https://www.youtube.com/user/nakazama12/featured?view_as=subscriber

TP 1989, Ho Chi Minh City (2025)

19/10/2025

AUTERRA – BẢN GIAO HƯỞNG CỦA SẮC ĐỎ VÀ CẢM XÚC

Giữa nhịp sống hối hả của Singapore, Auterra không chỉ là một cửa hàng rượu vang – mà là một bản giao hưởng cảm xúc, nơi sắc màu, ánh sáng và hương vị cùng hòa quyện trong một trải nghiệm đầy mê hoặc.

Được Wynk Collaborative kiến tạo, Auterra lấy cảm hứng từ khái niệm “Terroir” – linh hồn của rượu vang Pháp, nơi đất, khí hậu và cảnh quan hòa làm một. Từ đó, không gian được “ủ men” bằng những đường cong mềm mại và tông đỏ đất trầm ấm, gợi cảm giác quyến rũ, bí ẩn và đậm tính cảm quan.

Ngay khi bước vào, ta như được chạm vào sắc độ của rượu vang đang lan tỏa trong không khí. Quầy Sommelier bằng đá Terrazzo đỏ rượu vang trở thành tâm điểm, phản chiếu ánh sáng ấm như nến. Những cánh cửa kính hổ phách dẫn lối vào hầm rượu – nơi từng chai vang nằm yên, chờ được đánh thức. Tiến sâu hơn, những góc ngồi thân mật, quầy thưởng vang và ánh sáng dịu như hoàng hôn tạo nên cảm giác thư giãn đầy tinh tế. Auterra không chỉ được thiết kế để “Đẹp”, mà để cảm nhận – mỗi sắc đỏ, mỗi bề mặt vật liệu đều mang một tầng ý nghĩa riêng, gợi lên cảm giác về hương vị, về thời gian và về sự tận hưởng.

Ít ai biết rằng Wynk Collaborative – hai nhà sáng lập Leong Hon Kit và Si Jian Xin – từng là những kiến trúc sư theo đuổi phong cách tối giản, an toàn và trung tính. Chỉ đến khi họ “Chạm” vào dự án Pink and Mint Apartment, nơi bức tường hồng và gạch bạc hà gặp nhau, họ mới nhận ra: màu sắc có thể kể chuyện. “Từ đó, chúng tôi hiểu rằng màu sắc không chỉ là trang trí – mà là một ngôn ngữ, có thể biến không gian thành cảm xúc,” Hon Kit chia sẻ.

Kể từ cột mốc ấy, Wynk bắt đầu hành trình “Chơi màu” của riêng mình – một hành trình táo bạo nhưng tinh tế, nơi mỗi gam màu là một nhịp thở, mỗi vật liệu là một giai điệu. Các công trình thương mại sau đó – như Auterra – chính là minh chứng cho sự trưởng thành ấy: mạnh mẽ hơn, gợi cảm hơn, và cũng nhiều cảm xúc hơn.

Auterra là kết quả của một triết lý thiết kế dung hòa: giữa ngẫu hứng và kỷ luật, giữa vật chất và cảm xúc. Ở đó, ta không chỉ uống rượu vang – ta đang thưởng thức một khoảnh khắc nghệ thuật. Mỗi sắc đỏ không chỉ là màu, mà là một tâm trạng, một ký ức, một câu chuyện đang tan ra trong ánh sáng.

Trong thế giới nơi mọi thứ đều dễ bị phán xét bằng lý trí, Auterra nhắc ta về vẻ đẹp của cảm xúc – thứ duy nhất khiến con người và không gian thực sự kết nối.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

11/10/2025

MEAT THE FISH – HƠI THỞ CỦA BIỂN GIỮA NHỊP TRÁI TIM LONDON

Giữa những con phố tao nhã của Chelsea, nơi nhịp sống London hòa quyện giữa cổ điển và hiện đại, Meat the Fish hiện lên như một luồng gió biển phảng phất hương muối, vừa hoang dã vừa tinh tế. Đây không chỉ là một nhà hàng – mà là một không gian kể chuyện, nơi ẩm thực, vật liệu và ánh sáng cùng hòa nhịp trong cảm xúc.

