Pen Magazine tw, 信義路五段5號˙7F/03, Taipei (2025)

10/08/2025

Pen tw July Issue—【旅行長的走讀筆記】
向大師學習觀看世界的方式
幾位在我生命中有過影響的日本攝影師之作品

年輕時，我也曾夢想成為一位以相片說話、四處流浪的旅行攝影師，最終卻成了說故事的YouTuber。然而在成長過程中，先後認識了四位日本攝影師的名字與作品，時常提醒並勉勵自己：夢想的形式或許會改變，但用影像說話、記錄世界的本質，從未改變。他們每個人都以不同方式詮釋「攝影即生活」的哲學，也讓我重新思考影像創作的意義。這四位攝影師的作品，不僅記錄了地理空間的移動，更探索了文化認同、人性思辨與時代變遷等深層議題。透過部分在台灣出版的作品，讀者得以窺見日本攝影的發展軌跡，理解不同世代攝影家對影像與文字結合的獨特追求。在這個人人都有相機的時代，重新閱讀這些經典，也許能讓我們找回攝影的初心，思考影像在當代的真正意義。
我常想，在這個人手一機、隨處拍攝，「人人都可以成為攝影師」的時代，攝影或寫真藝術是否失去了它該有的重量。然而一念及此，便會將這些攝影集找出來翻閱，重新獲得初見時的感動。我也嘗試著模仿他們的風格，在旅途中拍攝，儘管境界或技術天差地別，但仍學習前輩們觀看世界的方式。或許，這正是在IG時代，攝影集仍然需要存在的最大意義吧。

写真1
■【森山大道：街頭野犬的影像革命】
森山大道在底片機時代，不惜成本地「街拍」，呈現的是日常中的非日常，以及故事性，我卻僅能在旅途中，隨手拍下一些紀錄。

写真2
■【前田真三：四季風景的色彩詩人】
前田真三的成名之地是北海道美瑛，來到此地試著仿效他的視野，卻仍覺得天差地別。

写真3
■【小林紀晴：文學性的溫柔凝視】
小林紀晴的作品特色是「人」與「路」，有段時期我也非常熱衷，但精彩程度難望其項背。

写真4
■【藤原新也：生死哲學的影像詩人】
藤原新也的濃烈色彩與「模糊感」，呈現出強烈的異國風，選取拍攝的對象更是生猛、獵奇，只能努力呈現「異國情熱」那部份。

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文：工頭堅

#工頭堅 #旅行長的走讀筆記 #森山大道 #前田真三 #小林紀晴 #藤原新也

09/08/2025

Pleasant Place愉悅的場所—【UARTCUBE LAB】
把東京日常帶進台北的閱讀咖啡館

初夏，在台北信義路的一隅，一家低調卻充滿質感的閱讀咖啡館悄然開張。沒有喧囂的招牌，也不強調華麗的裝潢，Uartcube Lab 更像是一個城市裡的日常提案，一杯咖啡、一頁雜誌、一段片刻的喘息時間，勾勒出專屬於閱讀者的理想日常。
這裡是《Pen》國際中文版雜誌在台灣推廣閱讀生活的一個據點。只要在購買咖啡時加價10元，便可帶回一本早期雜誌，將那些關於建築、設計、藝術與城市的思考帶回家中細細閱讀。店內牆面設有一面固定的雜誌策展牆，每期依照主題精選過去的《Pen》雜誌內容陳列展出，所有雜誌均開放翻閱，讓閱讀變得無須門檻，也不需儀式感，只需一杯咖啡的時間。
Uartcube Lab 的命名來自 “Uart”——藝術（Art）與都市（Urban）的結合，再加上 “Lab”，意味著一個實驗性的平台，測試日常與創意的邊界。店主更坦言，創店的初衷之一，就是希望將他所鍾愛的東京日常感帶回台北。他口中的「Tokyo Daily」不是觀光的東京，而是日常生活中的東京：公園裡的咖啡車、轉角書店的閱讀沙發、黃昏時分的藝廊開幕酒會——這些看似平凡卻極富美感的片刻，構成了生活的質地。
Uartcube Lab 是一杯咖啡，也是一種生活提案。它不張揚，卻持續推動著閱讀與設計在城市中發酵。如果說台北正在尋找一種新的生活節奏，那麼，這裡無疑是值得駐足的起點。

