Hoy en el Rock

11/23/2020

Autry DeWalt Mixon Jr. falleció un 23 de Noviembre de 1995 en Battle Creek, Michigan, E.U. Escritor, compositor, productor, músico, intérprete, cantante y saxofonista de la banda de rock, blues, soul, motown, Junior Walker & The All Stars.

Conocido como Junior Walker fueron firmados por la disquera Motown Records para varios álbumes en la década de los 60's, que le significó grandes beneficios a la compañía. También actuó como saxofonista de sesión y en los shows en vivo con la banda de rock, Foreigner durante la década de los 80's.

Junior Walker murió de cáncer a la edad de 64 años.

11/23/2020

Steven Lento nació un 22 de Noviembre de 1950 en Boston, Massachusetts, E.U. Escritor, compositor, productor, músico, activista, actor, DJ y director de radio, bajo, armónica, mandolina, piano y guitarrista de la banda de rock de Bruce Springsteen, la E Street Band y posteriormente de su banda de rock, Little Steven and The Disciples of Soul.

Su madre, Mary Lento, volvió a casarse cuando Steven era un niño y tomó el apellido de su padrastro, William Van Zandt, la familia se trasladó de Massachusetts al municipio de Middletown, Nueva Jersey cuando contaba con siete años de edad. El también actor y productor Billy Van Zandt es su hermano, su afición por la música comenzó de muy joven, cuando aprendió a tocar la guitarra, y en 1960 formó su primera banda.

Van Zandt asistió a Middletown High School, donde fue expulsado por tener el pelo largo, regresó a la escuela para hacer feliz a su madre y se graduó en 1968. Van Zandt creció en la escena musical de Jersey y fue uno de los primeros amigos del que sería su compañero en E Street Band, Bruce Springsteen.

A comienzos de los 70’s comenzó a tocar la guitarra realizando algunas actuaciones con The Dovells, fundó la banda Southside Johnny and the Asbury Jukes y varias de las primeras bandas de Bruce Springsteen. En 1975, durante las sesiones de grabación de Born to Run, Springsteen llamó a Van Zandt para que aportase sus conocimientos de música soul en los arreglos. En el documental Wings for Wheels, Springsteen reveló que Van Zandt era en parte responsable de la parte de guitarra en “Born to Run”.

Antes de eso, Van Zandt solo había colaborado con material para la banda pero finalmente terminó integrándose en la E Street Band en la mitad de la gira de Born to Run. En aquellos años, Van Zandt tuvo un importante papel como guitarrista principal de la banda en concierto, como en la actuación de 1975 que sirvió para el DVD que se lanzó junto a Born to Run 30th Anniversary Edition.

En 1984, ya cuando Bruce Springsteen y the E Street Band habían alcanzado la fama, Van Zandt se fue. Posteriormente Van Zandt se convirtió en el compositor y productor de sus compañeros de Nueva Jersey Southside Johnny and the Asbury Jukes a mediados-finales de los 70’s, escribiendo la canción insignia de la banda, “I Don’t Wanna Go Home”, co-escribiendo otras canciones para ellos con Springsteen y produciendo su álbum más exitoso, Hearts of Stone.

Como tal, Van Zandt se convirtió en uno de los más importantes contribuyentes de la conformación del sonido de la costa de Jersey, produjo álbumes clásicos de Springsteen como Darkness on the Edge of Town, The River y Born in the U.S.A. También produjo álbumes para Iron City Houserockers con Have A Good Time (But Get Out Alive) y Lone Justice, en su segundo álbum de estudio, Shelter, que no obtuvo el éxito esperado y significó el final de la banda de cowpunk angelina.

En 1994 produjo el álbum homónimo de la banda de punk rock Demolition 23, que incluía ex-miembros de Hanoi Rocks y co-escribió seis canciones del álbum junto a Michael Monroe y Sami Yaffa. En 1995 Van Zandt fue el guitarrista en la canción de Meat Loaf “Amnesty Is Granted”, correspondiente a su álbum Welcome to the Neighborhood. En 2004 compuso la canción “Baby Please Don’t Go” para el álbum autotitulado de Nancy Sinatra.

Van Zandt abandonó de manera oficial la E Street Band en 1984 y desde entonces se ha involucrado en diversos proyectos en solitario y otras colaboraciones, pasando de la música soul al hard rock o la música del mundo. Lanzó cinco álbumes de estudio durante los 80’s y los 90’s, la mayoría como líder de su grupo Little Steven and the Disciples of Soul. El primero de ellos fue Men Without Women (1982), Voice of America (1984), Freedom – No Compromise (1987), Revolution (1989) y Nobody Loves and Leaves Alive (1999).

