野点 nodate

野点 nodate 「野点｜nodate 」為恆成紙業/ AUSPIC PAPER內容品牌。「no」-「date」，象徵截止時間的取消，這個場域期待無止盡讓「創造」發生。部門「上上下下左右左右BA」部，以遊戲史上最廣為人知的秘技作為命名。品牌識別也以搖桿、按鍵的塊狀為出發，並以「遊戲」概念串連不同文化領域交錯的企劃項目。

✷ Website²⁰²⁶Artbook上線，就在野点官網 nodate.club！《白髮》網頁版這回也推出四篇深度專文。往後的日子，我們將為各位慢慢介紹。🔮你是什麼時候開始算命的？當日子開始頻繁地想預知未來，把運勢交給一顆紫水晶、一張塔羅...
16/09/2026

✷ Website²⁰²⁶

Artbook上線，就在野点官網 nodate.club！

《白髮》網頁版這回也推出四篇深度專文。往後的日子，我們將為各位慢慢介紹。

🔮

你是什麼時候開始算命的？當日子開始頻繁地想預知未來，把運勢交給一顆紫水晶、一張塔羅、一次擲筊，也許正是老之將至的徵兆。我們不再相信自己能決定什麼，只好向命運打聽接下來還剩多少。

第二篇〈摻黏米怎麼會好？—為了與栢青約會而努力寫的採訪〉，是由劉星佑對作家陳栢青進行的專訪。這篇採訪根本是「以採訪之名，行約會之實」（臉紅）——兩人今年春天在大阪關西萬博的人群中偶遇，從臉友變成「見光友」，一見如故，圍繞初老、港片養分與文學獎的江湖展開對話。

🔮 🔮

❝「初老就是一個單程機票，我是來送死的」栢青在聽到主題之後，視死如歸……「人生可以有一個很務實的理財目標，不是退休金，而是出國的安樂死基金，你知道你有一天可以合法，體面地退出遊戲，就不用每天那麼害怕，而且只要買去程機票，不用買回程。」

❝「你怎麼看多元、包容在文化補助或評審制度裡的作用？」我很政治性地問了一個「很正確」的問題，栢青表示自己擔任評審的時候常常會說：「我們應該基於多元原則，把不同觀點都納進來。」直到有一天，栢青也突然意識到：「我之所以在這裡當評審，是因為他們基於多元原則，把我納進來。我不是在『推動多元』，我是被『多元』推進來的那個人。不是我給別人空間，而是這個制度也給了我空間。」圈子打滾久了，從渴望被看見的新人，如今，偶爾也擔任起評審的角色，才真正明白創作與評審其實是一體兩面的，創作如練功，需要日復一日的累積，評審也是，需要在每一次出席的時候，看人如何好好地當個人。

🔮 🔮 🔮

這是野点Artbook 《白髮 Grey Hair》裡的一格風景。

《白髮》以陳念瑩手繪的1990年代台灣「俗艷日常」為卷軸，紙本承載圖像、官網承載文字。畫面裡那顆「紫水晶」，對應的正是這篇陳栢青專訪——

紫水晶是家家戶戶開運招財的俗艷信物，也是時間結晶而成的礦石。當一個人向命運打聽未來、在江湖與體制的縫隙裡求生，那不被潮流折舊的怪腔調，正是他無法量產的結晶。

《白髮 Grey Hair》 網頁內容 Part 2/4
紫水晶｜〈摻黏米怎麼會好？—為了與栢青約會而努力寫的採訪〉

🔗 完整全文，請見：nodate.club/grey-hair/s2-column-02

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文｜劉星佑 Liu Hsing Yu
人物｜陳栢青 陳栢青
插畫｜LanceLeee LanceLeee

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▨ 野点nodate—官方網站 ▨
視覺設計｜見本生物 見本生物 Sample Animal 、 Darren Mulianto 湯慕恩
體驗概念｜張玉音 Yuyin Chang 、羅智信 Luo Jr-Shin
網站工程｜ okok services