写真1、2
■咖啡杯使用設計簡約的外帶款式，黑白色調與木質櫃台相呼應，延續整體的低彩度美學。店內則保留老屋原有的磨石子地板，細膩紋理見證時間痕跡。

写真3
■店內的雜誌策展牆，每期依照主題精選過去的《Pen》雜誌內容陳列展出。　

写真4
■點餐時回烤的瑪德蓮是頗受歡迎的甜點。

写真5
■日本藝術家山崎龍一授權的圖像窗貼。厭世社恐的形象非常超人氣。

08/08/2025

夏季男子雅緻經典鞋履「樂福鞋」
從休閒到正式的百搭風格

最近常在思考，什麼樣的鞋子才是夏季、未來的男裝趨勢，我發現一個經典鞋款，幾乎是從檯面下到天花板上的成為所有品牌的話題鞋款，「樂福鞋」(Loafers)，宣吿正式成為時尚、潮流的話題鞋款第一名。

揮別保守正裝的象徵，而是可以在街頭、辦公室與晚間聚會間、任何時刻都能自如切換的萬用鞋款。隨著男裝趨勢朝向「質感輕盈」、「細節取勝」的方向演進，樂福鞋以無鞋帶的簡約線條與懶人優雅，在悶熱夏季中提供一種剛剛好的穿搭：不費力，且得體；從正裝的穿搭、街頭風格的長襪短褲的前衛穿搭，從男性到女性，這樣的穿搭潮流成功打進每一位熱愛時尚的人士。而今年無論是拋光皮革、麂皮還是透氣材質、運動布料等材質，從 Hermes 到 PEDRO 從頂奢到輕奢，「Loafers都成為了，當代男性必備鞋款，更是象徵一種自由愜意的生活主張。」

■【Hermès】山羊皮樂福鞋
以經典Paris鞋釦結合柔軟皮革，揉合舒適、輕盈與大膽風格，無論是休閒裝扮或正裝場合，都能展現非凡的時尚品味。(写真1)

■【Berluti Oslo】樂福鞋
Berluti 2025 春夏系列，兩側粗獷縫線靈感來自獵德比鞋，既傳承防水功能、突破傳統美學，使用雙排縫線：一排垂直縫線和一排水平縫線，增強了鞋子的耐用性。不論是搭配西褲、寬鬆百慕達短褲都能從容應對各種場合。(写真2)

■【ZEGNA Mocassin】樂福鞋
ZEGNA Mocassin 樂福鞋選用珍稀皮革，搭配義大利傳統鞣製工藝，無需搭配襪子即可著用，展現耐穿與柔韌親膚特性。鞋面飾有象徵品牌歷史的 232 號公路標誌，延續義式隨性優雅風格。(写真3)

■【PEDRO】皮革樂福鞋
以 Robert 皮革馬銜扣樂福鞋，流暢線條搭配精緻馬口鐵裝飾，經典鞋型注入現代俐落感，展現紳士品味，適合日常穿搭與正式場合。(写真4)

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#樂福鞋

07/08/2025

【藝術現場】
戰後抽象藝術V.S. 具體派的風起雲湧

藝術市場個五花八門的競技舞台，永遠不缺主角明星，除了藝術家之外，他們所創作的藝術品亦是鎂光燈的焦點，眾人追捧的目標。因著年代更迭、品味或許有所變化，不同時期或流派的藝術家，時不時佔據新聞版面，其中有些是恆久不變的經典，或是隨著祖國經濟榮枯脫穎而出的新血名單，風水輪流、推陳出新屢見不鮮。各家各派：不論前衛或古典，抽象或寫實，普普藝術或街頭藝術，天價寶座各個有機會。有時藉由私人洽購、有的通過拍賣會，看看達文西Da Vinci、畢卡索Picasso、莫迪里亞尼Modigliani、高更Gaugin、巴斯奇亞Basquiat、帕洛克Pollock或是羅斯科Rothko，都是近一兩年藝術市場風風火火的熱搜名單。