En 1985 continuó involucrándose en la lucha contra los problemas del mundo y creó el proyecto musical “Artists United Against Apartheid”, que se mostraba contrario al complejo Sun City de Sudáfrica. 49 artistas, entre ellos Springsteen, U2, Bob Dylan, Joey Ramone, Pete Townshend y Run DMC, colaboraron en una canción titulada “Sun City”, en la que se comprometían a no tocar jamás en el resort sudafricano.

Desde 2002, Van Zandt ha presentado Little Steven’s Underground Garage, un programa de radio sindicado semanal que celebra el garage rock y subgéneros de rock similares desde la década de los 50’s hasta la actualidad. En 2006, Van Zandt lanzó su propio sello discográfico, Wicked Cool Records.

En su trayectoria como actor, Van Zandt realizó dramas televisivos como Silvio Dante en The Sopranos (1999–2007) y Frank Tagliano/Giovanni “Johnny” Henriksen en Lilyhammer (2012–2014) y aparece en la epopeya del gángster The Irishman (2019), producida por Martin Scorsese, como el cantante Jerry Vale.

Steven Van Zandt también es conocido como Little Steven o Miami Steve, en 2014 Van Zandt fue inducido en el Rock And Roll Hall Of Fame como miembro de la E Street Band.

Muchas felicidades a Steven Van Zandt que cumplió 70 años!!

Bruce Springsteen & the E Street Band performing "Glory Days" at the Hard Rock Calling festival in London, 2013. Listen to Bruce Springsteen: https://BruceSp...

11/23/2020

Michael Kelland John Hutchence falleció un 22 de Noviembre de 1997 en Sídney, Australia. Escritor, compositor, productor, músico, activista, actor, modelo, intérprete, cantante, vocalista, líder y frontman de la banda de rock, INXS.

Hutchence fue el co-fundador y principal escritor de las canciones de INXS desde 1977 y alcanzó la fama mundial como unos de los mejores frontmans del rock en los 80's y 90's.

Michael Hutchence murió por asfixia y estrangulamiento al cometer suicidio y ahorcarse en su habitación de hotel en Sydney, a la edad de 37 años.

11/21/2020

Björk Guðmundsdóttir nació un 21 de Noviembre de 1965 en Reikiavik, Islandia. Escritora, compositora, productora discográfica, músico, actríz, Dj, piano, flauta, sintetizadores, intérprete, cantante, vocalista y frontwoman en sus inicios del grupo de rock alternativo, The Sugarcubes.

Su madre es la activista Hildur Rúna Hauksdóttir, quien protestó contra el desarrollo de la central hidroeléctrica Kárahnjúkar de Islandia, su padre es Guðmundur Gunnarsson, un líder sindical y electricista. Se divorciaron cuando nació Björk y ella se mudó con su madre a una comuna, su padrastro es Sævar Árnason, un ex guitarrista de una banda llamada Pops.

A los seis años, Björk se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik, donde estudió piano clásico y flauta. Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro con Simon & Garfunkel y la música clásica y el jazz por parte de sus abuelos.

Después de un recital escolar en el que Björk cantó el éxito de 1976 de Tina Charles “I Love to Love”, sus maestros enviaron una grabación de ella cantando la canción a la estación de radio RÚV, que era la única estación de radio de Islandia. La grabación fue transmitida a nivel nacional y después de escucharla, un representante del sello discográfico Fálkinn le ofreció a Björk un contrato de grabación, su debut homónimo, Björk, fue grabado cuando tenía 11 años y fue lanzado en Islandia en 1977.

Durante su adolescencia, después de la difusión de la música punk rock en Islandia, formó la banda de chicas punk, Spit and Snot, un año después, en 1980, formó un grupo de fusión de jazz llamado Exodus y colaboró en otro grupo llamado JAM80. Durante el mismo año también se graduó de la escuela de música.

En 1982, ella y el bajista Jakob Magnússon formaron otro grupo, Tappi Tíkarrass y lanzaron un EP, Bite Hard Into Hell (1982), y posteriormente su álbum Miranda (1983) fue lanzado. En un concierto posterior que apoyaba a la banda islandesa Stuðmenn, Tappi Tíkarrass se refirieron a sí mismos como "Sykurmolarnir", “The Sugarcubes” en islandés.

