藝術家雜誌社

26/12/2025

【藝術正論｜國美館的藝術圖書中心值得感到驕傲】
　國際上雖然不是每一個美術館都擁有專業的藝術圖書館，但仍有許多美術館設置了藝術圖書館，而這些美術館的圖書館有的只供員工使用而不開放民眾使用，有的則會開放民眾使用。〔…〕。
　這個藝術圖書館位於國美館的三樓，可以從大廳旋轉樓梯登上三樓，也可以從樓梯旁邊的升降梯搭上三樓。長期以來，這座圖書館的名稱是「圖書資料中心」，涵蓋藝術圖書與影音資料，也包含美術史家（例如謝里法）捐贈的書信，總計將近十五萬件。而且，它擁有寬敞、乾淨、明亮的閱讀環境，完全符合專業圖書館的管理品質。這個地方，曾經是我工作閒暇的養心祕境，如今也是我卸任之後經常回去取暖的心靈故鄉。（撰文／廖仁義，節選自《藝術家》608期，2026年1月號）

#國立臺灣美術館
#藝術圖書中心
#藝術家雜誌

圖說：
國立臺灣美術館的藝術圖書中心是一座開放民眾使用的專業藝術圖書館

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24/12/2025

【藝術風景｜奧拉弗．埃利亞松：存在】
　冰島─丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）現正於布里斯本現代藝術博物館（GOMA）舉辦大型個展，由昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館（QAGOMA）策展人潔蘿汀．奇利伊．芭羅（Geraldine Kirrihi Barlow）與藝術家在柏林的工作室團隊共同合作，帶來多件埃利亞松知名的經典之作，並呈現他特別為此次展覽創作的三件大型新作：〈存在〉、〈從兩個觀點來看你可協商的脆弱〉、〈你的真相〉，著眼於感知本身。〈存在〉模擬的巨大太陽彷彿在釋放能量地流動、變化，以耀眼的黃色光充盈整個空間。展期至7月12日。（節選自《藝術家》608期，2026年1月號）

#伊斯霍伊
#方舟當代藝術館
#肯尼斯拉斯穆森
#藝術家雜誌

圖說：
奧拉弗．埃利亞松　存在（局部）　2025　不鏽鋼、鋁、單頻燈、印花紡織楔形片、鋁穿孔板、鏡箔、玻璃鏡、木　尺寸依場地而定
Courtesy: The artist; neugerriemschneider, Berlin; and Tanya Bonakdar Gallery, New York / ©2025 Olafur Eliasson / Photograph: Studio Olafur Eliasson

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23/12/2025

◣◥ ▌《藝術家》608期1月號要目 ▌◤◢

【1月專輯｜2025視覺藝術年度回顧】
2025年十大公辦藝術好展覽　⊙整理／曾筱如
2025年十大視覺藝術新聞　⊙整理／姜承妤
霧，話語，我活的所在——關於I／AI—台灣當代藝術情境，2025年一篇局部的年度觀察　⊙陳泰松
演算的幽靈與肉身的歸返—2025台灣科技藝術的思維轉向與後奇觀凝視　⊙邱誌勇
讓地方變得可見，但不能看起來一個樣—2025年的藝術節、藝術季回顧　⊙張晴文
2025年視覺藝術大事紀　⊙整理／編輯部

【特別報導｜114年度「家庭美術館─美術家傳記叢書」】
涓滴匯流．共譜台灣藝術最美景致—記114年度「家庭美術館—美術家傳記叢書」新書發表會　⊙賴冠羽

【特別報導｜千年神遇@故宮】
文人盛會傳衍的藝文魅力—國立故宮博物院「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」　⊙羅珮慈

