野点 nodate

30/10/2025

✷ Artbook²⁰²⁵
《廣場Square》 榮幸獲得成立滿25年的 Asia Art Archive 亞洲藝術文獻庫典藏。以下分享AAA對《廣場Square》 的介紹：

”Square“ (2025) is an art book that opens to reveal a plaza illustrated by Chen Ching-Yuan. Chen invites readers to rearrange the nine cards inserted in the pages, creating an interactive metaphor to counter linear narratives in public discourse on culture and independent expression.

——— Asia Art Archive

關於AAA亞洲藝術文獻庫｜
2000年在香港成立的AAA亞洲藝術文獻庫是國際重要的非營利藝術檔案研究機構，致力於收藏、整理、保存並研究有關20 世紀及 21 世紀亞洲藝術的文獻資料。AAA的館藏包括書籍、展覽圖錄、期刊、藝術家個人檔案、數位資料、小誌與藝術書等，皆免費開放給公眾查閱和研究。

近年來，AAA開始在臺灣設立辦公室，團隊為了蒐集、保存文獻檔案，走訪臺灣各地的獨立藝術空間與創作者工作室，除此之外亦關注具獨特性與具時代性的小誌與藝術書。

《廣場Square》
發行人 Publlsher｜鄭宗杰 Wayne Cheng

藝術家 Artist| 陳敬元 Ching-Yuan Chen

設計 Design | 見本生物 盧翊軒 Yi Xuan Lu

企劃/編輯 Planner/Editor | 張玉音 Yuyin Chang、羅智信Jr-Shin Luo、莊玉琳 Chuang Chuang

攝影 Photography | 林志潭

尺寸 Size | 30.5*42.5*1cm

用紙 Paper | 格蒙德裱紙 原紅 / 畫布紋120g/mh、精裝內裡裱紙 艾若薇白105g/m3、摺頁紙 艾若薇白186g/n3

印刷 Print | 精裝分書線一網印、外層—網印＋打凹＋錶貼

出版 Publication | 野点 nodate•恆成紙業 / AUSPIC PAPER

Copyright © 2025

野点（nodate）一詞為日式茶道文化，將原本在室內進行的茶席，遷移到到郊山外品茗。意旨將專業的脈絡在新的場域再次敞開 。

02/10/2025

✷ Podcast²⁰²⁵
✧ 練凸場EP08 江湖有聞聽團仔不讀書，用音樂文學共演關謠 ft.洪沛澤、林潔珊 https://reurl.cc/7VxXQb

讀書的人跟聽團的人，真的有分這麼開嗎？

想著文字創作者和音樂創作者如何湊作堆，能變得好玩，是 現流冊店 hiān-lâu tsheh-tiàm 的洪沛澤與林潔珊在近年策劃「獨書祭」時探索的跨圈實踐。甚至在今年「獨書祭・改」，他們邀請了黃麗群與拍謝少年同台，他們其實也想看拍謝少年被黃麗群罵吧？！

在本集節目裡聽著聽著，其實你會發現，獨書祭看似是書與音樂的市集，本質上卻像是個臨時的聚場、劇場、牛肉場（誤），由幾群平常生活上也許會碰到、但並不真的熟識的人們，一起創造出來的氛圍。獨書祭將那些平常在廣大文青社群中不被留意的交集，透過現場活動聚集了起來，迸出新滋味。

本集節目由包子與玉音擔任野点小隊的走讀擔當，繞行「獨書祭」這幾年來的策劃幕後，以及現流冊店如今對打破書市圈的想法。

✧主持人｜
姚立強（包子）
多年聲音媒體工作者，中年兩度從組織裸辭，身心淨化歸零，戶頭也是；主持身影散見藝文典禮活動或親友婚禮，也主持或企劃Podcast，基於興趣有一個自己的羽球節目「打包羽球」。

張玉音
恆成紙業內容品牌「野点」總監，以前曾擔任藝文媒體總編輯，在虛華的藝術名利場中，練就藝術明星人設崩於前而面不改色的火眼金睛。提問的絕招是「冷眼の凝視」。

✧來賓介紹｜
林潔珊
在台17年的馬來西亞人，國立東華大學華文文學研究所畢，曾任職於時事評論媒體、影音串流平台，現任職於出版社。2022年底頭殼壞去開了一家獨立書店「現流冊店 hiān-lâu tsheh-tiàm」，2023年底頭殼爆炸辦了一場文學音樂祭「獨書祭」。

洪沛澤
曾任文學出版社企畫編輯，副業聽團仔，經營一家書店「現流冊店 hiān-lâu tsheh-tiàm」、出版品牌「現流出版 hiān-lâu tshut-pán」。並身兼冷酷無情的廢文機器，曾入圍金馬最佳留言獎，文字產出散見於文學雜誌、藝文媒體、社群廢文，開書店卻辦一半書市集、一半音樂節的「獨書祭」。

