歐諾影像O KNOW IMAGE

14/09/2025

今日銀鹽課
喜歡紙本、機械、手作的感覺🫶🏻

01/09/2025

✅你的一個提問，可能會敲響另一位同學心中的鐘。
✅他的一句分享，可能會折射出你從未想過的觀看角度。
✅在講師的引導下，所有孤立的觀點，將在此匯流、激盪，最終形成一片更廣闊的視野。

✨深刻的洞見，往往不是在靜默中獨自頓悟，而是在真實的對話中，被意外地觸發。✨

歐諾堅持 #實體課，就是為了這份「 #無可取代的體驗。」在一個被數位洪流與AI生成圖像淹沒的時代，我們更需要錨定自己「 #觀看」的座標。

👨‍🏫攝影簡史 Portrait of Seeing，9/7（日）10:00–13:00，讓我們在課堂上，一同尋找答案。
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👨‍🏫透視影像：從攝影史到個人視界的詮釋之旅 10/7（二）起隔週上課，19:30–22:00
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#歐諾影像 #攝影史 #攝影課程 #觀看之道 #影像美學 #思辨 #實體課

28/08/2025

我們所認知的「女性形象」，有多少是來自媒體的建構？攝影紀錄的，究竟是真實，還是被製造的真實？辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）用攝影作為對自身的提問

一張照片要能穿越時空，它所承載的，往往不是一個瞬間的紀錄，而是一個永恆的提問。辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）於1977至1980年間創作的《無題電影停格》(Untitled Film Stills) 系列，正是透過向影像自身提出深刻的質疑，從而獲得了不朽的生命力。

要理解這份力量，我們必須剖析其觀念的超前性，以及技術的隱喻性。

✅一、觀念的超前性：為何「扮演」比「真實」更具穿透力？

雪曼的作品之所以能持續引發討論，是因為她從不拍攝所謂的「真實」。在這整個系列中，她既是攝影師，也是畫面中唯一的演員。然而，這並非自拍像，而是一次對「身份」的解構。

在《無題電影停格 #21》中，她化身為一位初入大城市的、充滿不安與期待的小鎮女孩。這個形象，我們無比熟悉——它來自於無數50、60年代的好萊塢B級電影。雪曼並非在扮演「辛蒂．雪曼」這個人，而是在扮演一個被媒體建構出來的、深植於集體潛意識中的女性「原型」。

這張照片的高明之處在於，它看起來就像一部我們「彷彿看過」的電影的宣傳劇照，但這部電影從未真實存在過。它透過模仿，勾起觀者腦海中無數關於女性角色的刻板印象，從而引導我們反思：我們所認知的「女性形象」，有多少是來自媒體的建構？攝影紀錄的，究竟是真實，還是被製造的真實？這種對影像本身的質疑，正是觀念攝影的核心。要看懂這件作品，觀者必須具備解讀影像背後文化符碼與觀看機制的能力。

她透過這種精準的「扮演」，向我們提出了一個尖銳的問題：

我們的認知，有多少是來自真實的經驗，又有多少是被影像所塑造的？ 這使得她的作品，從一個單純的畫面，變成了一面映照觀者自身文化背景與刻板印象的鏡子。要理解雪曼，觀者必須跳脫「這張照片拍了什麼」的層次，轉而思考「 #為什麼這張照片要這樣拍」，進而「 #發展自身的觀看視角與語言」。

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✅二、技術的隱喻性：為何「復古的畫質」是刻意的選擇？

雪曼的觀念要能成立，一個至關重要的前提是：她的照片在視覺上，必須能「以假亂真」。這意味著，作品的技術層面，本身就是觀念的一部分。

這張照片之所以看起來像是來自50年代的電影劇照，並非巧合，而是雪曼對類比媒材進行「 #精準控制」的結果 。

✨風格的復刻：為了模擬特定年代的影像質感，她必須選擇合適的黑白底片，並透過特定的沖洗手法，去控制影像的顆粒感、銳利度與反差。照片中那種略帶柔焦、不過度銳利的調性，以及自然的顆粒表現，都是刻意為之的技術選擇。