【藝術環境觀察】
從贊助文化到複合型藝文機構—2025年蒙德利安基金會年度國際考察行程（上）：印度篇　⊙李欣潔

【國際藝壇】
大衛，法國畫派之父—巴黎羅浮宮大衛兩百週年紀念大展　⊙唐忠珊
從素描與版畫遙想16世紀宮殿裝飾藝術創作現場—巴黎國立高等美術學院「羅索與普里馬蒂喬─文藝復興在楓丹白露宮」　⊙唐忠珊
摯友亦情人？重訪戰後美國現代藝壇的人際圈—科隆路德維希美術館「五個好朋友：約翰．凱吉、摩斯．康寧漢、傑斯帕．瓊斯、羅伯特．勞生柏、塞．湯伯利」　⊙劉蘭辰
重構靜物的美國語境—倫敦科陶德美術館「偉恩．第伯：美國靜物」　⊙林盈君
歷年來最神祕的杜象獎群展—2025杜象獎移師巴黎現代美術館舉辦　⊙詹育杰
從物質到土地記憶—巴黎現代美術館「奧托邦．尼坎加—我夢見色彩繽紛的你」　⊙廖瓊芳
超數位後網絡的解殖科幻史詩—維勒班當代藝術協會「纏繞—約瑟琺．恩賈姆」　⊙詹育杰
兩代藝術家、兩種藝術創作概念—奧克西塔尼大區當代藝術館三檔女性藝術家個展　⊙鄭元智
跨文化的生命圖譜—紐約現代美術館「林飛龍：當我不眠時，我便做夢」　⊙賴懷宇
回望過去的旅程—維也納阿爾貝蒂娜美術館「哥德現代：孟克、貝克曼、珂勒維茨」　⊙陳北辰
千姿百態的奇幻動物—波茨坦巴貝里尼博物館「獨角獸：藝術中的神話生物」　⊙黃杰敏
解讀畢卡索一幅錯綜複雜的符號大網—馬拉加畢卡索美術館「畢卡索的記憶與願望」　⊙周芳蓮

【當代藝術】
當秩序鬆動，身體成為指引—記第十八屆日惹雙年展的「具身經驗」　⊙李溦溦

【名家傑作】
畫院尚法古、畫譜論丘壑—宋徽宗與《宣和畫譜》的山水理想　⊙陳傳席

【攝影藝術】
以親密為名的影像之旅—第十六屆多維爾接觸樣張攝影節　⊙廖瓊芳

【千峰長白】
經書封版木雕的經典與土登加措　⊙韓書力

封面圖版：
賈克─路易．大衛（（Jacques-Louis David）　戰神被維納斯卸甲（局部）　1824　油彩畫布　308×262cm　布魯塞爾比利時皇家美術館藏 ©Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) / photo J. Geleyns

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22/12/2025

【608編輯留言版｜2025視覺藝術年度回顧】

　《藝術家》雜誌舉辦的2025年「十大公辦好展覽」與「十大視覺藝術新聞」票選，於本期1月號專輯揭曉，由台北市立美術館「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」及「文化部預算遭刪除、凍結，5月解凍」分別獲得第一名。《藝術家》雜誌持續製作台灣視覺藝術環境的年度回顧評論專輯，並進行此兩項年度票選，透過網路投票邀請民眾一同關注、重溫一整年來的藝術活動與事件。2025年視覺藝術回顧邀集三位專家學者提出觀察：陳泰松琢磨今年台灣當代藝術作品與策展中的「語言」，思辨「我」與人工智慧（I / AI）在話語實作的雙重性、纏繞與曖昧；而其論述，與邱誌勇對台灣科技藝術創作實踐和發展環境的觀察，也能產生幾許對應與共振。邱誌勇指出，今年的現象趨勢顯示當前正處於思維轉向的過渡關鍵，藝術家探索AI生成技術潛力的觀照及問題意識，也愈見深化。張晴文觀測這年來台灣紛呈的藝術節和藝術季，以及近年藝術節慶如何成為一種公部門進行文化治理和推展城市文化觀光的形式，並評論當中以當代藝術創作為主的藝術節策展策略。此外，縱覽「2025視覺藝術大事紀」得反映出幾個現象，包括這一年來台灣藝術家、美術館與藝術機構在國際藝壇的表現與交流上顯著活躍；國內美術館的成立、啟動營運與蛻變，則構成2025年度重要的文化場景。

　於最後一個季度大展頻出的時節，本期特別報導單元聚焦國立故宮博物院書畫文獻處在適逢百年院慶之際策畫的「千年神遇—北宋西園雅集傳奇」，將這場傳說中以蘇軾為核心的文人雅集具現為展覽，透過豐厚的文獻脈絡與典藏作品，展開一場重新認識北宋書畫大家的藝術穿越之旅。