節目出品｜野点nodate、恆成紙業 / AUSPIC PAPER
製作企劃｜張玉音、羅智信
行政監製｜張又升
視覺設計｜陳念瑩@chennienying
台呼配樂｜黃大旺@yingfantw
台呼配音｜張徐展@zhangxu_zhan
​
節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 .productions

15/09/2025

✷ Fair²⁰²⁵
野点小隊即將在12月前往日本，參加今年的東京藝術書展（TABF）。

這是我們在成立一年之後的首次參展，將會帶著《刺花》、《調皮》以及《廣場》前往，與來自不同國家的藝術出版單位一起，與充滿實驗性的東京藝術出版場景交流，並將台灣的當代刺青與文化場景帶給日本的讀者們。

除此之外，我們也特別為書展期間準備了新的驚喜，敬請期待。

｜關於東京藝術書展（TABF）

今年的第15屆東京藝術書展（TABF）將在東京都現代美術館舉行。屆時，來自日本及海外的出版社、畫廊和藝術家將齊聚一堂，展示他們的藝術書和獨立出版物（Zine）。

今年的TABF將活動分為兩個週末，希望透過每個週末更換參展者的形式，打造一個能涵蓋多元且國際化的藝術出版社群的平台。野点小隊參展的第二週，則集結了新興又新鮮的藝術出版團隊。

第一週：12 月 11 日（四）至 12 月 14 日（日）
第二週：12 月 19 日（五）至 12 月 21 日（日）

本屆的TABF也將延續往年的「主題國」企劃，特別介紹某個國家或地區的出版文化，也有多元的限定展覽、講座及其他活動，讓參觀者接觸到知名出版商、新興發行單位，以及活躍於各領域的藝術家和設計師，共同集結出一個新興的出版場景。

nodate Squad is heading to Tokyo this December for the TOKYO ART BOOK FAIR (TABF).

This marks our very first participation since our founding just a year ago. We will be presenting Tshiah-hue, The Skin Surfing, and Square, joining art publishing collectives from across the globe to engage with Tokyo’s experimental publishing scene. Through these works, we aim to share the energy of Taiwan’s contemporary tattoo and cultural practices with Japanese readers.

We’ve also prepared special new projects exclusively for the fair—so stay tuned.

Photo｜TABF 、林軒朗 、 潘怡帆 、 羅柏麟 、

#東京藝術書展

05/09/2025

✷ Podcast²⁰²⁵
✧ 恁爸揣予你看！只靠燃點燒出音樂祭的現實 ft.楊大正 主持｜小樹 https://pse.is/846x4g

#聽團仔巧虎 的生涯是一部龐克公路電影。一路Let’s Go在自由路上，看似欲走無路，卻在繼續向前行的路上創造生活革命，在告別一段混沌青春之後轉大人，辦起音樂季，開始給女兒找起天竺鼠姊姊。

對某一代人來說，楊大正是聽團仔巧虎，在早期樂團圈充滿直男癌的陽剛環境裡，他用行動試圖改寫那些既定印象、習慣與標籤。他也是《燦爛時光》裡的郭正興，是《天橋上的魔術師》的點爸，是《流麻溝十五號》的王醫生，是許志宏、是趙維成、是林義陽。在不同的角色與生命階段裡，他一生懸命的「燃燒」有不同階段，有時熊熊烈火，有時餘燼未熄，有時春風吹又生。

本集邀請楊大正跟我們分享他的人生經歷和產業觀察。現在的他不只是滅火器樂團主唱，也是音樂劇和多部台劇的演員，更因身為父親而獲得了許多啟發。在音樂祭這條路上，他努力思考不依賴政府而能步步升級的辦法，並且試著把機會留給更多需要的後進者。挺過網路上的無端批評，大正選擇專注在信任自己的朋友，並且像一顆勇敢的火球般繼續衝下去。

#小樹
現為 StreetVoice 街聲音樂總監，「見證大團誕生系列」總策劃、The Big Issue樂評，以及廣播節目《StreetVoice 未來進行式》。多屆金曲獎及金音獎評審，並曾以《StreetVoice未來進行式》獲得第 55 屆金鐘獎「流行音樂節目主持人獎」及「流行音樂節目獎」。

#楊大正
台灣樂團滅火器的主唱，唱片廠牌「 #火氣音樂」的負責人，大型音樂祭「 #火球祭」總策展人，「SUB 」live house負責人，同時也是一位影視及劇場演員。音樂作品多次入圍金曲獎及金音獎，曾獲得金曲獎「最佳年度歌曲」（2015）、「最佳樂團」（2020）以及金音獎「最佳現場演出」（2014）等獎項。2023年以戲劇作品「我願意」獲得58屆金鐘獎「最佳男配角」獎項。

節目出品｜野点nodate、恆成紙業 / AUSPIC PAPER
製作企劃｜張玉音、羅智信
行政監製｜張又升
視覺設計｜陳念瑩
台呼配樂｜黃大旺
台呼配音｜張徐展

節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 .productions

#練凸場

嗨！你應該知道「凸」有「中指」的形象，但可能不知道「凸」也能讀作「蠱」吧！沒錯，「練凸場」就是在「煉蠱」，讓來賓與主持人互咬，說點相互冒犯的話。如果聽著聽著豎起中指，那就代表你超懂。文化圈毒素遍布，早...