✨「二次創作」的必要性：這種對風格的「擬仿」，正體現了暗房作為「二次創作」場域的重要性。創作者必須深刻理解曝光與顯影的連動關係，才能擺脫標準的SOP，讓技術完全為觀念服務。

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✅結論

辛蒂．雪曼的作品能穿越時空，正是因為它提出的問題，至今仍與我們相關。她的前瞻之處，在於將一個深刻的哲學思辨，透過一套精準的、充滿自覺的技術實踐，轉化為一幅幅令人無限玩味的視覺文本。它證明了當代攝影的極致，是觀念與技術的完美共舞。

26/08/2025

大家知道，歐諾對影像的「 #品質」與「 #科學化管理」有著近乎偏執的追求。

今天，我們想將這份追求，延伸到一個我們認為重要的領域—— #黑白銀鹽。

決定構圖、按下快門，只是完成了創作的一半。

將底片交給沖洗店家，就像一位音樂人將錄好的音檔，隨機交給一位他不認識的混音師來決定最終樣貌；店家能給你穩定的結果，但無法給你個人化的詮釋。

因為「沖洗」，從來不只是SOP，它是繼快門之後的第二次創作。

藥水的選擇、溫度的控制、攪拌的手法...每一步都是你的畫筆，用來雕琢底片上的影調、反差與顆粒 。這正是將你的攝影師之眼，轉化為獨一無二風格的真正關鍵。

想要反差強烈、顆粒粗獷？→ 增感沖洗（Push Processing）。
想要細膩階調、壓住顆粒！→ 更換顯影液或調整時序。

讓我們一起完成整趟創作流程，真正成為自己作品的唯一主宰。

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還有還有....

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✨課程從攝影誕生的時代脈絡出發，帶你理解影像如何發展與演變，讓你從歷史的高度，建立你獨特的觀看與批判思維。

21/08/2025

為什麼數位的『底片模擬』永遠無法取代真實的底片——以 Robert Frank 的《Trolley--New Orleans》為例

這是 Frank 劃時代攝影集《美國人》（The Americans）中的標誌性作品。框格分明地捕捉了一輛電車的側面，窗戶將乘客們分隔開來，形成一幅強烈的社會縮影。照片是一幅橫向的明膠銀鹽沖印（Gelatin Silver Print) 作品，畫面聚焦於電車的中段。電車的窗戶如同一個個獨立的畫框，將每位乘客隔離開來——這不僅是一張街頭快照，更是對1950年代美國種族隔離制度（Jim Crow laws）最直接、最尖銳的視覺批判。這種構圖手法將一個公共空間轉化為一系列私密的牢籠，突顯了疏離感。

Frank 使用 Kodak Tri-X 底片，本身帶有粗糙、充滿顆粒的質感，賦予了作品強烈的「物質性」和「觸感」。而《Trolley》的美學特質——其粗礪感、色調深度、對高光的處理方式——並非簡單的「風格」，而是底片基本物理特性的湧現。顆粒的隨機性與其承載資訊的本質、S曲線的對數反應特性、以及光暈現象中光的物理散射，都與最終的影像密不可分；它們共同成就了這張照片。

然而，許多人以為 App 濾鏡或 Lightroom 預設集，就能複製底片經典的黑白魅力。模仿，永遠只是其「結果」，而非「過程」中所誕生的一切。

為什麼呢？

✅【顆粒，是物理的，不是數學的】

首先，最直觀的「顆粒感」。數位模擬的顆粒（或稱雜訊），是基於演算法產生的數學圖樣，追求一種「看起來像」的隨機性。

Tri-X 的顆粒是真實的「銀鹽晶體」感光後物理聚集的結果。它的分佈是真正有機、無序且立體的。那不是覆蓋在影像上的一層紋理，而是”構成影像本身的骨肉”。這就是為什麼真實底片的顆粒看起來更「活」。

