Pen Magazine tw, 信義路五段5號˙7F/03, Taipei (2025)

06/10/2025

長年居住於北海道旭川近郊的椅子研究家織田憲嗣，將其自宅傳承給下一個世代。
我們訪問了承接人─大長將之與相澤真諭子夫妻，聆聽雙方的心聲與以及對未來展望。

織田憲嗣是日本椅子研究領域當中的先鋒，也是被公認的權威人物。在長達55年的歲月當中，他始終如一地熱情投入，收藏來自世界各地的經典家具與日常生活用品。他不僅僅是以收藏家的身分單純購買這些設計物件，更透過在實際生活場景中的愛用與體驗，讓Vintage 家具真正成為生活的一部分，進一步深化並拓展了自己對設計的理解與審美視野。
23年前，織田親自參與設計，在北海道旭川近郊親手打造了這棟住宅。這座居所凝縮了他多年來對於理想生活型態的追求與實踐，也展現了他對於生活空間獨樹一幟的哲學與見解。織田長年專注於北歐家具的研究與收藏，背後的動機正是希望將這些蘊含深厚文化與智慧的優秀設計，能夠有系統地保存下來，並傳遞給未來的世代。而這棟充滿精神性與文化厚度的住宅，其承接者，他慎重地選擇了活躍於日本國內外、長年致力於品牌形象與文化價值發信的創意總監—大長將之與相澤真諭子夫婦。

写真1
■在織田自宅的客廳空間裡，擺放著 Finn Juhl 費恩・尤爾的 Chieftain chair 酋長椅、Hans J Wegner 漢斯・J・威格納的 PP130 Circle chair 圓形椅等經典名作。客廳中央則放置了一座在古董店發現的李氏朝鮮時代的金庫，織田將其作為桌子使用。

写真2
■2001 年剛移居到這裡的當時，織田對於如何在北國的大自然中生活還一無所知。但如今，他已能與周遭自然和諧共生，甚至連住在森林裡的北海道松鼠都會跑來向他討食。

写真3
■這棟住宅的外觀是織田參考 Tacchini Mortensen 塔奇尼・莫藤森的宅邸後，親自設計而成。牆面採用磚塊與隔熱層堆疊而成的雙層構造。為了防止鳥撞，窗戶玻璃上貼有鳥形貼紙，而玻璃則採用三層設計，即使在冬季也不會結露。

写真4
■在入口的空間裡，隨意地擺放著 Harry Bertoia 哈利・貝爾托亞的 Diamond chair 鑽石椅與來自中國的甕。掛在牆上的幾個鳥巢箱中，據說有白頰山雀和大山雀正在各自的巢中育雛。

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『經典風格正流行』(Pen tw 國際中文版No.10 9/5發行)
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攝影：矢吹健巳（W）　編輯＆文：佐野慎悟

#經典風格正流行 #好東西經得起時代淬煉 #經典風格正流行 #好東西經得起時代淬煉

05/10/2025

Pen tw Sep Issue——【The Story of Creation】
用影像回應時代的詮釋者
傳承25年的使命，齊廷洹的「看見台灣」之路

「你覺得台灣，美在哪？」這是一句非常簡單問題，卻讓台灣空拍攝影師暨導演齊柏林耗時25年回應。他留下了逾十萬張的底片，數千小時的影片，讓後代的人永遠可以知道台灣之美。而繼承他衣缽的正是他的兒子「齊廷洹」（下稱廷洹）亦是現任「看見·齊柏林基金會」的董事，致力推動環境教育與影響保存，對齊廷洹來說來說，承接父親的夢想只是起點，他以自己的方式，把自然、社會與人群串連成一場持續進行的影像對話。(写真1)