#陳栢青 #文學

11/09/2026

*Prod²⁰²⁶

ᴘʟᴀʏᴇʀ ᴄᴏɴɴᴇᴄᴛᴇᴅ

世界載入中…… ▌

□ ᴇᴀꜱʏ ᴍᴏᴅᴇ
□ ɴᴏʀᴍᴀʟ ᴍᴏᴅᴇ
☑️ ʜᴀʀᴅ ᴍᴏᴅᴇ

確認登入？……▌

□ ɴᴏ
☑️ ʏᴇꜱ

➤➤➤➤➤➤ 🕹ʜᴀʀᴅ ᴍᴏᴅᴇ ᴏɴ

困難模式啟動。你跟我們一樣總是不偏不倚的挑戰困難模式嗎？

約會在困難模式、育兒在困難模式、社畜在困難模式、自雇者更在困難模式。

高級大人總是把捷徑留給別人，將近路繞成迂迴。 

野点nodate「困難模式 」帽，寫實映照文化創意產業處境，就像在遊戲裡的「困難模式」下闖關生存，在各種卡關與解謎間，拉一下帽簷，對自己說「莫忘初心」。

➤➤➤➤➤➤ 歡迎來到第一關「 #鐘型帽」

面料採百搭、耐用丹寧布料，呈現質感與臉型修飾的造型利器，以繡線呈現刺青藝術家—葫蘆墩的阿弘所繪製的在困難模式下大步行走於圖釘上的犬獸，並由HOUTH團隊統籌帽體整體視覺，無選擇困難的單一款式，螢光黃的織標是我們的小心意。

Hard Mode Only，因為真正的玩家，從來不等世界調低難度。

🔋🔋🔋

藝術家Artist |｜葫蘆墩的阿弘 葫蘆墩的阿弘
設計Designer ｜HOUTH HOUTH
產品企劃Planning｜張玉音 Yuyin Chang
產品攝影Photographer |｜劉癸廷 Kuei Ting
模特兒Model｜孟孟 mon monn ☾ 、張文瀚 wa9ner chang
出品Produced b｜野点nodate、恆成紙業 恆 成 紙 業 AUSPIC PAPER

Copyright © 2026 💾

✷forum²⁰²⁶📝2026/08/08 文博會座談回顧品牌內容 X 科技未來 X 國際市場：MAKING OLD NEW ｜老品牌的再製與生成2026 臺灣文博會品牌商展，野点應台灣設計研究院邀請參與論壇。論壇以三個產業現場切角：老品牌...
09/09/2026

✷forum²⁰²⁶

📝2026/08/08 文博會座談回顧

品牌內容 X 科技未來 X 國際市場：MAKING OLD NEW ｜老品牌的再製與生成

2026 臺灣文博會品牌商展，野点應台灣設計研究院邀請參與論壇。論壇以三個產業現場切角：老品牌如何再製與生成、AI與角色IP如何拓展文化創造、在地品牌又如何透過跨境合作走向國際市場。探索經典品牌如何透過內容、體驗與跨界合作持續創新，創造新的市場價值。

總監張玉音以「紙作為反介面 Gen Z消費物質觀談 野点nodate」，解析作為恆成紙業旗下內容品牌的策略，包含內容先行與材質加乘，內容生產主被動性的賦權，並以出版品落實到次文化出版物、藝術書實驗裝幀。

而野点的出版策略也對應著文化產業與科技趨勢的發展需求，根據《The Art Basel and UBS Art Market Report 2026》的趨勢顯示，「投資型高端市場」轉向「更廣泛的文化消費市場」，新興藏家體驗與收藏藝術的入口改變了，藝術書出版逐漸成為藝術世界的基礎設施。而AI的橫空出世，也讓物理文化物件的價值上升，引發GenZ消費型態的類比轉向，包括品牌與身分認同的相關性、雲端封建主義後對租用文化的悖反、數位戒毒和AI使用倫理等。而野点透過出版品與企劃實踐，恰好也以重視物質性、跨媒介、以次文化社群建構認同、讓消費本身成為文化參與。

Brand Content X Future Technology X International Markets: MAKING OLD NEW | Reinventing Heritage Brands

At the 2026 Creative Expo Taiwan brand exhibition, nodate joined a Taiwan Design Research Institute panel on reinventing heritage brands, AI/character IP driving cultural creation, and local brands going global through cross-border collaboration.