▌底片顆粒（grain）→ 本身就是影像，是物理過程的直接結果，共同賦予了影像獨特的質感 。
▌數位顆粒（noise）→ 是一個覆蓋層，應用在像素之上的一層雜訊，會降低影像資訊的品質。

✅【影調，是化學的，不是數位的】

Tri-X 最迷人的地方，在於它寬容的動態範圍與優美的灰階過渡。

▌數位感光元件記錄光線是線性的 → 細節記錄豐富，可透過後製大幅提亮，但可能產生雜訊。亮部過曝就是數值「溢位」(clipping)，細節容易完全消失，一片死白。
▌Tri-X 對高光的反應是非線性的 → 它會以一個非常滑順的曲線「平滑過渡 」(roll-off)將極亮的光線資訊壓縮進有限的範圍內，形成一個平滑的過渡。

▌類比影調 (Analog) → 光與鹵化銀的「化學反應」。
▌數位影調 (Digital) → 0 與 1 的「光電效應」。

《Trolley—New Orleans, 1955》難以被濾鏡複製，因為它不是單一「外觀/濾鏡效果」，而是一整套由底片、曝光、顯影到放相的一系列流程；銀鹽的材料性加上暗房的工藝性，才讓 Tri-X 顯得鮮活。

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✨✨歐諾也有珍藏《美國人》（The Americans）這本攝影集，歡迎大家來看書！

#底片不死 #黑白攝影 #暗房 #攝影教學 #底片攝影 #類比攝影 #歐諾影像

14/08/2025

【 2025 歐諾課程來囉！】從觀看到媒材，一趟屬於影像的實踐知旅
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影像的路，既要懂工藝，也要玩數位。
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歐諾這次設計的四堂課，是想讓你把「喜歡拍」變成「能穩定創作」。
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我們希望你帶走四種能力：
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✅觀看力：不再只說好看不好看，而是說出為什麼
✅製程力：影調可控、流程可重現
✅檔案力：掃描翻拍都有依據，顏色與細節可信
✅表達力：把個人觀點練成一貫的影像語言
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當你能看得準、做得穩、交得出、說得清楚，作品自然有一致的品質，也更能長期累積。
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先用《 #攝影簡史 Portrait of Seeing》校正眼睛，學會評讀與定位；再用《 #優質黑白銀鹽底片製作＿基礎班》把影調變成可重現的製程；一方面在《 #底片數位化精修班》守住色彩與細節，把底片變成可信、可交付的檔案；另一方面透過《 #透視影像：從攝影史到個人視界的詮釋之旅》，把歷史與方法提煉成你的創作語言。
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我們期望你離開教室時，不只帶走作業與筆記，而是一套可驗證、可複製的做法，能讓你直接用在下一個創作。讓歐諾和你一起把攝影的功課做扎實，把「憑感覺」變「直覺」。

——歐諾把方法都準備好了，就等你來學。
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🎉 攝影簡史 Portrait of Seeing 🎉
📅 9/7（日）10:00–13:00
🙋‍♀️ 課程資訊｜https://reurl.cc/pY3pAl
✨ 三段式觀看框架：本質追尋→體制與語言→關係性參與，搭配經典名家脈絡
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🎉 透視影像：從攝影史到個人視界的詮釋之旅 🎉
📅 10/7（二）起隔週上課，19:30–22:00
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✨ 課程從攝影誕生的時代脈絡出發，帶你理解影像如何發展與演變，讓你從歷史的高度，建立你獨特的觀看與批判思維。
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🎉 優質黑白銀鹽底片製作＿基礎班 🎉
📅 9/7-10/26（日）10:00–17:00
🙋‍♀️ 課程資訊｜https://reurl.cc/axqXAY
✨ 告別盲目沖片！從光學與化學原理入門，透過紮實的實作，讓你精準掌控影調、反差與顆粒表現，親手打造屬於你的銀鹽藝術。
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🎉 底片數位化：掌控色彩、細節與數位流程 🎉**獨家課程
📅 11/23 - 12/7（日）10:00–17:00，籌備中
✨ 教你如何精準、高效地將底片掃描與後製，確保每個細節都能被完整還原，讓你的作品在數位世界中光彩奪目。
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👨‍🏫 多位講師
除了歐諾影像負責人歐育志教授底片數位化課程之外，另有兩位老師共同參與課程實作部分；分別是在黑白暗房課程教學經驗豐富的涂煥昌講師以及深耕攝影藝術多年的陳天健講師，讓理論與實作並行達到學習成效最佳化！