06/08/2025

✷ Podcast²⁰²⁵
✧ 練凸場EP06 不孝有三，消費為大？且聽高手們「消費父母大法」ft. 登曼波、倪祥、劉星佑 https://reurl.cc/EQ1oEA

「當代不都是在消費議題嗎？像是出演實境秀的人，在關鍵時刻為了博眼球，總會消費自己的疾病、身世、家庭。」

「還有那些當代藝術家啊，靠消費自己的家族或家人來得獎的，阿不就很會靠北靠木？」
⠀
以上的閒言閒語設計對白，如今並不罕見。「消費」二字說來簡單，做來卻有其成本。就像你去吃一頓fine dining、趁山本耀司撤櫃前爆買一波，這些消費好像都很爽，但那也要你跟魔法小卡承擔地起。
⠀

⠀
大家往往看見消費的成果，卻很少去想背後的成本又是什麼。
⠀
⠀

真要說藝術家們「消費」家人，那是否曾經想過，它看得見與看不見的成本又是什麼，他們又是怎麼面對的？是以藝術之名，視家人為共同創作者好讓他們認識自己、視家人為指導老師、還是將他視為擁抱自我認同之暗面的繆思？
以下，是本集podcast提供給你的三種「消費父母」故事集：
⠀
⠀

遙遠的東方島國有三小家族：楊家、倪家和劉家。性喜暗箭傷人的蒙面集團曾不懷好意地指出，在這些家族中，登曼波（本姓楊）、倪祥和劉星佑正是打著藝術旗號卻只會「消費父母」的箇中能手。近年來，他們懷著各自的絕技──《父親的錄影帶》系列、《大家都來看你了》和《我的父親母親》──惑亂眾生，奪名取利。
⠀
⠀

「消費父母大法」有何要訣？本台這回邀集三人一起華山論劍。原來在修練過程中，他們也想以父母之心思與生活樣態為進，卻總愧於其恩威與現實而不得不退，大法便在這進退來回中練就。

爹娘只是如螻蟻般的被操作對象嗎？還是一個轉身之間，竟有意無意以自身堅韌和煦的內功，助孩子們完成作品並提點人生課題，彷若同門師兄姐甚或嚴師掌門人？

一切殊難辨別。盼走過路過的客倌您，以清明的耳力與思辨仲裁這混沌世事。
⠀
⠀
⠀
✧來賓介紹｜
⠀
登曼波
本名楊登棋，出⽣於台中，現居台北。創作媒材涵蓋攝影、錄像、裝置與數位設計，長期關注記憶、身分認同、性別經驗與跨境流動等議題。作品多從個⼈經驗出發，延伸至家庭結構、語⾔變遷、身體感與亞洲現代性，並透過影像與⽂字的編輯與重構，探索介於私密與公共之間的敘事空間。

作品《⽗親的錄影帶》於台北市⽴美術館展出，藉由公眾語境重新開啟與⽗親之間的私密對話，獲頒台北美術獎⾸獎。《父親的錄影帶＿碧兒不談》是他延續超過十年的創作計畫，起始於他在90年代發現父親自拍的錄影帶，意外揭示父親的性傾向，並重新思索父子關係與父親角色的社會意涵。
⠀
⠀

倪祥
從高師大概理解創作是什麼，到去做以理解他人為目標的勝明文具美工，再轉戰南藝精神病院與台藝大認識戰友，在大林蒲體會到媒體性與社會現實，再去鄰國駐村，最後進入林口長照戰壕又爬出來…我的意思是…你沒有真的想幹大事的心態，我們就不要浪費彼此的時間了，我叫倪祥，就醬。

《大家都來看你了》以陪病經驗為題，將父親囤積的舊物與醫療廢材堆砌成如爆裂客廳的巨型裝置，挾錄像《有空》等作品營造黑色幽默的長照戰場。舊物在他手中成了第二生命，既指向高齡化社會的照護困境，也嘲諷觀眾對死亡的逃避。此作奪得第23屆台新藝術獎視覺藝術獎，評審肯定其「混沌美學」與對現實的尖辣自嘲。
⠀
⠀

劉星佑
台灣藝術工作者，關注家庭記憶、農村風景與身體敘事。作品融合攝影、書法、錄像與裝置，從個人經驗出發，透過父母的角色扮演與場景切換，探問身份、勞動、歷史與親密關係。曾以《地址不再有效》獲得 KYOTOGRAPHIE KG+SELECT Award。