　為紀念有「法國畫派之父」美譽的賈克—路易．大衛逝世兩百週年，巴黎羅浮宮於年底盛大舉辦大衛大展，距上一次如此規模的大衛展覽是於1989年逢法國大革命兩百週年的卅六年前；此次展覽欲跳脫過去多將他貼上新古典主義標籤的冷漠形象，呈現近年新的研究面向，爬梳大衛如何以畫家身分高度回應政治議題並積極參與其中，及他於藝壇發展的影響力相互交織的路徑，在本期國際藝壇單元詳加回顧。

　2025年泰納獎於12月上旬宣布結果，由英國藝術家奈娜．卡魯成為本屆泰納獎得主，亦是該獎項首位以學習障礙者身分獲獎的藝術家，她長年來的創作歷程被視為鬆動藝術體制門檻的重要時刻。為法國指標性當代藝術獎項的杜象獎，於2025年邁入第廿五屆，適逢巴黎龐畢度中心閉館整修，首度移師巴黎現代美術館自9月展出後收獲矚目；10月公布本屆獎項由中國藝術家謝磊獲得，國際藝壇單元進一步評介謝磊與另三位提名入圍藝術家的創作。

　114年度「家庭美術館—美術家傳記叢書」十位藝術家傳記已付梓並於12月上旬出版，特別報導單元側記此次在財團法人張榮發基金會國際會議中心舉辦的新書發表會現場，並介紹新書內容，提供讀者預覽書中對傳主藝術家人生藝途的記述。

圖說：
奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）　存在　2025　於布里斯本現代藝術博物館「奧拉弗．埃利亞松：存在」展場一景 Courtesy: The artist; neugerriemschneider, Berlin; and Tanya Bonakdar Gallery, New York / ©2025 Olafur Eliasson / Photograph: C Callistemon ©QAGOMA

#2025年度回顧
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19/12/2025

【特別報導｜Art Deco 100年】
　1925年4月，巴黎舉辦了一場隆重的「國際現代裝飾藝術與工業藝術博覽會」（Exposition international des arts décoratifs et industriels modernes），這場為期六個月的大型展會，不僅將巴黎在當時裝飾藝術領域的地位推向極致，更對往後的現代風格產生無遠弗屆的影響，並且延續至今。
　此次特別報導深入介紹巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）、巴黎建築與文化遺產博物館（Cité d’architecture et du patrimoine）現在正舉辦的兩檔裝飾藝術百周年特展，藉以回溯這場重要的藝術運動及其風格的生成現場，以及雋永的影響力。

#裝飾藝術100年


#藝術家雜誌

圖說：
奧古斯特．佩雷（Auguste Perret）、佩雷兄弟（Perret frères）　巴黎第7區榮軍院
廣場裝飾藝術展場劇院：貝德里希．費爾斯坦為莫里哀戲劇《無病呻吟》設計的舞台布景設計草圖　水彩　巴黎當代建築檔案中心藏
©Auguste et Perret frères. CNAM / SIAF / CAPA / Archives d'architecture contemporaine
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18/12/2025

【藝術動態｜空間即宣言：全球多數與亞洲社群在倫敦發聲】
　伊布拉茲（Ibraaz）與杜妍計畫空間（Yan Du Project ,YDP）的成立反映出當前英國藝術界更深層的結構性轉變，這兩個由女性創辦的機構，以非營利模式運作，專注於被主流藝術機構長期忽視的族群，本身即是對白人男性主導的西方藝術體制的挑戰。儘管女性收藏家與慈善家的數量逐漸增加，但真正創辦並主導大型藝術機構的女性仍屬少數，而拉扎爾和杜妍不只是資金提供者，更是願景制定者與計畫主導者。她們給予資源，讓長期被壓抑的聲音展開對話、增加能見度；她們的出現，填補了掌握話語權的主流機構所無法觸及的空缺。（撰文／林盈君〔Savi Lin〕，節選自《藝術家》607期，2025年12月號）