Được kiến tạo bởi MARIAGROUP, studio nổi tiếng với những thiết kế giàu chất tự nhiên, Meat the Fish mang dáng hình của biển cả trong hình hài kiến trúc. Ở đó, ta có thể nghe được âm vang của sóng trong những đường cong gỗ điêu khắc, cảm nhận nhịp thở đại dương qua lớp ánh sáng phản chiếu trên bề mặt thép không gỉ uốn lượn nơi quầy bar – như mặt nước đón nắng sớm.

Không gian ấy vừa mang nét ấm áp của đất, vừa chứa đựng sự chuyển động của nước. Màu cam cháy của ghế bành, họa tiết san hô nơi tấm thảm, hay mặt bàn mạ crôm sáng bóng — tất cả đều gợi nên hình ảnh hoàng hôn buông trên mặt biển. Mỗi chi tiết như một nốt nhạc, hòa vào tổng thể tạo nên bản giao hưởng của sắc, sáng và cảm xúc.

Ngay cả phòng vệ sinh – tưởng như là góc khuất – cũng được biến thành một trải nghiệm thẩm mỹ: gạch mosaic tròn, đèn trần gợi hình nhím biển, tường ốp gỗ sẫm màu… khiến ta có cảm giác như đang lạc vào lòng đại dương, nơi ánh sáng tan chảy thành những vệt xanh lam mơ hồ.

Meat the Fish không cố gắng làm đẹp, mà đẹp một cách tự nhiên – như biển, như gió. Mỗi chi tiết không chỉ để nhìn, mà để chạm, để cảm, để sống chậm giữa nhịp hối hả của thành phố. Ở đây, một bữa ăn không chỉ là hương vị, mà là một trải nghiệm thẩm mỹ, nơi con người được nhắc nhớ về vẻ đẹp thuần khiết – từ thiên nhiên, từ vật liệu, và từ chính cảm xúc bên trong mình.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

08/10/2025

SONGYUN VILLA – CUỘC GẶP GỠ GIỮA DI SẢN TRUNG HOA VÀ NGHỆ THUẬT ART DECO

Giữa lòng Thường Châu sôi động, Biệt thự Songyun hiện lên như một bản giao hưởng của ký ức và đương đại – nơi tinh hoa kiến trúc Trung Hoa truyền thống được tái hiện qua lăng kính hiện đại, hòa quyện cùng vẻ đẹp hào nhoáng, hình khối và tính kỷ luật của Art Deco.

Dưới bàn tay của văn phòng thiết kế Bob Chen Design Office, công trình được hồi sinh từ một nhà hàng cổ, giữ nguyên bố cục nguyên bản của biệt thự, nhưng được “thổi hồn” mới để trở thành chuỗi 15 phòng ăn riêng biệt – mỗi phòng là một câu chuyện thẩm mỹ khác nhau. Có không gian tĩnh tại như bức thủy mặc, có gian phòng mang ánh kim sang trọng của thập niên 1930, tất cả cùng kể một câu chuyện chung: tôn vinh quá khứ, chạm tới tương lai.

Lấy cảm hứng từ tranh sơn thủy, thư pháp và hình khối học phương Tây, các kiến trúc sư đã khéo léo kết hợp chất liệu truyền thống – gỗ, đá, gạch hoa, giấy dán tường họa tiết cổ – với ngôn ngữ Art Deco đậm tính hình tượng. Những đường cong mềm mại bên cạnh góc cạnh kim loại, ánh sáng vàng ấm hòa cùng gam màu trung tính, tạo nên cảm giác vừa cổ kính vừa thời thượng.

Điểm đặc sắc của Biệt thự Songyun không chỉ nằm ở thiết kế, mà còn ở tinh thần dung hòa – nơi người ta cảm nhận được sự tinh tế của Trung Hoa xưa trong từng họa tiết, nhưng cũng thấy rõ hơi thở hiện đại, mở ra một không gian sống, thưởng thức và chiêm nghiệm nghệ thuật.