該作源自《我的父親母親》這個2009年起進行的長期攝影計畫。他拍下父親穿婚紗、母親穿西裝的樣貌，以每年至少一卷底片記錄家庭旅行中的儀式性演出。拍攝過程從情感拉扯到主動參與，遊走於紀實與扮演之間，反映藝術家對自我與家族認同的探索。
⠀
⠀【點擊連結，前往練凸場現場】 https://reurl.cc/EQ1oEA
⠀
✧主持人｜
姚立強（包子）
多年聲音媒體工作者，中年兩度從組織裸辭，身心淨化歸零，戶頭也是；主持身影散見藝文典禮活動或親友婚禮，也主持或企劃Podcast，基於興趣有一個自己的羽球節目「打包羽球」。

羅智信
羅智信 a.k.a. 雪倫、小雅、喝醉會斷片的Jeffery。藝術家，在藝場、夜場、火鍋場，都可以見到他的創作身影，是不少人認為很活躍的80後藝術家（儘管自己可能不這麼覺得）。提問的絕招是「一不小心迴力鏢」。

節目出品｜野点nodate、恆成紙業 / AUSPIC PAPER
製作企劃｜張玉音、羅智信
行政監製｜張又升
視覺設計｜陳念瑩
台呼配樂｜黃大旺
台呼配音｜張徐展
節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 .productions

#練凸場 #登曼波 #倪祥 #劉星佑 #父母

20/07/2025

✷Website²⁰²⁵
「我覺得我自己應該成為那個答案了。」
​
葉忠宜説，他曾經一直在邊緣和體制外，尋覓設計到底是什麼。入選成為AGI（國際圖形設計聯盟）會員之後，他覺得自己「應該成為那個答案了」。
​
汪正翔聽了馬上覺得，他正是在追求這樣的狀態。但，真是這樣嗎？
​
由野点總監張玉音採訪整理的Artbook《廣場》的月亮〈葉忠宜X汪正翔：如果有一天世界沒有獎項，那崩壞的會先是誰？〉，收錄了設計師葉忠宜與攝影師/藝術家汪正翔的對談，他們一邊互相拿著傻瓜相機拍照，一邊聊著，在設計與藝術領域中，所謂圈子是什麼，成為圈內人又意味著什麼，獎項又有什麼意義？
​
葉忠宜與汪正翔，兩人都自認為是體制外的創作者，前者是成為「答案」的人，後者則像是成為「問題」的人…？
​
身為設計師的葉忠宜，25歲之前不知道自己最終會踏上設計、藝術領域。在設計領域，他從零開始，沒有專業養成的學院尊嚴，也沒有框架的包袱。
​
2018年是忠宜生涯的轉折，在此之前是做設計知識學術的推廣。2018年做國慶主視覺統籌，爆炸性被大眾認識，之後才是設計與創作。
​
單戀台北美術獎與台新藝術獎數年未果的汪正翔，一路從台大歷史系唸到歷史所，「半路出家」搞起觀念攝影創作。偶爾會被其他攝影創作者說「不好好拍照」、「不是我們這一路的」，不過他依舊照自己的意思做作品，就如同他說的，他希望能成為答案，不配合陪審團期待的那種。
​
汪正翔為此年年投件（其實也曾得過高雄獎啦），好像在試著成為答案的過程中成為（或創造）問題才是他真正想做的那樣，像夸父追日或千年女優——「我愛的，是那個不斷追逐的自己。」我想他是如此「成為問題」的。
​
「我得台北獎就會有答案，到時我們再來講一次。」立flag了，正翔加油啊。

隨緣希子的不專業說書，我們下回見。
​
《廣場Square》 網頁內容 ​ Part 4/4月亮🌜｜〈葉忠宜X汪正翔：如果有一天世界沒有獎項，那崩壞的會先是誰？〉
​
採訪•整理｜張玉音
攝影｜汪正翔 、葉忠宜
https://nodate.club/square/column-03