不再急於擺脫『齊柏林之子』，子承父業的轉淚點
其實「齊柏林之子」這個身份一開始對他來說，是一種壓力多於光環的存在，廷洹娓娓道來。因為在父親拍攝《看見台灣》之前，他已是小有名氣的空拍攝影師，那時候他一直覺得自己的人生目標，就是要做出比父親更厲害的成績，而不是像父親一樣當公務員安穩退休。他渴望有屬於自己的舞台，甚至覺得考上台大中文系就是邁向成功的第一步。父親過世前，他曾擔任攝影助理，一起投入拍攝，飛上高空兩次，但當時仍然抗拒，覺得自己不能「靠爸」。
之後在高中任教4年，後轉往 BMW 工作1年，試圖在打拼出屬於自己的道路。即便如此，基金會的事務始終仍持續推進，校園演講、企業邀約，讓他不得不正視父親留下的使命。他回憶起基金會長輩的一句提醒：「人生不能只是玩，要做有意義的事情。」於是心生轉念，了解延續父親的理想並不是依附，而是一種責任與傳承。尤其當他在演講時，底下聽眾與影像產生共鳴時，讓他強烈感受到，父親留下的影像仍有觸動人心的力量。廷洹表示，影響他最深遠的，是父親「為了夢想可以義無反顧」的勇氣；辭掉公務員、放棄退休金，也要完成《看見台灣》的執著，成為他承接看見·齊柏林基金會的信念。
廷洹提起在整理父親留下的龐大影像資料時，最受觸動的是 921 大地震與八八風災的紀錄。921震前、震後及十年後的對比，讓他看到自然的驚人修復力與人類建築的脆弱；而八八風災則呈現山體斷裂與村落被掩埋的殘酷。這些空拍畫面使他深刻理解自然的堅韌與脆弱，以及人類守護環境的責任；讓他更加確定自己注定走上傳承父親的看見台灣之路。(写真2)

①【共森】2025.03
齊柏林空間每年都會策畫一檔年度特展，將館舍典藏超過60萬幅齊導的空拍影像作品，透過不同主題的展覽來傳達出台灣不同面貌的故事。從《見山》、《逐岸》、《映河》、《覓城》、《韌島》，今年第六檔特展—《共森》，直視當代森林議題與困境，回顧台灣林業轉型的足跡，以及人與自然共存的日常。(写真3)

②【齊柏林飛閱台灣攝影獎】 2025.06
齊柏林導演從空中記錄台灣25年，見證台灣地景的壯麗與重大天災時的傷痛、搶救與重建過程。空拍紀錄不能停在2017年齊導離世那一刻。
透過「齊柏林飛閱台灣攝影獎」，我們希望邀請更多空拍攝影師，延續齊導的信念，一起用鏡頭記錄這片土地的變遷；讓更多優秀作品被看見；同時，也能持續擴充齊導創立的 iTaiwan8 空中影像資料庫，為台灣的美與殤留下珍貴記錄。(写真4)

③【逐岸行腳】2025.10
徒步放慢速度，讓我們專注感受自然生態，看見自己如何與時間及土地互動...2020年首次舉辦就獲廣大迴響的「逐岸行腳」，今年將繼續用雙腳接力，「走」進齊導的空拍地景，串起一條屬於齊柏林視野的朝聖之路。(写真5)

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攝影: 劉泳男撰文：TL 編輯: Carol Yang

條紋西裝外套、黑色寬褲／均為 Plantation 商品

#齊廷洹 #看見齊柏林基金會

04/10/2025

來自三宅一生家族的男裝品牌 IM MEN 於 2021 年創立，有別於三宅一生標誌性的縐褶設計，品牌著重於設計與工藝工程的融合，從造型與結構兩個面向重新思考衣服的定義，為男性開啟更多穿著的體驗與可能性。

IM MEN 品牌特展《FLY WITH IM MEN》作為全球巡迴展的第五站，展期自 10/2 至 10/31 於台中 GIVEN TAIWAN 盛大展出。
以「一塊布」理念為核心，展覽空間以極簡純白為基調，如同留白畫布，襯托作品從平面到立體穿著的變化；二樓展區更能近距離感受傳統織造與染色工藝的細膩與創新。現場亦設有品牌快閃店，邀請觀者親身體驗布料與設計交織的獨特魅力。

