Radio Tiempos de Rock

01/21/2023

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01/10/2023

QUE ES EL ROCK
La música, de un estilo u otro, refleja las necesidades del ser humano; necesidad de expresarse, enamorar, agradecer, protestar. Pero hay un estilo que rompe todas las reglas y va más allá de todo: EL ROCK.
Para el ROCK no existen barreras, es como una puerta abierta hacia el exceso; te hace traspasar hasta el otro lado de la realidad y te convierte en un ser distinto.
Para el ROCK no existen límites ni reglas que respetar, es atravesar lo real y ver que sucede antes de que todo arda.Todo es posible, todo.
"EL ROCK ES LA VERDAD MAS ALTA CON LAS MENORES LIMITACIONES "
El ROCK no es un espejo para reflejar el mundo, es un enorme ma****lo con el cual golpearlo. Es un gran camino que no teme ir mas allá de lo indebido. Es algo que cada uno lleva dentro sin darse cuenta de ello, porque, en definitiva, todos quieren ser libres, y el ROCK, es sinónimo de libertad.
El ROCK es un vino que trastorna los cerebros débiles, es una revelión contra el destino, y te funde todos tus sentidos. No es un fin, es un medio de ir más allá de lo correcto.Es el eco del mundo invisible e irreal de quien así lo siente, y te permite ir más allá de la realidad absurda de este mundo.
El ROCK es como es, no se trata de cambiarlo sino de comprenderlo. Puede tener justificaciones, pero abandonarlo no la tiene jamás. Sólo puede comprenderse hacia atrás, pero únicamente ser vivido hacia adelante. La vida pasa tan deprisa y el ROCK va dejando su huella al pasar y te va atrapando mientras tu te empeñas en hacer lo correcto.
Hubo un tiempo en en que un rokero quería ser famoso; hoy los famosos quieren ser rokeros porque saben que son auténticos y no seres con una máscara engañando y fingiendo ante la sociedad : El ROCK es el derecho a decir a los demás lo que no quieren oír.
" QUE ES EL ROCK SINO ACEPTAR LA LOCURA, EL EXCESO Y LA IRREALIDAD "
Que cada uno deje suelta su alma de ROCK y grite en libertad.
Sergio Rafaelli Aranguren , Director Radio Tiempos de Rock
http://www.radiotiemposderock.com

08/21/2022

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es el fundador de una super banda de los 70 y 80
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02/22/2022

01/14/2022

06/18/2021

QUE ES EL ROCK
La música, de un estilo u otro, refleja las necesidades del ser humano; necesidad de expresarse, enamorar, agradecer, protestar. Pero hay un estilo que rompe todas las reglas y va más allá de todo: EL ROCK.
Para el ROCK no existen barreras, es como una puerta abierta hacia el exceso; te hace traspasar hasta el otro lado de la realidad y te convierte en un ser distinto.
Para el ROCK no existen límites ni reglas que respetar, es atravesar lo real y ver que sucede antes de que todo arda.Todo es posible, todo.
" EL ROCK ES LA VERDAD MAS ALTA CON LAS MENORES LIMITACIONES "
El ROCK no es un espejo para reflejar el mundo, es un enorme ma****lo con el cual golpearlo. Es un gran camino que no teme ir mas allá de lo indebido. Es algo que cada uno lleva dentro sin darse cuenta de ello, porque, en definitiva, todos quieren ser libres, y el ROCK, es sinónimo de libertad.
El ROCK es un vino que trastorna los cerebros débiles, es una revelión contra el destino, y te funde todos tus sentidos. No es un fin, es un medio de ir más allá de lo correcto.Es el eco del mundo invisible e irreal de quien así lo siente, y te permite ir más allá de la realidad absurda de este mundo.
El ROCK es como es, no se trata de cambiarlo sino de comprenderlo. Puede tener justificaciones, pero abandonarlo no la tiene jamás. Sólo puede comprenderse hacia atrás, pero únicamente ser vivido hacia adelante. La vida pasa tan deprisa y el ROCK va dejando su huella al pasar y te va atrapando mientras tu te empeñas en hacer lo correcto.
Hubo un tiempo en que un rokero quería ser famoso; hoy los famosos quieren ser rokeros porque saben que son auténticos y no seres con una máscara engañando y fingiendo ante la sociedad : El ROCK es el derecho a decir a los demás lo que no quieren oír.
" QUE ES EL ROCK SINO ACEPTAR LA LOCURA, EL EXCESO Y LA IRREALIDAD "
Que cada uno deje suelta su alma de ROCK y grite en libertad.
Sergio Aranguren , Director Radio Tiempos de Rock
www.radiotiemposderock.com
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03/11/2021

