Jazzdelapena

Jazzdelapena Journalist Specializing in Music, Arts, and Culture. Co-Founder, Editor: https://jazzdelapena.com/
Founder: Puerto Rico Project.

Contributing writer: https://latinjazznet.com/ “A graduate of Empire State College with a dual major in journalism and Latin American studies, Tomas Peña has spent years applying his knowledge and writing skills to the promotion of great musicians. A specialist in the crossroads between jazz and Afro-Caribbean music, Peña has written extensively on the subject. His writing has appeared throughout

the internet while he worked as a contributing writer for The Latin Jazz Corner, All About Jazz, Jazz.com, Chamber Music America magazine, Latin Jazz Network. Peña has conducted numerous interviews with artists, building connections and getting the scoop on the music. He worked in radio as the host of Under the Radar on WFDU 89.1 FM and infused his local community with musical knowledge as a member of The New Jersey Performing Arts Center’s Advisory Board. Peña is also the Founder of The Puerto Rico Project.

12/20/2025

Angela Bofill (1954–2024)

The Latin Queen of R&B
A Boricua Legacy of Voice, Soul, and Dignity

Angela Bofill was not just a singer — she was a standard. A once-in-a-generation voice with a stunning three-and-a-half-octave range, she fused R&B, jazz, soul, and Latin sensibility into a sound that felt intimate, elegant, and emotionally fearless. Long before corporate labels learned how to market “crossover,” Angela was already doing it — authentically.

Born in Brooklyn to a Cuban father and a Puerto Rican mother, and raised in the Bronx, Bofill embodied the Afro-Caribbean genius of New York’s Boricua diaspora. She trained formally at the Manhattan School of Music, graduating in 1976 — proof that technical mastery and raw soul are not opposites, but partners.

Breakthrough & Impact

Her debut album Angie (1978) announced her arrival with authority, followed by Angel of the Night (1979), cementing her reputation as a master of vulnerability and restraint. While others belted, Angela confessed. While trends shouted, she whispered truth.

Her influence quietly shaped the path for later vocal powerhouses — including artists like Whitney Houston — showing that emotional precision could be just as revolutionary as volume.

Signature Songs

“I Try” – a timeless ballad of heartbreak and honesty

“This Time I’ll Be Sweeter”

“Angel of the Night”

“Tonight I Give In”

These songs didn’t age — they matured.

Resilience Beyond the Spotlight

In 2006 and 2007, two devastating strokes altered her life, leaving her partially paralyzed and affecting her speech. The industry moved on — but Angela did not disappear. In 2011, she returned with The Angela Bofill Experience, a narrative performance where other artists sang her classics while she told her story herself.

That, too, was revolutionary: refusing erasure.

Legacy & Recognition

In 2023, Angela Bofill was inducted into the Women Songwriters Hall of Fame, honoring her as a defining architect of Quiet Storm and contemporary R&B. She passed away on June 13, 2024, in Vallejo, California, at age 70 — but her voice remains immortal.

Angela Bofill proved that Boricua excellence doesn’t need permission, volume, or validation.
It only needs truth — and soul.

Angela Bofill no fue solo una cantante — fue un referente. Una voz irrepetible con un rango impresionante de tres octavas y media, que fusionó R&B, jazz, soul e influencias latinas con una elegancia íntima y profundamente humana. Mucho antes de que la industria aprendiera a mercadear lo “crossover”, Angela ya lo hacía — con autenticidad.

Nacida en Brooklyn, hija de padre cubano y madre Puertorriqueña, y criada en el Bronx, Bofill representó lo mejor del genio afrocaribeño de la diáspora Boricua en Nueva York. Se formó en la Manhattan School of Music, graduándose en 1976 — demostrando que la técnica y el alma no se contradicen: se complementan.

Éxito e Influencia

Su álbum debut Angie (1978) marcó su llegada con autoridad, seguido por Angel of the Night (1979), consolidándola como una maestra de la vulnerabilidad y la sutileza emocional. Mientras otros gritaban, Angela confesaba. Mientras las modas imponían ruido, ella susurraba verdades.

Su impacto abrió camino para futuras vocalistas — incluyendo figuras como Whitney Houston — probando que la precisión emocional también puede ser revolucionaria.

Canciones Icónicas

“I Try” – su balada emblemática

“This Time I’ll Be Sweeter”

“Angel of the Night”

“Tonight I Give In”

Estas canciones no envejecieron — evolucionaron.

Dignidad Frente a la Adversidad

En 2006 y 2007, dos derrames cerebrales cambiaron su vida, afectando su movilidad y su habla. La industria siguió adelante — pero Angela no se rindió. En 2011 regresó con The Angela Bofill Experience, un espectáculo narrativo donde otros artistas interpretaban sus éxitos mientras ella contaba su historia.

