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在國家鐵道博物館正式對外開放的第一階段,我們迎來一座歷史建築的重新甦醒。《打開!組立工場》是這段過渡期的象徵性展覽——一場在烈日與鐵構之間完成的展示實驗。孵一間擔任展示規劃統籌,帶領跨領域團隊於挑高二十公尺的巨大工場中,打造能與歷史建築共鳴...
09/10/2025

在國家鐵道博物館正式對外開放的第一階段,我們迎來一座歷史建築的重新甦醒。《打開!組立工場》是這段過渡期的象徵性展覽——一場在烈日與鐵構之間完成的展示實驗。孵一間擔任展示規劃統籌,帶領跨領域團隊於挑高二十公尺的巨大工場中,打造能與歷史建築共鳴的展覽語言,讓觀眾得以在粗獷與細膩之間,重新感受「工場」的力量。

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▌專案名稱:《打開!組立工場》期間限定特展
委託單位:國家鐵道博物館籌備處
展覽地點: #國家鐵道博物館(臺北市市民大道50號)
展覽日期:2025.07.31 - 2025.10.31
服務項目:展示規劃統籌

|在歷史之間開展展示語言|

《打開!組立工場》作為國家鐵道博物館第一階段開放的重要展覽,發生在一個尚未完全修復完成、但已蘊藏豐厚能量的場域。組立工場,這座自1935年啟用、見證台灣鐵道工業史的巨構建築,經歷二年多修復後短暫開放。這個時刻,既是歷史的中場休息,也是展示策劃介入的契機。

孵一間作為本案展示規劃統籌,面對的不是白盒子式的展覽空間,而是一座挑高二十公尺、充滿鋼骨與歲月痕跡的機具工場。我們必須思考:在這樣的量體之中,展示要如何存在?展覽如何與粗獷的歷史建築共鳴?觀眾又該如何在這樣的場域裡,重新體會「工場」的力量與美學?

在烈日下的進場過程中,灰塵、柴油味與鐵件聲交錯成為每日的背景音。這些不完美、卻真實的現場感,反而成為設計構想的起點——如何讓展覽本身成為一場「開啟空間的行動」。

|空間特質與展示策略|

組立工場本身就是一座巨型展品。長達168公尺的結構軸線、寬24公尺的跨距、挑高超過20公尺的太子樓屋架,都使空間具備無與倫比的氣勢。這樣的比例,既壓迫又壯闊,讓任何展示裝置在其中都顯得渺小。因此,我們並未嘗試「填滿」這個空間,而是選擇與它對話。展覽以「圍塑」為策略:在工場內構築出一個封閉而聚焦的展示精神場域,讓觀眾能在宏大的空間中找到凝視與沉浸的核心。

我們以空間的「中軸」為起點,安排主要的展示量體與觀展動線,使觀眾進入後能循著光線與形體的導引,逐步理解展覽的層次與主題。這樣的策略既尊重了古蹟建築的開放尺度,也讓展覽具備足夠的視覺重量,成為空間的一部分,而非其附屬。

|展示概念與動線規劃|

整體展示核心以「三角幾何」作為造型語彙。這個形狀的出現,不僅是視覺上的突顯,也是一種對應——相較於工場中普遍的長方形結構與平行線軸,三角形帶來的是動勢與轉折,象徵開啟與探索。三角量體位於入口中軸處,作為觀展的第一個視覺節點。它同時形成空間內部的方向指引,讓人自然地被導入展覽主區域。觀眾在動線上,從寬廣的工場空間被引導進入相對封閉的展示場域,再重新走向開放的車輛展示區與機具區,形成「收與放」、「內與外」的節奏轉換。

這樣的空間節奏,也回應了展覽主題「打開」的行動意象。從封閉到開放,從記憶到現場,每一步都像是穿越一段時光的軌跡。

感謝孵一間的大家在實現專案中的種種辛苦,感謝一起實現本次展示的設計團隊 #黃宏毓建築師事務所 #宏明目鏡店 #賴柏燁,是這一切力量,在緊湊的時程中,得以一起創造了組立工塲特展的種種可能(愛心)。



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▌專案名稱:《打開!組立工場》 期間限定特展

主辦單位丨國家鐵道博物館籌備處
合辦單位丨文化部
統籌策劃丨國家鐵道博物館籌備處-鄭銘彰主任
策展團隊丨國家鐵道博物館籌備處-展覽教育及公共服務組、園區規劃及運轉維護組、研究典藏組
調查研究計畫合作團隊丨國立臺灣科技大學
展示規劃統籌丨孵一間有限公司-張家瑋、柯思羽、賴信宇、詹雨璇
展覽視覺設計丨宏明目鏡店- 賴柏燁
展場空間設計丨黃宏毓建築師事務所-黃宏毓、黃于珊

特別感謝丨國立公共資訊圖書館、國立臺灣圖書館、國立臺灣歷史博物館、臺南市立圖書館、國家發展委員會檔案管理局、國營臺灣鐵路股份有限公司、鐵道博物館(大宮)、民間全民電視股份有限公司、雄獅旅行社股份有限公司、漢珍數位圖書股份有限公司、Loren Aandahl、王彥澄、古伶宇、古庭維、谷口孝志、林志明、林政廷、侯壽興、陳清標、陳朝強、曾令毅、黃威勝、鄭淑貞、謝明勳。