戰後抽象藝術領軍當代市場
提及現今藝博會或拍賣行目前競相推薦的流派或團體，「戰後抽象藝術家」絕對是領軍市場的天價標的之一。包括美國的紐約畫派大師塞‧湯伯利(Cy Twombly)、歐洲的抒情抽象藝術大師，競相刷新各自的拍賣或私人洽購的紀錄。華裔大師趙無極的抽象畫作在
2017年春、秋兩季連續兩度創個人拍賣新高紀錄；威廉‧德庫寧(William de Kooning)的《無題》抽象畫在2018年香港巴塞爾以3500萬美元售出，創下香港藝博會的成交新指標，而他在拍場的最高紀錄則是3億美元。

「具體派，就像是我們看到火星生物一樣。」
日本經濟歷經失落二十多年後，又歷經了地震海嘯與核災等慘烈的打擊，國家自信心也遭受挫折，如今他們的當代藝術名家在海外受到肯定，這股新興的日本當代藝術市場交易，或許稍加療癒了大和民族，讓藝術市場更偉大起來。找回「具體派」的價值，我們見識到日本藝術圈再度與國際密切接軌，在各地的拍賣市場上發現有更多日本藝術家作品上拍，還有愈來愈多的日籍畫商穿梭其間。

写真1
■【喬治・馬修】《婚約– 勃艮地公爵與盧森堡女公爵》
1958 年油彩畫布 162.5 x 97.5 cm
羅芙奧 2018 春拍「薈萃」專場。

写真2
■【前川強】《作品》
2013 年綜合媒材畫布 115 x 90 cm
羅芙奧2018 春拍「薈萃專場」。

写真3
■【卡・阿貝爾】《無題》
約1960 年油彩畫布 92 x 62 cm
羅芙奧 2018 春拍「薈萃」專場。

写真4
■【鷲見康夫】《友和友》
1990 年代壓克力噴漆畫布 162 x 130 cm
羅芙奧 2018 春拍「薈萃」專場。

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文：陳惠黛圖：羅芙奧藝術集團

#藝術現場 #具體派 #抽象藝術 #羅芙奧 #藝術市場

06/08/2025

【laboratory】在專門工坊印刷
造訪的地點在這裡——＞

写真1、2
■【FLAT LABO】［東銀座］能將影像印製在各種材質上、充滿藝術感的工坊
這是一間專門進行各種特殊藝術印刷的專業工房，提供包括可印製於多種紙材上的美術館等級「博物館式印刷（Museum Print）」等高品質輸出服務。除了可直接印刷在壓克力、畫布、鋁複合板等材質上的UV 直噴印刷，也有能堆疊墨水、呈現立體凹凸效果的UV 堆疊印刷。只要和駐店的印刷指導師討論，有時甚至能讓自己拍的照片搖身一變，成為超乎想像的藝術作品。這是一家能拓展寫真表現可能性的創意工坊。

写真3、4
■【寫真屋photoueno】［渋谷］使用相紙沖印，輕鬆呈現質感十足的成品
創立於 1971 年，是一間傳統的路邊寫真店。然而深受眾多專業攝影師喜愛的秘密，就在於他們對印刷品質的堅持。店家會自行調整數位印表機的設定，使色彩呈現更加自然。此外，他們使用的是相紙而非噴墨紙，因此成品能帶出柔和的氛圍。

写真5、6
■【Prism Lab KICHIJOJI】［吉祥寺］可以諮詢達成理想成品的方法，就算是新手也能安心委託
三位曾在同一間LABO 工作的同事決定共同創業，成立了以底片寫真為主、提供沖洗、放相沖洗與數位化服務的「Sun Prism」，並在吉祥寺開設了作為對外窗口的實體店鋪。他們的核心理念是：「在數位影像盛行的時代，想成為仍然堅持使用底片拍攝的人們的力量」、「想守護底片文化」。

写真7、8
■【徳川印刷】［清澄白河］美術館等級的印刷品質，從一張就能輕鬆實現
為全世界攝影家和美術館提供最高品質噴墨列印的印刷總監松平光弘，向一般大眾推出線上的印刷服務。儘管品質優良，但由於不進行資料調整，因此實現了低價格和短交期的可能性。