Eso también fue un acto de resistencia: negarse a ser borrada.

Legado

En 2023 fue exaltada al Women Songwriters Hall of Fame, reconociendo su papel fundamental en el Quiet Storm y el R&B contemporáneo. Falleció el 13 de junio de 2024 en Vallejo, California, a los 70 años — pero su voz sigue viva.

Angela Bofill demostró que la grandeza Boricua no pide permiso.
Solo necesita verdad — y alma.

Coming soon to Lehman Stages Lovinger Theater
12/20/2025

Coming soon to Lehman Stages Lovinger Theater

12/18/2025

Ismael Miranda: El viaje legendario del
"Niño Bonito de la Salsa"

La historia de vida de Ismael Miranda, una de las estrellas más brillantes, jóvenes y duraderas de la época dorada de la salsa, es también la historia del nacimiento y ascenso de la salsa neoyorquina.

Conocido como "El Niño Bonito de la Salsa", Ismael Miranda comenzó su carrera como uno de los miembros más jóvenes de la Fania All-Stars y se convirtió en una verdadera leyenda gracias a su voz potente y melódica, su carisma escénico y su capacidad para interpretar con la misma maestría tanto la salsa dura como las baladas románticas (boleros).

1. Orígenes y migración a Nueva York (Período temprano)
Nacimiento y primeros años: Ismael Miranda nació el 20 de febrero de 1950 en el pueblo de Aguada, en la costa oeste de Puerto Rico. Sin embargo, el entorno que moldearía su vida sería la ciudad de Nueva York, a donde emigró con su familia cuando apenas tenía 4 años.

Creciendo en Manhattan: Su familia se estableció en el Lower East Side y el East Village de Manhattan, zonas donde la música y la cultura latina estaban en plena ebullición en aquella época. Miranda creció en estos barrios donde la música desbordaba las calles.

Inicios musicales: Su interés por la música comenzó a muy temprana edad. Aunque primero se interesó por las congas a los ocho años, pronto descubrió que su verdadero talento estaba en su voz. Con tan solo 16 años, comenzó a cantar en grupos juveniles locales como "The 4 J's and Little Junior" y "The Class Mates" (más en el estilo de Boogaloo y Latin Soul).

2. La gran oportunidad: Los años con Larry Harlow y Fania (1967-1973)
La vida de Miranda cambió en 1967, cuando con solo 17 años fue descubierto por Larry Harlow ("El Judío Maravilloso"), una estrella en ascenso y pianista clave de Fania Records.

Química con Harlow: El cantante anterior de Harlow, Monguito, había dejado el grupo y Harlow buscaba una voz nueva y enérgica. La voz del joven Ismael encajó perfectamente con el sonido neoyorquino de Harlow, agresivo y orientado al "son montuno" de origen cubano.

Álbumes de ascenso: La asociación entre Harlow y Miranda produjo algunos de los álbumes más importantes en la historia de la salsa. Con discos como "El Exigente", "Abran Paso" y "Tributo a Arsenio Rodríguez", Miranda demostró ser un "sonero" (cantante de salsa capaz de improvisar) de primer nivel a pesar de su juventud.

3. El "Niño Bonito" de la Fania All-Stars
El éxito de Miranda dentro de Fania Records lo convirtió inevitablemente en parte del supergrupo del sello, la Fania All-Stars.

El miembro más joven: Era el miembro más joven entre gigantes como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y Pete "El Conde" Rodríguez. Debido a su juventud, buena apariencia y energía, recibió el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa". Este apodo permaneció con él toda su vida.

Conciertos legendarios: Actuó en el famoso concierto del "Cheetah Club" en 1971 y en el histórico festival de música en Zaire, África, en 1974, antes de la pelea entre Muhammad Ali y George Foreman. Su actuación en la película "Our Latin Thing" lo convirtió en una estrella internacional.

4. Carrera solista y regreso a Puerto Rico (1973 en adelante)
Después de una exitosa asociación de cinco años, en 1973 Ismael Miranda decidió separarse amistosamente de Larry Harlow y volar con sus propias alas.

Orquesta Revelación: Formó su propio grupo, "Orquesta Revelación". Durante este período, tomó una decisión radical y se mudó de regreso a Puerto Rico mientras la explosión de la salsa en Nueva York estaba en su apogeo. Esto le permitió combinar en su música la dureza urbana de Nueva York con las raíces tradicionales de la isla.

"Así Se Compone Un Son": Su primera y mayor explosión en su carrera solista llegó con el álbum de 1973 "Así Se Compone Un Son". La canción que da título al álbum se convirtió en uno de los temas emblemáticos de Miranda y un gran éxito en toda América Latina.

