放映週報

19/12/2025

【798｜影展】
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「韓國的獨立電影環境並不容易。隨著商業電影市場低迷，獨立電影的預算和上映機會也同步縮減。對於新人來說，門檻感覺變更高了。《光環》是以大約 10 萬美元左右的預算完成的。......我們唯一能做的，就是把失誤降到最低。我們選擇投入更多時間在與演員和工作人員的排練、前期構想和更精準的拍攝規劃上。」
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2025 第 38 屆東京影展「亞洲未來」單元最佳影片，由韓國青年導演盧泳完首部長片作品《光環》獲獎。盧泳完與妻子暨共同編劇金恩娜合作，以約 300 萬臺幣的低成本，講述一名夢想成為導演的年輕宅配員故事。本期《放映週報》專訪導演盧泳完，從其求學背景、社會議題關注切入，也分享韓國獨立電影之現況，作為理解東亞新世代影人之一扇門扉。請見本篇專訪。
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【2025 東京】我們是怎麼變成不會生氣的人？──專訪亞洲未來最佳影片《光環》導演盧泳完：

韓國的獨立電影環境並不容易。隨著商業電影市場低迷，獨立電影的預算和上映機會也同步縮減。對於新人來說，門檻感覺變更高了。《光環》是以大約 10 萬美元左右的預算完成的。......我們唯一能做的，就是把失誤降到最低.....

18/12/2025

【798｜影展】
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「當臺灣電影在補助制度與國內產業對市場巨大期待的夾縫間試圖站穩腳步，韓國電影面對市場衰退，意圖在工業體制裡推進敘事疆界但遭逢阻力時，日本的獨立電影走出了一條『既非制度撐起，也非市場主導』的道路，這波由新一代導演所引領的電影創作能量，像是一群充滿熱忱的人們並排於前景未知的山坡上，彼此打著手電筒照亮前方......。」
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第 38 屆東京影展（TIFF）於今年 11 月順利落幕，本屆最大獎項由巴勒斯坦導演 Annemarie Jacir 作品《Palestine 36》奪得，諸多國際電影、話題商業作品、本地獨立電影，皆在本屆影展大放異彩。本期《放映週報》刊載作者謝以萱展節評論一篇，其以三部於本屆東京影展選映的獨立電影《西海樂園》、《藍反射》、《黄色い子》為引，評述作品之餘，也介紹從中觀察到的日本獨立電影發展狀態。請見本篇評論。
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【2025 東京】看見未被命名的光景：從東京影展窺見日本獨立電影如菌絲般的自由與繁盛：

當臺灣電影在補助制度與國內產業對市場巨大期待的夾縫間試圖站穩腳步，韓國電影面對市場衰退，意圖在工業體制裡推進敘事疆界但遭逢阻力時，日本的獨立電影走出了一條『既非制度撐起，也非市場主導』的道路，這波由新...

15/12/2025

【797 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 797 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論。
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在第 62 屆金馬獎結束之際，獲得奈派克台灣影評人協會獎與費比西影評人獎雙項會外獎肯定的新加坡電影《核》，在今年的影展競賽中大放異彩。我們在本期的專訪中，與導演陳思攸在其訪臺期間進行訪問，聊國族敘事下壓抑的成長經驗，也在地方文化、酷兒歪讀中，還原這部首部劇情長片的強勁風格。而同為獨樹一格的「酷兒鬼片」，於坎城影展影評人週獲得肯定的《有用的鬼》林金偉在高雄電影節造訪臺灣，其利用泰國經典故事「幽魂娜娜」進行變奏，在通俗劇中逼近國家對記憶的抹煞和再造，另闢蹊徑。請見本期的精采專訪。
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臺灣電影方面，現正於臺灣各地進行巡迴放映的紀錄片《南半球最璀璨的星星》，由資深紀錄片導演陳麗貴執導。透過專訪，我們請陳麗貴導演分享他對「臺灣人」與民主化歷史的持續關注，紀錄片在其中代表的個人意義，也在他數十年的導演工作中自然顯現。此外，透過近期李行導演電影《小城故事》數位修復版問世之際，我們也與當年擔任攝影、場記的陳坤厚和黃玉珊兩位前輩影人進行專訪，談文化、語言，風格交替，也從各自的位置，見證了《小城故事》在臺灣電影新舊之交的別樣意義。
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最後，於本屆金馬獎獲得最佳導演獎的《眾生相》，本期刊載作者侯瀚評論一篇，引用學者穆尼奧斯觀點，以「酷兒烏托邦」為題出發，為這部別緻而特殊的小成本電影留下評論註記。而在金馬影展期間進行的費比西影評人專題報導，我們與本屆來臺的兩位費比西評審喬凡尼斯迪亞諾梅蘇提、安德雅佩德烏進行訪談，除了瞭解來自羅馬尼亞、義大利等不同國家的影評組織生態，也再對當下媒體環境的評論生態進行討論。
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下期《放映週報》，將繼續為讀者帶來近期臺灣電影與國際影展的精彩文章。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《核》導演陳思攸；攝影／張之馨）
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放映週報編輯室
2025.12.15