Brand director Chang Yu-yin presented ”Paper as Anti-Interface: Gen Z‘s View of Consumer Materiality — nodate,“ outlining a content-first, material-amplified strategy for nodate, AUSPIC PAPER’s content brand, realized through subcultural publications and experimental art-book binding.

Per The Art Basel and UBS Art Market Report 2026, the art market is shifting from high-end investment toward broader cultural consumption, with art books becoming art-world infrastructure. AI‘s rise has also boosted physical objects’ value, driving an analog turn in Gen Z consumption — brand-identity ties, resistance to cloud-feudalism rental culture, digital detox, AI ethics. nodate‘s practice — material, cross-media, community-built identity, consumption as cultural participation — sits squarely within this shift.

主持：
彭筱婷｜忠泰集團 總管理處協理

講者：
張玉音｜野點 nodate 總監
陳健銘｜NEXTAR 創辦人暨執行長
楊紋昌｜忠泰樂生活 行銷部企劃經理

攝影：台灣設計研究院

✷book-chapter²⁰²⁶█ 從破少年到酷小孩：台灣刺青師 1980-2020Story ④ House：「方便」就是狡猾的自由，我們注定無法當朋友（English below） House Hsu 「所有的科技提供的也許就是『方便...
04/09/2026

✷book-chapter²⁰²⁶

█ 從破少年到酷小孩：台灣刺青師 1980-2020
Story ④ House：「方便」就是狡猾的自由，我們注定無法當朋友（English below） House Hsu

「所有的科技提供的也許就是『方便』，但我不太喜歡方便，我們只看到方便讓我們得到什麼，卻不問方便讓我們失去什麼。」——House

𝘼𝙡𝙡 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙩𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙮 𝙢𝙖𝙮 𝙤𝙛𝙛𝙚𝙧 𝙞𝙨 𝙥𝙚𝙧𝙝𝙖𝙥𝙨 𝙣𝙤𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙢𝙤𝙧𝙚 𝙩𝙝𝙖𝙣 “𝙘𝙤𝙣𝙫𝙚𝙣𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚,” 𝙗𝙪𝙩 𝙄 𝙙𝙤𝙣’𝙩 𝙧𝙚𝙖𝙡𝙡𝙮 𝙡𝙞𝙠𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙫𝙚𝙣𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚. 𝙒𝙚 𝙤𝙣𝙡𝙮 𝙨𝙚𝙚 𝙬𝙝𝙖𝙩 𝙘𝙤𝙣𝙫𝙚𝙣𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚 𝙜𝙞𝙫𝙚𝙨 𝙪𝙨, 𝙬𝙞𝙩𝙝𝙤𝙪𝙩 𝙖𝙨𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙝𝙖𝙩 𝙞𝙩 𝙩𝙖𝙠𝙚𝙨 𝙖𝙬𝙖𝙮. —House

❝House傾向在已有歷史沉積的圖像上去尋求經典生產的安全感，以復刻重現過去的時代。「做傳統歐美刺青的人，有很大的任務就是以自己的方式去複刻舊圖，讓它們可以繼續流傳，因為舊的圖會不斷佚失。另一件事就是增加新的圖，舊與新都要做，這樣刺青的圖庫才會繼續累積。」

House finds a sense of security from classics and works with established images to represent bygone eras. “For those who work in traditional occidental tattoos, a major task is to replicate old designs in their own way. This allows old designs to be passed down as they continually fade into oblivion. Another task is to add new designs. Old and new designs are equally important and both must be done so the library of tattoo images can continue to expand,” House explained laconically.

❝House的所有歐美老圖稿，紙張會先經過仿舊的染色，他再一步步建構。他珍惜手繪的特質，在進行修改的動作時，例如擦拭與清理橡皮擦屑，畫錯的挫折感會讓繪圖的印象深刻，這些會真實累積成手感，「如果是手繪，下筆之前你也會有更多的判斷，因為錯了就回不來。我試圖勉強自己讓繪圖流程維持繁瑣，我是蠻刻意抵禦簡化，因為直覺這樣會弱化這個職業和其文化的底蘊。」

All of his traditional occidental designs are first dyed to achieve a retro effect, then constructed step by step. He values the qualities of hand-drawn art. When he makes modifications, such as wiping the ink or removing the eraser dust, the resulting imperfections may bring a sense of frustration that leaves a deep impression. These experiences genuinely sharpen his skills. “To create hand-drawn works, you need to make more judgments before you start. Once you make an error, there’s no going back. I strive to establish a complex, detailed drawing process. I consciously avoid simplification, since intuition tells me that it would undermine this profession and its cultural heritage.”