Discos de Oro: Continuó su éxito durante los años 70 con álbumes solistas bajo el sello Fania (por ejemplo, "En Fa Menor") y ganó muchos discos de oro.

5. Los años 80, la Salsa Romántica y el período de madurez
En la década de 1980, la música salsa evolucionó de la "salsa dura" más fuerte a la "salsa romántica", más suave y centrada en las letras.

Adaptación al cambio: Mientras muchos viejos "soneros" luchaban por mantenerse al día con este cambio, la voz melódica de Ismael Miranda y su habilidad para cantar boleros le permitieron adaptarse fácilmente a esta nueva era.

Colaboraciones: Fundó su propio sello discográfico independiente en los 80. Además, sus colaboraciones con el cantautor puertorriqueño José Nogueras (por ejemplo, canciones de salsa con temática navideña) se volvieron muy populares en la isla.

6. Problemas de salud y legado
Ismael Miranda continuó de gira activamente durante las décadas de 2000 y 2010 y participó en conciertos especiales con los miembros supervivientes de la Fania All-Stars.

Derrame cerebral en 2021: En enero de 2021, sufrió un derrame cerebral grave. Esta situación entristeció profundamente a sus fans. Pasó por un largo proceso de tratamiento en el hospital y luego entró en un proceso de rehabilitación. Su familia ha declarado que el proceso de recuperación es lento pero estable.

Importancia y legado de Ismael Miranda:

Un Puente: Ha sido un puente viviente entre el sonido urbano de la salsa nacido en Nueva York y las raíces tradicionales de Puerto Rico.

Estilo Vocal: Su voz es clara, potente y extremadamente melódica. Además de ser rítmicamente muy talentoso al hacer "soneo" (improvisación), puede cantar baladas emocionales con la misma intensidad.

Longevidad: Mientras que los "chicos malos" de la salsa (como Héctor Lavoe) vivieron vidas trágicas, Miranda ha logrado mantenerse en la cima durante más de 50 años con su profesionalismo y estabilidad.

Ismael Miranda es considerado hoy en día una de las leyendas vivientes más grandes de la salsa y forma parte del Salón de la Fama Internacional de la Música Latina.




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Ismael Miranda: The Legendary Journey of Salsa's
"Pretty Boy" (El Niño Bonito)

The life story of Ismael Miranda, one of the brightest, youngest, and most enduring stars of salsa's golden age, is also the story of the birth and rise of New York salsa.

Known as "El Niño Bonito de la Salsa" (The Pretty Boy of Salsa), Ismael Miranda began his career as one of the youngest members of the Fania All-Stars and evolved into a true legend thanks to his powerful and melodic voice, stage charisma, and ability to masterfully interpret both hard-hitting salsa tracks (salsa dura) and romantic ballads (boleros).

1. Origins and Migration to New York (Early Period)
Birth and Early Years: Ismael Miranda was born on February 20, 1950, in the town of Aguada on the west coast of Puerto Rico. However, the environment that would shape his life would be New York City, where he migrated with his family at just 4 years old.

Growing Up in Manhattan: His family settled in Manhattan's Lower East Side and East Village, areas that were melting pots of Latin music and culture at the time. Miranda grew up in these neighborhoods where music overflowed into the streets.

Musical Beginnings: His interest in music started at a very young age. Although he first interested himself in congas at age eight, he soon discovered his true talent lay in his voice. At just 16, he began singing in local youth bands like "The 4 J's and Little Junior" and "The Class Mates" (mostly in the Boogaloo and Latin Soul styles).

2. The Big Break: The Larry Harlow and Fania Years (1967-1973)
Miranda's life changed in 1967 when, at just 17 years old, he was discovered by Larry Harlow ("El Judío Maravilloso" - The Marvelous Jew), a rising star and key pianist for Fania Records.

Chemistry with Harlow: Harlow's previous singer, Monguito, had left the group, and Harlow was looking for a new, energetic voice. Young Ismael's voice was the perfect fit for Harlow's aggressive, Cuban-rooted "son montuno" oriented New York sound.

Rising Era Albums: The Harlow and Miranda partnership produced some of the most important albums in salsa history. With albums like "El Exigente," "Abran Paso," and "Tributo a Arsenio Rodriguez," Miranda proved himself as a first-class "sonero" (improvising salsa singer) despite his young age.

3. The "Pretty Boy" of the Fania All-Stars
Miranda's success within Fania Records inevitably made him part of the label's supergroup, the Fania All-Stars.

