Trịnh Cường guitarist

22/08/2025

Hôm nay là sinh nhật của Claude Debussy

Achille Claude Debussy (22/8/1862 – 25/3/1918) là một trong những nhà soạn nhạc nổi bật nhất của người Pháp. Ông và M. Ravel là hai đại diện lớn nhất của trường phái Ấn tượng dù chính ông không thừa nhận mình thuộc trường phái này. Dù gọi phong cách nhạc của Debussy là gì thì ông cũng vẫn là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất đầu TK XX, thời gian xuất hiện rất nhiều xu hướng âm nhạc mới. Với người viết bài thì ngôn ngữ âm nhạc của ông không có gì mới so với Chopin nhưng gọn gàng dung dị hơn nhiều mà vẫn giàu chất thơ. Và thật may là trời đã sinh ra C Debussy trước A Schoenberg.

Achille Claude Debussy sinh ra tại St. Germain-en-Laye, gần Paris, Pháp, và là con cả trong số 5 người con của một chủ cửa hàng đồ sứ và bà thợ may. Tuổi thơ và những năm tháng trưởng thành của Claude không mấy lý tưởng. Một số sự kiện mà Debussy không bao giờ hiểu và ông cũng không muốn nói về chúng. Ông đã buộc phải cùng mẹ khi bà đang mang thai và đến nhà dì ruột Cannes để tránh Chiến tranh Pháp-Phổ. Tuy phải trải qua những điều tồi tệ nhưng mọi người đều nhận ra Claude có năng khiếu âm nhạc ngay từ khi còn rất nhỏ. Thật may, tài năng đã được công nhận và Claude được học piano khi lên bảy. Năm 1872 khi mới mười tuổi, Debussy được nhận vào Nhạc viện Paris và học ở đó trong 11 năm. Bà giáo piano Maute của Debussy là học trò của bậc thầy Frédéric Chopin. Trong thời gian ở Nhạc viện, Claude học sáng tác với Ernest Guiraud, học lý thuyết-lịch sử âm nhạc với Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, piano với Antoine François Marmontel, organ với César Franck, xướng âm với Albert Lavignac và hòa âm với Émile Durand.
Năm 1880, Tchaikovsky nhận xét về một trong những tác phẩm đầu tiên của Debussy: "Đó là một tác phẩm rất đẹp, nhưng lại quá ngắn. Không có ý tưởng nào được thể hiện đầy đủ, hình thức thì teo tóp khủng khiếp và thiếu sự thống nhất."

Debussy đã nhận được nhiều giải thưởng đáng chú ý bao gồm hai giải thưởng Prix de Rome vào năm 1883 và 1884. Ông đã dùng số tiền giải thưởng để trang trải cho việc học của mình tại Villa de Medici ở Rome và ở lại trong bốn năm. Tại Rome, ông đã gặp Franz Liszt và Giuseppe Verdi và nghe nhạc của Wagner nhiều hơn và Wagner đã tạo cho ông nhiều ấn tượng .

Mãi đến năm 1894 khi 32 tuổi, Debussy mới hoàn thành tác phẩm thực sự đầu tiên để tuyên bố sự độc lập về tư tưởng của mình: Prelude a l'Apres-midi d'un Faune, một tác phẩm có tính sáng tạo cao lấy cảm hứng từ một bài thơ của Stephane Mallarmé. Sau những thành công đầu tiên, Debussy bắt đầu làm việc nghiêm túc với vở opera Pelleas et Melisande (hoàn thành năm 1902) và ba Nocturne cho dàn nhạc (hoàn thành năm 1899). Năm 1903 Debussy bước sang giai đoạn sáng tạo mới với tác phẩm cho dàn nhạc La Mer(Biển), tác phẩm được hoàn thành khi ông nghỉ lại ở Eastbourne và quan sát thấy "biển cư xử theo phép lịch sự của người Anh". Thành công của buổi ra mắt bị trì hoãn từ lâu của vở opera Pelleas et Melisande vào năm 1902 đã khiến Debussy trở thành một người nổi tiếng.