Su primer sencillo doble del lado A “Einn mol’á mann”, que contenía las canciones “Ammæli” (“Birthday”) y “Köttur” (“Cat”), fue lanzado en 1986, en el 21 cumpleaños de Björk. A finales de ese año, la banda fue firmada por One Little Indian, su primer sencillo “Birthday”, fue lanzado en el Reino Unido en 1987; una semana después, Melody Maker lo declaró sencillo de la semana.

The Sugarcubes también firmaron un acuerdo de distribución con Elektra Records en los Estados Unidos y grabaron su primer álbum, Life’s Too Good (1988), el álbum vendió más de 1 millón de copias en todo el mundo. Björk saltó a la fama como la cantante principal del grupo de rock alternativo The Sugarcubes, manteniendo un seguimiento de culto en Estados Unidos y Reino Unido.

Björk había decidido abandonar la banda para seguir su carrera en solitario, pero su contrato incluía la realización de un último álbum, Stick Around for Joy (1992), con una gira promocional posterior, que ella accedió a hacer. Björk apareció en dos canciones de la banda sonora de la película Remote Control de 1992, The Sugarcubes se separaron después de tocar en un último show en Reykjavík y la revista Rolling Stone los llamó “la banda de rock más grande que emergió de Islandia”.

Tras la desintegración del grupo, Björk se mudó a Londres, donde comenzó una carrera en solitario. Debut (1993), su segundo álbum, lanzado en 1993, no sólo estableció su nueva dirección artística, sino que también se convirtió en un éxito internacional, Debut Tour fue su primera gira internacional en 1993-1994.

Siguió lanzando una serie de álbumes en los que adoptó diversos géneros musicales, desde el jazz, la electrónica y la música experimental y obtuvo la aclamación de la crítica y siguió trabajando con importantes diseñadores de moda, productores y fotógrafos. Sus videos musicales, dirigidos por reconocidos directores como Michel Gondry, también han sido aclamados por la crítica.

Sus mayores éxitos incluyen temas como “It’s Oh So Quiet”, “Human Behaviour”, “Hyper-ballad”, “Army of Me”, “Violently Happy”, “Big Time Sensuality”, “Pagan Poetry”, “Hidden Place” y “Bachelorette”. Björk protagonizó la película Dancer in the Dark (2000) de Lars Von Trier, la cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Su interpretación le valió el premio a la mejor actriz de dicho festival y una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz, sin embargo, decidió no volver a actuar, optando por centrarse exclusivamente en la música. En 2001, Björk recibió la Orden Nacional del Mérito Francesa, además fué nominada a un Premio ÓSCAR y Globo de Oro a la mejor canción original.

Su álbum Biophilia (2011) se convirtió en el primer álbum de la historia en ser lanzado en formato “App-Álbum”, el cual es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.

Björk también ha sido defensora de las causas ambientales en su país natal, Islandia, una exposición retrospectiva a gran escala dedicada a Björk se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015. Una de las características de las grabaciones y actuaciones en vivo de la cantante y compositora es la existencia de improvisaciones melódicas que la misma cantante define como Gibberish, algo que consiste en alargar palabras y sílabas sin que tenga coherencia con lo que está cantando, siendo bastante común en cantantes de Blues, Soul, R&B y estilos afines, también en estilos folclóricos.

En 2012, la revista Wired informó que la cantante había vendido aproximádamente 40 millones de copias en todo el mundo de sus primeros 6 álbumes de estudio. Björk ha ganado 4 Brit Awards, 4 MTV Video Music Awards, 1 premio MOJO, 3 UK Music Video Awards y en 2010, el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música. Ocupó el puesto No. 29 en “Las 100 mujeres más grandes en la música” de VH1, el No. 08 en “22 mejores voces de la música” de MTV, y el puesto No. 60 de las “100 más grandes cantantes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.

En 2016, Björk anunció un espectáculo adicional en el Hammersmith Apollo a su presentación, en el Royal Albert Hall, en Londres. En 2018, Björk anunció una nueva producción de conciertos centrada en su álbum Utopia (2017), titulado Cornucopia. El álbum Utopia (2017) fue nominado al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy, haciendo la decimoquinta nominación de Björk en los Grammy. Cornucopia se inauguró en 2019 en The Shed y es el concierto escenificado más elaborado de Björk hasta la fecha.

Ese 2019, Björk hizo una aparición sorpresa durante el Mutant; Faith, la obra de arte escénica de Arca en The Shed, para estrenar el sencillo "Afterwards", una nueva colaboración que Björk interpretó en una combinación de español y galimatías, la canción está incluida en el cuarto álbum de estudio de Arca, KiCk i (2020).