14/12/2025

【797｜專訪】
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「《汪洋中的一條船》是承襲上一代的拍法，來到《小城故事》，我認為片子需要比較生活化的風格。那時候，也是因為已經擁有《汪洋中的一條船》的成就，李導演才放手讓我去執行這樣的風格。我想要的畫面，真的就是生活感。你們在影片裡面應該也能看出來，它不像《汪洋中的一條船》那麼嚴謹，不是『準到不行』的東西。《小城故事》的畫面很生活，有種真實的感覺。」
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2025 年 3 月，《小城故事》數位修復版於國家電影及視聽文化中心，結合 47 週年館慶活動進行世界首映；同年桃園電影節，由客家公共傳播基金會進行客語配音的客語版本正式亮相，並在 11 月連同《原鄉人》共同在影視聽中心公開放映。本期《放映週報》與《小城故事》攝影陳坤厚、場記黃玉珊進行專訪，緬懷李行導演之餘，也聊起當年拍攝現場的諸多判斷，對照當年產業環境，為《小城故事》找到書寫臺灣電影史不能遺忘的獨特定位。請見本篇專訪。
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語言、文化，與時代浪尖──訪問攝影陳坤厚、場記黃玉珊，談《小城故事》：

《汪洋中的一條船》是承襲上一代的拍法，來到《小城故事》，我認為片子需要比較生活化的風格。那時候，也是因為已經擁有《汪洋中的一條船》的成就，李導演才放手讓我去執行這樣的風格。我想要的畫面，真的就是生活感...

11/12/2025

【797｜評論】
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「在紀錄與虛構之間，那些床戲與對話既屬於演出，也腳踩現實；每個身體既是角色，也帶著演員本人的歷史。酷兒藝術之所以重要，並非因為它提供完美代表，而在於它將殘缺、曖昧、矛盾保留在畫面裡，讓觀眾學會與不確定共存。」
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香港導演李駿碩第三部劇情長片《眾生相》，以導演自身使用交友軟體經驗，描繪當代酷兒眾生相；本片獲得第 62 屆金馬獎最佳導演，並在本月於院線正式與臺灣觀眾見面。本期《放映週報》刊載作者侯瀚評論一篇，其引用美國酷兒理論學者穆尼奧斯觀點切入，敘述電影中同志性愛與個體政治經驗、歷史記憶間的幽微關聯，並在主角的旅程中，重新定位當代香港的政治語境。請見本篇評論。
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性之後的談話：談《眾生相》中的酷兒烏托邦：

在紀錄與虛構之間，那些床戲與對話既屬於演出，也腳踩現實；每個身體既是角色，也帶著演員本人的歷史。酷兒藝術之所以重要，並非因為它提供完美代表，而在於它將殘缺、曖昧、矛盾保留在畫面裡，讓觀眾學會與不確定共...

10/12/2025

【797｜專訪】
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「從邱教授年輕時書信中的表露，就可以看見他的人道主義關懷。而這也是我個人很在意的──邱教授主張臺灣獨立、推動民主之外，背後貫穿他中心思想的價值，都是以『人』出發、都是為了讓人過得更好，更平等、更自由，更有人權。我覺得這是他最珍貴的部份。」
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客家委員會出品、資深紀錄片導演陳麗貴執導，紀錄片《南半球最璀璨的星星》以長住澳洲的臺灣政治學者邱垂亮為題，於本月在全臺各地進行巡迴放映。本期《放映週報》專訪導演陳麗貴，請導演分享紀錄片背後的呈現思考，也藉此機會，回顧其一路拍攝李登輝、史明、曹永和等臺灣政治人物的心路歷程，分享其對政治、人道關懷，與紀錄片工作的所思所見。請見本篇專訪。
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在那小小多山的國家，經歷冒險與奇遇：專訪《南半球最璀璨的星星》導演陳麗貴：

從邱教授年輕時書信中的表露，就可以看見他的人道主義關懷。而這也是我個人很在意的──邱教授主張臺灣獨立、推動民主之外，背後貫穿他中心思想的價值，都是以『人』出發、都是為了讓人過得更好，更平等、更自由，更...