17/06/2025

歐諾很榮幸邀請到熱衷於「瘋狂使用和嘗試」虛擬製作技術的 #程偉豪導演，與大家分享虛擬製作的眉角與經驗。他指導的作品如《池塘怪談》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《正港分局》以及金馬60年度影片《一起看電影》等，都使用了虛擬製作技術。

導演以“👉「Virtual Production is Production」（虛擬製作即製作）👈”貫穿虛擬製作的核心。這個概念強調虛擬製作不應被視為單純的後期製作或特效環節，而應從整個影視製作流程的最開始，也就是前期籌備階段，就將其納入考量並加以規劃。
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傳統製作中，許多視覺特效的處理是在後期階段進行的。然而，在虛擬製作模式下，那些原本會丟給特效後期處理的部分，應在「前期」（pre-production）階段就開始「製作」，並在「拍攝期」時「盡可能」地運用。

將虛擬製作視為整體製作的一環，在拍攝時盡可能地完成畫面，而非等到後期才去修補或合成。
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▓ 虛擬美術 ▓

虛擬美術部門（Virtual Art Department, VAD）在前期製作好 2D 素材（如街景掃描或 360 度影像）或即時 3D 環境（使用 Unreal Engine 等遊戲引擎製作）作為背景內容，這些內容在拍攝時即時投影到 LED 螢幕上。

虛擬製作通常從兩種不同素材環境進行拍攝：2D的視覺特效（2D ICVFX）和3D素材（3D ICVFX）。

▣2D 素材（2D ICVFX）：這是指透過實際掃描街景或拍攝 360 度影像，將 2D 素材帶回棚內進行投影。
▣即時 3D 環境（Real-Time 3D Environment / 3D ICVFX）：這是指使用遊戲引擎（如 Unreal Engine）製作 3D 環境場景，搭配 HTC VIVE Mars 追蹤進行即時投影。

這種方式可以與攝影機的鏡頭角度聯動，並能即時調整距離、位置、甚至時間段（如從白天變成黃昏）等。

虛擬美術部門（VAD） 能夠系統性地建立各種數位資產資料庫，例如不同類型的道路（如仁愛路、信義路、阿里山山路等）。這些數位資產建立後，可以針對未來的戲劇內容進行客製化調整和重複使用，極大地提升了整體製作效率，並讓攝影師和導演即時調整畫面細節，減少後期製作的工作量。
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▓ 虛擬製作用於車拍的優勢 ▓

虛擬製作在車拍場景中的應用，為導演與攝影團隊帶來前所未有的 #自由度與安全性。首先，車輛可靜置於攝影棚內，透過 LED 背牆與即時運算的場景，便能營造出高速疾馳的視覺效果；這不僅免去了戶外封街、懸吊攝影機或讓演員親自駕駛的風險，大幅降低潛在的交通與人員意外，因此被許多人視為車拍最大的進步。

其次， 。雖然棚內仍須配置燈光與調整相機位置，對比過往戶外車拍動輒調度大量車輛、人力與設備，虛擬攝影場景能在短時間內切換完成，並快速進入拍攝狀態。由於拍攝移至室內，也完全不受天氣影響；即使需要風雨或特殊氣候，只要在虛擬環境中調整參數，即可模擬各種真實物理環境。