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寫真：太田太朗、竹之内祐幸　造型：飯垣祥大　妝髮：矢島菜々子　編輯&文：石川博也

06/08/2025

印刷・裱框・暗房・展覽……
「拍攝之後」，樂趣才正要開始

辛苦拍下的寫真若只是停留在螢幕上欣賞就草草結束，實在太可惜。
同時也是攝影家的模特兒琉花，將帶你探索「拍攝之後」的多種樂趣，並且推薦她的私藏地點。

【laboratory】在專門工坊印刷
寫真經過放相沖洗之後，會變得更有溫度，也更容易讓人時不時拿出來回味。除了相紙之外，還能選擇印刷在畫布、木板、壓克力等多種材質上，讓重要的寫真成為獨一無二的作品。

写真1
■【琉花Luka】模特兒
1998 年出生於東京都。除了模特兒的工作之外，同時以攝影家「luka」的身分活躍於廣告拍攝與 ZINE 製作，也曾舉辦過個展。這次企劃中實際體驗了拍攝後的多種樂趣。她說：「無論是呈現為立體物件的UV印刷、講究的裱框、還是自己動手放相沖洗照片，都讓我對下一次展覽的方向有更清楚的想法。」

写真2
■將充滿回憶的底片寫真數位化之後，為了印刷出來，琉花造訪了位於東銀座的 FLAT LABO。這台名為「Kudu」的大型 UV 印表機，為瑞士製造的印刷設備。擁有最高畫質與極佳產能，日本國內僅有數台。

写真3
■將在冰島拍攝的寫真以 UV 列印方式印在壓克力材質上，整個過程不到 60 秒便完成。琉花說：「藍天與白色的對比透過壓克力的呈現更加鮮明，拍攝當時的感動也跟著湧上心頭。」

写真4
■工房內陳列著各種可供列印的材質樣品，如壓克力、畫布等。

写真5
■紙材選擇也非常豐富，包括和紙、美術紙等。這次她選擇了半光澤相紙，並將在美國下羚羊峽谷被大自然美景所震撼住時拍下的寫真印成A3 尺寸。

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寫真：太田太朗、竹之内祐幸　造型：飯垣祥大　妝髮：矢島菜々子　編輯&文：石川博也

#琉花 #印刷 #相紙 #壓克力

03/08/2025

①《和光同塵: 一位外交官的省思》
這是一位外交官的故事，也是一部關於中華民國半世紀外交歷程的第一手見證。
《和光同塵》由資深外交官李大維撰寫，以親身經歷書寫台灣數十年來重大外交事件，呈現台灣國際關係的特殊性與艱難。從駐美代表處諮議開始，他歷任外交部重要職務、新聞局長、駐歐盟與多國代表，最終擔任外交部長、國安會與總統府祕書長，完整走過一段外交人少有的歷程，也映照出台灣外交的轉折與堅韌。
書中記錄包括與美重建互信、與馬其頓建交、巴拿馬與聖多美普林西比斷交、裴洛西訪台等關鍵外交時刻，也涵蓋九七變局、白曉燕案、九二一地震、新南向政策等國內政情。李大維不僅回顧事件，更深刻剖析外交人應具備的特質與修為，歸納出「外交十二律」，作為傳承與勉勵。

李大維著
聯經出版

②《練習更快樂：哈佛教授教你活出美好人生的七堂課》
哈佛熱門課程首度在台公開！劍橋出身、曾任哈佛教授的布魯斯・胡德，以40年心理與神經科學研究設計出爆滿課程，幫助無數學生與教職員擺脫焦慮、比較與自我懷疑。本書精煉課堂核心，提出七種可實踐的快樂法則，從「放下以自我為中心的視角」、「提升與他人連結」，到「一心一事、放大好事」，教你用科學方法練出幸福力。快樂不再是天賦，而是可以鍛鍊的習慣。打開這本書，就像走進哈佛教室，踏上通往真正快樂的第一步。