QUE ES EL ROCK
La música, de un estilo u otro, refleja las necesidades del ser humano; necesidad de expresarse, enamorar, agradecer, protestar. Pero hay un estilo que rompe todas las reglas y va más allá de todo: EL ROCK.
Para el ROCK no existen barreras, es como una puerta abierta hacia el exceso; te hace traspasar hasta el otro lado de la realidad y te convierte en un ser distinto.
Para el ROCK no existen límites ni reglas que respetar, es atravesar lo real y ver que sucede antes de que todo arda.Todo es posible, todo.
" EL ROCK ES LA VERDAD MAS ALTA CON LAS MENORES LIMITACIONES "
El ROCK no es un espejo para reflejar el mundo, es un enorme ma****lo con el cual golpearlo. Es un gran camino que no teme ir mas allá de lo indebido. Es algo que cada uno lleva dentro sin darse cuenta de ello, porque, en definitiva, todos quieren ser libres, y el ROCK, es sinónimo de libertad.
El ROCK es un vino que trastorna los cerebros débiles, es una revelión contra el destino, y te funde todos tus sentidos. No es un fin, es un medio de ir más allá de lo correcto.Es el eco del mundo invisible e irreal de quien así lo siente, y te permite ir más allá de la realidad absurda de este mundo.
El ROCK es como es, no se trata de cambiarlo sino de comprenderlo. Puede tener justificaciones, pero abandonarlo no la tiene jamás. Sólo puede comprenderse hacia atrás, pero únicamente ser vivido hacia adelante. La vida pasa tan deprisa y el ROCK va dejando su huella al pasar y te va atrapando mientras tu te empeñas en hacer lo correcto.
Hubo un tiempo en que un rokero quería ser famoso; hoy los famosos quieren ser rokeros porque saben que son auténticos y no seres con una máscara engañando y fingiendo ante la sociedad : El ROCK es el derecho a decir a los demás lo que no quieren oír.
" QUE ES EL ROCK SINO ACEPTAR LA LOCURA, EL EXCESO Y LA IRREALIDAD "
Que cada uno deje suelta su alma de ROCK y grite en libertad.
Sergio Rafaelli Aranguren , Director Radio Tiempos de Rock
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01/10/2021

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04/06/2020

ABRIL 6 DE 1968, LA BANDA BRITANICA PINK FLOYD ANUNCIA QUE SU MIEMBRO FUNDADOR, SYD BARRETT, DEJA LA BANDA POR MOTIVOS PSICOLOGICOS DEBIDO A SU ADICCION A LAS DR**AS.