Claude Debussy là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên thách thức cách thức điển hình và truyền thống trong việc sử dụng nhạc cụ thường thấy ở các dàn nhạc. Ông cũng thấy rằng bộ gỗ có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau và ít được sử dụng làm nhạc đệm trong hầu hết các tác phẩm. Ông cũng cho rằng các đoạn cho bộ đồng cũng có thể được sử dụng theo những cách hoàn toàn khác. Với cách nghĩ sáng tạo và thay đổi một số cách sử dụng của các phần khác nhau trong toàn bộ dàn nhạc, ông đã trở nên nổi tiếng với những sáng tạo âm nhạc của mình. Ông đã làm cho mỗi nhạc công cảm thấy họ như một nghệ sĩ độc tấu trong một nhóm hòa tấu.
Những sáng tác cuối cùng của ông, các bản nhạc cho piano Có Màu Đen và Trắng, (1915 En blanc et noir) và Mười hai Etude(1915) đã để lại cho người hâm mộ cảm giác vô cùng tiếc nuối trước sự ra đi của Debussy khi vẫn còn trẻ.
Các sáng tác của Debussy đã được hậu thế đánh giá cao và thường được ví như thơ ca.

Đời tư của Debussy cũng bận rộn như đời sống chuyên môn của ông nhưng không được thành công cho lắm. Khi 18 tuổi, Debussy có mối tình với ca sĩ Marie-Blanche Vasnier kéo dài tám năm. Sau đó, nhạc sĩ trẻ có một mối quan hệ đầy sóng gió với con gái một thợ may ở Lisieux, Gabrielle (‘Gaby’) Dupont. Cùng thời gian này anh lại có quan hệ tình cảm với ca sĩ Thérèse Roger và hai người đã đính hôn. Rồi Debussy lại chia tay Dupont để đến với một trong những người bạn của cô là người mẫu thời trang Rosalie (‘Lilly’) Texier và hai người đã kết hôn vào năm 1899. Rồi Debussy phát hiện ra vợ mình không thông minh lắm và hiểu biết của cô về âm nhạc, niềm đam mê lớn nhất của ông, cũng rất sơ sài. Rồi họ cũng chia tay khi ông biết cô không thể sinh con.
Năm 1908, Debussy kết hôn với ca sĩ Emma Bardac sau khi họ có đứa con gái duy nhất Claude-Emma. Bardac là vợ của chủ ngân hàng người Paris Sigismond Bardac và từng là tình nhân của Gabriel Faure. Debussy và Emma được chính con trai của Bardac, một học sinh của ông, giới thiệu với nhau và họ đã ngoại tình trong khi Debussy đã kết hôn với Texier.

Trong các lý thuyết âm nhạc và bài học cuộc sống của mình, Debussy được ghi nhận với nhiều câu trích dẫn đáng chú ý. Đây là một số câu:
Tôi yêu âm nhạc một cách say mê. Và vì tôi yêu nó nên tôi cố gắng giải phóng nó khỏi những truyền thống cằn cỗi đang bóp nghẹt nó.
Trong opera người ta ca hát quá nhiều.
Âm nhạc là số học của âm thanh cũng như quang học là hình học của ánh sáng.
Âm nhạc là sự thể hiện sự chuyển động của nước, sự nô đùa của những đường cong được mô tả bởi những làn gió biến đổi.
Âm nhạc là khoảng lặng giữa các nốt nhạc.
Debussy đã dành những năm cuối đời để viết các bài phê bình, sáng tác nhạc và đi du lịch quốc tế để biểu diễn các tác phẩm của chính mình. Debussy và Maurice Ravel được coi là hai bậc thầy của phong cách ấn tượng nhưng chính Debussy lại không thừa nhận khái niệm này.

Debussy qua đời đầy bi thương khi mới 55 tuổi vào năm 1918 vì ung thư trực tràng. Trong thời gian điều trị, ông đã trải qua một trong những ca phẫu thuật cắt bỏ hậu môn đầu tiên của lịch sử y học. Cũng thật bi thương khi Claude-Emma con gái của ông chỉ sống lâu hơn người cha nổi tiếng của mình khoảng một năm. Cô qua đời vì bệnh bạch hầu do bị bác sĩ điều trị không đúng phương pháp. Claude Debussy được yên nghỉ tại nghĩa trang Passy, Paris, cùng vợ và con gái ở bên.
(Trịnh Minh Cường tổng hợp từ claudedebussy.org và classicfm)
Nhạc của Debussy chơi bằng guitar rất hợp: https://open.spotify.com/album/3e4f3SZExnQ2lpGEBttKfZ
22/8/2025
Trịnh Cường guitarist

ChromaDuo · Album · 2016 · 19 songs

21/08/2025

Cảm ơn các vị rất nhiều! Đề nghị bổ sung "hoặc hát" - mỗi học sinh biết chơi ít nhất một nhạc cụ hoặc hát.