09/12/2025

【797｜專訪】
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「關於亞洲影評人才更有資格談亞洲電影的想法，當然可能為真，但我認為這屬於後殖民議題的範疇。也就是說，即使你因為更理解文化和歷史而更有資格置喙，你仍必須用外語──英語──寫作。這也是我們訪談當下身處的悖論：我們必須用一種國際通用的語言載體來表達自己，但這卻不是我們的母語。」
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2025 金馬影展國際影評人費比西獎，頒獎予新加坡導演陳思攸作品《核》，並於影展期間舉辦「費比西百年．影評人的影展筆記」講座，開啟與國際影評人的對話。本期《放映週報》邀請本屆臺灣評審洪健倫，與另外兩位評審喬凡尼斯迪亞諾梅蘇提、安德雅佩德烏進行專訪，文章梳理金馬影展與費比西的結緣過程，兩位評審也分別從義大利和羅馬尼亞的影評現況切入，談論國際影評人的當今生態。請見本篇專訪。
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【金馬62】遇見費比西：全球化與媒體環境轉變下的國際影評人生態：

關於亞洲影評人才更有資格談亞洲電影的想法，當然可能為真，但我認為這屬於後殖民議題的範疇。也就是說，即使你因為更理解文化和歷史而更有資格置喙，你仍必須用外語──英語──寫作。這也是我們訪談當下身處的悖論...

04/12/2025

【797｜專訪】
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「我心裡在想，就算觀眾覺得這是鬼片，也不見得不好，因為鬼可以代表很多東西，可以代表新加坡社會、代表主角的孤獨，對我來說，心裡想壓抑的東西，總有一天會壓不了、會浮上來，就像 Choo 和 Vanessa 之間的感覺，人與人之間的喜歡是看不到的，但那些看不到的喜歡，確實存在於兩人之間，很奇怪，像火在燒。」
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獲得台灣影評人協會獎、國際影評人費比西獎等兩大會外獎項，入圍第 62 屆金馬獎最佳新導演，旅居美國的新加坡導演陳思攸（Tan Siyou）以首部劇情長片《核》大放異彩。本期《放映週報》在金馬獎頒獎前夕的早晨，與導演陳思攸相約專訪，聽其分享來自新加坡的成長經驗，如何影響這部獨特的首部劇情長片，裡頭有少女幫派、有鬼影幢幢；有被挑戰的國族迷思，也有 BL 新解的黑白無常。請見本篇專訪。
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【金馬62】少女黑幫與酷兒鬼差，在成長故事拆解國族神話──專訪《核》導演陳思攸：

我心裡在想，就算觀眾覺得這是鬼片，也不見得不好，因為鬼可以代表很多東西，可以代表新加坡社會、代表主角的孤獨，對我來說，心裡想壓抑的東西，總有一天會壓不了、會浮上來，就像 Choo 和 Vanessa 之間的感覺，人與人之...

02/12/2025

【797｜專訪】
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「透過空氣中漂浮的微小顆粒，『灰塵』在泰國當代常代表低人一等、沒有發言權的人們。我覺得『鬼』和『灰塵』也有些相似，它會出現在你的房子、電視螢幕、桌上，你不想在家裡看到它們，它們佔據了不該出現的地方，也在不該出現的時間出現。但是，它們都沒有權力決定自己命運，很容易被統治階級隨意驅趕、遷移和抹殺。」
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2025 坎城影展，泰國新銳導演林金偉首部長片《有用的鬼》（A Useful Ghost）於「影評人週」競賽大放異彩，故事交織於一個酷兒學者、一個亡妻鬼魂，與多段被抹去的記憶之間。在本期《放映週報》，我們在高雄電影節現場與帶著作品訪臺的導演林金偉進行專訪，林金偉與我們深談泰國政治現況，如何影響與啟發電影中動用的諸多隱喻，而回到影史脈絡看，電影中的諸多類型元素、作者痕跡又作何拼貼，嘗試梳理導演林金偉之創作理路。請見本篇專訪。
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【2025 雄影】一部無常時代的政治電影──專訪《有用的鬼》導演林金偉：

透過空氣中漂浮的微小顆粒，『灰塵』在泰國當代常代表低人一等、沒有發言權的人們。我覺得『鬼』和『灰塵』也有些相似，它會出現在你的房子、電視螢幕、桌上，你不想在家裡看到它們，它們佔據了不該出現的地方，也在...

