腦中浮現的往往是風格鮮明的空間設計、吸睛的甜點，或是適合拍照打卡的角落。然而，位於巷弄中的 (beanroom) 卻有些不同。在造訪之前，原以為它會是另一間以美學為賣點的精品咖啡廳，直到真正踏入空間後才發現，它更像是咖啡的選品店。

■以中島為主體，但看不到一般咖啡店常見的大型設備，讓訪客更純粹地體驗風味，而非以設備定位咖啡取向。(写真1)

■中島立面上複印著咖啡布袋痕跡，理性的水泥材質就此多了幾分細膩溫度。(写真2)

■「豆盒牆」是空間內最富色彩的區域，目前的陳列以咖啡豆隨著製程改變的顏色為靈感。(写真3)

②【文心藝所】裝載建築藝術美學的白盒子
藏身於內湖民宅社區之中的文心藝所（Winsing Art Place），由文心建設支持、文心藝術基金會營運策劃，是一處以建築、藝術與書店為核心的複合式空間。它的成立，來自一個很單純的契機：若台灣缺少專屬於建築的書店，那麼能不能打造一個地方，讓對建築有興趣的讀者、學生，或相關領域工作者，不必遠赴海外，也能接觸來自世界各地的建築藝術書籍？於是，這座隱於市心之外的空間，便像一座區域裡的文化藏經閣，安靜收藏著關於城市、建築與美學的想像。

■作為複合式場域，文心藝所透過留白強調開放且多元的態度。(写真4)

■在一片亮白中，黑色樓梯格外顯眼，像一道引領來客穿越空間維度的路徑。(写真5)

■在這個獨立的空間裡，一個人剛剛好！可以專注享受閱讀，沉浸在建築藝術的世界中。(写真6)

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文＆圖：Rae Lin 編輯：Alicia Chien

#負空間 #攝影 #都市 #咖啡 #建築 #文心藝所

Pleasant Place愉悅的場所—【Cooper】位於敦化北路旁、佩樂酒店獨立出來的三層樓酒吧 The Glasshouse 二樓的 Cooper，以「製桶匠」為名，指向烈酒熟成過程中最關鍵也最低調的角色。木桶讓酒液與時間交會，融合香...
15/08/2026

Pleasant Place愉悅的場所—【Cooper】

位於敦化北路旁、佩樂酒店獨立出來的三層樓酒吧 The Glasshouse 二樓的 Cooper，以「製桶匠」為名，指向烈酒熟成過程中最關鍵也最低調的角色。木桶讓酒液與時間交會，融合香氣、色澤與口感。走進 Cooper，便像進入一處為陳年烈酒與經典調酒而設的歐式沙龍：燈光收斂、材質沉穩，而是讓人把注意力放回杯中層次與餐桌上的細節。

写真1
■坐在窗邊，望向夜晚中的車流與街燈交織成一條緩慢流動的光帶，城市的節奏似乎被柔化了幾分，也讓人更容易沉入當下的片刻。

写真2
■沉穩燈光與細緻材質營造出歐式沙龍般的氛圍，讓人從城市節奏中暫時抽離，專注於杯中與餐桌上的感受。

写真3
■New York Sour是Cooper的經典調酒。紅酒的果香覆在波本之上，讓酸度、甜感與酒體形成漂亮層次；它不只是經典調酒的變奏，也呼應 Cooper 對時間與熟成風味的理解。

写真4
■生蠔佐蔓越莓醬
海味清亮的生蠔，搭配帶有酸甜果香的蔓越莓醬，讓鮮味多了一層明亮而優雅的轉折。

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編輯：pen tw 編輯部

#愉悅的場所 #嘉佩樂

15/08/2026

Pen tw—Issue No.16
藤本壯介，來到台北 《忠泰美術館十周年展：原初．未來．森》

在Pen雜誌No.11已是封面人物，這次將在Pen No.16以Creator與大家見面。

PEN × SOU FUJIMOTO
COMING SOON

#敬請期待 #9月中發行
#藤本壯介

14/08/2026



延續年度主題「心之所航」，Hermès 2026 秋冬從馬術根源啟程，將靈感一路帶往城市、運動與居家日常。從披上「馬場裝」的 Kelly、Bolide，到皮革籃球、編織球框與描繪海底花園的餐瓷，熟悉的事物在材質與工藝間有了新的樣貌，也讓這場旅程多了幾分意想不到的玩心。

