放映週報

23/06/2025

【786｜影評】
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「對愛電影的人來說，一次次的跳傘不是為了走出電影之夢，而是因為在他的理解中，電影之愛就要結束，一次次致敬就是一次次獻愛，而我們唯一能確定，電影中『迷魂者』還不想走出自己的世界，他總情不自禁地醒來，因為他還不想走出他夢的迷宮。又或者，當『大他者』為做夢的『迷魂者』閉上了眼睛，因為『她不能違背命運，但她希望他能溫柔地死去。』」
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2025 年，中國導演畢贛第三部劇情長片《狂野時代》，由演員易烊千璽與舒淇主演，在坎城影展入選主競賽，並獲得評審團頒發「特別獎」肯定。本期《放映週報》刊載赴坎城影展現場觀影之作者沈怡昕評論一篇，其以畢贛與胡波受 Pierre Rissient 封為第八代導演為引，細述《狂野時代》回應「電影」與中國歷史的分章敘事策略，也在法國印象派、臺灣新電影、中國第八代等紛雜系統封號中，重塑對畢贛電影美學的階段性論斷。請見本篇評論。
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【2025 坎城】才剛入夢就要醒來：評畢贛《狂野時代》：

對愛電影的人來說，一次次的跳傘不是為了走出電影之夢，而是因為在他的理解中，電影之愛就要結束，一次次致敬就是一次次獻愛，而我們唯一能確定，電影中『迷魂者』易祥千璽還不想走出自己的世界，他總情不自禁地醒來...

23/06/2025

【786｜影展】
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「從世紀末的城市文明，到羅馬帝國的殉道者，再到帕拉贊諾夫所在的時間，最後抵達當代的觀眾，看著至今也已成為歷史的風景。攝影與電影，即是帕拉贊諾夫賴以回溯過去，將當下的記憶與紀念，托往未來的媒介。」
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2025 台北電影節，規劃「焦點影人：謝爾蓋．帕拉贊諾夫」單元，選映回顧型紀錄片《帕拉贊諾夫印記》，與包括經典作品《石榴的顏色》在內之三部短片、四部長片作品。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，重書帕拉贊諾夫生平與其美學觀念，從多民族主題、音畫技法，到帕拉贊諾夫與蘇聯政體的抗衡拉扯，構築出其當下時局之電影景觀。請見本篇評論。
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【2025 北影】謝爾蓋帕拉贊諾夫，與他的時代：

從世紀末的城市文明，到羅馬帝國的殉道者，再到帕拉贊諾夫所在的時間，最後抵達當代的觀眾，看著至今也已成為歷史的風景。攝影與電影，即是帕拉贊諾夫賴以回溯過去，將當下的記憶與紀念，托往未來的媒介。

22/06/2025

【786｜影展】
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「挪威電影史更像是一場反覆探問的過程，而非一條筆直演進的形式譜系。影像時而繞入鄉村的靜默、女性身體的感官邊界，或戰後記憶與性別鬆動之處，總在中心與邊緣之間折返，在沈默與裂縫中尋找語言。這不是高聲宣告的歷史，而是低語拼湊的敘事：觀看從來不是無辜的，它是一場緩慢展開、無聲卻持續的倫理實踐。」
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2025 台北電影節以「焦點城市：奧斯陸」為題，子單元「奧斯陸：影史回顧」，選映五部橫跨挪威電影史的重要作品，包括《空房間裡的妻子》、《小伊達》、《奧少年找麻煩》等作。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇，以本次選映五部電影為基準，梳理它們在挪威電影史中，對形式、身體與觀看倫理的再思。本文梳理影史脈絡，也回到作品與創作者本身，展開長篇評述。請見本篇評論。
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【2025 北影】未竟的觀看：挪威電影史的倫理、身體與政治：

挪威電影史更像是一場反覆探問的過程，而非一條筆直演進的形式譜系。影像時而繞入鄉村的靜默、女性身體的感官邊界，或戰後記憶與性別鬆動之處，總在中心與邊緣之間折返，在沈默與裂縫中尋找語言。這不是高聲宣告的歷...