布魯斯・胡德著
鍾榕芳譯
聯經出版

③《有錢人的書櫃總有一本人文書》
許多人努力投資股票、房地產或存錢，卻忽略了財富的真正底層邏輯——「洞察人性」。真正的超級富豪懂得運用心理學與人文知識，做出精準的財務判斷。本書彙整 50 個關鍵思維，帶你理解富豪如何以「哲學」尋找投資靈感，以「歷史」看清金錢的運行規則，以「文學」連結創意與商業。財富從來不只是數字，而是對人心的理解與趨勢的掌握。讀懂人性，你將不只是理財，更能走上屬於自己的財富自由之路。

申鎭相著
林又晞譯
皇冠出版

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編輯：pen tw 編輯部

#每期藝文

02/08/2025

①《奧拉弗．埃利亞松個展-「你的好奇旅程」》
展出至9/21　臺北市立美術館

在臺北市立美術館的大廳與一樓展覽室，一場關於光、空氣、色彩與感知的實驗正在進行。冰島—丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）以《你的好奇旅程》為題，首度於臺灣舉行大型個展，精選17件從1990年代迄今的代表作，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影——媒材雖多，核心卻如一：我們如何觀看世界，又如何被世界觀看。
在埃利亞松的作品中，自然現象從不只是被再現，而是被重新置入身體感知的座標系統。光不再是照明，霧與色彩也不再只是背景，而成為讓觀者重新校準自身的位置與意識的觸媒。在這場「旅程」中，我們不被動地走進展場，而是在行走中被作品引導，重新學習感受、質疑方向、體認存在。

②《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》
展出至10/12 台灣故宮博物院

本展為紐約大都會藝術博物館首次來臺展出重要典藏，由館方精心策劃，精選羅伯特・雷曼（Robert Lehman）捐贈的珍藏，包含雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯、高更、秀拉等 38 位藝術家共 81 件經典之作。展覽橫跨印象派、後印象派至早期現代主義，聚焦 19 世紀中葉至 20 世紀中葉的法國藝術演進，並以「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」五大主題呈現繪畫與素描的多樣面貌，邀觀者一覽百年間西方藝術的流動與革新。

③《威廉‧透納特展：崇高的迴響英國泰德美術館典藏》
展出至10/12 　中正紀念堂

被譽為「光之畫家」的英國藝術大師威廉．透納（J.M.W. Turner）擅長捕捉光影與自然力量，深刻改寫風景畫史。2025年適逢透納誕辰 250 週年，英國泰德美術館發起「Turner 250」系列紀念活動，其中最大規模的全球巡迴展——《威廉．透納特展：崇高的迴響》即將於 6 月 27 日至 10 月 12 日在台北中正紀念堂展出。此次展覽為全球第三站，集結高達 80 件透納真跡，包括油畫、水彩與素描，完整呈現其創作生涯的壯麗軌跡，是台灣今年最受矚目的藝術盛事之一。

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編輯：pen tw 編輯部

#每期藝文 #單元

01/08/2025

建築與人之間的共生：從制度場域到感官場所

松山文創園區日常的場景：早晨，一位年長者緩慢地沿著生態池邊散步，步伐不快，卻穩定如每日儀式；中午，幾位上班族在戶外平台享用簡餐，手中握著便利店購來的飲料，聊天聲與風聲交織；午後，一位母親牽著孩子，一邊欣賞窗外陽光灑落在老牆磚縫間的光影，一邊坐在展演廳旁的長椅上翻書；傍晚時分，情侶手牽手穿過建築與綠意交錯的小徑，在仍餘溫的牆面上留下淡淡身影。這些細微的動作，構成了屬於松菸的「城市日常」，沒有明確的展覽標題，卻是真實且細膩的生活風景。
除了功能性的再定義，展演廳的魅力也在於其成為市民文化體驗的一部分。副總監觀察到，不同時間點來訪的觀眾，在場域中展現出截然不同的身體節奏：清晨有老人在門外散步復健、中午園區邊緣有人野餐、午後則是親子客群與寵物友善活動的主場，而夜晚則轉為情侶約會與輕度休憩的空間。
這些場景的共同基底正是園區空間設計的開放性與不干預性。像是多功能展演廳旁邊的階梯平台，如今也成為人們攝影、休憩與觀景的絕佳位置。這種由使用者反向定義空間功能的動態過程，也使得園區空間在形式上始終保持彈性。