House
美式傳統刺青師，2011年入行，喜歡美式傳統紋身的一切。從作畫方式到刺青用具，都盡量維持傳統。在追求快速方便的時代，熱衷繁瑣麻煩的舊方式。在紋身創作方面是十足的守舊人士，毫無溝通的機會。建議想成長的紋身師，去貼近你的偶像，去駐店或跟他預約刺青，徹底感覺自己其實不厲害。這時候你就稍微變厲害了。

#從破少年到酷小孩  #台灣  #刺青  #刺青師  #野点

✷ forum²⁰²⁶✧ 用雜誌還是原創Battle—刺青與藝術的定番時刻✧ 《從破少年到酷小孩》新書座談（四）《從破少年到酷小孩》精選十位能座標台灣刺青史演變的代表刺青師，其中阿弘與柯廷都是駐地在台中的刺青師，並在專業藝術養成下思考刺青藝...
02/09/2026

✷ forum²⁰²⁶

✧ 用雜誌還是原創Battle—刺青與藝術的定番時刻
✧ 《從破少年到酷小孩》新書座談（四）

《從破少年到酷小孩》精選十位能座標台灣刺青史演變的代表刺青師，其中阿弘與柯廷都是駐地在台中的刺青師，並在專業藝術養成下思考刺青藝術的媒材意義，野点也首次移師台中，換個城市，談談刺青與藝術實踐的分野。

▪️ 活動內容

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊，由張玉音歷經田野與十則跨世代專訪織就而成。本場座談將延續書中對「當代肌膚藝術」的觀察，邀集三位、兩組同樣以物質性生產為核心的實踐者對話。

阿弘與柯廷皆出身完整的傳統藝術養成，卻先後轉向刺青。座談將探問：當年在藝術創作與刺青師養成之間，他們如何抉擇？繪畫經驗又如何形塑各自對皮膚這項創作媒材的理解——阿弘偏愛黑灰塗鴉、噪點與龜裂質感，在草率線條中展現詼諧結構；柯廷則以深厚素描功力，將人體與物件解構重組為超現實插畫。兩種截然不同的路徑，如何長成今日的表達？

另一端，獨立出版團隊「蛆；菌」以《SPEC MAGAZINE》用更有機廣泛的視角看待刺青文化。相較於本書嘗試結構化台灣刺青史，雜誌採取了什麼樣的策略與初衷？在採訪各種類型的刺青創作者的過程中，又遭遇哪些文化差異？

最後，當AI盛行，這群高度仰賴物質性生產的創作者，將如何回應職業的可被取代與不可取代？主持人張玉音將帶領現場，一同思索刺青與藝術「定番」時刻的當下與未來。

——

▪️ 與談人

柯廷Ko 柯廷| KO
台北藝術大學美術系畢業，後就讀倫敦Kingston University 插畫系碩士，目前從事刺青行業七年，和姊姊在台中共同經營刺青工作室Melt Tattoo Studio。喜歡細膩且風格詭異的插畫，以人物的變形、解構、重組為創作核心之一，作品多以黑白呈現不同質感的細節。

葫蘆墩阿弘 葫蘆墩的阿弘
求學時期學習傳統美術，2018 年開始以個人工作室形式刺青。90 年代出生，主題深受成長時期接觸的漫畫、電玩、電影圖像及塗鴉習慣影響。作品多以黑灰塗鴉式線條為主，喜歡混亂、破破的堆疊效果，帶點詼諧惡趣味與中二感。

蛆；菌 蛆；菌 SPEC MAGAZINE
出版單位與獨立書店，近年專注於雜誌製作與出版。發行《SPEC MAGAZINE》，聚焦當代視覺創作者對社會的反應與生活樣態，進行提問與紀錄。

▪️ 主持人

張玉音
現為恆成紙業內容品牌「野点 nodate」總監，曾任「典藏ARTouch」總編輯。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。