地點：GIVEN TAIWAN（台中市西區中興街247號）
展期：2025.10.2－10.31
展覽時間：11：00-19：00

#三宅一生 #一塊布

04/10/2025

Pleasant Place愉悅的場所—【鵲羽軒】

在敦化北路的綠蔭之下，嘉佩樂集團的設計酒店宛如隱匿的都會客廳。穿過挑高明亮的大廳，推門進入「鵲羽軒」，空間氛圍瞬間轉換：柔和的光暈瀰漫四周，曲線家具彼此環抱，營造出既親密又優雅的沙龍氛圍。棕與米白的織物交錯鋪陳，圓潤沙發、低調木質桌几與大理石圓桌交織出一種低聲而自在的奢華。
最引人注目的，或許是牆上的藝術裝飾——法國藝術家以台灣藍鵲為靈感所繪的壁畫，與金色細節及溫潤木質呼應，在靜謐中流轉出動態的詩意。這裡不僅是一間餐廳，更像是一個讓人卸下鋼筋叢林緊繃感的沙龍空間。
白日裡，鵲羽軒是早餐與咖啡的場域。自然光隨時間推移，灑落在沙發的曲面上，賓客能在這氛圍裡啜飲一杯由咖啡師桌邊沖煮的精品咖啡。入夜後，燈光轉為低調溫潤，鵲羽軒則化身為城市的微醺沙龍。調酒師取材自藍鵲、五色鳥、烏頭翁等台灣鳥種，將水果、茶香與在地食材融入調酒，創造出詩意而獨特的風味。
無論白晝或夜晚，這裡都在設計細節中展現一種低調而經典的姿態。家具不只是陪襯，它與光線、香氣、聲音共同構築氛圍，讓每段對話、每次舉杯，都能在城市的繁忙節奏中，獲得一份優雅的停留。

写真1
■飯店大廳酒吧「鵲羽軒」，以臺灣豐富的生態與植物為靈感，透過挑高的天花板與法國藝術家手工繪製的臺灣藍鵲壁畫、在柔和的光線下，勾勒出優雅舒適的社交空間，無論是白天或夜晚，都能於此靜享片刻悠然時光。

写真2
■以臺灣國鳥「藍鵲」為靈感的「藍鵲 Blue Magpie」，以藍鵲喜愛=木瓜與香蕉的習性為靈感，特別選用澄清木瓜牛奶與香蕉汁，搭配黑米純釀蒸餾酒，再加入象徵臺北的文山包種茶，堆疊出多層次且帶有茶香的風味輪廓。

写真3
■由專業咖啡師親自桌邊講解服務。

写真4
■晚上化身為酒吧，提供以臺灣鳥類為靈感的創意調酒。

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編輯：pen tw 編輯部

#鵲羽軒 #嘉佩樂 #愉悅的場所

03/10/2025

stoop店員的
推薦家具3選

從經典名作到無名設計
自由混搭正是stoop的風格所在

写真1
■三人坐在由 Afra 阿芙拉與 Tobia Scarpa托比亞・斯卡帕共同設計的 SORIANA 沙發上，一同回顧義大利設計的歷史。磯村則提到，他曾在這個空間中購買過 Paolo Deganello 保羅・德加內洛設計的玻璃檯面桌。

写真2、3
■Gerrit Thomas Rietveld的Zig Zag Chair
這張椅子最初誕生於1934年，並於1973年由Cassina公司復刻。「原版椅子是用螺栓與螺帽組裝，但復刻版本則透過Cassina高超的木工技術，以四片木板組合並加上角材補強，不使用任何金屬零件製作完成，是一件經典之作。

写真4
■作者不詳的玄關桌
這張 1960 年代的玄關桌，以有機曲線造型的桌腳搭配陶瓷製的桌面與抽屜，設計獨具匠心。「陶瓷燒製後會收縮，這張桌子竟然能精準地依照尺寸均勻燒成，從中可見其高超的技術水準。