#時間掌控 同樣更為靈活。團隊可隨時打造「魔幻時刻」的黃昏陽光或清晨的微光，拍攝再也不必受日照長短左右，加上遠離戶外嘈雜背景、構圖更純粹、收音更乾淨讓拍攝品質提升。 三元色《多元Led虛擬視創空間》Cyans Led Virtual Studio的高畫質 LED 顯示像素點距 (Pixel Pitch為 2.3）能有效減少拍攝時可能出現的摩爾紋（Moiré Pattern）或掃描線問題，確保畫面的平滑與清晰度。「六掃」（6-scan）技術避免明顯的畫面延遲問題順暢的狀態播放內容，攝影棚提供 HDR (High Dynamic Range) 模式顯示，這能夠捕捉更完整的色彩和亮度資訊，保留更多投影內容的細節。

攝影棚的 LED 背牆不僅是背景，同時也是一個 #巨大的光源，能為車輛和演員提供真實的環境光和反射。如 Sky Panel 在車拍時能有效反射在車體上，增強真實感。三元色虛擬棚使用了 M 系統，並搭配棚內多個 Sky Panel 燈來進行燈光連動，也能夠與虛擬場景（如 Unread Engine 製作的 3D 環境）進行連動。這表示當虛擬場景中的景物移動或光線變化時（例如路燈光掃過車身），棚內的實體燈光也能同步模擬出這些光影變化，投射到車身或演員身上，增加真實感；此外，側板（Effect Wall）也能用於局部反射效果。

更重要的是「 #所見即所得」，透過 管理影像，即時調整投影內容的色彩、亮度和光感，相互搭配 好好拍影業的 Red Komodo 攝影機的曝光設定，確保虛擬背景與實際拍攝主體之間的視覺一致性和視覺準確性，例如調整汽車與背景之間的透視距離，避免景物看起來過大或路段看起來像浮在空中等視覺錯誤。此外，HDR 色彩模式保留更完整內容細節，為後期調光（Color Grading）提供了更大的彈性，導演和攝影師可以直接看到最終合成的畫面 ，立即確認最終合成效果，大幅降低後期試錯與重製成本。
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▓ 結論 ▓

虛擬製作在台灣有極大的發展潛力，導演鼓勵台灣影視從業者積極嘗試並整合VP技術。未來VP可望與動作戲、賽車追逐、飛行等複雜場景及底盤軌道系統結合，提供更安全與高難度的拍攝解決方案。

儘管初期投資看似高昂，但虛擬製作大幅節省後期大量特效合成費用與人力，整體成本甚至可能低於傳統方式。從安全、效率、創意和成本各面向考量，虛擬製作已經成為車拍與特效拍攝領域不可忽視的重要趨勢。

後續有更多關於虛擬製作的講座陸續推出，請持續密切關注歐諾！

13/06/2025

【同樣的 QD-OLED 面板，價格差距高達7倍！你知道原因在哪嗎？】

三台同為 QD-OLED 螢幕，但價差從 $1,899 到 $13,499 美金不等，究竟差在哪裡？這篇幫你一次分析面板技術、校色能力、HDR精準度與專業功能，還有我們實測的 Calman 校正報告！
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▣ 一、面板技術概觀（後續歐諾部落格將有專文解析）

#像素級​控光：OLED、QD-OLED（本次主角）、雙層 LCD、Micro-LED、LED Wall

#非像素級控光：Mini-LED、LCD

✨QD-OLED 是目前商業可得中，畫面極致、色域廣、對比強的技術之一。目前歐諾現場展示中，歡迎預約來店體驗肉眼感受「真 HDR 的畫面」✨

📌販售頁面👉 https://oknowimage.com/shop/high-end-monitor/
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▣ 二、什麼是 QD-OLED？為什麼它貴？