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▨ 時間｜2026.09.12（六）15:00–17:00
▨ 地點｜毛刺 Glitch（台中市西區公舘里柳川東路二段58號2-4樓） 毛刺 Glitch
▨ 報名｜詳見活動頁連結 https://www.accupass.com/go/NodateGlitchTaichung

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▪️ 攝影師｜陳智賢（刺青師） Chih-Hsien Chen 、劉癸廷（模特兒） Kuei Ting
▪️ 模特兒｜洪緒縢 xdd10in
▪️ 攝影助理｜高憫真 小憫

#從破少年到酷小孩 #台灣刺青師 #新書座談

28/08/2026

✷ Artbook²⁰²⁶

🏠 《白髮》Grey Hair——向屋裡看去，一段卷軸就是一場人生

⏮️︎

拾起綠色小屋，木軸一轉，迎面而來的是一場莊重的告別。燈熄滅後，窗上才浮現出蛾的樣子，「圓滿成功」的字樣與供品規規矩矩，蛾與蝶落在鬱金香上——安靜得像上個世紀的老派畫廊，得等天暗了，才看得見那些細節。路才剛開始，生命就先被鄭重地收好了。

再往下，是一間空出來的屋子。蜘蛛網結在角落，一張「吉屋出售」的黃紙條替一個不在場的人交代事情。一旁青春永駐的字樣掛了出來，衣架上的洋裝晃著，鏡子前的模特兒站得筆直——追著青春的年紀，總是特別用力吶！

一台號碼是「A9IN9」（AGING)的白色轎車，這時竟毫無預警地撞進生命，把蔓草與鐵窗撞得歪斜。人生從不按牌理，這一撞之後一切變得倉皇。

那「坪家苑」的預售廣告亮著燈，沙發與椰子樹的陳列方式不再是供桌式的規矩，倒像哪間當代藝廊剛佈完的展間，乾淨、疏朗、什麼都留有餘白。

直到最後，木軸轉盡，世界忽然年輕。綵帶、鬱金香、一塊摺紙做的紙板寫著「它要來了」，旁邊停著嬰兒車，像一張還沒長大的幼兒園回顧。故事的終點，其實是誕生。

⏭️︎

從屋外望向屋內，看的是人生倒轉的景緻。順手一轉，自死而生，返老還童；等看完把卷軸收回去，才是生走向死的順序，連同那場誰也沒預料到的碰撞。

就像《白髮》說的，即便我們重播底片，也不一定找得出是什麼構成現在生活的底色，但可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。那塊「它要來了」的紙板站在卷軸的最後，而它，是人生，是一場猝不及防的碰撞，也是收起這一切之後，終將再次展開的全部。

線上購買👉 https://www.paper.com.tw/shop/23

▨《白髮 Grey Hair》▨
藝術家 Artist｜陳念瑩 Nien-Ying Chen
設計 Design｜見本生物
企劃/編輯 Planner/Editor｜張玉音 Yuyin Chang、羅智信

✷ Live Performance²⁰²⁶🎧 黃大旺演出回顧——在古蹟大樓走廊停下腳步，欣賞走動的聲音！8/15，聲音藝術家黃大旺 yingfantw 在文博會野点展區，帶來《白髮 Grey Hair》的現場聲音表演。這場演出以藝術家陳念...
26/08/2026

✷ Live Performance²⁰²⁶

🎧 黃大旺演出回顧——在古蹟大樓走廊停下腳步，欣賞走動的聲音！

8/15，聲音藝術家黃大旺 yingfantw 在文博會野点展區，帶來《白髮 Grey Hair》的現場聲音表演。

這場演出以藝術家陳念瑩兩幅橫軸畫作為核心概念，透過「室內觀點」與「室外觀點」，把畫面中那些安靜停格的物件重新賦予聲音——讓觀眾在跟隨與定點聆聽之間，聽見1990年代台灣「俗艷日常」如何在寂靜中被重新啟動。

演出從空總古蹟大樓入口的意象作品《不要急，你做得很好》前集合出發，沿著古蹟大樓走廊一路前行，途經恆成紙業展區，最後抵達主表演場野点展區。20位報名觀眾跟隨在後，而沿途來看文博會的民眾一個個被聲音吸引、駐足圍觀，人潮就這樣自然地聚攏又散開。