写真5
■Mario Botta的Shogun Table Lamp
這款由 Mario Botta 馬里奧・博塔為 Artemide 公司設計的檯燈，以日本武士為靈感，命名為「Shogun（幕府將軍）」。「作為一件代表作，它也被紐約大都會藝術博物館收藏於 20 世紀設計典藏之中。」

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攝影：齋藤誠一　造型：笠井時夢　妝髮：佐藤友勝　編輯＆文：佐野慎悟

#經典風格正流行 #好東西經得起時代淬煉 #經典風格正流行 #好東西經得起時代淬煉

02/10/2025

磯村勇斗想放家中的
推薦椅子3選

陶醉於令人憧憬的經典名作一邊有了意外的新發現
放置在角落的吧台椅！

写真1、2
■作者不詳的bar stool
通往新設藝廊的後門旁，孤零零地擺著一張造型相當少見的吧台椅，磯村一眼就被它所吸引。雖然外觀看起來有些不穩定，磯村還是嘗試著坐上去，結果意外地發現它其實相當穩固。這張 1980 年代義大利製的 bar stool 吧台椅，如今也被當成 stoop 結帳櫃檯後方的員工椅使用。「看起來就像是受到 Rietveld 里特費爾德的 Zig Zag Chair 啟發所設計的，這種極簡風格真的相當帥氣。」

写真3
■Ico Parisi的mod.839 arm chair
1955 年 Ico Parisi 伊科・帕里西為 Cassina 公司設計的這款 arm chair 扶手椅，將一體成形的彎曲合板與流暢弧線的皮革座面巧妙融合，美感十足。「這是我第一次在 stoop 新設立的藝廊親眼見到真品，內心只有滿滿的感動。」

写真4
■Egon Eiermann的SE68 chair
1950 年代由 Egon Eiermann 埃貢・艾爾曼為 Wilde + Spieth 公司所設計的椅子，具備可堆疊的結構設計。「原本當初想找的其實是靠背處帶有高度調節旋鈕的 SE66，但這張經過極簡化設計的版本，同樣也散發出名作的風範。」

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30/09/2025

磯村勇斗也為之著迷 Vintage家具的深層魅力為何？
熱愛Vintage 家具的演員磯村勇斗。

名作齊聚展出全新藝廊空間登場

原本作為儲藏室使用的「stoop」後方木造住宅的二樓，經過精心翻修與改造後搖身一變，蛻變成為全新的藝廊空間。團隊巧妙地活用了 1949 年建造時的天花板、牆面與梁柱，地板部分則鋪上特別訂製的原創磁磚。開幕展以「stoop」的常設收藏為核心主題，展出並販售多款經典且極具代表性的 Vintage椅。未來計畫定期舉辦各式精彩多元的企劃展。這棟長年閒置的老屋，如今因為世界名作齊聚一堂而重新吸引大批人潮，其景象也象徵著不斷蛻變、蓬勃發展中的清澄白河地區。

写真1
■這張休閒椅由法國設計師Janine Abraham珍妮・亞伯拉罕與荷蘭設計師Dirk Jan Rol迪爾克・揚・羅爾於1950年代共同設計。結合了Abraham亞伯拉罕對於材質的熱愛，以及Rol羅爾富有獨創性與雕刻感的結構美學。

写真2
■Pierre Jeanneret皮埃爾・讓納雷於1947年設計的Scissor Chair休閒椅。刻意將新換的椅面拆下後展示。當時Jeanneret讓納雷在堂兄Le Corbusier勒·柯比意底下工作，與Charlotte Perriand夏洛特·貝里安和Jean Prouve讓·普魯威共事。從這件作品中可以發現這兩位設計師對他風格的濃厚影響。

写真3
■這張「Costela Lounge Chair」是由奧地利設計師Martin Eisler馬丁・艾斯勒與義大利設計師Carlo Hauner卡洛・豪納於1950年代為Forma公司共同設計的作品。椅面的鳳梨圖案為原版布料。