▨ 野点nodate—官方網站
▨視覺設計｜見本生物 、 .muen
體驗概念｜張玉音、羅智信
網站工程｜ .services

11/07/2025

✷Website²⁰²⁵
「我們經常以為改變的不確定成本很高，但他們說，想做而不做需要付出的代價會更高。」
​
由藝術家羅智信撰寫的《廣場Square》搖蚊🦟〈訪千鳥於水湳洞：穴居／嗜酒／善於飛行／成對／多棲〉，文章的重點不是星座分析、也不是人生指引，而是——誰說轉行不是創作？畢竟人生不等你想完才發動，六成就上路（然後吵架、修正、再吵、再喝一杯）。
​
受訪的千鳥藝術阿榜與小嵐這對 CP（是真的伴侶）曾經是藝術家，因為生存問題與個人實踐的自省，開始做起專業佈展。然後，一個轉身，在水湳洞搞出一間名叫「瀑布隔壁Bar」的酒吧——有貓、有 Pizza、有自然酒，還有一張比你家餐桌還大的木桌。他們也住在這裡，如果你去過，就會知道它有著通透的室內空間，好像也反應他們倆之間的關係，讓很土象星座的羅智信感嘆，這兩人之間還真不需要「隔間」。
​
你可能以為千鳥是在水湳洞慢活，其實他們是算到每一筆成本，擔心會不會餓死；你以為他們瀟灑，其實是對「原地空轉的慢性窒息」更恐懼。
​
另一方面，在訪問千鳥、談論這件事情的時候，字裡行間卻又有幾隻「 #搖蚊」，在對話空間中圍繞著。
​
那幾隻搖蚊是腦內的聯想、是環境中的突發狀況、還有寫文章時的返身性：臨時經過的年輕藝術家王煜松；聊天時想到的藝術家劉千瑋展覽「難以支撐」；羅智信的星座分析；日綜「跟拍到你家」的受訪者回憶與反芻——「抓狂、哭笑不得、沾滿大便的當下終究也會成為最美的回憶啊。」
​
大多數的聊天也像這樣吧，聊了很多回去後不一定記得，但卻因此想起其他事情。好像是這些「搖蚊」，構成了聊天的意義。
​
​
至少，我是這麼覺得啦。
​
​
隨緣希子的不專業說書，我們下回見。
​
​
​
《廣場Square》 網頁內容 ​ Part 3/4
搖蚊🦟｜〈訪千鳥於水湳洞：穴居／嗜酒／善於飛行／成對／多棲〉
文｜羅智信
攝影｜潘怡帆
https://nodate.club/square/column-04
​
▨ 野点nodate—官方網站 ▨
視覺設計｜見本生物 、 .muen
體驗概念｜張玉音、羅智信
網站工程｜ .services
​

04/07/2025

✷ Podcast²⁰²⁵
✧ 練凸場EP05 你終究要向可愛出櫃的，那為何不現在就出？ ft. 劉星佑 https://reurl.cc/0Wzz8k

「所以我們都四十歲上下了，為什麼還會喜歡可愛的東西啊？」「因為有些事情在30歲沒有好好追求過啊。」

你花多少力氣成為大人，然後把自己喜歡的可愛藏在櫃子裡？又要花多少力氣與勇氣，才願意打開自己的可愛櫃，與朋友分享？

可愛的力量不只小朋友喜歡，更超越年齡限制，甚至讓三位年過不惑的中年叔叔們一一破防？！這乍聽之下，好像是需要進行預防性羈押（FBI open up！）的動作，畢竟年過四十，談論自己所享受的可愛，好像就是一種原罪。

不過請放心，三位叔叔的萌點各有不同，二次元、野生動物與家寵，他們只想跟你說，就算活到可以參加世壯運的年紀，也還是可以跟那些可愛的人事物，一起開睡衣派對。

✧來賓介紹｜
劉星佑
台灣藝術工作者，關注家庭記憶、農村風景與身體敘事。作品融合攝影、書法、錄像與裝置，從個人經驗出發，透過父母的角色扮演與場景切換，探問身份、勞動、歷史與親密關係。曾獲KYOTOGRAPHIE KG+SELECT Award。

✧主持人｜

羅智信
羅智信 a.k.a. 雪倫、小雅、喝醉會斷片的Jeffery。藝術家，在藝場、夜場、火鍋場，都可以見到他的創作身影，是不少人認為很活躍的80後藝術家（儘管自己可能不這麼覺得）。提問的絕招是「一不小心迴力鏢」。

張又升
張又升，aka. 張寶成。2010年代經營實驗音樂廠牌，2020年代開始書寫表演藝術和區塊鏈藝術評論，Volume DAO 成員之一，喜歡跑酒吧，也有相關專欄，完全能理解樓上那位喝醉會斷片的狀態。以聲音低沉著稱（蛤）。

節目出品｜野点nodate、恆成紙業 / AUSPIC PAPER
製作企劃｜張玉音、羅智信
行政監製｜張又升
視覺設計｜陳念瑩
台呼配樂｜黃大旺
台呼配音｜張徐展