Björk estaba lista para embarcarse en su undécima gira de conciertos, llamada Björk Orkestral, en la que interpretará arreglos orquestales de canciones de su carrera hasta el momento. Como parte de la gira, Björk estaba programada para actuar en el Bluedot Festival este 2020, sin embargo el evento se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y ahora está programada para el 2021.

Muchas Felicidades a Björk que hoy cumple 55 años!!

official video for human behaviour by björk in HD 1080 video directed by michel gondry. written by björk/nellee hooper. ® 1993 one little indian records ltd.

11/21/2020

Robert Lockwood Jr. falleció un 21 de Noviembre de 2006 en Cleveland, Ohio, E.U. Escritor, compositor, productor, músico, intérprete, órgano, intérprete, cantante y guitarrista de rock y Delta blues, electric blues, Chicago blues y country blues.

Robert grabó para Chess Records en la década de los 50’s y 60’s, fue uno de los primeros artistas negros profesionales en aparecer en la radio del sur, en el programa de radio King Biscuit Time. Lockwood es conocido por su larga colaboración con Sonny Boy Williamson II y por su trabajo a mediados de la década de los 50's con Little Walter.

Robert Lockwood Jr. murió después de haber sufrido un golpe que le provocó un aneurisma cerebral, a la edad de 91 años.

11/20/2020

Michael Louis Diamond nació un 20 de Noviembre de 1965 en New York, New York, E.U. Escritor, compositor, productor, músico, diseñador de interiores, intérprete, cantante, rapero, hip-hopero, miembro fundador, Dj, teclados y baterista de la banda de rap rock, hip-hop alternativo, jazz-funk, Beastie Boys.

Diamond nació en un hogar judío, su padre Harold Diamond, era comerciante de arte y su madre Hester Diamond, era diseñadora de interiores. Michael estudió en las escuelas Saint Ann’s School y Walden School, orientadas a las artes y asistió a Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York por 6 meses.

Michael Diamond formó parte de varias bandas como Walden Jazz Band, BAN y la última en 1979, The Young Aborigines. En 1981, cuando el bajista de The Young Aborigines, Jeremy Shatan dejó la ciudad de Nueva York, los miembros restantes Michael Diamond, John Berry y Kate Schellenbach formaron una nueva banda de hardcore punk con Adam Yauch.

Beastie Boys estaba compuesto en un inicio por Mike Diamond como vocalista, Jeremy Shatan al bajo, John Berry en guitarrista y Kate Schellenbach en la batería. Cuando Shatan se fue en 1981, Adam Yauch lo reemplazó en el bajo y posteriormente John Berry se fue y fue reemplazado por Adam Horovitz.

Finalmente para 1982, Beastie Boys quedó como un trío formado por Michael "Mike D" Diamond (voz, batería), Adam "MCA" Yauch (voz, bajo) y Adam "Ad-Rock" Horovitz (voz, guitarra y programación).

La banda apoyó a Bad Brains, Dead Kennedys, The Misfits y Reagan Youth en lugares como el CBGB, A7, Trudy Hellers Place y Max's Kansas City, tocando en este último lugar la noche de clausura. A finales de 1982, Beastie Boys grabó el EP Polly Wog Stew (1982) en los estudios 171A, uno de los primeros demos grabados del hardcore neoyorquino.

En 1983, La banda grabó y luego interpretó su primera pista de hip hop, "Cooky Puss" basada en una llamada de broma del grupo a una franquicia de Carvel Ice Cream. El sencillo de 12 pulgadas de la banda "Rock Hard" (1984) fue el segundo álbum de Def Jam que acredita a Rick Rubin como productor (el primero fue "It's Yours" de T La Rock y Jazzy Jay).

En 1985, Beastie Boys abrió para la nueva banda de John Lydon Public Image Ltd. y apoyó a Madonna en su gira norteamericana The Virgin Tour. Luego, se fue de gira apoyando a Fishbone y Murphy's Law con DJ Hurricane y más tarde en el año, el grupo estuvo en la gira Raising Hell con Run-DMC, Whodini, LL Cool J y Timex Social Club.

Su primer álbum fue producido por el legendario productor Rick Rubin, fue Licensed To ill (1986), que llegó a ser el primer álbum de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas “Fight For Your Right (To Party)”, “No Sleep Till Brooklyn” (con la colaboración del guitarrista del grupo thrash metal Slayer, Kerry King) y el más electro “Brass Monkey”.