黃大旺提著一大袋器材，以日常物件發聲。他的核心樂器是不鏽鋼內鍋，往裡頭投入乒乓球、破布子種子、金屬鍊、棕刷，任由這些物件在鍋裡撞擊、滾動、摩擦——加上一具玩具擴音器，把細碎的聲響放大成整場的骨幹。

走進野点的刊物展示區，他帶著藤枕與緩衝材，就地倒臥在展場地面，以躺臥的姿態繼續發聲——那個畫面，恰好呼應《白髮》裡對「初老」與身體過渡的凝視：衰退不是靜止，而是換一種姿勢，繼續發出聲音。表演途中，他拿起《白髮》與《廣場 Square》兩本artbook向觀眾展示，紙本與聲音在此刻交疊。

走出展間的過程，則使用腳踩充氣筒的塑膠管吐氣發聲。這些發聲素材讓展區空間還原成居家生活切片。約30分鐘的演出結束後，他領著眾人沿原路走回古蹟大樓出口，在門口以辛巴威拇指鋼琴作結。聲音一路相隨，直到走戶外廣場。

這一切，都發生在野点以《白髮》為核心打造的家屋周圍。斜降而下的白紙從天花板傾瀉到地面，屋頂錯落切開大小不一的窗洞，光線由此灑落——就像《白髮》這本刊物所期待的：「可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。」裡與外、熟悉與陌生，在一場移動的聲音裡反覆交換，光從窗洞落下的地方，聲音也正好流經。

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📸 攝影｜陳藝堂 Etang Chen

📍 2026台灣文博會文化策展 野点nodate
　空總國家文化基地 古蹟大樓文化策展區 [A5]
　（明日製作所「回到明日前」文化補給）
📅 展期至 2026/08/31｜10:00–18:00

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現場演出｜黃大旺 yingfantw
企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 恆 成 紙 業 AUSPIC PAPER
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio WaitWhat Space Studio
平面設計｜見本生物 見本生物 Sample Animal
藝術家｜陳念瑩 陳念瑩

#黃大旺 #文博會

✷ Fair²⁰²⁶🏠 野点 nodate 文博會展間販售，紙本、卡帶、周邊通通出爐！🏠 逛累了拉一下帽簷，Hard Mode 陪你走完全場。文博會現場，我們把家搬來了。從刺青時代紀事到俗艷童年記憶，從廣場上的一座噴水池到三頂困難模式帽，該...
21/08/2026

✷ Fair²⁰²⁶

🏠 野点 nodate 文博會展間販售，紙本、卡帶、周邊通通出爐！
🏠 逛累了拉一下帽簷，Hard Mode 陪你走完全場。

文博會現場，我們把家搬來了。

從刺青時代紀事到俗艷童年記憶，從廣場上的一座噴水池到三頂困難模式帽，該有的都有。以下是攤位上能帶走的美好，數量有限，現在就手刀快衝！

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📚 ARTBOOK系列

第二輯《白髮 Grey Hair》
面對衰退的解膩良藥。與藝術家陳念瑩、設計團隊見本生物合作，裝幀是雙棟屋型紙盒，輕拉轉動木軸，卷軸手繪重建1990年代台灣的俗艷日常——紫水晶、卡典希德貼字、老電視機、鐵花窗。

第一輯《廣場 Square》
可以是集郵冊、相本或獎狀夾，讀者自由置換圖像與文字排列，沒有線性閱讀邏輯。藝術家陳敬元繪製全幅廣場圖，設計師盧翊軒設計出九張摺頁，讓你如攝影般調動圖像遠近的敘事。

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🖋 刺青三部曲

📖 圖文專書《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》　
獻給所有「皮癢」之人——10則刺青師深度專訪＋40年台灣刺青生態演變。作者張玉音深入田野織就這部社會變遷長卷，全書含序共11冊，裝幀由HOUTH何婉君操刀，攝影陳智賢掌鏡。

📚 認領圖冊《刺花》
刺青產業有一項像藝術圈「駐村」的活動叫「駐店」。《刺花》選出12位風格特異的刺青藝術家，集結最能體現他們圖像個性的認領圖圖錄，開本方便刺青師駐店時隨身攜帶交流。