節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 mothra.productions

27/06/2025

✷Website²⁰²⁵
你上次看的雜誌是哪本？
你最印象深刻的，又是哪一本？它在談什麼？又有誰會跟你一起聊它？
​
在廣場Square的網頁版內容第二輯——鴿🕊️〈 #黃麗群 Ｘ #張世倫：流量是貓，你要牠來，牠不見得來〉，是由三位文化媒體過來人組成的長篇對談。
黃麗群是一位深具誠實、敏銳觀察力與文學美感的當代台灣作家。她以平凡生活細節為創作靈感，離奇偏執地描寫呈現現代都市人的孤獨與荒誕，將那些微小悶痛的餘韻，轉化為小說與散文的時代精神。
​
而張世倫，則是一位從當代青年文化、電影、音樂到攝影史都有著深刻關注的專注的研究者。擅長用批判性的、反思性的方法，審視文化被理解、被制度化、被歷史重塑。在文中，他也對媒體與小誌文化如今被論述的樣子，多有反思與批判。
​
他們不只細數從1970年代至今重要的文化刊物、談論自己在雜誌、部落格與臉書（甚至最近是podcast）的閱讀與寫作經驗，好像在一起面對著作為內容生產者的虛無感。
​
畢竟流量是貓，像以前那樣找內容、編內容、發刊物，還不如當個優秀的抖音搬運工，就像是一直開罐罐肉泥餵卯咪。如今吃慣了數位社群短內容的人們看到雜誌，大概就像是把肉泥當三餐的卯咪一樣冷傲退飼料。
​
​○○○○
​
​這些閱讀與生產習慣的影響是什麼？且讓我quote幾段文中的金句：
​
◤張世倫◢
「我在想那時候這些刊物，辦的人有某種使命感，看的人有某種自我意識：我在看一個我其實看不太懂的東西，有一種嘗試接觸「未知」的精神狀況，就是『我在看一個，我不見得看得懂的東西』，但是這個看不懂，本身是有一種興奮感，或者是不可預期感，那種東西我覺得是現在的雜誌，好像比較難觸碰到這一塊。」
​
「現在一切東西都是平臺化、網路化，其實我們的記憶比較是壓縮，並且扁平的。我們是用現在壓縮的這樣的狀況下的一種感官經驗，去看那些以前的東西，我們不是去用以前的美學、以前的語境、以前的生產模式來理解，而是壓縮在當下的感官經驗，去想像以前。這樣會造成我們對於那個時間還有歷史的認知，有時候是蠻趨於表面化。」
​
​
◤黃麗群◢
「我是經歷過這樣一輪之後，才意識到說類比式的訊號其實是最安全的，數位訊號超不可靠。這個東西是經歷過好多個循環之後才理解，我們真的是瞎忙20年哎。」
​
「我覺得大家對於紙的浪漫，還有這件事情的象徵資本的，就是這個它所象徵的資本物質。就是大家還是對它有一些浪漫的想像，就是那一種敬字亭心情的殘留。」
​
​
​
如何？你也受夠了各式各樣「平台來平台去」的東西了嗎？那代表你和我們一樣，對一種內容與討論的聚集方式，渴望一種新的想像。
​
​
隨緣希子的不專業說書，我們下次見。
​
​
《 #廣場 》 網頁內容 ​ Part 2/4
鴿｜〈黃麗群Ｘ張世倫：流量是貓，你要牠來，牠不見得來〉https://nodate.club/square/column-02
文｜張玉音
圖｜陳楷恩
​
▨ 野点nodate—官方網站 ▨
視覺設計｜見本生物 、 .muen
體驗概念｜張玉音、羅智信
網站工程｜ .services
​

20/06/2025

✷Website²⁰²⁵
嘿，你有沒有發現，
現在的文化內容生產，越來越像一條流水線：
一邊是「專業的」人坐鎮上游，寫論述、搞評論、出報告；
另一邊，是我們這些日常刷文、滑手機、看展覽的「下游」觀眾。
⠀
但問題來了——
在這條看似井然有序的水道上，夾著流水素麵般的內容，能發生多少對話？
⠀
廣場Square的網頁版內容第一輯——噴泉⛲️〈日記三篇：文化議論的消逝 (!?) 趨近當代公共性的逆反滲透力！！ヾ(*ΦωΦ)ツ〉——這篇由藝評人謝鎮逸（ 企鵝仔 yizaiseah）撰寫的文章，不是冷靜的論文，而是像你我在深夜散步時（如果你還會這麼做而不是待在家滑手機）的一段閒聊感慨，
⠀
三篇日記，三個段落，三種語調，
其實都在問同一個核心：
「今天的文化議論，還能夠成為真正的公共討論嗎？」
「還是，我們只是被文化機器餵養、消化、然後靜靜吞下的一代人？」
⠀
⠀
⠀
⠀
如今的現實，是文化內容產業分工越來越細，專業變成封閉，封閉變成單向。想要插話？對不起，沒進過研究所、沒追過（那該死的）「脈絡」、沒認識圈內人，可能很難被聽見。
⠀
撥開那些螢幕上的符號，緊接著企鵝仔帶我們感受了幾段不是示範帶的部落格式對話留言，是由曾在部落格時代進行各種文藝書寫的 Amy 和牧青，兩位過來人的對談。
⠀
Amy是「愛咪囈語隨便記」的版主，也是神秘的部落客群體「憂鬱馬戲團」（bluecircus）的成員之一，其內容基本上可說是她在2000-2020年代的文藝思想檔案。
⠀
牧青則是「本體所限」的版主。他有很多名字：Ouch、拍手小青、藝術界警總、muching。「本體所限」網站搬過一次家，目前剩下的內容夾雜著他在2007-2018年間的社運、派對、藝術場、音樂圈的評論，以及跟不同圈子吵架爭論的內容。
⠀
這兩位從前部落格時代經驗到如今數位社群時代的過來人討論著：
⠀
文化內容生產的專業化讓文化「去政治化」了嗎？
我們的評論與內容，是不是早就變成另一種打卡、發稿、接案的產業規律？
我們是不是還能重新發現公共性與私密性之間的關係？
無論是上下游的參與者，我們如何思考圍繞在社群上的「不明的敵意」（牧青語）呢？
⠀
⠀
⠀
⠀
當然啦，這篇文章不是給你結論的，
它比較像一場激起你腦內電波的丟接球，提醒你別把「我是觀眾」當作藉口，因為你也正在改變文化的語言。
​
下次你看到那些讓你想打哈欠的「很專業的說法」，記得把這句話留在心裡：
「話語權，不是給懂的人用的，是給還願意問問題的人發光的。」
​
隨緣希子的不專業說書，我們下次見。
⠀
⠀
⠀
《廣場Square》 網頁內容 ​ Part 1/4
噴泉｜〈日記三篇：文化議論的消逝 (!?) 趨近當代公共性的逆反滲透力！！ヾ(*ΦωΦ)ツ〉
文｜謝鎮逸
圖｜席克李
編輯｜張玉音
https://nodate.club/square/column-01
​
▨ 野点nodate—官方網站 ▨
視覺設計｜見本生物 、 .muen
體驗概念｜張玉音、羅智信
網站工程｜ .services
​