#莉娜拉扎爾
#伊布拉茲
#杜妍計畫空間
#藝術家雜誌

圖說：
「段建宇：漁樵」展場一景（Photo: Wenxuan Wang）Image courtesy of YDP
杜妍計畫空間的開幕展覽由中國藝術家段建宇擔綱

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15/12/2025

【台灣美術史隨筆｜沒有美術的《臺灣通史》（下）】
　第一部《臺灣通史》的撰著，徘徊於亡國、民族或舊聞殘簡史料存續的糾葛迴路，至於百年後的今日，仍有諸多值得令人深思之處，例如其在所謂「異族統治」或政治時空劇變中，撰述者欲建立何種「史識」，進而在歷史回溯的過程中展現何種凝聚民族認同的回應？如何突顯其背後來自舊社會的遺民／棄民政治意識型態？或者，如果說該書同樣是「亡國史」之類的縮影，基於當時作者對現代歷史書寫的普遍陌生，進而推遲台灣「本土史學」出現的進度，不難想見，台灣史學觀念或學科的現代建構，並無法自舊有的知識體系基礎自發或被動性地生產。
　一如前述，台灣美術史的概念萌發及知識建構，來自於美術內部的需求，而其外部淵源，則是透過一種現代學科啟蒙的過程而被確立。黃土水及王白淵在東京美術學校就讀期間皆受過完整而清晰的東、西美術史專業訓練，對於其「世界觀」的養成發揮一定效用。於此即可辨明，處於百年前的當時，經由日本現代教育的啟蒙，新一代文化知識青年眼中的「世界」或「美術」，早已不可同日而語。（撰文／白適銘，節選自《藝術家》607期，2025年12月號）

#台灣美術史 #歷史書寫 #臺灣通史
#藝術家雜誌

14/12/2025

【國際藝壇｜從紙上陰影窺見的夢境】
　在德國與奧地利，象徵主義展露出與浪漫主義呼應的型態，被稱為「新理想主義」（Neo-Idealism）或「新浪漫主義」（Neo-Romanticism）〔…〕奧地利畫家阿爾弗雷德．庫賓（Alfred Kubin）在〈持霍洛弗尼斯首級的朱迪絲〉中，憑藉陰暗的構圖與殘酷的主題揭露人性潛藏的暴力與慾望，並以細膩的線條構築夢魘般的空間，讓象徵主義更貼近心理學與潛意識層面。
　這樣的探問並未止於19世紀末。當我們回望那些充滿夢境與焦慮的圖象，仍能感受到藝術家試圖藉由細微的線條與陰影捕捉心靈最脆弱的波動。正是這份對「不可見之物」的凝視，使象徵主義的精神延續至今，並在新的展覽形式中再度被喚醒。（撰文／黃其安，節選自《藝術家》607期，2025年12月號）

#19世紀末
#象徵主義
#芝加哥藝術協會博物館
#阿爾弗雷德庫賓
#藝術家雜誌

圖說：
阿爾弗雷德．庫賓　持霍洛弗尼斯首級的朱迪絲　1904　黑色墨水鋼筆、米色日本紙　28.3×18.4cm　芝加哥藝術協會博物館藏

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12/12/2025

【新聞快訊｜2025台北美術獎公布得獎者】

　2025台北美術獎今日於台北市立美術館舉行頒獎典禮，十組作品於三百零八件徵件中脫穎而出，最終由謝榕蔚以作品〈軌道〉獲得本屆首獎，計有獎金新台幣55萬元及於北美館舉辦個展之機會；五組優選獎得主包括：王冠蓁、明日和合製作（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅，獲得獎金新臺幣12萬元；四組入選獎為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪。

　評審團主席黃建宏表示：「台北美術獎是台灣藝術家爭相挑戰的目標，亦是藝術工作者觀察的重點，近年來各類獎項、資源相繼成立，本獎依然受外界高度關注。今年的投稿作品，在創作者養成、創作方法、媒材等都呈現出相當的多樣性；另外，無論是藝術家狀態、藝術生態、養成機構、展演模式等等關乎藝術意義的想像和判斷，都交錯在評審的討論中。多元價值的調節似乎平衡了全球藝術力對於台灣創作者的影響，置身其中的藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結，而多元價值的可能性在討論過程中，就是對於系統性預判的抵抗。本屆評審的討論幾乎是貫穿在個體本能、與社會的溝通語彙，一直到想像世界的認知經驗之間的對話。獎項的評審機制僅做為藝術生態的一個對話環節，獲獎結果能夠成為交流與思考的動力，這才是藝術之福。」