17/06/2025

【786｜專訪】
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「張鍾元提及《日子》特別之處，在於當時的攝影技術出現 EOS 5D Mark III、Sony α7S 等小機器，可以藉它們來拍劇情片、採小劇組操作，並做出更隨機與游擊的反應，比如飛去泰國攝下亞儂異鄉打拼的純粹，或拍小康在泰國度日，補足影片的整體內容。最終共用了四到五台攝影機，數位質感有各異，他們再細修，調兩次光，為影片找到統一性。」
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2025 年 2 月，「公視＋」上架蔡明亮紀錄片《西寧國宅》（2024）；2025 年 5 月，蔡明亮本人另展開「行者十步」馬拉松計畫，於雙北、高雄等地的戲院或美術館放映「行者」系列 10 部電影。本期《放映週報》，專訪於《何處》、《無所住》、《西寧國宅》等片，與蔡明亮長期合作的攝影暨剪接師張鍾元，一窺其近身觀察之蔡明亮創作心法，亦從不同世代的創作關注回應蔡明亮，帶來體會作品的別樣角度。請見本篇專訪。
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捕捉當下，積成日子──與「行者」《何處》、《西寧國宅》攝影兼剪接張鍾元，談蔡明亮電影：

張鍾元提及《日子》特別之處，在於當時的攝影技術出現 EOS 5D Mark III、Sony α7S 等小機器，可以藉它們來拍劇情片、採小劇組操作，並做出更隨機與游擊的反應，比如飛去泰國攝下亞儂異鄉打拼的純粹，或拍小康在泰國度日，補....

16/06/2025

【786｜專訪】
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「電影院的好處是，四周發出的聲音都是經過創作者設計的，挺貼近身處山林裡的狀態，李銘杰特別找了泰國團隊完成聲音設計，做了很多環繞音，除了前、後、左、右，也從上方的不同位置發出；另外，他使用一些特殊樂器來呈現劇情中的儀式，那些樂器不是用人工材料做成，而是用山林裡面可能會存在的元素──比如說骨頭──製成的，我們一直想把山林做成『活』的，要讓山有生命，所以不管是視覺還是聽覺，都加入很多與山有關的元素。」
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繼《紅衣小女孩》、《紅衣小女孩2》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》之後，「紅衣小女孩」系列電影再推出《山忌 黃衣小飛俠》，由電視電影《訪客》、短片《屍舞》導演蔡佳穎執導，接續以臺灣本土靈異傳說為發想，挑戰類型電影新局。本期《放映週報》專訪導演蔡佳穎，談及其創意養成與電影幕後拍攝工作，也從電影大膽融合恐怖驚悚與時間輪迴玄幻背景之中，談及從類型發想的情感想法。請見本篇專訪。
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驚悚見真情，挑戰國片混搭新類型──專訪《山忌 黃衣小飛俠》導演蔡佳穎：

電影院的好處是，四周發出的聲音都是經過創作者設計的，挺貼近身處山林裡的狀態，李銘杰特別找了泰國團隊完成聲音設計，做了很多環繞音，除了前、後、左、右，也從上方的不同位置發出；另外，他使用一些特殊樂器來呈...

15/06/2025

【785 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 785 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
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本期介紹於第 78 屆坎城影展「影評人週」單元世界首映的臺灣電影《左撇子女孩》，導演鄒時擎與坎城影展金棕櫚獎得主西恩貝克長期合作，本次獨立執導劇情長片，以臺灣夜市為景，帶入對性別、社會觀念的思考，也充分運用獨立製片的拍攝方法，在電影與臺灣觀眾見面之前，請見我們於坎城影展進行的深度專訪。
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影人訪談部份，現正進行中的 2025 台灣國際紀錄片影展 TIDF 巡迴展，今年邀請到緬甸導演拉明烏來臺與觀眾交流，我們在拉明烏來訪臺灣期間與他進行專訪，請他分享紀錄片的拍攝思維，還有與緬甸紀錄片前輩、同儕們的經驗交匯。於上個月結束的韓國全州影展，本期則刊載紀錄片《從來》導演陳德明與製片林漢森專訪，兩人從CCDF、Docs by the Sea、dok.incubator 等紀錄片提案大會、工作坊一路穿梭，最終完成受到各方讚譽的作品，在本期訪談中，我們也一探其心路歷程。
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最後，評論方面，本期另外刊載兩篇精彩的影展展節評論，作者Maja Korbecka（孔敏）在坎城影展現場帶來第一手觀察，對拉夫迪亞茲《Magellan》、尤沃金提爾《情感的價值》、奧利佛艾爾曼紐斯《時光留聲》等諸多熱議新片留下觀察。作者林忠模對德國奧伯豪森國際短片影展的展節評論，則從數部短片的樣貌中，帶讀者一探這個老牌影展的風采。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／2025 TIDF 巡迴專題導演拉明烏；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2025.06.15