21/08/2025

Đang khám phá các sáng tác của Jean Francaix(1912-1997) mới biết ông có viết một guitar concerto

JEAN FRANÇAIX (1912-1997)Concerto pour Guitare et Orchestre à cordes00:00 Allegro03:13 Larghetto05:30 Presto subito08:52 Presto, ma non troppo12:43 Larghetto...

20/08/2025

BÈ TRONG ÂM NHẠC
Trong âm nhạc, bè là thuật ngữ không chỉ có một nghĩa. Nghĩa thông dụng nhất, bè là các tuyến giai điệu độc lập cùng chuyển động như bè hát và bè đệm. Trong bè đệm lại phân thành 2 hoặc 3 bè nữa: bè trầm, bè giữa và bè cao.

Trong nhạc giao hưởng, bè để chỉ từng tuyến nhạc cho từng nhóm nhạc cụ. Trong mõi nhóm đó có thể lại chia thành hai nhóm nhỏ, như bè violin có violin 1 và violin 2 ...

Với thể loại fugue thì bè lại mang nghĩa khác. Trong các fugue mà điển hình là các fugue của J. S. Bach: có fugue 3 bè và fugue 4 bè. Bè trong một fugue không phải là các tuyến nhạc độc lập mà là các bè giọng chủ đề chuyển động trên đó. Như trong Fugue BWV 1000, chủ đề xuất phát từ giọng Mi thứ rồi chuyển sang La thứ. Cùng ở một giọng nhưng ở hai âm khu khác nhau cũng tính là 2 bè.
Bè trong các Invention của J. S. Bach cũng có nghĩa tương tự như với fugue.
20/8/2025
Trịnh Cường guitarist

18/08/2025

Tập sáng tác ngay từ những bài học đầu tiên
Bob đã trả bài Một con Vịt khá ổn, chỉ cần tập thêm cho trôi chảy. Con có thể chơi một gam nhỏ với em được rồi đấy(em gái Bob vừa vào lớp 1). như thế nào ạ? Con chơi cho em nghe và cố tình đánh sai một nốt rồi đố em tìm ra chỗ nào. Em hát bài này suốt chắc không tìm ra ngay. Dựa trên các nốt của Một con Vịt con có thể chế thành một bài khác của riêng mình. Ví dụ Rề Xon Rề Rên Xon Xon La Xí thì con đánh thành Rề Xon Rề Rên Xon Xon Xí La. Con thử xem! Bob chế xong cười toe toét: hay thầy ạ. Đó là một bài tập sáng tác đơn giản đấy. Vâng tiếc là con ít thời gian rảnh quá.
18/8/2025
Trịnh Cường guitarist
Lớp Guitar Thành Công cho mọi lứa tuổi

Send a message to learn more

18/08/2025

Tôi luôn bắt đầu tuần mới bằng Nghệ thuật Fugue để cách tích thế năng cho cả tuần

Album · 2002 · 22 Songs

17/08/2025

Một đề xuất nhỏ về bản Asturias
Đó là ở cuối đoạn 2 chủ đề đoạn này sẽ được chơi lặp lại hai lần trước khi Da Capo. Đa số các bản chuyển soạn đều chơi giống nhau, bản của Muller- Pering đã đảo quãng bè trầm: lần đầu trầm lần sau cao - sự thay đổi này làm tăng thêm sự huyền bí của đoạn nhạc. Bạn có thể gia tăng sự thay đổi sắc thái đó bằng cách tăng bè cao lên quãng 8 nữa bằng Harmonic nhân tạo, như vậy cả hai bè đều đảo quãng.
Thêm chi tiết nữa: nốt Si trầm trong hợp âm B cuối đoạn bấm bằng ngón 1 sẽ trượt lên nốt E đầu tiên của bản nhạc sẽ làm tăng sự bất ngờ.
17/8/2025
Trịnh Cường guitarist