El álbum significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del “Fight For Your Right”, y un manifiesto en donde se usaron samplers de cualquier fuente, desde Led Zeppelin, hasta el tema del programa televisivo Mr. Ed.

El segundo álbum de Beastie Boys, Paul's Boutique (1989), fue producido por The Dust Brothers, combina samples eclécticos y ha sido descrito como uno de los primeros trabajos del hip hop experimental. No pudo igualar las ventas de Licensed to Ill, alcanzando el No. 14 en las listas de álbumes de Estados Unidos, pero luego atrajo una gran aclamación; Rolling Stone lo ubicó en el puesto No. 156 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En 1992, salió su tercer álbum Check Your Head (1992), fue lanzado en su propio sello discográfico Grand Royal Records. La banda fue influenciada para tocar instrumentos en este álbum por el grupo holandés Urban Dance Squad; donde Mike D tocó la batería, Yauch el bajo, Horovitz la guitarra y Mark Ramos Nish*ta ("Keyboard Money Mark") los teclados.

En 1994, su cuarto álbum Ill Communication (1994), vió el regreso de Beastie Boys a la cima de las listas cuando el álbum debutó en como No. 01 en el Billboard 200 y alcanzó el No. 02 en la lista de álbumes de R&B y hip hop. El sencillo "Sabotage" se convirtió en un éxito en las listas de rock modernas y el video musical, dirigido por Spike Jonze, recibió una amplia reproducción en MTV.

Después el sencillo "Get It Together" alcanzó el Top 10 en las listas y también en 1994, la banda lanzó un álbum compilatorio Some Old Bu****it (1994), con material independiente temprano de la banda, este llegó al No. 46 en las listas independientes de Billboard.

Beastie Boys continuarían su ascenso a la fama, su experimentación en diferentes corrientes del rock, como el hip hop, rap rock, alternative hip hop, alternative rock, jazz-funk y hardcore punk. Así mismo, lanzarían los álbumes Hello Nasty (1998), To the 5 Boroughs (2004), The Mix-Up (2007) y Hot Sauce Committee Part Two (2011).

En 2012, se convirtieron en el tercer grupo de rap en ser inducidos al Rock And Roll Hall Of Fame, en ese mismo año desafortunadamente, Adam "MCA" Yauch murió de cáncer y Beastie Boys se disolvió.

Un año después de la muerte de Yauch, Diamond le dijo a la revista Rolling Stone que estaba emocionado por hacer cosas nuevas nuevamente y lanzó el sencillo "Humberto Vs the New Reactionaries (Christine and the Queens Remix)", una remezcla de la canción “Bad Dancer” de Yoko Ono Plastic Ono Band hecha por Mike D y Adam Horovitz que se transmitió en línea en 2013.

Mike D también está interesado en la decoración de interiores y diseñó el papel tapiz de baño Toile of Brooklyn; fué utilizado en la renovación de la discoteca Marquee en Chelsea, que volvió a abrir en 2013.

En 2014, Diamond declaró que estuvo trabajando en el estudio con la banda de rock, Portugal como productor, y en 2016, también produjo Take Control (2016), segundo álbum de la banda de punk, Slaves. En 2017, Diamond hizo un remix de la canción de Jack Johnson “Big Sur” y a su vez ha colaborado y ha hecho remixes para Moby y Björk.

El testamento de Adam "MCA" Yauch prohíbe el uso de la música de Beastie Boys en anuncios y en 2014, Beastie Boys ganó una demanda contra Monster Energy por usar su música en un comercial sin permiso. Se les concedió 1,7 millones de dólares por daños y perjuicios y 668.000 dólares por honorarios legales.

En 2018, Michael Diamond y Adam Horovitz publicaron un libro de memorias, Beastie Boys Book y este 2020, lanzaron un documental, Beastie Boys Story, dirigido por Spike Jonze. El libro y el documental que abarca toda la carrera se complementaron con un álbum recopilatorio, Beastie Boys Music (2020).

Beastie Boys han vendido 26 millones de discos en los Estados Unidos y 50 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en el grupo de rap más vendido desde que Billboard comenzó a registrar ventas en 1991. Con 7 álbumes que fueron en ventas, discos de platino de 1986 a 2004, los Beastie Boys fueron uno de los actos de hip hop más longevos del mundo.

Muchas Felicidades a Mike D que hoy cumple 55 años!!

REMASTERED IN HD!Read the story behind the Beastie Boys classic ‘Hello Nasty’: https://www.udiscovermusic.com/stories/rediscover-the-beastie-boys-hello-nast...