14/06/2025

【785｜影展】
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「在外國人眼中，怎麼看待像慈湖紀念雕塑公園這樣的奇特空間？出身德國、同時也是位音樂家的 Tobias Klich 拍攝的《Prayer for Taiwan》，透過有機的剪接，提供出一種幽默的觀點。影片開場，以靠近鏡頭中央的圓形構圖，陸續框取各個蔣中正銅像的手的細部姿態，接著，演奏樂手在後方以模仿前景銅像的手勢，分別手持五種南管樂器......，逐漸演奏出〈少女的祈禱〉這首在臺灣每當垃圾車出現必伴隨的曲子。」
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1954 年創立，在德國歷史悠久的第 71 屆奧伯豪森國際短片影展（International Short Film Festival Oberhausen）於今年 4 月 29 日至 5 月 4 日期間舉行。從來自 42 國、超過 6,600 部的徵件作品裡甄選出 125 部競賽作品。本期《放映週報》刊載作者林忠模評論一篇，由本屆奧伯豪森國際短片影展選映作品中精選數部影片進行評論，包括以桃園慈湖紀念雕塑公園為主題的德國競賽影片《Prayer for Taiwan》等。請見本篇評論。
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挖掘物象本性的虛實調度：記 2025 奧伯豪森國際短片影展：

在外國人眼中，怎麼看待像慈湖紀念雕塑公園這樣的奇特空間？出身德國、同時也是位音樂家的 Tobias Klich 拍攝的《Prayer for Taiwan》，透過有機的剪接，提供出一種幽默的觀點。影片開場，以靠近鏡頭中央的圓形構圖，陸續框取.....

13/06/2025

【785｜專訪】
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「這股感受很模糊，很難說清楚。時間過很快，童年、少年一下過去。兩年前的夏天，太陽很熱很烈，當時在剪這片子，有次麵館吃完麵、走出門，碰上一個朋友，聊兩句後一起去他家喝咖啡，走著走著一個很偶然的瞬間，忽然回頭告訴他，我覺得我的青春期過去了。」
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2025 全州影展於上個月初順利落幕，本屆影展國際競賽單元第二大獎 Best Picture Prize，頒予中國紀錄片《從來》，導演陳德明由靜態攝影出身，影片深入家鄉湖南山區，從孩童的詩作中凝鍊影像本身的力量。本期《放映週報》於 2025 韓國全州影展現場採訪《從來》導演陳德明與製片林漢森，細談兩人於 CCDF 結識並展開合作，並進一步經歷 2023 年 Docs by the Sea、2024 dok.incubator 工作坊的創作歷程，一步步細緻談出跨國合作的視野，與對年少的告別。請見本篇專訪。
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【2025 全州】我是用物理的方式在保存時間：專訪《從來》導演陳德明、製片林漢森
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這股感受很模糊，很難說清楚。時間過很快，童年、少年一下過去。兩年前的夏天，太陽很熱很烈，當時在剪這片子，有次麵館吃完麵、走出門，碰上一個朋友，聊兩句後一起去他家喝咖啡，走著走著一個很偶然的瞬間，忽然回...

13/06/2025

【785｜影展】
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「今年對我來說最難忘的體驗，是在經典單元觀看《沉默的星辰》（Sterne）......。在這部 1959 年的文藝片中，導演康拉德沃爾夫透過細節刻畫，構建了一個複雜的心理肖像，展現角色如何深陷於他們所生活世界的種種束縛之中。相比之下，這種敘事方式比許多當代電影要更加成熟......。」
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2025 坎城影展於今年 5 月在法國坎城舉辦，本屆首獎金棕櫚獎由伊朗導演賈法潘納希《It Was Just an Accident》獲得。本期《放映週報》刊載作者 Maja Korbecka（孔敏）在坎城影展現場進行的展節評論一篇，挑選出數部在本屆坎城影展首映的精彩作品進行評述，包括拉夫迪亞茲《Magellan》、尤沃金提爾《情感的價值》等片，請見本篇評論報導。
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【2025 坎城】時代、地域、情感操作，與跨越時間的愛──記 2025 坎城影展
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今年對我來說最難忘的體驗，是在經典單元觀看《沉默的星辰》（Sterne，1959）......。在這部 1959 年的文藝片中，導演康拉德沃爾夫透過細節刻畫，構建了一個複雜的心理肖像，展現角色如何深陷於他們所生活世界的種種束縛之.....