16/08/2025

ĐỂ THÀNH NHẠC SĨ CHUYÊN NGHIỆP NÊN HỌC Ở ĐÂU ?
Trịnh Minh Cường
Để có một nghề chuyên môn chúng ta có những con đường khác nhau: theo học các cơ sở đào tạo chuyên nghiệp, hoặc theo học một người thầy chuyên nghiệp hoặc tự học. Để chọn con đường phù hợp ta phải cân nhắc các tiêu chí có thể làm điên đầu bất cứ ai: chất lượng đào tạo, học phí, năng lực và mục tiêu bản thân. Nếu có điều kiện thì du học cắc là lựa chọn hàng đầu. Nếu chọn con đường trường lớp trong nước thì chúng ta thường quan tâm đến những cơ sở có đủ hạ tầng để đảm bảo việc học đi đôi với hành nên các trường lớn, đặc biệt là trường công, thường được ưu tiên hơn. Đây là tiêu chí đặc biệt quan trọng với các ngành khoa học kỹ thuật, ví dụ các ngành liên quan nhiều đến hóa học vật lý mà không có các phòng thí nghiệp đủ tiêu chuẩn thì không thể đảm bảo việc thực hành. Trong các ngành nghệ thuật, âm nhạc chia sẻ với khoa học điểm này. Trong phòng học một số chuyên ngành của trường nhạc lớn có sẵn nhạc cụ để sinh viên nghèo có thể tập tạm chút ít khi chưa sắm được nhạc cụ riêng. Tiêu chí này không quá quan trọng trong hoàn cảnh hiện nay đã phổ biến dịch vụ cho thuê nhạc cụ lớn như piano.
Tiêu chí thực hành sẽ cực kỳ quan trọng với sinh viên học sáng tác nhạc cổ điển. Với một sáng tác âm nhạc mới, cơ hội đầu tiên để nó có thể “sống” được là được ai đó thể hiện nó và nó được “cất tiếng”. Nếu sáng tác nhạc không phải cổ điển thì việc thể hiện sáng tác của sinh viên dễ dàng hơn nhiều. Với sáng tác cho nhạc cụ của chính sinh viên thì việc đó dễ dàng nhất. Nhưng thường sinh viên ngành sáng tác nhạc buộc phải học piano nhưng sáng tác của họ thường không chỉ dành riêng cho piano. Nếu sáng tác của sinh viên không dành cho piano thì cơ hội để thể hiện nó cũng không mấy khó khăn, chỉ cần nhờ bạn bè các chuyên ngành biểu diễn thì sáng tác mới sẽ được “cất tiếng”. Dù các phần mềm viết nhạc có thể thể hiện được cả sáng tác giao hưởng nhưng một sáng tác mới do máy chơi thì cực kỳ khó thuyết phục thính giả, vì âm nhạc do máy chơi khá vô hồn, chưa thể mô phỏng sắc thái cảm xúc như người được. Việc người thật chơi sáng tác mới còn phần nào khẳng định sáng tác này “nghe được” vì đã được nghệ sĩ thực hiện hoàn chỉnh, còn với máy thì nhạc nào cũng như nhạc nào. Nếu sáng tác gây được ấn tượng cho các giảng viên thì sáng tác có thể sẽ được khoa sáng tác tổ chức luyện tập để biểu diễn nội bộ và sáng tác mới có cơ hội “cất tiếng”. Điều này gần như bất khả ở các cơ sở đào tạo nhỏ, hoặc nếu theo học riêng thì càng là chuyện không thể.
Được theo học thầy giỏi là một tiêu chí hàng đầu nhưng có thể theo học riêng với họ mà không cần phải học trong trường. Học nhạc trong trường còn có lợi thế nữa là được học môi trường sư phạm thuận lợi với sự giao lưu học hỏi, học thầy không tày học bạn mà, và tất nhiên có sự đua tranh là một yếu tố sư phạm quan trọng. Nhưng bù lại học phí ở các trường tốt lại cao là một thách thức rất lớn.

Nếu bạn muốn theo đuổi ngành biểu diễn thì đừng quên một thực tế: số nhạc sĩ biểu diễn sống được bằng nghề biểu diễn cực ít. Phần lớn biểu diễn là đam mê lớn của họ còn sống thường bằng nghề đào tạo. Đó là một lý do để không ít nhạc sĩ biểu diễn tài năng vẫn theo học đến bậc tiến sĩ.
Có thực tế nữa là một sinh viên học biểu diễn giỏi sẽ có cơ hội ở lại trường làm giáo viên. Thực sự chơi đàn giỏi hát hay chưa chắc sẽ là giáo viên giỏi. Đơn giản vì giáo viên giỏi phải là người có kỹ năng sư phạm giỏi, kỹ năng này nếu không là năng khiếu bẩm sinh thì đương nhiên phải được đào tạo, trong khi ngành sư phạm âm nhạc được đào tạo ở trường riêng thường không tích hợp trong các trường nhạc lớn.