写真4
■在新設藝廊開幕展中，除上述作品外，也展示販售Gerrit Thomas Rietveld赫里特・托馬斯・里特費爾德、Charlotte Perriand夏洛特·貝里安、Ico Parisi伊科・帕里西，及Charles Rennie Mackintosh查爾斯・雷尼・麥金托什等人的椅子作品。

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29/09/2025

磯村勇斗也為之著迷 Vintage家具的深層魅力為何？

熱愛Vintage 家具的演員磯村勇斗。
我們一同造訪了他經常光顧、位於清澄白河的「Stoop」，與老闆一齊聊聊他們對於Vintage 的熱愛與見解。

位於東京清澄白河站步行約3 分鐘處的「stoop」，是一間將戰後復興時期興建的木造住宅精心改造而成的藝廊空間。展示並販售Vintage 家具、擺飾與現代藝術等多元作品。

造訪全新改裝後店舖的，是近年來深深迷上Vintage 家具獨特魅力、私底下也經常光顧「stoop」選購心頭好物的演員磯村勇斗。剛好就在幾週前，磯村才在這裡購入了一張矮桌。不過據他說，在店裡仍有許多他心中早已暗暗鎖定、準備在將來入手的物品。
「我一開始是從古著開始，逐漸迷上了Vintage 單品的魅力。但現在，無論是服飾還是家具，那些曾經在某個地方、被某個人使用過的物件，能與它們偶然相遇，然後由我接手使用、延續它的故事的這個過程，讓我感受到無比浪漫。」

写真1
■【磯村勇斗】演員
1992 年出生於静岡縣。於 2022年憑藉電影「昨日的美食劇場版」與「家族極道物語」，榮獲第 45 屆日本電影學院獎新人演員獎。2024 年以電影「月」奪下第 47 屆日本電影學院獎最佳男配角獎。今年 7 月，由他飾演主角白鳥健治的富士電視台新劇「我們還不懂那顆星球的校規」開始播出。

stoop的藝廊空間。從世界名作到無名的設計，橫跨各個年代與風格的家具，與現代藝術一同自由策展。

写真2
■由Massimo馬西莫與Lella Vignelli蕾拉・維奈利設計的咖啡桌。其獨特的設計以象徵地球的球體、象徵金字塔的四角錐、象徵羅馬帝國的圓柱、以及象徵麥加克爾白神殿的立方體作為桌腳，讓磯村不禁讚嘆其巧思。

写真3
■一樓展區的深處，陳列著平野泰子的藝術作品。一旁陳列著 Pier Alessandro Giusti
皮耶・亞歷山卓・朱斯提與 Egidio Di Rosa 埃吉迪奧・迪・羅薩共同設計的大理石餐桌，以及 Guido Faleschini 圭多・法雷斯基尼的櫥櫃等家具。

写真4
■二樓展區展示了許多不鏽鋼材質的作品，包括Paulo Mendes da Rocha保羅・門德
斯・達・羅查的扶手椅、Ettore Sottsass 埃托雷・索特薩斯埃的玄關桌，以及Gianfr
anco Frattini吉安法蘭克・弗拉蒂尼的餐椅等。

写真5
■這次的店舖翻新，將鄰棟建築的一樓部分進行改裝，打造出全新的展示空間。在這裡，並非以整體風格來呈現，而是逐一展示每件單品。從燈具到桌面等，各式各樣的款式一應俱全，激發到場者的購物慾望。

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28/09/2025

早秋衣櫥的關鍵角色：外套
進入九月季節轉換，空氣中溫溼度都有逐漸減弱，衣櫥裡最先被提取的單品，往往是一件外套。它能在日夜溫差間保持舒適，更在造型上立即增加份量。從機能短外套到剪裁俐落的皮衣，再到柔軟針織與長版大衣，外套早已不只是配角，而是構築整體穿搭的核心。
今年早秋，外套的風格走向聚焦於三個面向：將圍繞在三個主要面向，從剪裁的輪廓感、面料材質的新派設計、以及機能性，從這些角度剖析早秋外套的風格與新貌。這些元素不僅體現在伸展台的設計語言，也快速延伸到街頭與日常，成為消費者最易入手的奢侈服裝單品。