06/06/2025

【785｜專訪】
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「我希望能夠帶領觀眾身臨其境。去過臺灣夜市的人都知道，那裡五光十色，每個攤位的音樂都不一樣，非常熱鬧，而且顏色非常鮮豔。......影片開場的靈感來自我女兒四歲時的一個手工萬花筒。有一天，我把它拿起來看，發現那種視覺效果非常特別，也非常吸睛。於是，我想到也許可以從這個角度出發，用小女孩的視角來展現整個夜市的環境。」
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2025 年坎城影展，導演鄒時擎以她首部獨立執導的劇情長片《左撇子女孩》於競賽單元「影評人週」進行世界首映。本片講述一位單親母親與兩個女兒在臺北的生活，有一天，外祖父禁止小女孩用左手寫字，這個事件改變了她對世界以及對自己的看法。本期《放映週報》刊載坎城影展現場專訪，導演鄒時擎於訪談中提及傳統價值觀帶來的壓迫、在夜市的拍攝經驗，以及她對臺灣的觀察與見解。請見本篇專訪。
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【2025 坎城】我們應該勇敢地做自己──專訪《左撇子女孩》導演鄒時擎
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我希望能夠帶領觀眾身臨其境。去過臺灣夜市的人都知道，那裡五光十色，每個攤位的音樂都不一樣，非常熱鬧，而且顏色非常鮮豔。......影片以萬花筒視角開始。這個靈感來自於我女兒四歲時的一個手工萬花筒。有一天，我把...

04/06/2025

【785｜專訪】
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「在這個用攝影機、紀錄片說故事，變得越來越難的時期，要去表達自己的經歷和感受，也變得很不容易了。你會遇到一些很黑暗的事，覺得自己說不出什麼好話，......詩能為我們經歷最可怕的事，帶來某種慰藉，對我來說，詩是一種應對機制，一種艱難時節的表達。」
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2024 TIDF 台灣國際紀錄片影展策畫焦點單元「時代的隱喻：名為緬甸的真實」，介紹 26 部跨類型的緬甸電影，在 2025 TIDF 巡迴展，《十年緬甸》、《陌生成家》導演拉明烏受邀來臺，並放映其三部取材各異的紀錄短片作品：《平和大地》、《特別的人》與《家庭作業》。本期《放映週報》於導演拉明烏來臺期間與其進行專訪，深度回顧其創作歷程，發掘其以受訪對象為主體的拍攝熱情，並在其作品的細緻感觸中，看見緬甸影像自然顯現的政治性。請見本篇專訪。
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【2025 TIDF 巡迴展】詩是我們最後的防線：緬甸紀錄片導演拉明烏（Lamin Oo）專訪：

在這個用攝影機、紀錄片說故事，變得越來越難的時期，要去表達自己的經歷和感受，也變得很不容易了。你會遇到一些很黑暗的事，覺得自己說不出什麼好話，......詩能為我們經歷最可怕的事，帶來某種慰藉，對我來說，詩是...

31/05/2025

【784 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 784 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與展節觀察。
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本期介紹臺灣紀錄片導演蕭菊貞籌備多年作品《造山者─世紀的賭注》，電影爬梳臺灣半導體產業半世紀發展，並在近期地緣政治難題下尋覓路徑，定位產業發展與臺灣密不可分之關聯。蕭菊貞在訪談中分享本片拍攝背景，與關鍵的敘事判斷，還有對「歷史」的深刻關注。影人訪談部分，本期另有在法國真實影展，對兩位亞裔女性導演的專訪報導，《第一道光》阮芳草與《鱷魚手記》徐乙漾分別分享他們的創作背景與關注，請見本期的精采專訪。
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影展部分，剛剛於本月落幕的2025 金穗獎，本期刊載作者韋晢評論一篇，以錄像展覽經驗切入本屆實驗類競賽結果，綜合評述錄像藝術高度參與實驗類競賽的現象與作品。於今年初進行的 2025 柏林影展，本期刊載作者黃瀚生評論，挑選數部本屆柏林影展的精彩作品進行評論。最後，現在進行中的蔡明亮「行者十步」放映企劃，作者洪健倫藉此契機，回顧評論蔡明亮十部「行者」系列作品，也指出蔡明亮創作歷程前後的不同表現思維，請見本期評論。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《造山者─世紀的賭注》導演蕭菊貞；攝影／蔡耀徵）
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放映週報編輯室
2025.05.31