12/06/2025

✷ Artbook²⁰²⁵
陳敬元Ｘ盧翊軒談《廣場》
​
「其實就是要一個可以放文章的地方，但是…我不知道這群人為何就要把這件事情搞成這樣。」「哈哈哈哈哈，我會把這句寫在裡面！」

​
盧翊軒為野点設計了紙盒式官網與Artbook 《廣場》時，好像遇到了另一種奇怪的業主——期待一種能建立迂迴體驗的、非實用性的設計，實驗一種分離派思維，走在現代設計的整合與簡化的對向道上。
​
敬元坐在翊軒的旁邊，回味《廣場》剛開始發想的過程。月之暗面，鴿子，噴泉，書報攤、搖蚊。在廣場上可能發生的公事與私事，在各處各自相會。「掰開」廣場，下方坐在椰子樹葉上被拖動的孩子，就源自於藝術家想起小時候父親傍晚帶自己去散步的情景。在完成作品之後，敬元在IG寫下了一段關於廣場的記憶與想像：
​
​
​
「那時的廣場，是記憶與感官的集散地。傳遞訊息的鴿子，被粗暴抓起；舉著彩帶的群眾，盯著上面的字句念念有詞；被布料包裹的廢棄噴泉，彷彿壓抑著某種原本該湧出的東西，如今只剩些微的濕氣滲出……」
​
​
​
《廣場》裡的公園參考了嘉義公園自日治時期奠基的地景規劃，參雜了一點藝術家體驗過的疫情期間的凡爾賽公園，但這裡不是公園而是廣場，敬元覺得，廣場上的一切更公眾、更流動。
​
敬元一開始用IPad架構畫面（眾人驚呼：誒你這些居然是先用IPad畫手稿嗎？！），一個在月之暗面下的廣場，Indigo的單色世界，模糊、晃動。然後是一幅幅關於廣場中不同動作與狀態的畫作。這些最後畫成布面油畫的作品，是藏在廣場裡的小動作，在整個《廣場》Artbook中的排列，成了帶有動態感的鏡頭，一下拉遠一下拉近。
​
​
​
藝術家與設計師對《廣場》集思廣益，各司其職。針對命題，藝術家向生命經驗挖掘，設計師則從品牌脈絡中進一步提問與解答。
​
​
​
翊軒納悶著，《廣場》與野点好像不存在某些常見的組織元件：關於消費的模式與行為。從工業設計的角度來說，如何「可被消費」作為待解的問題，是創作的源頭。但做過許多知名設計作品的他，卻又偶爾會感到低潮，覺得設計過程往往是從自己腦內的資料庫中排列組合。
​
以Artbook與網站完成品來說，翊軒依然架構出一種使產品在不同媒介中展現品牌立體性的設計方法。在一片看似沒有問題的狀態下，找到要解決的問題，是翊軒設計創作的第一步。
​
「第一個問題是釐清內容的層級。譬如說，野点是一個主要品牌，其中會生產Artbook與podcast…等，而刊物本身又有四篇有各自圖文的文章。而這樣的網站地圖，則要符合野点品牌內容的關鍵字——月之暗面。」
​
對翊軒來說，敬元的畫作已經是完整的了，沒有需要透過尋找問題進一步進入它，更多的時候是思考如何在媒材與介面上，思考轉譯的創造性。他面對的，是另一個重重關卡的考驗：在適當的紙材與設計印刷之間轉譯敬元油畫的質感、呼應野点與設計師合作所累積的視覺元素脈絡。大紅色的格蒙德裱紙擁有的細緻布紋感、艾若薇手感溫潤細緻，以平版印刷表現油畫色感，重建了另一種對敬元原作的再現與重組關係。
​
​
​
翊軒將洪彰聯設計的野点識別元素視為DNA，把取自於遊戲手把符號的硬邊幾何圖形，放入網站與Artbook的設計元素裡，讓紙本、網站與品牌之間有著符號上的聯繫。為了讓網站地圖規劃出一種意象，過程中嘗試了許多，最後決定讓網站閱讀的體驗像是打開盒子，看見這個盲盒裡面是什麼，越打開、越深入，讓讀者從紙本到網站，穿梭在不同的媒介與質感中，感受廣場的多層次。
​
「整個生產過程也是超多想法同時發生，就好像這個廣場，很多動態與聲響的感覺。」翊軒說，敬元接著想起：「本來有想要再做一種zoom in的感覺，讓畫裡面的搖蚊變成文章裡的文字，然後在想說如果有3D效果，這些文字就可以晃動，也會蠻有趣的…」
​
「他（陳敬元）還想要加3D呢。」翊軒抬起眉毛，邊說邊擺起「你看看他啦」的表情。真是替他捏了把冷汗。
​
​
▨《廣場Square》▨
發行人 Publisher ｜ 鄭宗杰 Wayne Cheng
藝術家 Artist ｜陳敬元 Ching-Yuan Chen
設計 Design｜見本生物 盧翊軒 Yi Xuan Lu .lu
企劃/編輯 Planner/Editor ｜張玉音 Yuyin Chang、羅智信Jr-Shin Luo、莊玉琳 Chuang Chuang
​
/
​
用紙Paper｜格蒙德裱紙 原紅／畫布紋120g/㎡、精裝內裡裱紙 艾若薇白105g/㎡、摺頁紙 艾若薇白186g/㎡
印刷 Print｜精裝分書線-網印、外層-網印+打凹＋錶貼
出版 Publication｜ 野点nodate ‧ 恆成紙業 AUSPIC PAPER
​
《廣場》｜https://nodate.club/square
野点商城連結｜https://nodate.club/thevoids
​
Copyright © 2025
Made in Taiwan