原理：使用藍光 OLED 背光源，激發紅綠量子點濾光片產生RGB光。

✅優點：

。高亮度、高色彩飽和度，像素級控光
。可達極廣色域（P3/DCI, BT2020）

❌缺點：

。藍光容易老化 → 壽命影響
。容易影像殘留（需 ABL 保護）
。成本高
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▣ 三、ASUS PA32UCDM 的真實色彩表現（Calman 實測報告）

使用高階 Calman Ultimate + Klein K10A + CR-250 分光儀搭配 SIX-G 訊號源

📈 測得數據：

。色彩平均誤差（dE2000）低於 1
。SDR/HDR 下色彩準確度皆屬頂級水準

實際報告如附圖（見圖表）
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▣ 四、三台專業級 32 吋 QD-OLED 螢幕比較表（見圖）

📷 歐諾的專業量測能力，才是真正差異的關鍵！我們不只是螢幕供應商，我們也提供：

✅ 高精度色彩校正服務
✅ 專業器材諮詢與比較分析
✅ 色彩管理與教育訓練

你買的不只是面板，更是影像產製的可靠標準。
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＃asus

04/06/2025

QNAP Tech Summit 2025 畫出企業邁向 AI 與資料驅動時代的 IT 的新藍圖，對影視與雲端工作者來說，真正的關鍵只有一個：高容量、高效率、高安全性的企業級硬碟。歐諾影像除了販售，也提供到店體驗、系統整合與短租服務，讓你一次打包 NAS／SAN／DAS 所需的核心儲存力。

✨QNAP Tech Summit 2025 亮點✨

✅HA 高可用架構：雙控制器叢集＋QuTS hero ZFS，營運零停機。
✅全能備份：不可變備份＋Hybrid Backup Center 混合雲保護。
✅私有 AI 中樞：RAG 知識庫＋Edge AI Storage Server。
✅影音編輯革新：USB4、Thunderbolt 5 NAS、100 GbE，4K/8K 即時剪輯不卡頓。
✅零信任高速網路：QuWAN SD-WAN 自動 Mesh VPN ＋ ADRA NDR。
✅AI 監控：TVR-AI200 PoE 一體機＋QVR Surveillance 平台。
✅未來硬體展示：1U 全快閃 NAS、24 Bay PCIe 5.0、100 G 核心交換器。

👉跟歐諾買硬碟的好處？👈

🏢專業通路＋實體體驗：門市位於新北大道四段 181 號，現場可實測多款 NAS與網通設備。

🧑‍🔬影視、色彩科學雙領域實績：歐諾長期服務攝影棚、後製與工程團隊，儲存硬體、色彩管理一次到位。

💹買＋租＋系統整合：大量拍攝或一次性案子可先短租儲存設備，專案結束後再決定是否買斷或續租，符合當前「Pay-As-You-Grow」趨勢。

⚙️客製化設定：依照需求設定功能，到現場安裝設備，並教學如何使用，降低用戶使用門檻。

瞭解更多：https://oknowimage.com/shop/nas-and-networking/

02/06/2025

在當今的視覺設計與影像處理領域，色彩的準確性和一致性扮演著極為關鍵的角色。 （BenQ Color Fidelity Lab）利用五大核心技術站點，提供了一套全面的色彩管理解決方案，專為各界設計與影像領域的專業人士設計。

本文將深入介紹這些技術站點，以及它們如何幫助相關領域的專業人士在實際工作中實現精準的色彩重現。

🖨️（一）印刷軟打樣：準確模擬列印結果

在印刷設計領域，色彩的精確呈現對最終效果至關重要。BenQ 透過印表機色彩管理與顯示器校正技術，使設計師能在顯示器上準確模擬列印結果，避免顯示器與列印間的色差。這對廣告設計、雜誌排版及包裝設計等領域，尤其對網路列印服務提供者而言，能顯著提高工作效率與成果品質。

