放映週報

02/09/2025

【791｜專訪】
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「《我家的事》是潘客印的第一部長片，也是他真正『回家』的作品。在彰化家鄉拍攝，對他而言不只是幸運，更是一種釋放。『我每次回家都會覺得自己好像變巨人，好像很多事情都可以做。』他描述，每次搭高鐵返回社頭，他會在母親接送的摩托車後座，把口罩拉下來，深深吸一口氣。青草香、稻田味、農藥味、燒稻草味，儘管有些是不健康的氣息，卻能讓他從都市的桎梏中瞬間解放。」
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榮獲 2025 台北電影獎最佳女主角、大阪亞洲影展藥師真珠賞，導演潘客印首部劇情長片作品《我家的事》，由藍葦華、高伊玲、黃珮琪、曾敬驊、姚淳耀、朱羿銘等主演，脫胎自短片創作《姊姊》，擴展情節，敘述一家四口的各自心事，將於九月上旬在臺灣上映。本期《放映週報》專訪導演潘客印，從其入行擔任剪輯、演員的職位轉換一路談起，讓觀眾一同看見，《我家的事》如何在銀幕上被述說的歷程。請見本篇專訪紀要。
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記憶、情感與家的生命週期──專訪《我家的事》導演潘客印：

《我家的事》是潘客印的第一部長片，也是他真正『回家』的作品。在彰化家鄉拍攝，對他而言不只是幸運，更是一種釋放。『我每次回家都會覺得自己好像變巨人，好像很多事情都可以做。』他描述，每次搭高鐵返回社頭，他...

31/08/2025

【790 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 790 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與影展報導、電影評論。
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本期介紹現正於院線熱映的臺灣青春電影《進行曲》，甫於 2025 台北電影獎擔任閉幕電影，《進行曲》少見地以校園中的樂隊競技做為故事主軸，不以愛情為重心，而更著力於三個男主角的情誼與成長故事。本期《放映週報》專訪《進行曲》幕後的三位主要創作者，監製陳鴻元、編劇陳慧如與導演姜瑞智，分別擁有豐富製片經驗的三位，與我們細緻分享本片從創意構想、參考片型，到實際匯融於作品本身的經過，請見本期的精采專訪。
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評論方面，同樣為院線熱映中的臺灣電影，紀錄片《我在荒野做了一場夢》由沈可尚執導，記錄生態攝影家徐仁修的故事，本期刊載作者趙鐸評論一篇，詳細梳理徐仁修之生態攝影、寫作於臺灣發展之脈絡，並交會對紀錄片影像本身的思考，展開電影本身打開的視野，請喜愛《我在荒野做了一場夢》的讀者朋友切勿錯過。同時，本期亦刊載讀者投稿一篇，作者葉伊回顧導演黃邦銓之實驗影像創作，嘗試從中梳理黃邦銓在穿梭於時間的音畫處理中，對臺灣「歷史」視角的可能回應方式，請見本期評論。
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影展部分，本期亦刊載兩篇發生在韓國的精彩實驗影像記敘。作者謝佳錦延續前兩篇對於 2025 韓國全州影展的報導，在最後一篇文章中，將焦點投向全州影展選映的國際實驗電影，從「動物、植物、委託案」三題中，尋找影展對於「電影可能性」的探索，也將前沿的國際視野，盡數敘寫於本篇展節報導中。作者趙正媛則走訪 2025 EXiS 首爾實驗電影與錄像影展，從中書寫對韓國本地實驗影像作品的第一手觀察，在作品誕生脈絡對臺灣本地觀眾可能不甚熟悉的前提之下，也邀請讀者們共同跟隨作者的腳步，探訪韓國實驗電影的幽微取徑。
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下期《放映週報》，我們也將繼續關注近期上映的臺灣電影。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《進行曲》監製陳鴻元、編劇陳慧如、導演姜瑞智；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2025.08.31