04/03/2020

MATANDO EL ROCK.
Los grupos de versiones están matando la música.
Estos grupos son a la música lo que la corrupción es al mundo. Es una enfermedad que se está comiendo la música desde dentro; es una forma de monetizar el trabajo ajeno. Antes era una forma maravillosa para que cuatro o cinco pibes se juntasen al salir del colegio para tocar, aprender y dar pie a empezar un nuevo proyecto propio, ¿pero hoy? Hoy son cuatro o cinco personas que se unen con el único interés de ordeñar el arte ajeno para lucrarse. Hablo de personajes que quieren sacar dinero de la música, una meta muy respetable, pero lo que no es respetable es que sus medios para llegar a este fin son 1. Exprimiendo el trabajo que otra banda ha puesto en crear esos temas, 2. Valiéndose de la fama que esa misma banda que ha tenido que trabajar y conseguir a base de fracasos y éxitos a lo largo de los años, y 3. En detrimento de las bandas locales que hacen trabajos originales.
Así están las cosas, y el público llena las salas de los grupos tributo, mientras que el resto de grupos da conciertos para 15 personas, de las cuales 13 son amigos de los componentes, y otro es el técnico de la sala. ¿Dónde está el encanto de escuchar la música de X grupo tocada por personas que no pertenecen a él, con un equipo distinto y una escenografía completamente distinta? Yo para eso me veo un directo por YouTube, que al menos contribuiré con la publicidad que me trague al grupo que ha puesto su trabajo y empeño en ganárselo, no al grupo que se ha formado hace dos semanas con la motivación de ganarse un dinero en algún bar, y que probablemente no se vuelvan a ver hasta el siguiente verano. ¿Quieres ir a ver a ese tributo que ha hecho gira por no sé cuántos países y cuyos miembros hasta se visten como si fuesen los originales, de un grupo que está disuelto o han mu**to?
MIENTRAS SE SIGA APOYANDO ESTE TIPO DE FORMACIONES, LAS BANDAS ORIGINALES DE LA ZONA JAMÁS TENDRÁN UNA OPORTUNIDAD JUSTA.
A algunos les sonará descabellado, pero les aseguro que no es tan descabellado cuando ves que las bandas con material propio acaban teniendo que pagar para tocar, mientras que las bandas ‘tributo’ son contratadas. Te parece que un grupo de covers lleve más trabajo que un grupo con material propio?
Los grupos de versiones están matando el rock...tú eliges a quién apoyas, tú eliges quién quieres que llene las salas.
Sergio Aranguren, Director Radio Tiempos de Rock

03/30/2020

MATANDO LA MUSICA...
Los grupos de versiones están matando la música.
Estos grupos son a la música lo que la corrupción es al mundo. Es una enfermedad que se está comiendo la música desde dentro; es una forma de monetizar el trabajo ajeno. Antes era una forma maravillosa para que cuatro o cinco pibes se juntasen al salir del colegio para tocar, aprender y dar pie a empezar un nuevo proyecto propio, ¿pero hoy? Hoy son cuatro o cinco personas que se unen con el único interés de ordeñar el arte ajeno para lucrarse. Hablo de personajes que quieren sacar dinero de la música, una meta muy respetable, pero lo que no es respetable es que sus medios para llegar a este fin son 1. Exprimiendo el trabajo que otra banda ha puesto en crear esos temas, 2. Valiéndose de la fama que esa misma banda que ha tenido que trabajar y conseguir a base de fracasos y éxitos a lo largo de los años, y 3. En detrimento de las bandas locales que hacen trabajos originales.
Así están las cosas, y el público llena las salas de los grupos tributo, mientras que el resto de grupos da conciertos para 15 personas, de las cuales 13 son amigos de los componentes, y otro es el técnico de la sala. ¿Dónde está el encanto de escuchar la música de X grupo tocada por personas que no pertenecen a él, con un equipo distinto y una escenografía completamente distinta? Yo para eso me veo un directo por YouTube, que al menos contribuiré con la publicidad que me trague al grupo que ha puesto su trabajo y empeño en ganárselo, no al grupo que se ha formado hace dos semanas con la motivación de ganarse un dinero en algún bar, y que probablemente no se vuelvan a ver hasta el siguiente verano. ¿Quieres ir a ver a ese tributo que ha hecho gira por no sé cuántos países y cuyos miembros hasta se visten como si fuesen los originales, de un grupo que está disuelto o han mu**to?
MIENTRAS SE SIGA APOYANDO ESTE TIPO DE FORMACIONES, LAS BANDAS ORIGINALES DE LA ZONA JAMÁS TENDRÁN UNA OPORTUNIDAD JUSTA.
A algunos les sonará descabellado, pero les aseguro que no es tan descabellado cuando ves que las bandas con material propio acaban teniendo que pagar por tocar, mientras que las bandas ‘tributo’ son contratadas. Te parece que un grupo de covers lleve más trabajo que un grupo con material propio?
Los grupos de versiones están matando el rock...tú eliges a quién apoyas, tú eliges quién quieres que llene las salas.
Sergio Aranguren, Director Radio Tiempos de Rock

12/27/2019

RADIO TIEMPOS DE ROCK
www.radiotiemposderock.com
CREAR ES UN PROCESO. EN RADIO EL GUION ES EL RESULTADO DE ESE PROCESO DE CREACION...LAS CREACIONES SURGEN DE UNA DOSIS DE INSPIRACION Y OTRA DE TRANSPIRACION. EN TODO PROCESO CREATIVO LA INSPIRACION ES LA IDEA Y LA TRANSPIRACION EL METODO POR EL CUAL ESA IDEA SE CONCRETA...RADIO TIEMPOS DE ROCK TRABAJA PARA QUE SEGUNDO TRAS SEGUNDO VIVAS INTENSAMENTE TU PRESENTE...TRABAJAMOS PARA TI...