圖片來源:孵一間有限公司|攝影:劉森湧

#組立工場 #活得鐵道博物館

|和兩座島嶼一同化為雲朵的日子  ​ ​ ​ ── 若人也能成為自然的一部分|​整個夏天,藝術家木村崇人往返於東莒島與日本男木島之間,攜手孵一間柯思羽擔任製作統籌,展開一場臺日藝術共創計畫。這項計畫延續兩地中、小學多年來的明信片交流情誼,以...
17/09/2025

|和兩座島嶼一同化為雲朵的日子
​ ​ ​ ── 若人也能成為自然的一部分|

整個夏天,藝術家木村崇人往返於東莒島與日本男木島之間,攜手孵一間柯思羽擔任製作統籌,展開一場臺日藝術共創計畫。這項計畫延續兩地中、小學多年來的明信片交流情誼,以「人們如何成為自然」為想像,由台灣東莒國小與日本男木小中學共同合作製作一只巨型風箏。風箏以藍晒顯影技術完成,承載著孩子們的身影、夢想、祝福與期盼,最後迎風升空。

當風箏在東莒島的天空中飛舞,那一瞬間,所有仰望的眼神——來自兩座相距遙遠離島的學生、老師與熱情的居民——都被串聯起來,彷彿一同化為雲朵,輕盈停駐在彼此的記憶裡。

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▌專案名稱:東莒×男木島藝術共創計畫《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》
委託單位:連江縣政府
展覽地點:東莒島 猛澳港務大樓二樓
展覽日期:2025.09.05 - 2025.11.16
服務項目:全案執行、作品製作統籌

|起心動念:從交流到共創|

這次的計畫緣起於藝術家 #木村崇人 長年持續的創作構想。「 #化為雲朵的日子」作品寄託著一種願望 ── 希望人類如同雲朵般,成為地球不可或缺的一部分,也就是自然的一部分。自 2011 年東日本大震災以來,他以「人類如何成為自然的一部分」作為作品核心,嘗試將無形的自然現象轉化為觀眾可親身感受的藝術形式。

過去,東莒國小與日本香川縣男木小中學曾長期透過明信片交流,跨越國界分享生活與心意。這樣的基礎,使得台日兩島的孩子們早已有了情誼。於是,在馬祖國際藝術島的契機下,木村崇人提出了用 「日光藍曬顯影」 與 「風箏」 作為媒介,將孩子們的夢想具體化、也讓兩座島嶼在同一片天空下交會的構想。

對孵一間而言,不只是藝術家的個人創作,更是一場需要整合多方資源與人力的「共創實驗」。如何在有限的時間、跨國的距離與島嶼的交通條件下完成,是我們作為製作統籌的首要挑戰。

|島嶼的挑戰|

這個計畫最大的難題,來自於執行時間的緊迫與雙島同時進行的挑戰。東莒與男木,都是交通不便的小島,物資進出不易,協作更是考驗。對我們來說,每一趟船班、每一次布料與器材的運送,都需要反覆確認,錯過任何一環都可能延誤整體進度。

然而,也因為這樣的條件,反而讓所有參與者更緊密地合作。東莒國小老師與學生們熱情地投入,社區志工主動協助,居民則爽朗地出手相助:有人幫忙張羅場地,有人伸手拉布、有人在烈日下陪著孩子們一遍遍嘗試。這些「即時出現的幫助」讓我們深刻感受到,共創並不是紙上的概念,而是一種實際在地上相互連結的力量。

|小故事的溫度|

在製作統籌的視角裡,許多小故事至今仍鮮明地留在腦海中。

記得木村崇人帶著八歲大的兒子春軌,一起參加東莒的工作坊。孩子跟著東莒國小的學生們一同奔跑、動手塗抹感光劑,在陽光下等待顯影。他的身影和當地孩子們混在一起,毫無隔閡。那畫面提醒我們,這不只是個藝術計畫,也是一場生活的交會。

還有那些在烈日下曬得黝黑發亮的笑臉,孩子們在大片布面上留下自己的影子,當藍曬完成時,他們興奮地指著布面上浮現的白色雲朵,那份驕傲與純真,成了作品最真切的註解。每一次進入校園,老師與居民爽朗的招呼聲,都讓我們感到安心。正因為有這些來自地方的能量,才能支撐一個跨國團隊,把不可能逐步化為可能。

|展場的延續|

如今,這件作品被安置在東莒猛澳港務大樓二樓展場。觀眾一走進室內,就能看見那只曾在天空翱翔的風箏懸掛於頭頂。地面如海洋般的藍曬布面,承載著居民對未來世代的祝福。展場中,持續播放著紀錄影片,記錄下兩島工作坊與放風箏的過程。觀眾不僅能看到完成品,還能看見那些過程中的汗水、笑聲與合作。桌面上展示的照片與藝術家手稿,則讓人窺見這段跨國共創背後的思考與細節。