Pen tw No.15—【美感音樂焦學】移花接木樂趣多 錄音的真實性？看了本期雜誌，讀了關於「攝影真實性」的見解，大家又是怎麼想的呢？持續思考的同時，我們不妨也來想想「錄音的真實性」，思考我們聽到的有聲產品，究竟和現場演出能有多大的差距...
14/08/2026

Pen tw No.15—【美感音樂焦學】
移花接木樂趣多 錄音的真實性？

看了本期雜誌，讀了關於「攝影真實性」的見解，大家又是怎麼想的呢？持續思考的同時，我們不妨也來想想「錄音的真實性」，思考我們聽到的有聲產品，究竟和現場演出能有多大的差距？

1952年6月10日，一代指揮巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）終於走進EMI唱片位於倫敦的國王道廳（Kingsway Hall），錄製華格納的不朽樂劇《崔斯坦與伊索德》。
後話先說：對萬千樂迷而言，這是結合最偉大指揮和最偉大歌劇的錄音製作，成果也堪稱音樂藝術教科書，影響力無遠弗屆。「這像是我的音樂聖經！」法國鋼琴家安潔黑（Brigitte Engerer）當年去莫斯科音樂院學習，就在指導教授的帶領下欣賞這個錄音，視為學習典範。然而，這個錄音本身，也是一樁不可能的任務：它篇幅太巨大（長達256分鐘），錄製難度極高，福特萬格勒也因戰時受雇於納粹而遭盟軍禁演。等到諸事紛擾塵埃落定，放眼望去，天下竟然找不到合適歌手足以勝任難中之難的女主角伊索德！
大師心裡不是沒有人選：那當然是老練圓熟的傳奇挪威女高音弗拉戈絲塔（Kirsten Flagstad）。只是歲月不饒人，那時的她雖然還有精湛詮釋，高音卻力不從心。論角色塑造，弗拉戈絲塔仍是首選，但那些唱不上去的音符，又該怎麼辦呢？
答案是：唱片製作人李格（Walter Legge）請出太座，也是偉大女高音的舒瓦茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf），錄音時在弗拉戈絲塔身後「代唱」。「女高音的最高音通常都聽起來相同，是那些高音以下的音才有色澤差異，」面對質疑，舒瓦茲柯芙事後這樣緩頰，「連我都無法從這份錄音中認出我自己的聲音。」

写真1
■什麼是「攝影真實性」，什麼是「錄音真實性」，多看多聽多思考，你會有屬於自己的欣賞角度，進而培養出獨樹一幟的美學。

写真2
■福特萬格勒晚年與弗拉戈絲塔的合照，兩人最後還一起首演了史特勞斯經典名作《最後四首歌》。

写真3
■美貌與智慧兼具的舒瓦茲柯芙，德文藝術歌曲最權威的詮釋者之一。(Photo: Angus McBean/Warner Classics)

写真4
■法國一代管風琴巨匠、即興演奏大師葛修侯。

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撰文：焦元溥

#焦元溥 #美感音樂焦學

讓文明再度顯現之光 Van Cleef & Arpels極致工藝珠寶如果攝影能凝結光，珠寶則讓光穿越時間。Van Cleef & Arpels的《Fascinating Egypt》高級珠寶系列並非為了重現古埃及，而是透過寶石、光線與工藝...
12/08/2026

讓文明再度顯現之光 Van Cleef & Arpels極致工藝珠寶

如果攝影能凝結光，珠寶則讓光穿越時間。
Van Cleef & Arpels的《Fascinating Egypt》高級珠寶系列並非為了重現古埃及，而是透過寶石、光線與工藝，讓沉睡千年的文明，在當代重新折射出新的光彩。
Van Cleef & Arpels 自1920年代開始便受到古埃及文明啟發。圖坦卡門陵墓出土後，法老時代的圖騰、色彩與象徵語彙成為品牌創作的重要靈感來源，從早期 Egyptian Pattern 系列，到近期發表的《Fascinating Egypt》，近百年來始終延續著這場跨越世紀的對話。
然而，品牌並未試圖複製歷史，而是以當代珠寶語言重新詮釋古文明。象形文字、聖甲蟲、蓮花、方尖碑與王名框，不再只是考古學的符號，而是在光線映照下，再次獲得新的生命。