Nếu bạn muốn theo đuổi nghề biểu diễn một nhạc cụ hãy theo học riêng một thầy giỏi và đồng thời theo học sư phạm nhạc ở một trường chuyên nghiệp như Đại học Sư phạm Nghệ thuật hoặc Khoa nghệ thuật của Đại học sư phạm. Nếu bạn được giáo viên đánh giá là tài năng thì hãy nghĩ đến chuyện học trong Nhạc viện. Nếu muốn theo đuổi ngành sáng tác, chỉ huy, lý luận, phê bình hoặc nghiên cứu thì Nhạc viện là nơi duy nhất có thể hiện thực hóa ước mơ của bạn.

Nếu tự học đàn hát thì bạn sẽ phải đối mặt một thách thức lớn là bạn không thể tự biết mình đang đàn hát đúng hay sai. Hay hoặc dở không quan trọng vì bạn có thể đàn hát một bản nhạc theo cách bạn thích, các nghệ sĩ chuyên nghiệp cũng như vậy, nhưng đúng lại là chuyện khác. Như khi đọc một bài đọc ngoại ngữ, giáo viên cho rằng bạn phát âm chưa đúng một từ nào đó trong khi lại bạn thấy mình đã phát âm đúng như giáo viên hướng dẫn. Lý do là tai của bạn không nhận ra được sự khác biệt giữa lời nói của mình và điều mình nghe thấy. Điều này tương tự như khi bạn hát hoặc đàn, nếu không có đủ năng khiếu thẩm âm, bạn khó mà nhận ra được mình đã đàn hát giống mẫu chưa. Đó là thẩm âm cao độ, thẩm âm tiết tấu cũng là một thách thức không kém. Vì vậy nếu tự học đàn hát nên cố thu xếp thỉnh thoảng lên lớp với một giáo viên chuyên nghiệp để họ nghe cho mình, một tháng một buổi chẳng hạn. Nếu bạn cần thẩm định thành quả tự học tôi sẵn sàng giúp miễn phí.

Còn một thực tế nữa: trong một xã hội coi trọng bằng cấp và hình thức thì bằng tốt nghiệp trường càng “oách” càng tốt, nghĩa là đã là nhạc sĩ thì cứ phải tốt nghiệp ở Nhạc viện Học viện. Dù bạn theo đuổi ước mơ âm nhạc bằng con đường nào thì đừng quên nỗ lực của bản thân bạn là yếu tố số 1, tôi tự tin hành trình âm nhạc của bản thân mình là một ví dụ đáng để xem xét. Tôi yêu nhạc cổ điển từ nhỏ rồi được học guitar cổ điển khi 16 tuổi, khí muộn so với giới âm nhạc chuyên nghiệp. Tôi học riêng với bốn thầy và thật may là toàn thầy có tiếng tăm hàng đầu đất nước. Không ngừng luyện tập học hỏi và khi cơ hội đến tôi đã không bỏ lỡ. Lần đầu là việc tôi được Nhạc viện Hà Nội(nay là Học viên Âm nhạc Quốc gia) tuyển làm giảng viên cùng cử nhân đại học đầu tiên về guitar cổ điển của Nhạc viện sau buổi biểu diễn chung. Việc này như sự công nhận trình độ âm nhạc của tôi tương đương với bậc đại học của Nhạc viện. Tuy nhiên sau hai năm tôi đã nghỉ dạy ở Nhạc viện do hoàn cảnh riêng, đó là một quyết định sai lầm của cá nhân. Nhưng sau đó tôi đã nhận một đòn của số phận giáng xuống khi tay phải bị chứng rối loại vận động khiến tôi không thể chơi đàn được như trước. Ước mơ của một nghệ sĩ guitar cổ điển tan vỡ nhưng tình yêu âm nhạc vẫn không hề suy chuyển và tôi lao vào chuyển soạn các bản nhạc nổi tiếng của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhưng chưa từng được chuyển soạn cho guitar. Thành quả là hơn hai chục bản chuyển soạn lớn nhỏ đã ra đời. Tôi đăng các bản chuyển soạn của mình trên sàn bản nhạc ArrangeMe của nhà xuất bản âm nhạc lớn là Hal Leonard và đã bán được vài bản: https://www.arrangeme.com/account/dashboard
Và một số bản tâm đắc nhất tôi đã kịp quay lại clip khi tay còn chưa hỏng hẳn và đăng trên Youtube: https://www.youtube.com//videos