写真1
■倉庫群。1 號到 5 號倉庫現為舉辦藝文活動的熱門場地。

写真2
■二樓展演廳原為製菸工廠的大禮堂，早期作為員工食堂使用，可容納千人。餐桌椅為連結式木製設計，一桌可坐四人，餐點由一樓廚房透過升降梯送上。除了用餐，禮堂也曾用於表演、電影放映、團康活動，甚至做為台啤金龍隊的練球籃球場。( 多功能展演廳老照片 ( 大禮堂 ) 老員工黃玉燕提供 )

写真3
■藍曬圖地圖。

写真4
■巴洛克花園。花園採幾何式設計，左右對稱，正中央有一座三層水盤的噴泉。

写真5
■製菸工廠。廠區採用「工業村」概念，設有宿舍、醫護室和育嬰室，注重員工福利。建築風格屬日本初期現代主義，設計簡潔典雅，使用特製建材與細緻工法，是當時工業建築的代表作。

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攝影：劉泳男　採訪: 張瑞庭　編輯& 撰文：Alicia Chien

#松山文創園區 #多功能展演廳 #日治時期 #臺灣省菸酒公賣局松山菸廠 #工業村 #松山菸廠 #第二特輯 #繁花似錦自成一脈的日本當代藝術

31/07/2025

日式紋理 × 當代展演：松山文創園區二樓展演廳的文化再造

松山菸廠前身是日治時期的「臺灣總督府專賣局松山煙草工場」，光復後改為「臺灣省菸酒公賣局松山菸廠」，專門生產捲菸、菸絲和雪茄等產品。建廠時正值太平洋戰爭，不僅供應台灣市場，也出口至華中、華南與南洋。廠區採用「工業村」概念，設有宿舍、醫護室和育嬰室，注重員工福利。建築風格屬日本初期現代主義，設計簡潔典雅，使用特製建材與細緻工法，是當時工業建築的代表作。
在今日被稱作「松山文創園區多功能展演廳」的這座空間裡，曾有一段屬於1930年代工業時代的生活韻律。它的本質，原是一座為松山菸廠員工所設的大食堂——炊食堂位於一樓，透過專設的送餐電梯與工作動線，餐點自樓下廚房送至二樓開闊明亮的用餐空間，配合長桌與洗手設備，構成一個機能完整、秩序清晰的集體餐飲場域。
作為工業村生活的一環，這座大食堂承載的不只是食物的供應，更是文化管理與制度照護的具體實踐。當時的松山菸廠不僅是一座生產工廠，更是殖民政府構築的生活社區。

写真1
■1939 年 -1998 年名為「松山菸廠」，由台北市政府指定為市定古蹟，並於 2010 年正式轉型及定為現名。因種植大量植栽，一度成為台北市東區最大的綠地；轉型為文創園區後，加上大巨蛋完工效益，人潮湧進，現為台北藝文重鎮。副總監戴星磊佇立在偌大的多功能表演廳中，空間的記憶值得追尋梳理，但歷久彌新、設計精良的場域功能更讓人憧憬意想不到的精采。

写真2
■副總監戴星磊佇立在偌大的多功能表演廳中，空間的記憶值得追尋梳理，但歷久彌新、設計精良的場域功能更讓人憧憬意想不到的精采。

写真3
■其屋頂採用源自19世紀美國的「普拉特桁架（Pratt Truss）」，由日本技師引進台灣，並以鋼構方式實作。橫跨 22 公尺的寬度，使得整體空間挑高通透，即使歷經地震與改造，結構依然堅固，展現出當時建築工法的高度前瞻。「松山煙草工場新築工事圖 _ 職工食堂兩妻其他詳細」沿用自早期的建築用語__ 切妻造（きりづまづくり）:最基本的屋根樣式，由兩片斜面構成。妻側（つまがわ）: 亦稱【妻面（つまめん）】為兩片斜面間的三角形面。妻入り（つまいり）: 建築入口設於妻面稱為妻入。