12/18/2019

KEITH RICHARDS.
18 de diciembre de 1943, nace Keith Richards en Dartford, Kent, Inglaterra, Reino Unido. Es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterísta Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock. Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood.
Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues. A partir de mediados de la década de los 60 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas de las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como "You Got the Silver" o "Happy". Desde la década de los setentas arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de los 80s, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992).

12/17/2019

K I S S.
17 de diciembre de 1973, se forma la banda Kiss en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado ''Wicked Lester''. Es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones. El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinte millones sólo en los Estados Unidos.
Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons ausmió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman». Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de platino. Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley.
Tras la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wiz», respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas como Music From «The Elder» y Creatures of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión con la formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, utilizando los maquillajes de «Catman» y «Spaceman»,

12/13/2019

RAZA 1982 es un trio de metal argentino del noroeste del Gran Buenos Aires. Integrada por Mario Aguirre (Voz y Bajo), Pablo Maciel (Bateria) y Marky Giampietro (Guitarra), abordan el sentimiento nacional con un mensaje de gran contenido social y un sonido crudo y directo.

12/10/2019

QUEEN.
10 de diciembre de 2005, Queen sobrepasa a los Beatles para convertirse en el tercer artista en la historia de la música británica a nivel de listas estando 1.755 semanas en las listas de singles y álbumes por 1.749 semanas de los cuatro de Liverpool. Elvis es el primero con 2.574 semanas en la lista combinada, mientras que Cliff Richard es el segundo con 1.982 semanas.

12/10/2019

WOLF HOFFMANN.
10 de diciembre de 1959, nace en Maguncia, Alemania, Wolf Hoffmann, es un músico y compositor conocido mayormente por ser el guitarrista y uno de los fundadores de la banda de heavy metal Accept, desde 1976 hasta el día de hoy. Junto con el bajista Peter Baltes son los únicos miembros que han participado en las distintas alineaciones de la banda y en cada uno de los álbumes de estudio y en vivo. Paralelo a Accept, inició en 1997 su carrera como solista, que hasta entonces ha publicado dos álbumes de estudio orientados al rock instrumental y metal neoclásico.
A parte de ser músico es un aficionado por la fotografía, pasatiempo que inició en los años 1980 mientras estaba de gira con Accept y que tomó en serio como carrera profesional luego de la separación de la agrupación en 1997. Cabe señalar que la fotografía de la portada del álbum Objection Overruled de 1993, fue tomada por él.

12/08/2019

JIM MORRISON.
08 de diciembre de 1943, nace Jim Morrison en Melbourne, Florida, Estados Unidos, Fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone. James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser.
Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía. El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles,
formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica.
Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las dr**as psicodélicas que tanto le fascinaban, como el pe**te, la ma*****na y el L*D (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.
Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149, Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.1 Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".

12/08/2019

JOHN LENNON.
08 de diciembre de 1980, muere John Winston Lennon, mejor conocido como John Lennon, fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX. Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles.
Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine». Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra.
Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento. En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