📼 聲音專輯《調皮 》
象徵刺青師與聲音藝術家對皮膚與聲響的調度。卡帶專輯走入四位刺青師——陳念瑩、Ray、York、House——的工作場域，錄下刺青時的聲響，再由聲音藝術家重新編曲詮釋。

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🧢 周邊商品

「困難模式帽」鐘型／冰藍／栗
Hard Mode On，困難模式已啟動。帽面以繡線呈現刺青藝術家葫蘆墩阿弘所繪的犬獸，行走於困難模式的圖釘上，HOUTH團隊統籌視覺。鐘型丹寧修臉，冰藍栗輕量機能，螢光黃織標是小心意。

「銀絲卷手提肩包」
——剩不到十個囉！感謝大家的喜愛！由AGI設計師會員葉忠宜擔綱設計，以「no」-「date」象徵截止時間取消的動態。金屬感銀底、黑色網印螺旋、螢光綠色塊，內裡亮橘，開闔總能眼睛一亮。

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文博會期間展售優惠期間｜8/22（六）－8/31（一），最後10 天

🎁 優惠活動 ①
單筆消費滿 NT$500，即贈「文博會限量盲盒」1 個
（單筆消費限兌換乙個，數量有限、贈完為止）

💰 優惠活動 ②
單筆消費每滿 NT$1,500，現折 NT$100
（NT$3,000 折 NT$200，以此類推）

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👇到這裡找我們👇

日期：2026/08/01-08/31
時間：10:00-18:00
位置：空總國家文化基地 - 古蹟大樓文化策展一樓 [A5] （位於明日製作所 明日製作所 AABT 策劃「回到明日前」區域中的「文化補給」）
地址：台北市大安區仁愛路三段55號（直接由仁愛路側入口進場較近）

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企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 恆 成 紙 業 AUSPIC PAPER
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio WaitWhat Space Studio
平面設計｜見本生物 見本生物 Sample Animal
藝術家｜陳念瑩 陳念瑩
現場演出｜黃大旺 yingfantw
展場攝影｜蔡耀徵 Choy Tsai

#台灣文博會 #文博會2026

✷ Website²⁰²⁶Artbook上線，就在野点官網 nodate.club！《白髮》網頁版這回也推出四篇深度專文。往後的日子，我們將為各位慢慢介紹。▌你是什麼時候發現自己有老花眼的？我是以碗就口時，發現飯菜模糊不清。那年我還不到40...
18/08/2026

✷ Website²⁰²⁶

Artbook上線，就在野点官網 nodate.club！

《白髮》網頁版這回也推出四篇深度專文。往後的日子，我們將為各位慢慢介紹。

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你是什麼時候發現自己有老花眼的？我是以碗就口時，發現飯菜模糊不清。那年我還不到40歲。

工作到一個時間，身上原本旺盛的活力容易因各種挫敗而漸漸結團成塊，思考和行動也跟著固著下來。年紀，是探測一個人生命狀態的指標，也是窺知一個文化場景的試紙。

第一篇〈熱情是生命的最後一道防線：自我煉蠱的「達康.come」與台灣漫才進行式〉，是由表演藝術評論人張又升對「達康.come」進行專訪，圍繞年齡漸長與創作方式變化所展開的討論，也涉及台日喜劇生態差異的介紹。

▌ ▌

❝對於現階段必須求生的團體來說──這兩年有越來越多團體近乎全職地投入創作與表演──獲得觀眾的笑聲和正面反饋是頭等重要的，但這種暫時性的助力反而可能成為精進段子的阻力。

康康因此提醒，「有時大家開心，那是意外，下次能否做出同樣效果、能否控制同樣表演，都需要能力的培養；要長期做下去，你不能賭。」言談間，兩人流露出對後輩的關切之情，但他們也只能點到為止，請新進團體多去看看其他表演並用引導的方式提醒：「多去觀察流行的、典型的漫才是什麼，變體又是什麼，好好感受差異。」

❝日本的喜劇生態根本是在「煉蠱」。在一個不大的空間內，「五、六十組團體要一層一層往上爬，在幾個月內或一場比賽中獲得最多觀眾的喜歡，最後可能只有一、兩組能夠前往再大一點的場地表演。在這種情況下，怎麼能不成長？」