Mỗi căn phòng như một “phân cảnh” trong bộ phim về ký ức và thẩm mỹ – để khi bước qua ngưỡng cửa, ta không chỉ được dùng bữa, mà còn được lạc vào một hành trình của cảm xúc, của ánh sáng, vật liệu và văn hóa.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Wen Studio

02/10/2025

🌕 TRUNG THU XƯA – ÁNH TRĂNG CỦA KÝ ỨC VÀ NIỀM VUI GIẢN ĐƠN

Trung thu của hơn trăm năm trước không có những ánh đèn rực rỡ hay sân khấu hoành tráng như hôm nay – chỉ có tiếng trống lân vang vọng đầu ngõ, những chiếc đèn lồng giấy bập bềnh trong gió và nụ cười trong veo của lũ trẻ ôm bánh nướng, bánh dẻo.

Giữa nhịp sống hiện đại, ký ức ấy như khẽ ngân lên – một bản giao hưởng của tuổi thơ, của niềm vui đủ đầy trong những điều nhỏ bé. Khi ánh trăng tròn vằng vặc soi xuống, mọi người quây quần bên nhau, chia nhau chiếc bánh, tách trà, câu chuyện… tất cả giản dị nhưng chan chứa yêu thương.

Trung thu xưa không chỉ là lễ hội, mà còn là mùa của đoàn viên và lòng biết ơn – nơi mỗi ngọn đèn, mỗi khúc ca đều gửi gắm ước nguyện an lành và hạnh phúc.

Cùng dừng lại đôi chút, để ngắm lại những khoảnh khắc Trung thu trăm năm trước – nơi ký ức, ánh trăng và niềm vui hòa vào nhau, dịu dàng và tinh khiết như chính tâm hồn người Việt thuở ấy.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: RGB

25/09/2025

HỒI SINH KHÔNG GIAN: TỪ XƯỞNG CƠ KHÍ CŨ ĐẾN ỐC ĐẢO NƯỚC HOA GIỮA VƯỜN XANH

Ẩn mình trong khu phố Juarez (Mexico City), một xưởng sửa chữa ô tô cũ đã được “thổi hồn” để trở thành cửa hàng nước hoa Xinú Marsella – không chỉ là điểm mua sắm, mà là một hành trình đa giác quan giữa thiên nhiên và nghệ thuật.

Không gian gỗ tròn độc đáo: Gian hàng gỗ một tầng, được dựng từ gỗ ép nhiều lớp, xoay quanh trụ cột trung tâm, tạo nên kiến trúc vừa mộc mạc vừa hiện đại.

Kết nối với thiên nhiên: Hệ lam dọc, mái vòm và kính trong suốt mở rộng tầm nhìn, để khu vườn xanh mát bên ngoài như hòa vào không gian bên trong.

Ánh sáng biến hóa: Ban ngày, ánh sáng tự nhiên len lỏi khắp nơi; ban đêm, ánh sáng vòng tròn dịu nhẹ nâng tầm từng chai nước hoa, ngọn nến, vật phẩm thiên nhiên – biến cửa hàng thành một sân khấu nghệ thuật.

Một câu chuyện tinh tế: Kiến trúc và hương thơm song hành, tạo nên trải nghiệm không đơn thuần là mua sắm, mà là sự chiêm nghiệm về lối sống, sự sáng tạo và mối gắn kết với thiên nhiên.

Từ bàn tay tài hoa của hai nhà thiết kế đương đại Héctor Esrawe và Ignacio Cadena, Xinú không chỉ là một cửa hàng nước hoa – mà là một “ốc đảo thẩm mỹ”, nơi mỗi chi tiết đều gợi nhắc đến sự hòa quyện giữa cảm xúc và vẻ đẹp tinh tế.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

23/09/2025

ĐẠO DIỄN KHÔNG GIAN – TẦM NHÌN ĐIỆN ẢNH CỦA JOYCE WANG

Trong làng thiết kế nội thất quốc tế, Joyce Wang được ví như một đạo diễn điện ảnh của không gian. Từ Mandarin Oriental, Rosewood đến Club Bâtard, các công trình của cô luôn gợi cảm giác choáng ngợp nhưng vẫn gần gũi, như một thước phim dẫn dắt người xem qua từng cảm xúc.