▌ 特別感謝|東莒國小師生(特別感謝鄭惠琴主任)、東莒島民、東莒工作坊志工(上官良治、風向旗製作小隊)、連江縣港務處(特別感謝曹以樹主任)、東莒社區發展協會(特別感謝王孝榛、黃佳慧)、莒光鄉公所、莒光鄉鄉長及環保人員、大坪村村長、船老大民宿、大浦Plus、曹祥如(曹爸)、鄭玉貴(貴哥)、林新哲、馬祖日報、男木小中学校(特別感謝入谷知世校長)、男木島住民、男木工作坊志工(小門直美、河原田啓史、西谷隆一、及川稔)、香川県、高松市、男木地區連合自治会、瀬戸内海放送

感謝所有在工作坊、放風箏活動及布展期間提供任何協助與參與的各位
ワークショップ、凧揚げ、展示設営時にご協力・参加いただいたすべての方々に感謝いたします

照片來源:孵一間有限公司、日本台灣交流協會

#馬祖國際藝術島 #東莒×男木島藝術共創計畫

|空間變幻流轉中,看  #自由自在:臺灣當代女性書藝展|​在緊鄰埤塘、靜謐如墨池的橫山書法藝術館,《自由自在:臺灣當代女性書藝展》於 9 月 5 日正式開幕。展覽由桃園市立美術館主辦,集結來自臺灣與海外共 59 位女性書藝創作者,呈現 62...
12/09/2025

|空間變幻流轉中,看 #自由自在:臺灣當代女性書藝展|

在緊鄰埤塘、靜謐如墨池的橫山書法藝術館,《自由自在:臺灣當代女性書藝展》於 9 月 5 日正式開幕。展覽由桃園市立美術館主辦,集結來自臺灣與海外共 59 位女性書藝創作者,呈現 62 組跨越書法、複合媒材、攝影與錄像的作品。本展不僅展現當代女性書藝多樣的面貌,也透過展場規劃、燈光設計與影音佈設,邀請觀眾走入一場自由而流動的感官體驗。這是孵一間第二度進入橫山書法藝術館,從展場空間規劃、主視覺延伸、燈光與影音設計到全案統籌製作,皆以「如何讓女性書藝的精神在空間中得以具體顯現」為核心思考。

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▌專案名稱:自由自在:臺灣當代女性書藝展
委託單位:桃園市立美術館
展覽地點:橫山書法藝術館|桃園市大園區大仁路100號
展覽日期:2025.9.5-2025.12.1
執行時間:2025.6.1-2025.9.4
服務項目:展場空間與視覺規劃、影音佈設、燈光設計執行、全案製作統籌

|層次牆體與動線互動的設計邏輯|

本展延續主視覺三段式水平切割的構圖概念,並將其轉化為展場中的木作牆體。我們不採傳統單一的垂直配置,而以「錯位」「層次」「筆觸劃分」為核心,營造出如書法行筆般的流動節奏。觀眾隨著動線移動,視線在斜向、交錯的牆面之間穿梭,如同體驗一場「非線性」的書寫旅程。

在明亮的大廳空間中,這樣的結構更成為展場的視覺焦點。牆體的前後推移、厚薄變化,呼應王雅慧作品《林中路》的空間語彙,象徵生命書寫中的不同階段。觀者在其中行走時,不僅僅是在觀看作品,更是參與一場身體與空間互動的過程。

|光線的生命力與表現性|

橫山館獨特的建築語彙——高挑屋頂、曲折長廊、大面開窗——為展覽創造了不同於白盒子美術館的挑戰與機會。對我們而言,光線不只是照明,而是作品表現的重要一環。

因此在規劃上,我們依照作品與空間的特質,調整燈光的明暗、色溫與方向。有些展間保持相對昏暗,營造沉靜氛圍,讓筆墨在光影中顯得更為深刻;有些展間則明亮開展,帶來節奏的轉換。穿廊中的作品則直接與自然日光對話,隨時間推移,陰影的流轉為作品添上新的層次。觀眾在白晝與黃昏時段前來,所見皆不相同,這份「時間感」也成為展覽獨特的亮點之一。

☆.。.:*・°☆.。.:*・°☆.。.:*・°☆.。

夜晚的最後調燈,常常是整個團隊最安靜卻也最動人的時刻。當展場在黑暗裡逐漸被點亮,作品與空間彷彿開始呼吸,我們知道這場「自由自在」的展覽,已準備好迎接每一位觀者的凝視與參與。



照片提供:桃園市立美術館|展場攝影:ANPIS FOTO 王世邦



#橫山書法藝術館 ​ #當代女性書藝 ​ #盧慧紋 ​ #自由自在 #女性書藝家

《打開!組立工場》期間限定特展開展啦!​一場在真正機廠裡頭辦展的前所未有體驗,就在  #國家鐵道博物館 第一階段開放之際,推出非典型展覽——《打開!組立工場》!​展場選址於國定古蹟「臺北機廠」中最壯觀的組立工場,這座挑高20米、陽光灑落的空...
31/07/2025

《打開!組立工場》期間限定特展開展啦!