04/06/2025

✷ Podcast²⁰²⁵
▶︎ 練凸場EP04 誰讓城市性感了？Techno 的亞洲面貌 ft. Andy Chiu、Jesse Chen
https://pse.is/7p44rz

▶︎⏹︎⏺︎新主持人░登入⏹︎▶︎⏺︎
⏹︎▶︎⏺︎登入代號⏺︎小樹⏹︎⏺︎⏺︎

從synth-pop到techno，從dubstep到psytrance，
連四四南村都能聽見四四拍、柏林Techono場景都被入選為非物質文化遺產，
在台北或首爾聽鐵打鐵，跟在底特律或柏林有什麼不一樣？
就跟許多文化領域一樣，Techno 是一個大坑，一旦踏入，就會忍不住陷入無盡的聆聽與思考，在唱盤裡衝浪，最終登上舞台，當起 DJ。
咚滋噠滋，咚滋噠滋，重拍刺激耳膜，一連串的曲子挑起好奇心，
並且，使全球幾個大城市在夜晚閃亮起來：
倫敦、柏林、首爾──那台北呢？
這回在客座主持人小樹的策劃與專訪下，
邀請到「潮電 Bar&RecordStore」的 Andy 與 Jesse 暢談他們踏入鐵坑的經過，
同時思考一個城市在 Techno 音樂的衝擊下如何不同於以往。
至於頻繁參加夜間派對，如何還能保持身體健康？收聽本集，你就知道囉！

⏹︎主持人｜ #小樹
現為 StreetVoice 街聲音樂總監，「見證大團誕生系列」總策劃、The Big Issue樂評，以及廣播節目《StreetVoice 未來進行式》。多屆金曲獎及金音獎評審，並曾以《StreetVoice未來進行式》獲得第 55 屆金鐘獎「流行音樂節目主持人獎」及「流行音樂節目獎」。

⏹︎來賓介紹｜
現居台北的DJ與聲音創作者，自2015年起活躍於地下電子音樂場景，曾於Korner駐場，並多次在Pawnshop與Organik演出,進行歐亞巡演。專注現場演出與聲音設計，並與藝術家合作參與跨界計畫。近期加入潮電Bar & Record Store，擔任駐場DJ，參與唱片選樂，希望能持續推廣電子音樂的在地發展與跨文化聲音交流。
⏹︎
來自臺北的DJ，也是潮電Bar&RecordStore的主理人與活動策劃者，致力於推廣臺灣電子音樂場景。擅長跨越時代與風格的DJ演出，以Techno、Deep House以及多元聲音元素為臺北的電子音樂注入新意與活力，其足跡遍及南韓、泰國與德國等國際舞台與臺北Pawnshop、Ｏrganik Festival。
他熱衷於探索前衛電子音樂，透過音樂策展與多元活動，不僅倡導平權與自由，也持續拓展臺灣電子音樂文化的邊界。2024年以潮電Bar&RecordStore 為基石，打造連結國內外音樂人的平台，成為近年臺北音樂場景中活躍且極具影響力的DJ之一。

節目出品｜野点nodate、恆成紙業 / AUSPIC PAPER
製作企劃｜張玉音、羅智信
行政監製｜張又升
視覺設計｜陳念瑩@chennienying
台呼配樂｜黃大旺@yingfantw
台呼配音｜張徐展@zhangxu_zhan
​
節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 .productions