Khởi đầu là kiến trúc sư tại Foster + Partners, Joyce rẽ hướng sang nội thất để chạm tay vào vật liệu và tạo ra trải nghiệm sống động. Nhà hàng Ammo là dấu ấn đầu tiên, còn Mandarin Oriental Hyde Park London đã đưa tên tuổi cô lên tầm quốc tế.

Ngày nay, Joyce Wang Studio hiện diện ở London và Hong Kong, với những dự án nổi bật từ Tattu London, Jin Gui Hamburg, Oscuro Cigar Lounge đến các công trình mới ở San Francisco và Notting Hill. Với Joyce, thiết kế phải vận hành như một tổng thể – từ ánh sáng, âm thanh đến trải nghiệm dịch vụ – để mỗi không gian trở thành một câu chuyện.

Từ đam mê điện ảnh chưa thành hiện thực, Joyce Wang đã “đạo diễn” nên những kiệt tác nội thất, biến từng không gian thành một bộ phim sống động mà khách hàng chính là nhân vật chính.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

16/09/2025

SURRAGA – HƯƠNG VỊ Ô-LIU TRONG KHÔNG GIAN ẨM THỰC TINH TẾ

Giữa lòng Singapore nhộn nhịp, một nhà hàng lấy cảm hứng từ dầu ô-liu đã biến từng mét vuông không gian thành một câu chuyện giàu cảm xúc. Ngay từ lối vào, đường hầm ánh sáng phủ đầy những phễu ô-liu điêu khắc xanh mướt đã mở ra một trải nghiệm thị giác độc đáo, dẫn dắt bước chân vào thế giới của hương vị Địa Trung Hải.

Không gian bên trong được kể bằng bảng màu xanh ô-liu đậm dần sang lục bảo tươi sáng, xen lẫn ánh đồng và sắc gỗ sồi tự nhiên. Mỗi gam màu không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ, mà còn như một phép ẩn dụ: sắc ô-liu sâu lắng gợi ký ức về những vườn cây cổ thụ, trong khi ánh lục bảo rực rỡ mang đến cảm giác tươi mới của hương vị và sự sống.

Quầy bar là nhịp cầu nối liền khu vực đón khách với phòng ăn chính, kết hợp kính xanh vân nổi, gương cổ, kim loại ánh đồng và gỗ sồi. Màu xanh được khai thác qua nhiều chất liệu – từ kính lượn sóng, bề mặt đồng mờ đến vải bọc ghế – tạo nên chiều sâu thị giác nhưng vẫn liền mạch.

Phòng ăn chính xoay quanh khu bếp mở, được bao bọc bởi những tấm kính chuyển sắc ombré, gợi hình dáng những chai dầu ô-liu. Ánh sáng từ bếp được lọc qua lớp kính ấy, trở nên dịu dàng, tạo bầu không khí ấm cúng cho từng bữa ăn. Phía trên, trần gỗ sồi dốc nhẹ như một nét nhấn kiến trúc, khiến không gian vừa trang trọng, vừa gần gũi.

Một phòng ăn riêng biệt mang đến sự linh hoạt: những vách ngăn có thể trượt mở, hé lộ quang cảnh bếp hay đóng lại cho sự riêng tư. Đèn thả pha lê lấp lánh cùng nội thất bọc vải xanh ô-liu tiếp tục kể câu chuyện về chủ đề dầu ô-liu – biểu tượng của sự tinh khiết và kết nối. Cánh cửa xoay chéo bằng đồng patina vừa là yếu tố điêu khắc, vừa tạo khả năng biến đổi không gian cho nhiều kiểu sự kiện khác nhau.