一場在真正機廠裡頭辦展的前所未有體驗,就在 #國家鐵道博物館 第一階段開放之際,推出非典型展覽——《打開!組立工場》!

展場選址於國定古蹟「臺北機廠」中最壯觀的組立工場,這座挑高20米、陽光灑落的空間,過去承載蒸汽機車與電聯車的維修記憶,如今化為期間限定的鐵道現場劇場。展覽沒有制式展示櫃,而是讓11輛火車直接進駐工場、4座原地保留的機具得以重現運轉場景,還能登上觀光號餐車,感受鐵道便當文化的日常風景。週末限定的火車進出演出,也讓觀眾真切體會機廠運轉的節奏與重量。由孵一間統籌展示規劃,團隊在酷暑與柴油味中,保留場域粗獷張力,結合燈光、空間、視覺設計,創造出獨一無二的場域經驗。

台北信義「國家鐵道博物館」於7月31日正式一階開放!一起賞看8大展覽、6處完成修復的古蹟建築,搭乘典藏藍皮柴油客車,體驗目前唯一運行於台北市區地表的火車。為實現「活的鐵道博物館」理念,開放後的每個週末及國定假日皆提供動態乘車體驗,深度看見台灣鐵道文化的過去與未來。

|國家鐵道博物館|
地址:台北市信義區市民大道五段50號
開放時間:09:30-17:00(週一休館)
more info:https://nrmkeeprolling.com.tw/

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▌專案名稱:《打開!組立工場》 期間限定特展

主辦單位丨國家鐵道博物館籌備處
合辦單位丨文化部
統籌策劃丨國家鐵道博物館籌備處-鄭銘彰主任
策展團隊丨國家鐵道博物館籌備處-展覽教育及公共服務組、園區規劃及運轉維護組、研究典藏組
調查研究計畫合作團隊丨國立臺灣科技大學
展示規劃統籌丨孵一間有限公司-張家瑋、柯思羽、賴信宇、詹雨璇
展覽視覺設計丨宏明目鏡店-賴柏燁
展場空間設計丨黃宏毓建築師事務所-黃宏毓、黃于珊

特別感謝丨
國立公共資訊圖書館、國立臺灣圖書館、國立臺灣歷史博物館、臺南市立圖書館、國家發展委員會檔案管理局、國營臺灣鐵路股份有限公司、鐵道博物館(大宮)、民間全民電視股份有限公司、雄獅旅行社股份有限公司、漢珍數位圖書股份有限公司、Loren Aandahl、王彥澄、古伶宇、古庭維、谷口孝志、林志明、林政廷、侯壽興、陳清標、陳朝強、曾令毅、黃威勝、鄭淑貞、謝明勳。

圖片來源:孵一間有限公司

#組立工場 ​ #活的鐵道博物館

 #鹿樂十年   #鄊聚一課  ,在華山󠀠由政大經營的教育平台 #鹿樂今年十歲了!󠀠也在這個週末於  #華山西二館 熱鬧地呈現  #鹿樂十週年 以來的點滴成果。原來,串起台灣偏鄉學校教育需求、社會大眾與企業間有才華、有心力陪伴、有資源分享的...
06/07/2025

#鹿樂十年 #鄊聚一課 ,在華山
󠀠
由政大經營的教育平台 #鹿樂今年十歲了!
󠀠
也在這個週末於 #華山西二館 熱鬧地呈現 #鹿樂十週年 以來的點滴成果。原來,串起台灣偏鄉學校教育需求、社會大眾與企業間有才華、有心力陪伴、有資源分享的鹿樂平台,足跡已遍及這座島嶼,十年間也累積著許多交織在學校師生、志工、在教育現場的生動故事。
󠀠
我們很榮幸受到鹿樂的委託,在短短數個月間一路從梳理豐沛的素材、到展覽呈現的規劃,也著手處理結合特展與整日活動交流,類似沙龍型式的展示設計與製作,在緊鑼密鼓的飛快節奏中,創造屬於這個主題、華山古蹟空間、與展呈需求的展覽畫面與氛圍。
󠀠
展覽就在這個週末,昨天的開幕中各界教育領域的嘉賓雲集,也有來自台東與花蓮的志工、與師生等大小朋友們,不僅是表演、也分享 #陪伴與 #教育之於他們的影響或意義。
󠀠
在忙碌的展覽工作中無法提前分享這個展覽消息,歡迎對 #城鄉教育 有興趣的朋友們,今天有空到華山走走看展,今日有三場分享交流會,別錯過!
󠀠

󠀠--------------------------------
展覽期間|2025.07.05(六) - 07.06(日)
展覽開放|10:00-18:00 #免費入場
地點|華山文創 紅磚區西2館🧱

#分享交流會
07.06(日)
場次5|11:00-12:00 政要出發,談大學社會實踐的教育關懷
場次6|13:30-14:30於是長大以後,在地深耕組織的陪伴
場次7|15:00-16:00藝術之眼,影響與文學的在地陪伴