🎨（二）CMF 顏色、材質與表面處理：顯示器上的3D材質模擬

在工業設計、紡織品設計和時尚領域，CMF（顏色、材質與表面處理）是創作過程中的關鍵。BenQ 的 CMF 技術結合材質資料庫和顯示器校正，讓設計師在顯示器上準確呈現3D材質的色彩與質感，進而更真實地展示產品外觀。這項技術大幅提升了汽車、家電、玩具等產品設計的視覺準確性，助力設計師更好地預視成品。

🖥️（三）多屏拼接：實現顏色一致性

隨著數位廣告和展覽展示的普及，多屏拼接成為了一項常見技術。如何確保不同顯示器之間色彩的一致性，則是設計與展示中的挑戰之一。BenQ的多屏拼接技術結合數位看板校正與顯示器校正，能確保顯示設備間的色彩保持一致，從而保障品牌形象的一致呈現。

📸（四）影像拍攝：即時色彩監控

對攝影師來說，拍攝過程中的色彩準確性是不可忽視的要素。BenQ 的影像拍攝技術，結合相機色彩管理與顯示器校正，讓攝影師能在拍攝過程中，即時確認畫面色彩，避免後期處理中的偏差。這項技術有效提高了拍攝過程中的色彩控制精度，對靜態和動態影像的專業攝影師特別重要。

📺（五）影片後製：色彩調整預覽

在影片後製中，色彩調整的精準度直接影響成片效果。BenQ 的影片後製技術結合數位看板校正、顯示器校正與投影機校正，讓後期工作者能夠在不同顯示設備上預覽色彩調整結果，確保最終效果的精確呈現。這項技術對於電影、電視影集和廣告的後期製作至關重要，能顯著減少顏色偏差，提升最終作品的品質。

✨色彩管理對影像專業工作者的好處

身為專業影像工作者，BenQ 提供的技術讓不同顯示設備間實現色彩一致性，對於品牌呈現和後期工作都有巨大的幫助。特別是影像拍攝與影片後製的技術，對攝影師和後期工作來說尤為受益。能夠在拍攝過程中即時檢視色彩，避免後期大幅度調整，也提高了最終成片的精準度。而影片後製的色彩預覽技術，使得製作人員能夠在不同顯示設備上提前檢視色彩調整結果，避免最終輸出可能出現的顏色偏差。

若您也是影視工作者，並希望在日常的影像創作中實現更高的色彩準確性與一致性，歐諾影像提供的專業色彩校正服務，將是您提升作品品質的理想選擇。我們的專業團隊將協助您從前期、拍攝到後製的各個階段，確保每個色彩細節精準呈現，與您一同創作出無與倫比的影像作品。

👉歐諾影像專業色彩校正服務
https://oknowimage.com/color-calibration/

20/05/2025

👲程偉豪導演 × 🎨三元色 × ⚙️民視視創團隊 × 🌈歐諾影像 × 🎥好好拍 × 🧿HTC ＝💥國內首次虛擬車拍幕後技術大解密 💥

傳統車拍時，你得同時和交通、氣候、時間賽跑和保險問題；
在 LED 虛擬棚的世界裡，你只需要專注於「說好故事」。

程偉豪導演將透過實際案例分享，現場逐步拆解及重現他的拍攝手法，讓影視工作者更深入探索「虛擬車拍」的每一個關鍵步驟。活動將提及許多虛擬拍攝的案例及重要觀念，包含 、 #攝影機追蹤的重要性、為何還需要 、 #雙機拍攝的優勢與技術克服、 #車拍燈光的考量、 ​工作流等，讓你看見一整套現場完整流程。

如果你也在虛擬製作的戰場上，渴望深入一線技術交流，這兩個小時將讓你更貼近一線工作流程的實際樣貌。

名額有限，請儘速報名，錯過可惜！

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虛擬。流動。真實幻象 | Real Illusion of Virtual Production
——虛擬車拍幕後技術大解密

🕑 2025年6月7日（六）14:00 - 16:00
📍 三元色 民視七棚（新北市林口區信義路99號）
🔗 活動官網

執行傳統車拍時，你得同時和交通、氣候、時間賽跑和煩心的保險問題；現在，在 LED 虛擬棚的世界裡，你只需要專注於「說好故事」。 LED 虛擬棚車拍正在改寫遊戲規則： 安全性：不用再擔心高速跟拍、封街擾民與人員器材的....