Ngoài ra tôi còn tự nghiên cứu về nhạc cổ điển và thành quả là hơn 20 bài viết về nhạc cổ điển được đăng trên Tạp chí Âm nhạc(Hội Nhạc sĩ Việt Nam). Những bài tôi tâm đắc nhất là Thời Phục hưng bình minh của guitar, Guitar cổ điển Hà Nội đã và đang khởi sắc, Bốn mùa trong âm nhạc, Sự ảnh hưởng của các nhạc sĩ, Màu sắc trong âm nhạc … Thật tự hào khi thấy tên mình bện cạnh các nhà lý luận âm nhạc, nhà âm nhạc học chuyên nghiệp trong Tạp chí. Ngoài hơn 20 bài kể trên tôi còn có nhiều bài khác nữa: https://www.blogger.com/blog/posts/2024495498653241595?q=label%3A%22Nh%E1%BA%A1c%20c%E1%BB%95%20%C4%91i%E1%BB%83n%22
Có thế thấy từ một nghệ sĩ guitar nghiệp dư tôi đã trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp ở ba chuyên ngành: biểu diễn, sáng tác và âm nhạc học hầu hết nhờ tự học.
Nếu bạn cần tư vấn về bất kỳ vấn đề gì liên quan đến chuyện học nhạc hãy inbox cho tôi, tôi sẽ tư vấn miễn phí.
16/8/2025
Trịnh Cường guitarist

13/08/2025

Danh ca Kathleen Deanna Battle chào đời ngày này năm 1948 tại Postmouth, Ohio. Bà là con út trong gia đình có 7 người con của một công nhân luyện thép. Battle học trường trung học Portsmouth và được học nhạc với Charles P. (Phil) Varney. Trong một buổi phỏng vấn với Tạp chí Time năm 1985, Varney nhớ lại lần đầu tiên ông nghe cô bé Battle lên tám hát và ông nhận ra "cô bé này hát rất hay. Sau đó tôi đến gặp con và nói rằng Chúa đã phù hộ con giọng hát để con chỉ hát." Cũng trong cuộc phỏng vấn đó, nhà phê bình âm nhạc Michael Walsh đã mô tả Battle là "giọng coloratura trữ tình hay nhất thế giới", đến nay chắc hẳn không ai muốn phản đối nhà phê bình. Bà được thính giả yêu mến với giọng soprano ánh bạc, kỹ thuật belcanto hoàn hảo cùng khả năng diễn xướng tuyệt vời. Bà không chỉ sở hữu một giọng hát đẹp mà còn có khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc qua từng nốt nhạc, từ niềm vui trong các vở opera của Mozart đến sự bí ẩn sâu xa trong các bản nhạc tâm linh (spirituals) của người Mỹ gốc Phi.
Với tôi album bà hát cùng danh cầm guitar C Parkening là album đơn ca cùng guitar hay nhất từng biết:
https://open.spotify.com/album/6YfB9KBuMxmKoK36bZkbmb?si=jx6WkYoHSZu_G2IUrx8J_g
13/8/2025
Trịnh Cường guitarist

12/08/2025

Yêu chưa kìa ❤️

https://www.facebook.com/share/r/16CY89cdNh/?mibextid=wwXIfr

12/08/2025

CÁC VĨ NHÂN ÂM NHẠC TRĂNG TRỐI GÌ?

J S Bach nói với vợ: Đừng khóc thương anh vì anh sắp đến nơi âm nhạc được sinh ra.

W A Mozart nói với chị của vợ : Tại sao ư, em đã thấy mùi vị của cái chết trên lưỡi rồi.

L Van Beethoven: Plaudite, amici,comedia finita est, - Vỗ tay đi các bạn của tôi, vở hài kịch đã kết thúc.

Hector Berlioz: Cuối cùng họ cũng sắp chơi nhạc của tôi.