主辦單位:鹿樂
協辦單位:國立政治大學創新與創造力研究中心
指導單位:教育部國民及學前教育署

照片來源:政大秘書處、鹿樂、孵一間工作室、林定慧

#鹿樂十年 #鄉聚一課 #活動 #教育交流 #展覽 #暑假 #偏鄉教育

|在美術館裡義無反顧,跋涉時空|​在美術館的展覽空間中重構電影語言,是一場跨越技術與藝術的修行。2025年5月,高雄市立美術館迎來《行者十步:蔡明亮》展覽。作為影音佈設與燈光設計執行團隊,孵一間在這次的技術執行過程中,不只是追隨影像的軌跡,...
29/05/2025

|在美術館裡義無反顧,跋涉時空|

在美術館的展覽空間中重構電影語言,是一場跨越技術與藝術的修行。2025年5月,高雄市立美術館迎來《行者十步:蔡明亮》展覽。作為影音佈設與燈光設計執行團隊,孵一間在這次的技術執行過程中,不只是追隨影像的軌跡,更深度介入了展覽空間與蔡明亮創作邏輯之間的呼應,完成一場以「行」為題、以光影為媒的空間實驗。

義無反顧的是蔡明亮,因佈展得以親見他跪地腳麻,在偌大的白紙上手抄金剛經長達數日。跋涉時空的是影像,呼應歷時多年、行至四方,所完成的「十部」長短不一的影片諧音。這次我們在美術館裡十多天的技術執行,一邊想方設法,一邊隨著蔡明亮的節奏,完成多重影像沈浸於空間中,所能達到的理想佈設。

從五月到八月,與展覽同步發生的還有蔡明亮的《行者十步》電影馬拉松計畫,大家看展之餘,也別忘了關注!

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▌專案名稱:行者十步:蔡明亮
委託單位:汯呄霖電影有限公司、田倧源
展覽地點:高雄市立美術館104、105展覽室|高雄市鼓山區美術館路80號
展覽日期:2025.05.17 - 2025.08.10
執行時間:2025.3.1 - 2025.5.13
服務項目:影音佈設、燈光設計執行、展覽技術協力

▌2011年,李康生在排練舞台劇《只有你》的〈李康生的魚・我的沙漠〉時,以極慢步伐行走短短幾公尺之間,轉換蔡明亮父親與玄奘法師的角色。此姿態讓蔡明亮深受震撼。這種既懸置又推進的步調,不僅凝聚了他與李康生數十年合作的精髓,也為他正在醞釀的、更開放的電影形態埋下了轉變的伏筆。

自2012年至2024年間,他們共同完成的《行者》系列,則可謂透過李康生化身紅袍僧侶的徐步實踐跨藝術的壯跡。《行者十步:蔡明亮》象徵著蔡明亮身為導演的藝術轉向,開啟另一種影像取經的旅程。試想,當年長安僧侶不顧朝廷的禁令,義無反顧地踏上西行求法之路;而蔡明亮則以影像為經,遊走於電影、劇場與展覽之間,在跨越空間、媒介與藝術邊界的過程中持續追尋,開闢一條凝視時間的行者之道。

|設備隨影像,挑高空間中高低錯落|

此次展覽最核心的挑戰,即在挑高、開放的展覽空間中,佈設十部形制各異的影片。從大幅度沉浸式投影,到小尺度凝視性影像,這些作品在空間中錯落有致,構成觀者「移步易景」的觀看體驗。每一部作品不僅影像形式不同,其音場也獨立存在,聲音的交錯並置需精密調度,否則容易彼此干擾。

我們依據每部影片的特性調整設備配置:部分投影機以高空吊掛方式安裝,對應大尺寸畫面的垂直投影需求;亦有機器設於地面,為低角度觀看設計視覺動線。這些安裝皆須兼顧設備效能與美術館空間結構限制,許多結構解法需現場即時討論與調整。例如,部分投影機的角度需極為精準,最後採用現場量身打造的木作結構,配合微角度調整,這項技術巧思也成為本次佈設中不易察覺卻關鍵的亮點之一。

|多元作品類型的燈光調度|

除影像與聲音外,燈光亦是引導觀者情緒、界定作品氣場的重要語彙。《行者十步》展覽中不僅有動態影像,還包含導演的手抄金剛經、素描、繪畫、鏡面裝置與織物等多樣媒材。這些作品彼此材質與質感差異甚大,需量身訂製燈光策略,以呼應導演的美學語言與空間敘事節奏。

手抄金剛經裝置位於展場中央,佔地甚廣。此件作品的現場裝設從地面拼貼、紙材整平、再到懸掛作業,皆需高空作業支援。我們選用色溫中性的投射燈,避免過度戲劇化的照明影響書寫筆觸的呈現,同時確保作品閱讀性。繪畫與素描作品則強調層次與線條,搭配柔性泛光與集中光源併用,營造內斂安靜的觀看氛圍。鏡面與懸掛物件因具反射與移動性,我們則特別調整照明角度,避免炫光與觀眾影像干擾,亦讓作品得以隨觀者移動自然變換光影效果。