■写真1：Egyptian Pattern長項鏈產品記錄卡，1923年。Van Cleef & Arpels Archives

■写真2：Rivage égyptien 項鍊製作過程。雕刻、鐫刻、拋光與隱密式鑲嵌等工藝，讓光線在金屬與寶石之間呈現細膩層次。

■写真3：Egyptian Pattern 長項鍊（1923）圖坦卡門陵墓出土後，古埃及圖騰成為 Van Cleef & Arpels 重要的創作靈感，也開啟品牌近百年的設計探索。

■写真4：Vénus égyptienne 胸針。以k金、鑽石、青金石和綠松石重新演繹古埃及珠寶語彙，展現文明與當代工藝的交會。

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文&編輯: Alicia Chien 圖: Van Cleef & Arpels

#梵克雅寶 #珠寶 #埃及 #攝影 #工藝 #寶石

讓瞬間成為影像 Sony Alpha捕捉日常之美從感光元件到色彩還原，Sony 持續追問的從來不是規格，而是如何讓創作者看見那些轉瞬即逝、肉眼幾乎來不及察覺的瞬間。攝影，本質上是一門關於時間的藝術。按下快門的瞬間，光線穿過鏡頭、落在感光元...
11/08/2026

讓瞬間成為影像 Sony Alpha捕捉日常之美

從感光元件到色彩還原，Sony 持續追問的從來不是規格，而是如何讓創作者看見那些轉瞬即逝、肉眼幾乎來不及察覺的瞬間。
攝影，本質上是一門關於時間的藝術。
按下快門的瞬間，光線穿過鏡頭、落在感光元件上，一個原本即將消失的畫面因此被留下來。從這個角度來看，每一台相機其實都是一部保存時間的機器。
而在當代數位攝影的發展中，Sony 扮演了重要的角色。
從感光元件、影像處理器、自動對焦到色彩技術，Sony 長期投入數位影像核心技術的開發，並將這些能力延伸至手機、電影攝影機與專業影像設備之中。
但比技術更有意思的是，這些創新最終都指向同一個目的——支持創作者自由地觀看世界。
因為影像的本質從來不是機器，而是人如何凝視眼前的光。

■写真1、3：α1 II高速對焦與連拍能力，讓瞬間不再只是運氣，而成為可以被回應的時刻。統一的 E-mount 接環，讓不同設備共享同一套影像語言。

■写真2：Sony Alpha 7R VI，高解析度與寬廣動態範圍，讓攝影師得以捕捉肉眼幾乎無法察覺的細節。 攝影的意義，不是留住時間，而是在光消失之前，讓某個瞬間被記得。

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文&編輯: Alicia Chien 圖: SONY

#時間 #相機 #光學 #光影

靜止的不是速度，而是時間Rolls-Royce Ghost Series II馳騁中的當代藝術在勞斯萊斯的世界裡，奢華從不是速度的炫耀，而是讓時間放慢、讓光線停留。Ghost Series II 將機械、工藝與靜謐化為一場流動的光影藝術，重...
10/08/2026

靜止的不是速度，而是時間
Rolls-Royce Ghost Series II馳騁中的當代藝術

在勞斯萊斯的世界裡，奢華從不是速度的炫耀，而是讓時間放慢、讓光線停留。Ghost Series II 將機械、工藝與靜謐化為一場流動的光影藝術，重新定義何謂當代的極致造物。
如果杉本博司用數小時的曝光凝結海平線，那麼勞斯萊斯則用一輛車，凝結了人們對永恆的想像。
在這個一切講求效率與速度的時代，真正的奢華，反而來自於「慢」。慢，不是停滯，而是一種能夠感受時間流動的能力。Ghost Series II 所追求的，正是這種超越速度的體驗。