【剪裁外套：新輪廓下的品味重塑】
經過幾季寬鬆風格之後，今年外套趨勢悄悄回歸「剪裁本質」。強調外套在整理的比例線條。從諸多品牌相繼推出「短版外套」、「飛行外套」將重心上移的設計成為趨勢。縮短下擺、調整袖長、提高腰線，重塑視覺上的「俐落感」，讓穿著者在不過度表現的情況下表現出更簡練的穿搭。而長版大衣，揮別過去依賴厚重布料與飽和裝飾，而是藉由輕盈材質、腰間線條、弧形肩部，在厚重與率性之間拿捏平衡。

写真1
■LOEWE 2025 秋冬系列
拼接輪廓、層疊垂墜的材質和繁複層次彰顯結構工藝美感。比例經過扭曲並搭配不規則材複層次彰顯結構工藝美感。比例經過扭曲並搭配不規則材質，使衣櫥中的關鍵單品顯得既熟悉又充滿不確定性。

写真2
■Plantation
YOORYUU-COLORS- 藍色鳶尾花開扣短袖襯衫外套

写真3
■LONGCHAMP
2025 冬季服裝系列和服風格短身外套

写真4
■KENZO
FUTURA 水洗藍和服外套

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撰文：TL 編輯: Alicia Chien

27/09/2025

Pen tw Sep Issue—【旅行長的走讀筆記】
昭和復古：心靈救援與永續未來的日本新風潮
從懷舊中汲取力量：日本如何透過昭和文化，重新連結世代、療癒社會並展望永續

在2020年代中期，一股名為「昭和復古」（昭和レトロ）的文化現象正以驚人的速度席捲日本列島，其影響力已遠遠超越了單純的緬懷過去，演變為一種深植社會的體驗型文化。昭和年代從1926到1989年，是日本歷史上最長的年號，更是近代最動盪、卻也進步最快的時期。特別在二戰後，洗心革面的日本走上快速經濟發展的道路，同時創造無數的消費文化與生活風格。儘管華語世界直到平成才真正感受到日本流行文化大放異彩，然而如我這般的「昭和41年男」，二十歲之前飽受昭和遺風洗禮，代表的與其說是回憶，不如說是未實現的嚮往。這股浪潮不僅為在快速變遷的數位時代中、感到疲憊與孤獨的年輕世代提供了心靈慰藉，更回應了日本社會對於重拾人際連結、尋求心靈安寧的深層渴望，早已超越單純流行的範疇。

写真1
■【昭和建築的空間記憶：穿越時光的城市風景】京都新風館
昭和時代的建築，其獨特的風格，無疑是連結日本過去與當代的橋樑。尤其是在戰後日本經濟高速成長的時期，大量建築拔地而起，不僅滿足了當時社會的機能需求，更在設計上融入了時代特有的美學。

写真2
■【純喫茶文化：昭和建築內的「時間膠囊」】京都INODA咖啡本店
純喫茶的歷史可追溯至明治末期至昭和初期，最初的「咖啡館」是融合酒食與社交的場所，然而歷經戰時管制之後，轉變為專注於提供咖啡、紅茶與交談空間的「純喫茶」。

写真3
■ 昭和建築之東京新橋驛前大樓。

写真4
■在舊書店與展場中尋找少年回憶。

写真5
■黑膠唱片與Citypop之熱唱，Tower 唱片重開黑膠專賣店。

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文：工頭堅

#工頭堅 #旅行長的走讀筆記

26/09/2025

城市裡尋覓經典美學與設計新聲
在這座快速更迭的城市裡，仍有一些空間與品牌，靜靜守護著「時間」的溫度。它們或以百年工藝傳承，或以跨時代設計語彙訴說優雅日常；有些則收集半世紀前的老件，讓人一眼看見設計史的流動軌跡。Vintage 不只是懷舊，而是一種生活態度──去欣賞物件在時光中留下的痕跡，並將它轉化為今日的生活美學。