圖片來源:孵一間有限公司

#行者十步 ​ #蔡明亮 ​ #行者十部 ​
#高雄市立美術館
#蔡明亮的行者十步電影馬拉松計畫

🎉🎉恭喜!藝術家張立人《戰鬥之城.終》獲第23屆台新藝術獎年度大獎—----- 「這個展覽,是獻給每個努力生活的人。」󠀠藝術家在得獎時如此說到。󠀠他也說,無論是在臺南鄉下賣很好吃的蛋炒飯,是正看著許多有才華的人閃閃發光而感到羨慕,卻仍在這城...
24/05/2025

🎉🎉恭喜!藝術家張立人《戰鬥之城.終》獲第23屆台新藝術獎年度大獎
—----- 「這個展覽,是獻給每個努力生活的人。」
󠀠
藝術家在得獎時如此說到。
󠀠
他也說,無論是在臺南鄉下賣很好吃的蛋炒飯,是正看著許多有才華的人閃閃發光而感到羨慕,卻仍在這城市的代謝中持續下去。並非光鮮亮麗或高級所在才顯得重要,每個人能夠好好的生活,那就很有意義。
󠀠
這真摯而無比動人的得獎感言,觸動而鼓勵著所有正每日進行各自生活戰鬥中的人。正如去年那場展覽,作品透過熟悉而親切的語彙,映照人們的夢、回憶、於心底反覆出現卻無法再現的場景,說著的是更多生活與日常中的投入、抵抗、與捉不住。
󠀠
去年我們與藝術家在這場展覽裡,歷經多次討論,從作品佈設的前置作業、到模型佈設技術工作、與燈光影音的效果實踐,此刻一一再度浮現眼前。而這實現展覽的歷程,便是我們理解藝術家是如何在他的生活與社會環境中,進行他的戰鬥的迴響。
󠀠
󠀠
「在這偌大的世界裡,能找到理解你的人,是非常重要的事,也是我創作的很大的動力來源。」相信這龐大的展覽熱度、年度大獎的肯定,就是對藝術家最棒的能量回饋。
󠀠
也願我們在工作中、生活中,都能找到這樣的理解。
󠀠
首圖:北師美術館、攝影:汪正翔|工作照:孵一間有限公司
󠀠
#戰鬥之城 #台新藝術獎年度大獎 #北師美術館2023作夢計畫
#工作照回顧

|夜的詩篇|​當一切在入夜後開始發生,每天三場的建築光雕定目映演,於進場期間,除了編創設計團隊,更仰賴包括燈光、音響、視訊、VJ等各方團隊的協力與熬夜調校測試,及影像對位的實驗,讓文字或細緻的畫面,得以在投影與建築立面對位精準搭配的狀態下呈...
02/05/2025

|夜的詩篇|

當一切在入夜後開始發生,每天三場的建築光雕定目映演,於進場期間,除了編創設計團隊,更仰賴包括燈光、音響、視訊、VJ等各方團隊的協力與熬夜調校測試,及影像對位的實驗,讓文字或細緻的畫面,得以在投影與建築立面對位精準搭配的狀態下呈現。

當燈光亮起、建築說話,我們站在現場一隅,與每一位創作者共同見證一場城市文化的啟動;抬頭,我們看到的是製作團隊仰望建築,眾志調整追求更完美呈現的每一瞬間。
󠀠
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▌專案名稱:新北市美術館開館活動:建築光雕展演
委託單位:華麗邏輯有限公司
展覽地點:新北市美術館戶外建築立面|鶯歌區館前路300號
展覽日期:2025.4.26 - 2025.6.01、每日18:30-20:30(依現場彈性調整)
服務項目:專案管理暨製作統籌
󠀠󠀠
▌新北市第一座公有美術館──新北市美術館,於4月25日正式開館。新北市美術館開館期間,舉辦為期一個月的建築光雕展演,以光為筆、建築為布,描繪夜色中的城市詩篇。孵一間擔任此展演專案的專案管理暨製作統籌角色,協同多方團隊,整合跨領域資源,從技術支援、進度協調、現場執行到藝術協作,我們站在第一線,讓每一道光影得以準確落在建築立面,講述屬於新北的故事。
󠀠
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|光影敘事間,傾聽生機|
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新北市美術館獨特的管狀層次起伏立面上,主責編創的豪華朗機工藝術家林昆穎試圖創造具有敘事性、畫面細緻的建築光雕內容編排,必須挑戰的是精準的投影對位與相應創造的影像獨特畫面。