圖說：
台北市政府文化局副局長陳譽馨（後排右5）、台北市立美術館館長駱麗真（後排右4）、評審團委員與2025台北美術獎參展藝術家合影（圖版提供：台北市立美術館）

12/12/2025

【藝文消息｜觸動 Touching—活水 2025 桃園國際水彩雙年展】

「觸」是一個極具張力的字，它既來自身體的感官記憶，也源於心靈的波動，更在藝術家的筆觸中凝結成語言。策展人王公澤在策展論述中指出，創作往往始於生活裡不經意的觸動──一次對話、雨後的空氣、情緒的微小震動，都可能在心底留下痕跡，成為藝術生成的起點。當這些感受向內延伸，觸及情感深處，再交會於媒材的質地與筆觸的節奏，藝術便在這條流動的脈絡中誕生。

今年的「活水—2025桃園國際水彩雙年展」以「觸動 Touching」為題，匯集 10 國 32 位藝術家，共展出 123 件作品。展覽呈現水彩在透明與濃度、偶然與掌控之間的多重面貌，也回應策展人所強調的「感知—情感—媒材—筆觸」的連續性，讓作品不只是視覺呈現，而是一場情感、記憶與存在的交流。

展場同步規劃「筆、顏料、紙張」三大媒材特色展區，透過實體展示與觸感體驗，讓觀眾理解水彩如何在水份、紙纖與色料之間形成不可複製的痕跡，貼近創作最核心的生成過程。展期間亦安排國際座談、技法示範、學術論壇與工作坊，從知識到實作，帶領觀眾進入水彩藝術的專業與感知雙重層次。

桃園市政府文化局持續推動跨域合作與國際交流，而「活水」象徵文化能量的流動。本屆雙年展邀請大眾走入展場，在水與色的交融之間重新感受「觸」的力量——那是來自生活、情感與創作之間最真實的回響。

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📌展覽資訊：
觸動—活水 2025 桃園國際水彩雙年展
展期：2025.11.28 – 12.28
地點：桃園市政府文化局 第一、二展覽室 ＆ 2、3 樓藝廊

#觸動 #活水 #桃園國際水彩雙年展 #桃園市政府文化局 #王公澤 #水彩藝術

「觸」，是一個極富張力的字。它既是身體的感官記憶，也是心靈的波動與藝術的語言。觸動可以是一個轉瞬即逝的瞬間，也可以是深藏心底的情緒暗潮；它在我們與世界的往來中流動，在藝術家的筆觸與作品裡凝結。從生活的...

11/12/2025

【藝術現場｜上海雙年展「花兒聽到蜜蜂了嗎？」城市項目】
　第十五屆上海雙年展「花兒聽到蜜蜂了嗎？」於11月上旬在上海當代藝術博物館正式開幕，其「城市項目」在不同地點與機構陸續向公眾開放。本屆雙年展在關注人類智慧的同時也將非人類智慧納入考量，探索不同智慧模式的交匯，由此在一個具身化且彼此關聯的世界中，使人類社群能夠與人類之外的世界建立更深層的聯結。此次城市項目呈現一種與「聽聞」有關的生成性，從主展場上海當代藝術博物館出發，漸次召喚、移置、位移、蔓延出多重地景──從城市街區的花園籬笆（如tbh的小屋）躍向郊野田間的開闊土地（嘉源海美術館），從植物園中精心栽培的盆栽（上海植物園）延伸至陽台花園裡自在生長的本土草叢（klee klee & friends）。（節選自《藝術家》607期，2025年12月號）

#上海雙年展 #上海當代藝術博物館 #嘉源海美術館 #上海植物園
#藝術家雜誌

圖說：
李 克力．提拉瓦亞（Rirkrit Tiravanija）　無名2025（我的身體裡充滿了等待）　2025　數位噴繪畫布　於上海雙年展城市項目嘉源海美術館展區一景（圖版提供：嘉源海美術館）Courtesy of the artist

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