写真4
■關於新舊共融，副總監戴星磊語帶欣喜地說 : 「這個場地的精彩在於，它讓歷史不是過去，而是現在進行式。」

写真5、6
■因場地方正，所以也極適合辦展覽、活動及影視拍攝，例如數位表演藝術節、松山文創學園祭、金點設計獎頒獎典禮、總統文化獎、台北時裝周等，都曾於此舉辦。

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攝影：劉泳男　採訪: 張瑞庭　編輯& 撰文：Alicia Chien

層疊速寫翻領長袖襯衫 NTD$ 22,300 元、經典風織低檔褲NTD$ 17,800 元／均為 IM MEN 商品。

#松山文創園區 #多功能展演廳 #日治時期 #臺灣省菸酒公賣局松山菸廠 #工業村 #松山菸廠 #第二特輯 #繁花似錦自成一脈的日本當代藝術

30/07/2025

領略鏡頭的自由度，3款創意發想精彩之作

写真1
■【FUJICOLOR「即可拍」】
眾所皆知的即可拍底片相機，其鏡頭僅由一片塑膠製非球面鏡片構成。對焦、光圈、快門速度皆為固定設定，充分活用了彩色負片底片「對亮度寬容度高」的特性，使最終放相沖洗或掃描後的檔案能呈現恰到好處的亮度。

写真2
■【Lensbaby Composer Pro II】
以奇特鏡頭聞名的 Lensbaby 其中一款代表作。該鏡頭的鏡筒部份採用類似萬向接頭的構造，可自由傾斜，能實現所謂「傾斜攝影（Tilt Shooting）」的特殊拍攝手法。前端的鏡頭模組有多種選擇，能呈現出聚焦區域周圍如流動般的模糊效果，或是將實際場景拍成如模型般的「微型景觀」風格。

写真3
■【Lomography Petzval Lens】
Petzval 鏡頭最初於 1840 年發明，在當時具有劃時代的明亮光圈，也就是能以極短時間完成拍攝的鏡頭。這是在那個時代最優秀的鏡頭，而以現代的眼光來看，這款鏡頭充滿了濃厚的「韻味」。Lomography 將這款充滿歷史色彩的鏡頭重新打造，使其能對應現代的數位型相機，便誕生了這一系列 Petzval 鏡頭。最大特色莫過於背景會呈現出漩渦般旋轉的夢幻散景。

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插畫：Daiki Kosaka　編輯＆文：鈴木誠

#創意 #鏡頭

29/07/2025

最新鏡頭也充滿個性 3款鏡頭解讀出多樣化的進化軌跡

写真1
■【Nikon NIKKOR Z 135㎜ f/1.8 S Plena】
以樹影斑駁的陽光或燈飾為背景拍攝人物時，常出現稱為「散景光點」的光斑效果，為畫面增添浪漫氛圍。而從光學角度來看，畫面邊緣的散景光點形狀常會變形、不再圓潤。這款鏡頭正是為讓畫面整體都充滿完美圓形的散景光點而生，為此取了拉丁語的名稱「Plena」（意為被填滿的空間）

写真2
■【Canon RF28㎜ F2.8 STM】
平價鏡頭的開發，也是各家廠商展現技術功力的地方。這款鏡頭最大的特色就是小巧輕盈、價格親民。為了達到輕量化與低價格，除了使用玻璃鏡片，還巧妙結合了塑膠鏡片。甚至為了進一步減輕重量，大膽地將部分鏡片從圓形裁切為方形。此外，也採用了在事務機器開發中研發出的特殊非球面鏡片設計。

写真3
■【Sony FE 28-70㎜ F2 GM】
對於 35 ㎜全片幅相機來說，標準變焦鏡頭的王道規格是F2.8。如果將光圈從 F2.8 提升至 F2，理論上就需要接收兩倍的光量，鏡頭體積也勢必大幅增加。然而這支鏡頭導入了 Sony 索尼自家最新的非球面鏡片製造技術，成功與自家上一代 F2.8 標準變焦鏡頭相近的體積下，實現了F2 這個怪物級規格。

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插畫：Daiki Kosaka　編輯＆文：鈴木誠

#個性 #鏡頭

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