The Youngest Member: He was the youngest member among giants like Hector Lavoe, Cheo Feliciano, and Pete "El Conde" Rodriguez. Because of his youth, good looks, and energy, he was nicknamed "El Niño Bonito de la Salsa" (The Pretty Boy of Salsa). This nickname stayed with him throughout his life.

Legendary Concerts: He performed at the famous "Cheetah Club" concert in 1971 and at the historic music festival held in Zaire, Africa, in 1974 before the Muhammad Ali vs. George Foreman fight. His performance in the film "Our Latin Thing" made him an international star.

4. Solo Career and Return to Puerto Rico (1973 Onwards)
After a successful five-year partnership, Ismael Miranda decided to part amicably with Larry Harlow in 1973 to fly on his own wings.

Orquesta Revelación: He formed his own group, "Orquesta Revelación." During this period, he made a radical decision to move back to Puerto Rico while the salsa explosion in New York was at its peak. This allowed him to combine the urban toughness of New York with the traditional roots of the island in his music.

"Así Se Compone Un Son": The first and biggest explosion of his solo career came with the 1973 album "Así Se Compone Un Son." The title track became one of Miranda's signature songs and a huge hit across Latin America.

Gold Records: He continued his success throughout the 70s with solo albums released under the Fania label (such as "En Fa Menor") and won many gold records.

5. The 80s, Romantic Salsa, and Maturity Period
In the 1980s, salsa music evolved from the harder "salsa dura" towards the softer, lyric-focused "salsa romántica."

Adapting to Change: While many old-school "soneros" struggled to keep up with this change, Ismael Miranda's melodic voice and ability to sing boleros allowed him to easily adapt to this new era.

Collaborations: He founded his own independent record label in the 80s. Furthermore, his collaborations with Puerto Rican singer-songwriter José Nogueras (such as Christmas-themed salsa songs) became very popular on the island.

6. Health Issues and Legacy
Ismael Miranda continued to tour actively throughout the 2000s and 2010s and took part in special concerts with surviving members of the Fania All-Stars.

2021 Stroke: In January 2021, he suffered a serious stroke. This situation deeply saddened his fans. He went through a long treatment process in the hospital and then entered a rehabilitation process. His family has stated that the recovery process is slow but stable.

Ismael Miranda's Importance and Legacy:

Acting as a Bridge: He has been a living bridge between the urban salsa sound born in New York and the traditional roots of Puerto Rico.

Vocal Style: His voice is clear, powerful, and extremely melodic. Besides being rhythmically very talented when performing "soneo" (improvisation), he can sing emotional ballads with the same intensity.

Longevity: While the "bad boys" of salsa (like Hector Lavoe) lived tragic lives, Miranda has managed to stay at the top for over 50 years with his professionalism and stability.

Ismael Miranda is considered one of the greatest living salsa legends today and is in the International Latin Music Hall of Fame.

https://jazzdelapena.com/beyond-the-notes/in-memoriam-raul-da-gama/
12/16/2025

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This tribute honors the life and work of Raúl da Gama, a writer, editor, and critic whose voice helped shape the global jazz conversation for decades. Though we never met in person, Raúl and I were colleagues for more than twenty years through Danilo Navas’s Latin Jazz Network, connected by a sh...

12/15/2025

🇵🇷✨ ¡Sabías que... la curiosidad por el cosmos de uno de los científicos más famosos del mundo tiene raíces boricuas! ✨🇵🇷
​Neil deGrasse Tyson, el aclamado astrofísico que nos acerca las maravillas del universo, es hijo de Sunchita Maria 'Toni' Feliciano, ¡nacida en Arecibo, Puerto Rico! 🌌
​Su madre, una orgullosa puertorriqueña, no solo le inculcó una profunda curiosidad por el mundo que lo rodea, sino que también le enseñó la importancia de enfrentar el racismo e inspiró en él un fuerte orgullo cultural. Esas lecciones, arraigadas en nuestras tradiciones, fueron fundamentales en su camino para convertirse en el influyente científico que conocemos hoy.
​¡Una prueba más de la grandeza y la influencia de nuestra gente! 🇵🇷💪

12/14/2025
12/12/2025

¡Cubanismo! - Live at LPR on Tuesday, March 24th, 2026 7:00 PM doors | 8:00 PM show (all ages) Mor

https://jazzdelapena.com/events/manny-vega-byzantine-bembe/
12/12/2025

https://jazzdelapena.com/events/manny-vega-byzantine-bembe/

Book Signing & Celebration, Saturday, December 13 | 4:00–6:00 PM New York, NY — The Museum of the City of New York (MCNY) will host a special book signing and celebration honoring acclaimed Puerto Rican/Nuyorican artist Manny Vega on Saturday, December 13, from 4:00 to 6:00 PM, marking the r...

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