31/08/2025

【790｜影展】
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「有了這些知識背景，我才理解何以粗礪的負像一閃而逝，只見菩薩、龍牆與樹枝蔓生，或瞬移的海岸殘影，多重曝光的正像與水面倒影，都只在眨眼之間。除此之外，幾乎是無成像的黑暗，只有手沖痕跡在隱隱作祟。乍看是以模糊、不確定的質地，向觀眾展示名為『黑嶼』的風景......。」
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2025 首爾實驗電影與錄像影展（EXiS），於今年七月底順利落幕。本屆 影展收穫 2,300 個投件，其中入選作品包括臺灣創作者張若涵與工藤雅合作之《蒸發書簡》，策展節目中，也包括美國前衛電影作者 Robert Beavers、韓國藝術家車在民等作品回顧。本期《放映週報》刊載展節評論一篇，作者趙正媛走訪韓國，為本屆選映的韓國實驗創作留下評論資料。請見本篇評論。
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感知的多面體，韓國實驗群像摹寫：2025 EXiS 首爾實驗電影與錄像影展：

有了這些知識背景，我才理解何以粗礪的負像一閃而逝，只見菩薩、龍牆與樹枝蔓生，或瞬移的海岸殘影，多重曝光的正像與水面倒影，都只在眨眼之間。除此之外，幾乎是無成像的黑暗，只有手沖痕跡在隱隱作祟。乍看是以模...

30/08/2025

【790｜影展】
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「所謂『前沿』，一者體現於思潮由外向內滲透，另者體現於形式的蛻變，而形式有時受思潮影響。觀察近年流行思潮，一大特徵是『去人類中心』：強調人類不是萬物中心，而與動物、植物、機器、環境等『非人』平等共構生命網絡。這一思維早已滲透當代藝術與不少國際影展，不過臺灣影展著墨較少......。」
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2025 全州影展於今年五月落幕，選映總計 224 部來自不同國家的作品。 本期《放映週報》延續 787 期的系列報導，刊載作者謝佳錦展節評論一篇，文章著眼於全州影展「Expanded Cinema」與「Possible Cinemas」兩單元之選映電影，著力表現「電影的可能性」；作者以動物、植物、委託案等三方向，納入不同作品進行深度評論。請見本期的展節觀察。
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【2025 全州】全州影展現場：動物、植物、委託案，三條電影可能性的觀察筆記：

所謂『前沿』，一者體現於思潮由外向內滲透，另者體現於形式的蛻變，而形式有時受思潮影響。觀察近年流行思潮，一大特徵是『去人類中心』：強調人類不是萬物中心，而與動物、植物、機器、環境等『非人』平等共構生命...

29/08/2025

【790｜專訪】
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「《進行曲》沒有選用線上最知名的年輕演員，曾面臨來自資方的擔憂，但國片能否賣座，卡司或許不是決定性因素。陳鴻元覺得，仍需回到故事本身，臺灣青春片具有培養新演員、新明星的潛力，『題材對了，內容感人了，這些演員就會跳出來，變成下一個柯震東或王大陸。』」
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2025 台北電影節閉幕片，新銳演員牧森、劉育仁、余杰恩主演、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、《痞子英雄首部曲：全面開戰》編劇陳慧如、《角頭－鬥陣欸》導演姜瑞智等主創團隊打造，以建中校園管樂隊為背景譜寫的臺灣青春競技電影《進行曲》，正於臺灣院線熱映。本期《放映週報》專訪陳鴻元、陳慧如、姜瑞智，請三人暢談《進行曲》從無到有建立的目標定位、對同類型電影的參考和轉化，與如何將各自的生命熱情和青春印記，融入本片的過程。請見本篇專訪。
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一起做一部，讓觀眾又哭又笑的商業電影──專訪《進行曲》監製陳鴻元、編劇陳慧如、導演姜瑞智：

《進行曲》沒有選用線上最知名的年輕演員，曾面臨來自資方的擔憂，但國片能否賣座，卡司或許不是決定性因素。陳鴻元覺得，仍需回到故事本身，臺灣青春片具有培養新演員、新明星的潛力，『題材對了，內容感人了，這些...