孵一間負責整體專案管理與製作統籌,確保藝術概念能被有效執行、技術流程得以順暢運作,我們從專案初期即介入工作流程規劃,協助策展人與各創作團隊建立溝通平台,針對動畫、音樂、燈光、VJ與硬體工程等多元面向進行橫向整合,並制定明確的排程及測試節奏,確保各項技術能在展前如期完成。為期一個月的建築光雕展演間,看到建築之美、也看見美術館與其周遭場域,所即將帶給全民的有機藝術動能。
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|建築光雕演出的實現,來自多組專業團隊的共同投入|
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影像製作由玖格設計執行,擁有豐富國內外光影藝術展演經驗,擅長以動態影像敘述場域故事;三頁文有限公司負責品牌動畫與建築美學式設計,將動畫語言與建築形體結合,打造兼具美感與識別度的視覺語彙;音樂製作則由謝宗翰與團隊創作完成,結合光影節奏與空間感知,提供展演情緒鋪陳的聲音骨架;投影與燈光設計由必應創造主導,從設備規劃、投影定位、燈光設計與操作控制一手包辦,確保整體視覺效果與動態準確呈現;影像對位與VJ操演則由藝術家張暉明與黃偉負責,透過精準的mapping技術與實地測試,讓視覺能與建築立面細節完美融合。
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孵一間於此之中進行藝術協作與專管製作統籌,跨域協調內容編排、影像設計、技術支援與現場執行,並確保各團隊溝通順暢、流程準確、如時完成。本次建築光雕展演,更是向市民傳達「美術館不只在白天、藝術也能走入夜裡」的具體實踐。
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建築光雕展演
時間|4/26(五)-6/1(日)每日 18:30-20:30(依現場彈性調整)
地點|新北市美術館戶外建築立面
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✦✦✦ 新北市美術館開館活動資訊✦✦✦
日期|4/26至6/1 每週六、日
時間|15:00–21:00
地點|新北市美術館戶外園區(鶯歌區館前路300號)

#新北市美術館 ​ #建築光雕展演 #全民的美術館

策劃團隊:華麗邏輯有限公司
策展人:林昆穎
行政統籌:黃虹慈
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|編創及展演製作團隊|
總編導:豪華朗機工
導演助理:鄭任翔
專案管理暨製作統籌:孵一間有限公司
專案總監:張家瑋
專案統籌:師靜筠
技術總監:賴信宇
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󠀠|光雕大秀|
編導:豪華朗機工
影像製作:玖格設計有限公司

|品牌動畫|
編導 / 影像製作:三頁文有限公司

|建築美學式|
編導:豪華朗機工
影像製作:三頁文有限公司

|音樂設計|
製作總監:謝宗翰
製作團隊:蔡嘉臣、陳德安、王晟維、張庭恩、涂凱翔 、徐鉦鈞、簡邑羽

|技術執行團隊 |
VJ 影音編程及執行/影像對位Mapping處理:張暉明、黃偉
投影機設備規劃執行/影像對位Mapping處理/燈光設計:必應創造股份有限公司
專案總監:張嘉純
專案統籌:樂雅琪
燈光設計:施皓哲

圖片來源|孵一間工作室、Celine Shih、Ogawa Lyu

#孵一間 #專案管理 ​ #傾聽生機 #建築光雕 #製作統籌

30/04/2025

從4月26日到6月1日,每個週末夜晚,新北市美術館在光與聲中緩緩甦醒——孵一間,有幸擔任這場建築光雕展演的專案管理暨製作統籌,協助串聯眾多頂尖團隊,共同完成這場跨領域的感官創作。

由豪華朗機工擔任總編導,集結玖格設計、三頁文有限公司、必應創造、音樂製作人謝宗翰與其團隊等夥伴,以《傾聽生機》為題,從「開放、共感、創新」出發,將當代藝術、建築與群體創作能量交織成一座會呼吸的光影有機體。

#孵一間 #專案管理 #新北市美術館 #傾聽生機 #建築光雕 #製作統籌

25/04/2025

📡新北市美術館開館展演
🤹有雲門、有FOCA、還有夜空裡閃耀的煙火
🕋以及孵一間參與籌備多時的建築光雕大秀🎪🎆🎇

就在鶯歌,明天開跑,為期一個月
從白天到夜裡,精彩不斷
一起來玩吧!

▌專案名稱:2025桃源國際藝術獎委託單位:桃園市立美術館展覽地點:桃源展演中心|桃園市桃園區中正路1188號展覽日期:2025.3.26 - 2025.5.18執行時間:2024.12.20 - 2025.5.31服務項目:全案展覽製作、...
28/03/2025

▌專案名稱:2025桃源國際藝術獎
委託單位:桃園市立美術館
展覽地點:桃源展演中心|桃園市桃園區中正路1188號
展覽日期:2025.3.26 - 2025.5.18
執行時間:2024.12.20 - 2025.5.31
服務項目:全案展覽製作、影音與燈光佈設、展覽技術統籌

▌「 #桃源國際藝術獎」(桃源獎)2021年由 #桃園市立美術館 開辦,創立至今邁入第三屆。係為搭建國際藝術網絡連結及全球視野的雙年展覽計畫,旨在鼓勵全世界範圍內當代藝術的文化異質性,同時致力挖掘國際間展露時代觀點的創作提案,決選入圍者將由館方支持各自展覽計劃的實踐。