11/20/2020

Michael Dunford falleció un 20 de Noviembre de 2012 en Surrey, U.K. Escritor, compositor, arreglista y guitarrista de la banda de rock progresivo Renaissance.

Tras pasar por Nashville Teens, que en 1964 lanzaron el éxito "To***co Road", Dunford se unió a Renaissance en 1970, tras la marcha de los miembros fundadores y ex Yardbirds, Jim McCart y Keith Relf.

A lo largo de las siguientes décadas, Dunford permaneció en las sucesivas formaciones de Renaissance, banda que elaboró un rock progresivo entremezclado de folk.

Michael Dunford murió a causa de una hemorragia cerebral a la edad de 68 años.

11/19/2020

Justin Gunnar Walter Chancellor nació un 19 de Noviembre de 1971 en Kent, Londres, U.K. Escritor, compositor, productor, músico, dueño de tiendas de libros y discos, empresario, guitarra y bajista de la banda de rock alternativo y metal progresivo, TOOL.

Chancellor es de ascendencia inglesa y noruega y se educó en la escuela Tonbridge en Kent, donde fue el bajista de una banda escolar llamada Slice of Life y solía realizar un cover de la versión de Corey Hart, “Sunglasses at Night” en el comedor de su pensión. La banda Slice of Life lanzó una cinta homónima titulada con una canción del mismo nombre, posteriormente Chancellor pasó a estudiar a la Universidad de Durham y más tarde se unió a la banda de metal progresivo, Peach.

Peach estuvo formada originalmente por Simon Oakes, Rob Havis, Ben Durling y Justin Chancellor. Peach apoyó a TOOL en la etapa europea de sus giras a lo largo de 1993-1994 después del lanzamiento de su primer álbum Undertow (1993), y luego Peach lanzaron su álbum debut y único, Giving Birth to a Stone (1994).

Chancellor tuvo un primer contacto con TOOL en Nueva York, con los quien siguió manteniéndose en abierta relación, por aquellos años. En 1995, Chancellor presintió que debía introducirse más a fondo en TOOL, así que viajó a Estados Unidos y se presentó en una especie de audición que realizaba el grupo para elegir al nuevo bajista.

A esa audición se presentaron entre otros, Frank Cavanagh de Filter, Scott Reeder de Kyuss, Marko Fox de Zaum, Shepherd Stevenson de Pigmy Love Circus y justin Chancellor de Peach. Al final, Chancellor fue seleccionado y se unió a TOOL de tiempo completo para reemplazar al bajista original de TOOL, Paul D’Amour, quien partió después del primer álbum Undertow (1993).

Después de establecerse en los Estados Unidos, junto con su compromiso con sus proyectos musicales, él y su esposa Shelee Dykman Chancellor abrieron una tienda llamada Lobal Orning en Topanga, California, dedicada a la música y la literatura, posteriormente la tienda cerró en 2008.

Chancellor se sintió inducido dentro del mundo del yoga, algo que más tarde se reflejaría en su personal forma de entablar el sonido en sus riffs, Chancellor es sinestésico y​ ha permanecido con TOOL desde entonces. Después del álbum Undertow (1993), TOOL se convirtió en un acto dominante en el movimiento de metal alternativo con el lanzamiento de su segundo álbum, Ænima (1996).

Sus esfuerzos para unificar la experimentación musical, las artes visuales y un mensaje de evolución personal continuaron con el siguiente álbum Lateralus (2001) y posteriormente con el álbum 10,000 Days (2006), ganando aclamación crítica y éxito comercial internacional.

Chancellor colaboró y tocó el bajo en la canción de la banda de post-metal, Isis, "Altered Course" en su álbum de Panopticon (2004), posteriormente Chancellor volvió a colaborar con Isis y proporcionó sonidos adicionales y tocó el bajo en la canción “Weight” de su álbum en vivo Clearing the Eye (2006). En 2008, Chancellor colaboró con el líder de la banda polaca de metal progresico, Sweet Noise, Peter "Glaca" Mohamed, en un proyecto musical llamado M.T.void. Escribieron y grabaron su álbum debut Nothing's Matter (2013).

En 2010, tocó el bajo en la canción principal del álbum Valley of Smoke (2010) de la banda de metal progresivo, Intronaut. En 2018, Chancellor colaboró con la banda experimental de hip-hop, Death Grips en el álbum Year of the Snitch (2018), tocando el bajo en la canción “Disapitated”. En 2012, Chancellor apareció como bajista en la canción "In the Spirit Of ..." en el álbum The Fusion Syndicate (2012), lanzado por Cleopatra Records, esta canción también aparece en el álbum The Prog Box (2014).