①【覓得設計傢俬行】大安區
專注於 1950–1980 年代的歐洲老件家具，從理性的包浩斯到繽紛的曼菲斯風格，皆收錄於其中。這些老件不只是擺設，更是設計史的片段。透過覓得的策選，住家得以化身為一場時光交錯的舞台，讓每個角落都講述獨特的故事。

■來自 1950 年代丹麥的玻璃吊櫃，散發細緻溫潤氣息；1960 年代德國設計師 Horst Brüning 的白色邊櫃，則以俐落直線展現極簡理性。無論哪種風格，老件邊櫃都能成為空間氛圍的基石。(写真1)

■Ampaform Plastic Shelf｜義大利太空塑料壁架：1970 年代一體成型的超大塑料壁架，帶著太空年代的張狂。結合四層置物與三角形收納盒，稀有少見，在家中就是最吸睛的展示品。(写真2)

②【Poltrona Frau】大安區
走入地下一層的空間，彷彿進入義大利工藝的殿堂。400 坪展示區將皮革縫製、馬鬃草填充與縮小模型一一呈現，展現對細節的極致追求。從沙發、櫥窗到 VIP 交誼廳，每個角落都體現了「家」的藝術與溫度，讓人沉浸於義式美學。

■美麗的窗格、皮革紋鏤空鐵門和大理石拱門詮釋義大利百年家居美學。(写真3)

■中央區域演繹沙發手工縫製工藝,兩側櫥窗陳列馬鬃草、鵝絨填充材與縮小模型，展現品牌對細節的極致追求。(写真4)

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#承載時間的當代設計家具 #好東西經得起時代淬煉 #覓得設計傢@mid20thkiosk

25/09/2025

城市裡尋覓經典美學與設計新聲
在這座快速更迭的城市裡，仍有一些空間與品牌，靜靜守護著「時間」的溫度。它們或以百年工藝傳承，或以跨時代設計語彙訴說優雅日常；有些則收集半世紀前的老件，讓人一眼看見設計史的流動軌跡。Vintage 不只是懷舊，而是一種生活態度──去欣賞物件在時光中留下的痕跡，並將它轉化為今日的生活美學。

①【Ligne Roset】中正區
來自法國的百年精品家具，擅長在當代線條與舒適感之間找到優雅平衡。從經典 TOGO 沙發到近年的 PLOUM，作品以低調奢華、實用耐看著稱。品牌與世界頂尖設計師合作，持續推陳出新，卻始終保有屬於法國的浪漫氣質。

■1973 年誕生的 TOGO 沙發 ( Design：Michel Ducaroy)，是全球第一張全泡棉結構的設計，靠著多層次泡棉的堆疊，帶來前所未有的舒適感。累積銷售超過百萬張，讓擁有 160 年歷史的 Ligne Roset 成為世界家具舞台上的重要名字。(写真1)

■PLOUM 沙發由法國設計師兄弟 Ronan & Erwan Bouroullec 設計，以「窩」的概念拉近彼此距離，榮獲紅點設計獎 Best of the Best。結合鋼構與高彈性泡棉，打造無接縫外型與舒適坐感的法式經典。(写真2)

②【北歐櫥窗】大安區
以簡約卻深刻的選品視角，將北歐設計精神引入台灣。從網路到實體門市，皆以「日常即美」的哲學，帶來兼具功能與質感的生活物件。每一件商品，都是北歐文化裡對自然、靜謐與優雅的體現，邀請人們在居家空間裡找回久違的平衡與安定。

■Design House Stockholm／Block Lamp 冰塊燈、Artek/ Stool 60 Villi 三腳圓凳（90 週年紀念版）。(写真3)

■台北明日聚落門市一隅。(写真4)

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#承載時間的當代設計家具 #好東西經得起時代淬煉 #北歐櫥窗

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06/10/2025

05/10/2025

04/10/2025

04/10/2025

03/10/2025

02/10/2025

30/09/2025

29/09/2025

28/09/2025

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