26/08/2025

【790｜評論】
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「黃邦銓的實驗影像不僅拓展了檔案電影的表現可能，更在主流歷史書寫之外，開闢出一條記憶的側道。他讓影像不只是歷史事件的載體，而是回應歷史創傷、訴說被壓抑聲音的『媒介本體』；他讓觀看不再是接受，而是參與。這樣的電影，是影像化的抵抗空間，是關於歷史、感官與身分的另類書寫，也是臺灣當代文化場域中，對記憶政治最詩性而有力的實踐之一。」
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臺灣導演黃邦銓長期以底片影像，進行對時間與空間的探索，其曾以《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩度獲得法國克萊蒙費宏實驗競賽首獎，並在近年於導演林君昵合作完成《天亮前的戀愛故事》和《甘露水》等作品。本期《放映週報》刊載讀者投稿評論一篇，作者葉伊嘗試重梳黃邦銓作品，探索其創作如何進行對臺灣歷史觀念的回應與挑戰。請見本篇評論。
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聲影之間的歷史記憶：黃邦銓實驗影像中的口述與身體檔案：

黃邦銓的實驗影像不僅拓展了檔案電影的表現可能，更在主流歷史書寫之外，開闢出一條記憶的側道。他讓影像不只是歷史事件的載體，而是回應歷史創傷、訴說被壓抑聲音的「媒介本體」；他讓觀看不再是接受，而是參與。這...

25/08/2025

【790｜評論】
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「徐仁修在片中反覆強調的『流浪』不再僅只是一種書寫風格的定位，也不再只是一種前往地理上遠處具有異國情調的探險，而是只要在自己所居住的土地，踏出自己原本的框架，進行重新參與與認識的實踐，這就是一種『流浪』。自然與土地的神性，其實正是一種認識框架的改變下，一種新的、陌生且未知的現實迎來......。」
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導演沈可尚紀錄片新作《我在荒野做了一場夢》，跟拍生態作家、攝影師徐仁修故事，記錄透過其攝影師之眼，看見的生態景色，也記錄動身記錄生態景色的徐仁修本人，在一部「拍攝攝影師」的電影中，產生別樣的相疊趣味。本期《放映週報》刊載作者趙鐸評論一篇，以徐仁修之於生態攝影、寫作之定位出發，從「生態攝影」之美學脈絡，回看《我在荒野做了一場夢》之成就與詮釋路徑。請見本篇評論。
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是「誰」在「看」，「用什麼」來看？──評論《我在荒野做了一場夢》：

徐仁修在片中反覆強調的『流浪』不再僅只是一種書寫風格的定位，也不再只是一種前往地理上遠處具有異國情調的探險，而是只要在自己所居住的土地，踏出自己原本的框架，進行重新參與與認識的實踐，這就是一種『流浪』...

15/08/2025

【789 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 789 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與影展報導、電影評論。
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本期介紹正於國家電影及視聽文化中心進行的「奇峯無邊 銀河無際」影展，香港導演杜琪峯隨本次影展來臺造訪臺灣影迷，除在影展期間《鎗火》、《黑社會》、《柔道龍虎榜》等映前映後與影迷見面，也抽空接受《放映週報》專訪，與我們提到現階段創作的心路歷程，與對香港電影新一代氣候的觀察與期許。請見本期的精采專訪文章。
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在「奇峯無邊 銀河無際」影展期間，我們也將於專題中陸續刊載相關評論稿件，邀請評論作者重新觀看這批精彩的華語影史佳作。本期刊載兩篇相關評論，分別有作者韋晢對銀河映像早期佳作《暗花》的政治意涵與類型混合進行重新爬梳，還有作者陳沅綦對杜琪峯代表作品《柔道龍虎榜》的形式風格進行分析，還原本片如何巧用結構與象徵手法，反映杜琪峯作品之核心價值精神。請見本期的精采評論。
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另外，評論與影展部分，本期另刊文章兩篇。作者何阿嵐在香港重映《黑太陽731》之契機下重觀本片，結合牟敦芾導演近年在臺灣因《跑道終點》出土而備受觀眾的作者性關注，與《黑太陽731》影片本身之剝削性質觀察，進行回顧評論，望能從中發掘出關注影史邊緣之嶄新角度。在上個月剛剛結束的馬尼拉無聲國際電影節，則由作者翁煌德實際走訪，並提供給讀者精彩的展節觀察，請見本期的相關報導。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／導演杜琪峯赴臺參與「奇峯無邊銀河無際」影展；攝影／蔡耀徵）
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放映週報編輯室
2025.08.15