30/11/2025

【796 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 796 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論、影展報導。
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本期報導多部在第 62 屆金馬獎大放異彩的精彩作品，現正於院線上映的臺灣電影《大濛》由臺灣導演陳玉勳，透過回望臺灣歷史，重現時代之餘，也述說一段關於時間本身的故事。在本期的專訪中，陳玉勳導演分享劇本寫作的觀點思考，與美術、攝影、演員表演的調度調配，如何逐步建立這部時代鉅作的面貌，請見本期的專訪報導。
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入圍最佳導演等三項大獎的《南方時光》是導演曹仕翰的首部劇情長片，同樣正於院線熱映，以 90 年代臺海危機與總統選舉為背景，講述一則少年成長故事。由陳雪甄獲得最佳女配角的《海海人生》，則是導演廖克發的第二部劇情長片，回到家鄉馬來西亞，重新建構家族史觀，也對當代身分政治議題進行回應。獲得最佳紀錄長片與最佳剪輯的《隱蹟之書：重寫自我》，則是知名剪輯師 Mary Stephen 作品，其回顧家庭故事，講述一個在紀錄中「重寫」的故事，相互對照、層次銳利。在本期的多篇專訪中，幾位創作者都與我們進行深度的分享。
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評論部份，本期也在金馬獎季期間刊載兩篇展節評論，作者張婉兒敘述五部金馬獎入圍作品的個別特色，在來自不同國家的創作當中，我們重新檢視了金馬獎在「華語電影」的想像下，如何顯現不同的作者關注和風格。在金馬影展亞洲電影奈派克獎今年首次舉辦的台灣影評人協會獎當中，則由作者桑妮撰寫奈派克獎入圍影片的總評一篇，文章中詳細提及影評人評審會議中的爭執觀點，不論認同或反對、肯定成果或留有遺憾，都歡迎讀者透過本篇評論，一同進入重新想像評論系統的過程。
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下期《放映週報》，將繼續刊載影展期間進行的精采訪談，也會持續關心即將與觀眾見面的臺灣電影。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：[email protected]，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《大濛》導演陳玉勳；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2025.11.30

27/11/2025

【796｜評論】
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「會外賽如今與影評人協會綁定，體制外的評論人日後從何取得類似的機會？或問，協會如何在一時的驗收、曝光過後承接住人才育成的工作？想到評論文字的影響力如今愈發稀薄，愈對前述問題感到猶疑、無以自省；作為參與者，能做的唯有盡力從個體走向眾人：還原審議經驗本身，盡力提取一套民主化的電影觀點，然後交付外界檢視。」
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2025 年，由「亞洲電影觀察團推薦獎」轉制的「台灣影評人協會獎」，將獎項得主頒予新加坡導演陳思攸首部劇情長片《核》。本期《放映週報》刊登台灣影評人協會獎評審團成員者桑妮撰寫評論一篇，以個人觀點，展開對本次奈派克獎入選 10 部影片的分別評述，並引入影評人協會獎項當中 13 位評審的正反辯論過程，不僅「談論作品」，也重現評審過程中「一部作品如何被談論」的火花。請見本篇文章。
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【金馬62】十三位評審，一場未盡的拉扯──談金馬影展首屆台灣影評人協會獎與入選作品：

會外賽如今既與影評人協會綁定，體制外的評論人日後從何取得類似的機會？或問，協會如何在一時的驗收、 /曝光過後承接住人才育成的工作？想到評論文字的影響力如今愈發稀薄，愈對前述問題感到猶疑、 無以自省；作為參...

25/11/2025

【796｜專訪】
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「我心裡很痛，有很多話想跟他們說，但我不知道怎麼講；他們本身就有很多面向，不能一概而論，我也沒有任何資格去要求他們的後人去記憶或是去放下，那是一個我還沒出生的年代。於是，我就把我的心情，寫成《大濛》這個劇本。我想跟他們說：我在旁邊，你們不孤單。」
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榮獲第 62 屆金馬獎最佳劇情片，暨最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選獎等多項大獎得主。陳玉勳導演新作《大濛》由方郁婷、柯煒林、9m88 主演，描述一段距今 70 年前的臺灣故事。本期《放映週報》專訪《大濛》導演陳玉勳，細談描繪政治受難者的創作難處、電影成案之波折，重現時代的艱難思量；也在風格筆觸，與面對歷史的個人視角退位中力尋平衡。請見本篇專訪。
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【金馬62】從當下回首，在過去前行──專訪《大濛》導演陳玉勳：

我心裡很痛，有很多話想跟他們說，但我不知道怎麼講；他們本身就有很多面向，不能一概而論，我也沒有任何資格去要求他們的後人，去記憶或是去放下，我沒有立場去這樣做，那是一個我還沒出生的年代。於是，我就把我的...