阿達接著說：「那真的是在煉蠱，你在電視上看到的團體都是1%，這也代表日本喜劇的金字塔非常巨大。」站上頂峰獲得的資源多，故能吸引大量新進人員，他們願意帶著堅韌的意志鍛鍊自己，付出極大代價撐過意想不到的所有磨難，一段時間後無所成則斷然離場，就像我們在電影《淺草小子》和《火花》中看到的那樣。

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這是野点Artbook 《白髮 Grey Hair》裡的一格風景。

《白髮》以陳念瑩手繪的1990年代台灣「俗艷日常」為卷軸，紙本承載圖像、官網承載文字。畫面裡那副「老花眼鏡」，對應的正是這篇達康.come專訪——

當眼睛開始需要老花眼鏡，看世界的焦距被迫重新對準，而達康正是在體力與視力都逐漸模糊的過程裡，持續練著自己的蠱、守著那道熱情的防線。

《白髮 Grey Hair》 網頁內容 Part 1/4
老花眼鏡｜〈熱情是生命的最後一道防線：自我煉蠱的「達康.come」與台灣漫才進行式〉

🔗 完整全文，請見：nodate.club/grey-hair/s2-column-01

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文｜張又升
人物｜陳彥達、何瑞康 達康.come
攝影｜張水 Chang Yu Hsuan｜張水
化妝｜石詮 Chuan Shih
花藝｜蘢花 蘢花

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✷ Fair²⁰²⁶走進野点在文博會的家屋，紙落下來的地方，就是光進來之處。你造訪文博會現場，輕拉木軸、才能看見窗景的artbook《白髮》嗎？這次在文博會，我們把它翻面放大成一整座可以走進去的房子。斜降而下的白紙，從天花板一路傾瀉到地面，...
12/08/2026

✷ Fair²⁰²⁶

走進野点在文博會的家屋，紙落下來的地方，就是光進來之處。

你造訪文博會現場，輕拉木軸、才能看見窗景的artbook《白髮》嗎？這次在文博會，我們把它翻面放大成一整座可以走進去的房子。

斜降而下的白紙，從天花板一路傾瀉到地面，構成整座紙家屋的屋頂與牆。屋頂上錯落切開大小不一的窗洞，光線由此灑落，在紙面上投下柔軟的身影，就像《白髮》這本刊物期待的：「可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。」

有人踮起腳尖，指尖輕輕觸碰垂落的牆；有人從窗洞裡探出臉，望向人來人往；也有孩子高舉雙手，穿越那些不同尺度的窗框。裡與外、熟悉與陌生，在紙的兩面之間反覆交換。

《廣場Square》與《白髮 Grey Hair》靜靜立在台座上，銀絲卷手提肩包被拎在肩上翻看，困難模式帽整齊排在橘紅色鐵架上—這些都野点的「浪漫製作品」，靜靜等你陪伴和帶走。
整個展區就是把《白髮》裡那張「版權頁變身售屋廣告貼紙」的巧思，放大成了整個空間的敘事。

一戶正在展示、也正在訴說著時間刻痕的房子，就在空總等你推門進來。

而托起這一切的木作濕裱紙展台，裱的正是恆成紙業的黎石紙 Lithos。黎石紙靈感取自天然礦岩，紙面可見自然纖維肌理，蓬鬆挺實、觸感溫潤。

展台以黎石紙濕裱於木作骨架之上，鵝黃、粉杏、天藍、深綠的紙色，像是家屋裡不同房間各自的光線與氣味，一路從屋頂延伸到腳邊的每一張桌面。紙張本身也如同人的白髮與皺褶，帶著時間風化的痕跡，卻依然挺立、依然承重。

👇到這裡找我們👇

日期：2026/08/01-08/31
時間：10:00-18:00
位置：空總國家文化基地 - 古蹟大樓文化策展一樓 [A5] （位於明日製作所 明日製作所 AABT 策劃「回到明日前」區域中的「文化補給」）
地址：台北市大安區仁愛路三段55號（直接由仁愛路側入口進場較近）

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企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 AUSPIC PAPER 恆 成 紙 業
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio WaitWhat Space Studio
平面設計｜見本生物 見本生物 Sample Animal
藝術家｜陳念瑩 陳念瑩
現場演出｜黃大旺 yingfantw
展場攝影｜蔡耀徵 Choy Tsai

#台灣文博會 #白髮

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