孵一間在2024年末開始著手執行合作項目,隨著冬至走向春分,我們圓滿完成了「 #2025桃源國際藝術獎」的展覽製作。這場競賽型展覽在3月26日正式開幕並舉行頒獎典禮,經過數月的精心籌備,所有作品終於在展場內完美呈現。本次展覽強調公平一致的展覽空間與製作資源,確保每位藝術家能在最佳條件下展示其創作。

| #展覽技術統籌:從前置規劃到現場執行|

籌備競賽型展覽,關鍵在於前置作業的細緻規劃與展場技術的靈活應用。我們從場地空間配置、設備準備、影音裝置、燈光設計等各層面進行全面統籌,確保展覽能順利進行。每一項細節都經過團隊與藝術家間的反覆確認,確保作品得以最佳方式呈現。

展覽製作的核心挑戰之一,是在短短10天的進場作業期內,完成所有展覽技術設置。我們規劃了嚴謹的進場流程,包括設備運輸、作品安裝、燈光測試與最後微調,確保能在有限時間內達到最佳展覽效果。

| #非典型展場 的技術應變與創新|

本次展覽場地「 #桃源展演中心」鄰近商場,與傳統美術館的展場條件大不相同。環境中的聲音與光線干擾,使得作品佈置與觀展體驗的規劃尤為重要。我們根據作品特性、觀眾動線與場地條件,靈活調整展場設計,並利用場館既有設施來減少額外搭建成本。例如,多螢幕或投影設備的懸掛便充分利用展館天花板的角鋼,降低藝術家額外支出。

燈光設計方面,由於場館內的固定燈具無法自由調整角度與亮度,我們採用了手工燈罩、燈光濾紙疊加等方式,創造符合作品需求的光線氛圍,使作品呈現更具層次感與藝術性。

這場展覽的成功,是所有團隊成員共同努力的成果。從展覽製作到技術統籌,每一個環節的精細規劃與執行,都反映出團隊的專業素養與默契。兩年前,孵一間曾攜手完成這項展覽,如今,原班人馬再度聚首,以更成熟的技術與經驗,打造出一場令人驚艷的展覽。展覽製作是技術的展現,也是支撐藝術的無形力量。在每一場展覽的背後,團隊所付出的努力,讓藝術作品得以綻放最耀眼的光芒,帶給觀眾最深刻的體驗。

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2025桃源國際藝術獎
主辦單位:桃園市立美術館

展場及視聽技術製作整合:孵一間有限公司
專案統籌:陳小雜 ​
技術統籌:賴信宇
技術執行:詹雨璇
空間設計:黃宏毓建築師事務所

 #2025桃源國際藝術獎 ▋近日現場 / 展覽預告󠀠二度執行桃園國際藝術獎的展覽製作,歷經三個多月的前置準備,近日來到熱鬧且忙碌的藝術家進場佈展階段。󠀠󠀠竹條、木構、瓦愣紙版、撿拾物件。臨時居所、再現的場景、尺度各異的模型、手感質地的裝置...
23/03/2025

#2025桃源國際藝術獎

▋近日現場 / 展覽預告
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二度執行桃園國際藝術獎的展覽製作,歷經三個多月的前置準備,近日來到熱鬧且忙碌的藝術家進場佈展階段。
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󠀠竹條、木構、瓦愣紙版、撿拾物件。臨時居所、再現的場景、尺度各異的模型、手感質地的裝置物....。現場此起彼落的聲響是組立、建構、拼接、大小型搭建工程的環境音。五螢幕懸掛、三頻道同步、影音重裝備出動中。連續數日,真正的「朝九晚五」工作現場,相較於上一屆,本次現地製作的比例相對地高了許多,由各式材料創建了物質世界裡感知可能,因此這個現場長出了想像,移動至歐陸村莊、去到國境交會的邊界、在某個消逝的記憶之處,在勞動現場、也在影像和聲音的寓意之中。
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進場的幾日過去,我們如常進行著統籌展覽製作的進度,以及布展與影音燈光等各項工作,一邊則是觀察並暸解各組藝術家們是如何以各自不同的方式工作著。與之認識及密切的溝通,同時感受著他們所創造的、逐漸成形的作品。
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展覽即將於3/26開幕,更多消息請見 #桃園市立美術館。
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2025桃源國際藝術獎
▢ 展期:2025.3.26 - 2025.5.18 (09:00-17:00 每週一休館)
▢ 地點:桃園展演中心 (桃園市桃園區中正路1188號)
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其中,以聲音雕塑裝置參賽、來自美國的凱文.科爾科蘭Kevin Corcoran+豪爾赫.巴赫曼Jorge Bachmann,這次來台也有多個聲音表演進行著。昨晚甫結束失聲祭LSF 編號 #134 演出 - DOUBLE TAP,今晚及下週四將在位於新竹的江山藝改所以及花蓮花聲客廳進行演出,對聲音藝術表演有興趣的朋友,別錯過!
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**江山藝改所@新竹 2025/03/23(日)19:15入場 / 19:30開演
✨JoKe (Jorge Bachmann & Kevin Corcoran) feat. Franki Wals + 張登堯 Chang Deng-yao
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**花聲客廳@花蓮 2025/3/27(四)19:30-21:30
✨演出:”JoKe & Friends” 舊金山x花蓮 聲響花火夜
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#失聲祭 #江山藝改所 #花聲客廳
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Taipei
206

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