15/08/2025

【789｜影展】
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「ISFFM 為多國駐菲官方單位資源整合而成之文化盛事，初衷在於透過無聲電影搭配現場配樂，促進跨文化藝術交流。多數參與國擁有悠久電影歷史，從 1890 年代至 1930 年代藏有豐富無聲電影典藏，然多數片源塵封於檔案庫，除了少數經典與名導早期作品外，鮮少公開放映。藉由 ISFFM，這些沉睡於歷史深處的電影不僅重獲新生，更『重獲新聲』。」
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2025 馬尼拉無聲國際電影節（ISFFM）於今年 7 月順利於菲律賓馬尼拉落幕，本屆影展以 1935 年《福壽草》做為開幕片，並在數日的放映中，帶觀眾回顧來自西班牙、德國、義大利等多國的無聲電影。本期《放映週報》刊載走訪馬尼拉當地的作者翁煌德展節觀察一篇，深入參與本屆馬尼拉無聲國際電影節的現場放映與表演活動，也帶讀者一同看向無聲電影映演的可能性。請見本篇展節觀察。
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2025 馬尼拉無聲國際電影節：視與聽的極致饗宴，無聲電影重獲新「聲」：

ISFFM 為多國駐菲官方單位資源整合而成之文化盛事，初衷在於透過無聲電影搭配現場配樂，促進跨文化藝術交流。多數參與國擁有悠久電影歷史，從 1890 年代至 1930 年代藏有豐富無聲電影典藏，然多數片源塵封於檔案庫，除了少...

13/08/2025

【789｜評論】
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「如果說 1997 的《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》各自在角色二選一的抉擇下，仍舊指向了一種選擇決定命運的一線生機，那麼到了 1998 年，無論是《非常突然》片末中國搶匪的無常反撲，抑或是《暗花》中逃不出洪先生手掌心的彈力球，都指涉著更加絕望的政治觀察。有趣的是，這是一個香港已經回歸、而澳門還處於過渡期的時刻。而權力交接期間的真空狀態，自然是幫派鬥爭的經典舞台。」
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2025 年，國家電影及視聽文化中心推出「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」主題影展，選映 19 部由香港電影公司「銀河映像」攝製的精彩作品，與一部專題紀錄片，包括銀河映像兩位靈魂人物杜琪峯與韋家輝執導作品，也有其他銀河映像出身導演，如游達志、游乃海、鄭保瑞等人之佳作。本期《放映週報》刊載作者韋晢評論一篇，著手銀河映像早期佳作《暗花》，敘述本片在類型變奏、創作方法與政治隱喻的多方面啟發。請見本篇評論。
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【奇峯無邊銀河無際】在命運中，見一顆彈力球的軌跡──評《暗花》：

如果說 1997 的《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》各自在角色二選一的抉擇下，仍舊指向了一種選擇決定命運的一線生機，那麼到了 1998 年，無論是《非常突然》片末中國搶匪的無常反撲，抑或是《暗花》中逃不出洪先生...

13/08/2025

【789｜評論】
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「觀眾在推敲之間，方能意識到影片的視覺結構其實是主角內心與精神狀態的具象化。隨著司徒寶視力衰退，敘事節奏也變得支離、怪異，映照他內在的混亂。而當他逐漸找回尊嚴，故事輪廓才漸漸清晰；如同他重拾信心，觀眾也開始看見世界。杜琪峯以影像而非對白訴說：迷茫、失明、跌撞的身影，與深黑與刺白的光影交錯；身體雖日益衰弱，內心卻愈加堅定，光線也隨之轉亮。」
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2025 年，國家電影及視聽文化中心推出「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」主題影展，選映 19 部由香港電影公司「銀河映像」攝製的精彩作品，與一部專題紀錄片，包括銀河映像兩位靈魂人物杜琪峯與韋家輝執導作品，也有其他銀河映像出身導演之佳作。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦《柔道龍虎榜》評論一篇，細緻書寫電影的結構與象徵面如何回應杜琪峯之精神題旨，並再回返對時代之觀察。請見本篇評論。
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【奇峯無邊銀河無際】在風中摔出浪漫──《柔道龍虎榜》與杜琪峯的搏鬥詩學：

觀眾在推敲之間，方能意識到影片的視覺結構其實是主角內心與精神狀態的具象化。隨著司徒寶視力衰退，敘事節奏也變得支離、怪異，映照他內在的混亂。而當他逐漸找回尊嚴，故事輪廓才漸漸清晰；如同他重拾信心，觀眾也...