The Fusion Syndicate es una colección de temas originales que explora el jazz rock fusion, interpretado por un ecléctico grupo de los mejores músicos actuales. Incluye a miembros como Billy Cobham, Mahavishnu Orchestra, Yellowjackets y Spyro Gira acompañados por músicos progresivos de grupos como YES, Dream Theater, King Crimson, TOOL, Porcupine Tree y Hawkwind entre otros.

En 2019, TOOL lanzó su quinto álbum de estudio Fear Inoculum (2019) después de trece años de espera con gran éxito de crítica, antes de su lanzamiento, la banda había vendido más de 13 millones de álbumes solo en los E.U. En 2020, TOOL ganó la Mejor Interpretación de Metal por su canción "7empest" en los 62nd Grammy Awards.

Este 2020, la banda anunció que cancelaría por completo su próxima gira por Norteamérica en 2020, después de posponer inicialmente un puñado de fechas debido a la pandemia de COVID-19. Posteriormente, Danny Carey notó que la banda había entrado en una pausa, pero que todavía esperaba que se volvieran a reunir en el futuro para grabar un EP, que la banda tendría más libertad ya que no estaba firmados con un sello discográfico.

Con la incorporación de TOOL en las artes visuales y lanzamientos muy largos y complejos, la banda se describe generalmente como un acto que trasciende el estilo y parte del rock progresivo, el rock psicodélico y el art rock. La relación entre la banda y la industria musical actual es ambivalente, a veces marcada por la censura y la insistencia de la banda en la privacidad.

Muchas felicidades a Justin Chancellor que hoy cumple 49 años!!

“Vicarious” by Tool Listen to Tool: https://Tool.lnk.to/listenYD Subscribe to the official Tool YouTube Channel: https://Tool.lnk.to/subscribeYD Get The New ...

11/19/2020

Matthew William Sorum nació un 19 de Noviembre de 1960 en Long Beach, California, E.U. Escritor, compositor, productor, músico, guitarra, percusionista y baterista que formó parte de varias bandas de hard rock y heavy metal como The Cult, Guns N’ Roses y Velvet Revolver.

Desde muy joven Matt se sintió atraído por la música principalmente por la batería, la cual comenzó a practicar mientras escuchaba a bandas como ACDC, Led Zeppelin, Deep Purple, Genesis, Gentle Giant, Billy Cobham, Tonny Williams y Lenny White. Comenzó a tocar la batería después de ver a Ringo Starr con The Beatles en The Ed Sullivan Show en 1964, sería influenciado principalmente por Ian Paice, Keith Moon, Neil Peart, Ginger Baker, John Bonham, Roger Taylor, Buddy Rich y Bill Ward.

En 1976 se convirtió en músico profesional en la ciudad de Los Angeles cuando comenzó a tocar en bandas más o menos intrascendentes del circuito californiano, la primera agrupación en la cual participó fue Prophecy, pero esto duró muy poco tiempo ya que el escaso nivel profesional de los músicos que la integraban, pronto la hizo desaparecer. En ese momento, el músico compositor Stephen Douglas, se contactó con Sorum, ya que le interesaba proponerle que se uniera a él en su nueva banda llamada Chateau.

Con Chateau, Matt comenzó a recorrer el circuito musical hollywodense y poco a poco la banda fue cobrando una relativa trascendencia, hasta haber logrado que algunas estaciones de radio local pasaran en rotación uno de los primeros sencillos de un demo del grupo. Sin embargo, poco tiempo después la banda se disolvió y Sorum comenzó a participar de diversas agrupaciones hollywodenses como Population Five.

En 1988 el baterista fue contactado por Tori Amos, con el fin de incorporarlo a su banda llamada, Y Kant Tori Read, para la grabación de su álbum debut. Al año siguiente, Matt colaboró con Johnny Crash, en algunas de las canciones que fueron editadas en su producción discográfica, también durante aquella época trabajó como baterista de sesión de un gran número de bandas.

En 1989 pasó a ser miembro de la banda de hard rock, The Cult para la gira que la agrupación se encontraba realizando ese año y luego de finalizado el tour, continuó en el grupo con el que trabajó varios años. En The Cult estuvo en varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple (1989).