J. Brahms bị bệnh ung thư gan nặng vào tháng 4 năm 1897. Con trai của bác sĩ của ông - cũng là một bác sĩ - đã ở bên giường bệnh khi ông yếu dần và đã mời Brahms một ít rượu. Brahms nếm thử và nói: Chà, ngon quá! Ngay sau đó, ông hôn mê rồi qua đời.

F Chopin: Trái đất thật ngột ngạt… Vì cơn ho này sẽ làm tôi nghẹt thở, làm ơn mở cơ thể tôi ra để tôi không bị chôn sống. (Điều này thành sự thật vì chị gái Ludwika của anh đã cho mở thi thể anh để mang trái tim anh về quê hương Ba Lan.)

F Liszt: Theo một bài báo trên New York Times năm 1886 xuất hiện sáu tuần sau khi ông qua đời, lời cuối cùng của Liszt là “Tristan” - có lẽ ám chỉ con rể Richard Wagner mới qua đời có một kiệt tác opera Tristan và Isolde.

I. Stravinsky: Theo New York Times, những lời cuối cùng nhà soạn nhạc đã nói là: Thật đáng yêu. Đây là của tôi, là nhà của tôi.
(nguồn interlude )
12/8/2025
Trịnh Cường guitarist

12/08/2025

LƯỢC SỬ NHẠC ROCK

1. Giai đoạn khai sinh - Rock and Roll - thập niên 1950
Rock and Roll ra đời tại Mỹ từ sự pha trộn của nhạc blues, rhythm & blues (R&B) và country. Thể loại này nổi bật với nhịp điệu nhanh, guitar điện mạnh mẽ với ca từ về tình yêu, tuổi trẻ và sự nổi loạn.
Nghệ sĩ tiêu biểu: Elvis Presley "Vua Rock and Roll", Chuck Berry, Little Richard.

2. Cuộc xâm lăng của người Anh - thập niên 1960)
Các ban nhạc Anh đã tiếp thu Rock and Roll từ Mỹ và mang nó trở lại với một phong cách mới mẻ, làm bùng nổ một hiện tượng toàn cầu.
Nghệ sĩ tiêu biểu: The Beatles khởi đầu với pop-rock và sau đó đi sâu vào thể nghiệm, The Rolling Stones với phong cách blues-rock thô ráp, The Who.

3. Rock ảo giác và Hard Rock - cuối thập niên 1960
Âm nhạc trở nên phức tạp hơn, sử dụng các hiệu ứng âm thanh và nhạc cụ điện tử. Giai đoạn này cũng chứng kiến sự ra đời của Hard Rock và Heavy Metal, với âm thanh nặng hơn, guitar điện bị bóp méo (distorted guitar).
Nghệ sĩ tiêu biểu: Jimi Hendrix, The Doors, Pink Floyd (rock ảo giác), Led Zeppelin, Black Sabbath - tiên phong của hard rock và heavy metal.

4. Punk Rock và New Wave - thập niên 1970
Punk Rock là một phản ứng chống lại sự phức tạp của rock cuối thập niên 60. Phong trào này đề cao sự đơn giản, thô ráp, và tinh thần "DIY" (tự chế). New Wave là một nhánh của punk, với giai điệu pop và sử dụng synthesizer nhiều hơn.
Nghệ sĩ tiêu biểu: The Ramones, The S*x Pistols (punk rock), Blondie, Talking Heads (new wave).

5. Rock thay thế và Grunge - thập niên 1980 - 1990
Alternative Rock (rock thay thế) bao gồm nhiều thể loại không đi theo dòng chính, từ post-punk đến college rock. Sự bùng nổ của Grunge vào đầu những năm 90 đã đưa rock trở lại với âm thanh mộc mạc và trực diện, trở thành một hiện tượng toàn cầu.
Nghệ sĩ tiêu biểu: R.E.M, Nirvana được coi là người đã đưa grunge lên đỉnh cao, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers.

6. Rock hiện đại - cuối thập niên 1990 đến nay
Rock tiếp tục phân hóa thành vô số tiểu thể loại như indie rock, pop-punk, metalcore. Mặc dù không còn là thể loại âm nhạc đại chúng duy nhất thống trị, rock vẫn có một vị trí vững chắc và không ngừng đổi mới, song hành cùng hip-hop và pop.
Nghệ sĩ tiêu biểu: Radiohead, The Strokes, Foo Fighters, Muse.
11/8/2025
Cường Trịnh
Lớp Cảm thụ Âm nhạc