12/08/2019

PHIL COLLEN.
08 de diciembre de 1957, nace Phil Collen en Hackney, Inglaterra, es uno de los guitarristas mas influyentes de los 80 y reconocido por su buena voz en los coros. Es uno de los guitarristas de la banda inglesa de NWOBHM Def Leppard. Se unió a la agrupación en 1982, reemplazando a Pete Willis. Antes de ingresar a Def Leppard, Collen participó en las bandas Lucy, T**h, Dumb Blondes y Girl. En 1982 inicia su carrera con Joe Elliott y compañía, logrando acoplarse perfectamente con Steve Clark, el otro guitarrista de la banda, a tal punto que fueron apodados "The Terror Twins" (los gemelos del terror), por su entusiasmo y personalidades similares.
En el año 1984 su compañero y amigo Rick allen sufrió un grave accidente automovilístico, en el cual perdió un brazo. En las cercanías de ese hospital recibían apoyo de hare krishnas, y se encantó de su cultura, dejando el alcohol y todo tipo de alimento animal, transformándose hasta el dia de hoy en abstemio y vegano. Luego de la muerte de Clark en 1991, Collen tuvo que afrontar su pérdida, por lo que se encargó él solo de todo el trabajo de guitarras en el disco Adrenalize. Sin embargo, en 1992, Vivian Campbell (ex-Dio) ingresó como el más oportuno reemplazo de Clark.Phil Collen es el portador de una ibanez destroyer 1980.

12/08/2019

MARTY FRIEDMAN.
08 de diciembre de 1962, nace Marty Friedman en Washington, D.C., Estados Unidos. Es un guitarrista estadounidense, mejor conocido por el periodo de 1989 a 2000 en el que se desempeñó como el guitarrista solista de la banda de thrash metal, Megadeth. Friedman ahora reside en Japón donde es anfitrión de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japonesa. Friedman es un guitarrista empírico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos musicales de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz, new age y similares.
Llendo más allá de las escalas tradicionales, Friedman frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizando una técnica poco convencional de tocar las cuerdas, favoreciendo los movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vibratos melódicos y extensos. Antes de unirse a Megadeth, formó y tocó en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, V***n (no se confunda con la banda femenina del mismo nombre), y Cacophony notablemente. Cacophony ofrecía elementos de metal neo-clásico, armonías sincronizadas de guitarras hermanas, y contrapuntos. Friedman grabó con Jason Becker dos álbumes en Cacophony, Go Off y Speed Metal Symphony.
THE WALL.

12/08/2019

THE WALL.
08 de diciembre de 1979, se lanza en Estados Unidos, el album de la banda Pink Floyd llamado ''The Wall''. Es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos. Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe.
Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de dr**as sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

12/07/2019

GREG LAKE.
07 de diciembre de 2016, muere a los 69 años el musico Greg Lake, a causa de un cancer. Fue un bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, mejor conocido como miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer. Lake nacido en Bournemouth (sur de Inglaterra) en 1947, formó junto a su compañero de estudios Robert Fripp el grupo King Crimson, una de las bandas más destacadas en la historia del rock progresivo.Por desavenencias con Fripp, en 1970 Lake se unió al teclista Keith Emerson y el batería Carl Palmer para crear un proyecto musical paralelo, conocido como Emerson, Lake & Palmer (ELP), por el que terminó abandonando King Crimson y que se asentó como una banda de culto, pues vendió más de 35 millones de discos. Nueve años después, el trío se separó y Lake emprendió su carrera como solista y productor, antes de pasar brevemente por el grupo Asia, formado por músicos que habían participado en bandas de estilo sinfónico.En 1992, Emerson y Lake se volvieron a juntar en un grupo en el que Cozy Powell sustituyó a Carl Palmer y que se denominó Emerson, Lake & Powell.Keith Emerson, su compañero desde 1970, se suicidó en marzo de este año con un disparo en la cabeza, aquejado de una depresión profunda.

12/06/2019

RANDY RHOADS.
06 de diciembre de 1956, nace Randall William "Randy" Rhoads, más conocido como Randy Rhoads en Santa Mónica, EE.UU. Fue un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Es conocido por su trabajo con la banda Quiet Riot a fines de los años 70, y luego con Ozzy Osbourne a principios de los 80. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo situó en la posición # 36 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Los solos de los temas Crazy Train y Mr. Crowley se ubican en la posición 9 y 28 en la lista de los "100 mejores solos de guitarra de la historia" elaborada por la revista Guitar World. Es considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la historia. Se le atribuye uno de los tres mayores aportadores en la creación del subgénero conocido como Metal neoclásico, siendo considerado uno de los grandes exponentes de la técnica shredding de la guitarra eléctrica durante la década de los años 1980 así como innovador y perfeccionador de muchas técnicas de guitarra y sonidos.