07/04/2025

歐諾榮幸參與「夢想阿榮虛實工作坊」，為大家解說在虛擬製作流程中，HDR（高動態範圍）與 DIT（數位影像技術員）的重要性！

歐闆闆首先釐清大眾對 HDR 的常見誤解，強調 HDR 不僅僅是讓畫面整體變亮，更重要的是它能呈現更廣泛的亮度範圍，包含更細膩的中間調與亮部細節，同時也能提供更豐富的色彩表現。更重要的是，它能夠提供更接近真實世界的視覺體驗。
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（高動態範圍）在虛擬製作的重要性：

🎨更真實的亮度與色彩表現： HDR 技術能夠捕捉並呈現更廣泛的亮度範圍，從最暗的陰影到最亮的高光，都能夠細膩地呈現出來。同時，HDR 也能夠提供更豐富的色彩，讓畫面更加生動、逼真。這對於需要高度真實感的虛擬製作場景來說至關重要。

🎨提升畫面細節與層次感： HDR 能夠保留更多的亮部細節，避免過曝或死白的情況發生。這使得畫面在亮部與暗部之間有著更豐富的層次感，讓觀眾更能感受到場景的深度與立體感。

🎨影響攝影機設計與打光方式： 為了充分發揮 HDR 的優勢，虛擬製作的攝影機需要具備更高的動態範圍捕捉能力。同時，打光方式也需要配合 HDR 的特性進行調整，以確保畫面能夠呈現出最佳的視覺效果。

🎨提升虛擬製作的真實度： 透過 HDR 技術，虛擬製作能夠更精確地還原真實世界的場景光影，讓觀眾更能沉浸在虛擬環境中，提升整體的觀影體驗。

這些特性對於虛擬製作拍攝有著顯著的優勢，能夠影響攝影機的設計、打光方式，並最終提升畫面的真實度。
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歐闆闆接著說明 DIT 在虛擬製作中扮演的關鍵角色：實現「拍攝即成品」。

（數位影像技師）在虛擬製作的重要性：

✨實現「拍攝即成品」： DIT 的主要目標之一是讓拍攝的畫面能夠盡可能地接近最終成品，減少後製階段的工作量。這能夠大大提升製作效率，並降低成本。

✨校色與品質監控： DIT 負責在拍攝現場進行即時校色，確保畫面的色彩、亮度、對比度等參數符合要求。他們也會透過專業的監看螢幕來監控畫面品質，及時發現並解決問題。

✨即時調光： DIT 需要針對 Unreal Engine (UE)、LED 牆以及攝影機進行即時調光，確保各個環節的畫面能夠完美融合，達到最佳的視覺效果。

✨Image Based Lighting： DIT 負責處理 Image Based Lighting 的相關工作，利用高動態範圍影像來模擬真實環境的光照效果，提升虛擬場景的真實感。

✨確保影片製作流程順利： DIT 的專業知識與技術能夠確保整個虛擬製作流程順利進行，減少技術問題的發生，讓團隊能夠更專注於創意發揮。
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為了達成這個目標，DIT 需要執行多項任務，包括使用 OpenVPCal 進行校色、透過監看螢幕確保畫面品質、針對 Unreal Engine (UE)、LED 牆以及攝影機進行即時調光，以及處理 Image Based Lighting 等工作。

歐諾探索虛擬製作的各種可能性，透過 HDR（高動態範圍）與 DIT（數位影像技師）專業為客戶帶來更真實、更具視覺衝擊的虛擬製作內容，並確保拍攝過程順暢、品質穩定的成果，協助客戶實現無限創意。