17/10/2025
TRIỂN LÃM "VỌNG KHƠI" CỦA NHÀ ĐIÊU KHẮC KHỔNG ĐỖ TUYỀN VÀ LÊ LẠNG LƯƠNG TẠI 42 YẾT KIÊU
LỜI GIỚI THIỆU TRIỂN LÃM - MỘT TRẢI NGHIỆM THỊ GIÁC TỪ KIM LOẠI & SƠN ĐẮP
Cuộc hẹn của 2 nhà điêu khắc sau trải nghiệm Trường Sa, vừa suy ngẫm vừa sáng tác đã kiến lập một không gian điêu khắc mang tên VỌNG KHƠI. NĐK Khổng Đỗ Tuyền với kim loại, NĐK Lê Lạng Lương với Gốm và Sơn đắp đang tạo nên dạng thức khác với điêu khắc salon, điêu khắc hoành tráng và vật thể nghệ thuật, để trở nên vừa lạ vừa quen, hàn lâm và mới mẻ, hấp dẫn.
(Phạm Hà Hải-Hoạ sỹ, Giám tuyển triển lãm).
Khoan, cắt, gò, đập, đục, hàn, nối, ghép, bồi dán, sơn, mài, uốn, vỗ, vuốt, phủ, xếp, treo, tiến, lùi, đặc, rỗng, lên, xuống, trong, ngoài, nặng, nhẹ, đậm, sáng, phẳng, nhám, căng, lồi, rỗ, lõm, kín, hở, lành, thủng, thẳng, cong, nhẹ bồng, nặng chịch, im lặng, gợi thanh, chạm tới, lùi xa, an toàn, nguy hiểm…Một loạt cảm xúc đến với thị giác và cả hơn thế để cho các giác quan cảm nhận, cảm thụ những tác động mà từng tác phẩm thiết lập cũng như cả không gian tương tác đến cảm xúc của người xem. Bữa tiệc thị giác chính là việc trải ra hệ thống ngôn ngữ điêu khắc thông qua thẩm mỹ của 2 tác giả, “phong phú và riêng”.
Khổng Đỗ Tuyền là tác giả có lối đi hướng tới tối giản, cơ sở chính phát triển những cảm thức lập phương, ông bẻ cong hoặc cắt khoét chúng, xếp chồng hoặc đấu nối … hình thành sức căng của khối, trong đó lại luôn có sự hấp dẫn cân bằng của sự ra/ vào của không gian, sự điều tiết đặc/ rỗng; nặng/ nhẹ; phẳng lì/ nháy sắc hoặc xù xì … đều trở nên khiến con mắt ta thiết lập hành trình theo dõi và hưởng thụ những biến chuyển mà người nghệ sỹ truyền vào tác phẩm. Trong trưng bày này, những tác phẩm Hoa Sóng là một biến ngẫu, trước đại dương sóng lừng, trái tim nghệ sỹ tri tình với những chiến sĩ ngày đêm canh giữ khơi xa đã cất nên tạo hình hoa sóng như những biểu tượng của xúc cảm điêu khắc. Nghệ thuật của điêu khắc từ cắt, hàn, mài, đôi khi búng thêm sắc màu bề mặt vật chất…cùng với thủ pháp đơn vị hoá điêu khắc, ông hướng tới sự khả dụng tuỳ biến trong trình bày điêu khắc, có thể xem như điêu khắc sắp đặt.
Tạo hình khoẻ, vừa chặt chẽ vừa giản dị cho ta cảm nhận thẩm mỹ tinh tế, sang trọng trong cảm giác mộc mạc, khoan hoà và phong phú.
Lê Lạng Lương tiếp tục đẩy hiệu quả của kỹ thuật riêng qua chặng đường dài hơn 10 năm- tiếp nối, phát triển từ Giấy bồi sang Giấy bồi trộn sơn - mà gần đây nhất là thành công của Triển lãm cá nhân “Vọng Sơn” (2024). Hình thể căng nở, trương phồng nay hướng tới sự lơ lửng. Những tác phẩm ông giới thiệu tại Vọng Khơi nhấn thêm trạng thái “chìm nổi” của vật chất trong không gian bằng mực cắt ngang của khối hình. Gợi thị giác trạng thái nhẹ mà nặng, mơ mộng mà in hằn.
Việc tìm kiếm trạng thái lơ lửng của điêu khắc có lẽ rất nhiều người làm mỹ thuật muốn chinh phục, đặc biệt là điêu khắc. Đó là sự khó khăn đến mức vô lý bởi chúng ta tồn tại trong và chịu lực hút trọng trường, nghệ sỹ quả là những kẻ muốn đi chinh phục cái mà bản thân hiểu ngay từ đầu ranh giới điều bất khả. Chân bàn nghệ sỹ và nghệ thuật ở ngay chính sự say mê tạo và bồi, phủ sơn liên kết, tạo bề mặt khối tìm kiếm điều mới mẻ hơn, điêu khắc ấy gợi ta nghĩ tới sự loại trừ những chất liệu hoá thạch hay cả suy nghĩ về sự phù du./.
PHẠM HÀ HẢI
Hà Nội, 10/2025.
(*) Ảnh: FB Xuan Thanh Nguyen