■写真1：自2009年誕生以來，Ghost便是勞斯萊斯最具現代精神的作品。它面向的是一群喜歡親自駕駛、追求純粹設計與個性化表達的新世代藏家。而全新 Ghost Series II，則將這份精神推向新的高度。

■写真2：車頭發光神廟式格柵與重新設計的燈組，像是建築師利用光線勾勒出一件雕塑。車身沒有多餘的裝飾，每一道折線都像經過長時間曝光後留下的光軌。勞斯萊斯稱之為「純粹至簡」，而這種簡約，其實是極度複雜工藝被隱藏後的結果。

■写真3、4：Ghost Series II 首次導入的 Duality Twill「交織格紋」，以竹纖維製成，一件完整作品需耗費二十個小時、超過二百二十萬針縫線才能完成。17.7公里的線跡，如同一條被編織進車艙裡的時間長河。
而另一項定位打孔皮革工藝，則透過十萬餘個不同大小的微孔，描繪古德伍德天空中變幻的雲層光影。這些肉眼幾乎難以察覺的細節，卻構成了勞斯萊斯對奢華最深刻的理解——真正的工藝，不是被看見，而是被感受。

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文&編輯: Alicia Chien 圖:Rolls-Royce

#三宅一生 #時間 #光影

①《觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】》半世紀以來，《觀看的方式》始終是理解藝術、影像與現代視覺文化的重要入口。適逢約翰・伯格百年誕辰，這部由 BBC 同名電視影片延伸而來的經典，再次提醒我們：觀看從來不是被動的凝視，而是一種被知識、信...
09/08/2026

①《觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】》
半世紀以來，《觀看的方式》始終是理解藝術、影像與現代視覺文化的重要入口。適逢約翰・伯格百年誕辰，這部由 BBC 同名電視影片延伸而來的經典，再次提醒我們：觀看從來不是被動的凝視，而是一種被知識、信仰、歷史與權力所形塑的行動。
伯格以精煉而銳利的語言指出，「觀看先於言語。」在我們尚未學會解釋世界之前，視線已先一步確認自身與周遭的關係；然而，我們所看見的，並不等同於我們所知道的。當影像被置於藝術作品的位置，觀看者也同時被帶入一套既有的藝術史、審美標準與社會觀念之中。
全書由文字與圖像交錯構成，其中三章甚至完全捨棄文字，讓圖像自行提出問題：關於女體如何被觀看，關於油畫傳統如何反映財富、慾望與占有，也關於影像如何在複製與流通之中改變意義。《觀看的方式》之所以歷久彌新，正在於它不把藝術封存在美術館或專業術語之中，而是將觀看還給每一位生活在影像時代的人。它提醒我們，在手機、廣告、社群與展覽不斷包圍視線的今日，真正重要的或許不是看見更多，而是重新學會如何觀看。

約翰．伯格 著
吳莉君 譯
麥田文化 出版

②《進階馬拉松全書》
馬拉松的迷人，不只在終點，而是在訓練中學會與身體、時間與意志相處。《進階馬拉松全書》自 2001 年問世，陪伴跑者逾二十五年，最新修訂版以科學訓練為核心，幫助跑者突破成績、避免傷害，以更成熟狀態迎戰賽事。
本書從運動生理學出發，說明肌肉組成、乳酸閾值、粒線體、肝醣儲存、跑步經濟性與最大攝氧量等關鍵概念，最終指向同一目標：讓身體在長距離中更有效率、穩定運作。

彼特．費辛格、史考特．道格拉斯 著
王啟安翻譯團隊、林子揚 譯
堡壘文化

③《沒有天空的救生員》
《沒有天空的救生員》以輕盈筆觸寫下沉重生命。十五歲的琳達，將「衝到車子前面」當作未來計畫；她敏感孤獨，帶著冷幽默的清醒。讓她延遲這個計畫的，是兩個邊緣人：相信世界崩壞的朋友凱文，以及因失智逐漸退回記憶的八十六歲前救生員胡伯特。為了讓看護艾娃喘息，琳達每週陪伴胡伯特，也在過程中找到相處方式。

佩特拉．佩里尼 著
林繼谷 譯
寂寞出版

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