Fue el guitarrista Slash de Guns N' Roses, el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. En 1990 tras el despido del baterísta original de Guns N' Roses, Steven Adler, los integrantes se pusieron en la rápida búsqueda de un reemplazo, ya que la banda se hallaba en medio de las grabaciones para su álbum doble, Use Your Illusion.

Matt debutó con Guns N’ Roses en las grabaciones de los álbumes, Use Your Illusion I (1991) y Use Your Illusion II (1991); en el momento en que se incorporó al grupo ya habían sido compuestos temas como “Civil War” y “Don’t Cry”, dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar “Civil War” en su última actuación con la banda; por ello Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor.

Matt también participó en el álbum, The Spaghetti Incident? (1993), también en la versión de 1994 de la canción de los Rolling Stones "Sympathy for the Devil" y la mayoría del álbum Live Era: '87-'93 (1999). Sorum realizó el extenso Use Your Illusion Tour, tocando la batería en todos los 194 shows, en sus 9 etapas del tour para más de 7 millones de fanáticos.

En 1995, Sorum formó la banda, Slash's Snakepit con Slash y Gilby Clarke y tocó la batería en su álbum debut It's Five O'Clock Somewhere (1995). Ese mismo año Sorum formó el supergrupo Neurotic Outsiders, que incluía a su compañero de banda Duff McKagan a John Taylor (Duran Duran) y a Steve Jones (The S*x Pistols). En 1996 lanzaron su único álbum, Neurotic Outsiders (1996), y realizaron una gira detrás de él, en las primeras actuaciones incluyeron invitados como a Simon Le Bon de Duran Duran, Slash y Billy Idol.

En 1997, Sorum fue despedido de Guns N' Roses por Axl Rose después de una discusión con Rose sobre la inclusión de Paul Tobias en la banda. En 1998, lanzó su primer y único video instructivo de batería (Drum Licks and Tricks from the Rock n Roll Jungle). En 1999, Matt se unió a The Cult una vez más y apareció en su álbum, Beyond Good And Evil (2001), posteriormente hizo la gira del álbum.

En 1999, Sorum se reunió con Slash y McKagan, al darse cuenta de que todavía tenían química juntos, formaron una nueva banda llamada Velvet Revolver con el ex líder de Stone Temple Pilots, Scott Weiland y el guitarrista rítmico Dave Kushner. Después del lanzamiento de su álbum debut, Contraband (2004), se embarcaron en una gira mundial que continuó hasta fines del 2005.

En 2005, la banda fue nominada a 3 premios Grammy, Álbum de Rock del Año, Canción de Rock y Actuación de Hard Rock por su sencillo "Slither", que ganó su primer y único Grammy. En 2006, nueve años después de dejar Guns N 'Roses, Sorum restableció su amistad con el cantante principal de la banda, Axl Rose.

Después de tomarse un descanso, Sorum y Velvet Revolver regresaron al estudio para grabar el segundo álbum, Libertad (2007), Sorum hizo la gira con Velvet Revolver hasta que el cantante Weiland se separó de la banda en 2008. Actualmente la banda se encuentra disuelta debido a la muerte del vocalista Scott Weiland.

Sorum editó su primer trabajo como solista, Hollywood Zen (2004), un álbum que reúne su talento y refleja las experiencias vividas como músico, tanto de en su aspecto profesional como personal, un trabajo donde el baterista expresa mediante su talento sus dos décadas con el rock & roll, las relaciones, su adicción a las dr**as, la vida en Los Angeles, entre otras historias personales.

En 2012, Sorum fue inducido en el Rock And Roll Hall Of Fame como miembro de Guns N ‘Roses, y en 2014, lanzó su segundo álbum solista, Stratosphere (2014). Sorum también es un miembro auxiliar del supergrupo de rock, Hollywood Vampires, apareció en el álbum debut homónimo de la banda Hollywood Vampires (2015), tocó la batería en el show de Rock In Rio de 2015 y tocó con durante su actuación en los premios Grammy de 2016.

En 2018, en una conferencia en el Festival SXSW, Matt Sorum presentó Artbit, una plataforma de contabilidad que permite tanto a artistas como a fanáticos compartir y monetizar el talento artístico desde cualquier lugar del mundo. Su actual y último proyecto es la superbanda de hard rock, Deadland Ritual, formada por el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, el guitarrista de Billy Idol, Steve Stevens y el vocalista de Apocalyptica, Franky Perez.

Muchas Felicidades a Matt Sorum que hoy cumple 60 años!!

Music video by Guns N' Roses performing Live And Let Die. (C) 1991 Guns N' Roses