Từng chi tiết ở đây – từ sắc xanh chuyển đổi, ánh sáng đổ xuống, đến bề mặt gỗ và đồng – đều gợi lên một triết lý thẩm mỹ tinh tế: một không gian ẩm thực không chỉ phục vụ món ăn, mà còn dẫn dắt giác quan, gợi nhớ ký ức, và kết nối con người qua trải nghiệm chung. Đây không chỉ là một nhà hàng, mà là một cuộc hành trình thị giác và vị giác, nơi dầu ô-liu trở thành ngôn ngữ kể chuyện, mang tinh thần Địa Trung Hải hòa quyện vào nhịp sống hiện đại của Singapore.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

15/09/2025

HỒI SINH ĐÀI PHÁT THANH CŨ – KHI QUÁ KHỨ GẶP GỠ HIỆN ĐẠI

Giữa lòng Bắc Kinh sôi động, một đài phát thanh cũ kỹ tưởng như đã lạc quên lại khoác lên mình diện mạo mới: một không gian làm việc mang đậm hơi thở đương đại, nơi quá khứ và hiện tại giao thoa một cách tinh tế.

Những bức tường bê tông trần và khung kim loại nhuốm màu thời gian vẫn được giữ nguyên, như lời tri ân dành cho lịch sử. Nhưng giữa vẻ mộc mạc ấy, những vách kính trong trẻo và đường nét gọn gàng đã lặng lẽ xuất hiện, dẫn dắt ánh sáng tự nhiên vào không gian, tạo nên sự chuyển động mềm mại giữa cũ và mới. Ánh sáng, ở đây, không chỉ đơn thuần là một yếu tố kỹ thuật; nó trở thành ngôn ngữ kể chuyện, vẽ nên những bóng đổ hình học thay đổi theo từng khoảnh khắc trong ngày.

Tâm điểm của toàn bộ không gian là giếng trời trung tâm – như một khoảng thở mở ra bầu trời, đồng thời là sân khấu cho nghệ thuật ánh sáng. Ban ngày, ánh nắng len qua những ô cửa cắt khéo léo, thả xuống sàn nhà những vệt sáng sống động. Khi màn đêm buông, đèn LED mát lạnh và ánh sáng ấm áp hòa quyện như một bản hòa âm của lửa và băng, biến công trình thành một tác phẩm nghệ thuật đa chiều.

Bên trong, sự linh hoạt là tinh thần chủ đạo. Đồ nội thất mô-đun, vách ngăn di động và cách bố trí mở khiến không gian có thể thay đổi nhanh chóng theo nhịp sáng tạo. Giữa công nghệ hiện đại, những món đồ thủ công truyền thống vẫn hiện diện, mang đến sự ấm áp và tính nhân văn – như một điểm tựa để con người tìm lại cảm giác kết nối.

Không gian làm việc này không chỉ đơn thuần là sự chuyển đổi công năng của một công trình cũ. Đó còn là minh chứng cho cách cái đẹp có thể vượt qua thời gian: giữ gìn ký ức của quá khứ, đồng thời đón nhận tương lai bằng sự tinh tế và sáng tạo.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Online

13/09/2025

MESONIA – BẢN GIAO HƯỞNG NGHỆ THUẬT THỦ CÔNG GIỮA LÒNG SAN MIGUEL

Ẩn mình trong khu phố San Antonio nhộn nhịp của San Miguel de Allende, Mesonia không chỉ là một nơi nghỉ dưỡng mà còn là một không gian sống tinh tế, nơi mỗi chi tiết đều kể một câu chuyện và mỗi gam màu mang theo hơi thở Mexico đương đại. Từ giây phút đặt chân vào, nơi đây gợi cảm giác vừa thân mật vừa gợi mở – như một phòng triển lãm sống động nhưng vẫn giữ được sự bình yên hiếm có.

Những bức tường xanh trời gợi nhớ bầu trời bất tận, điểm nhấn hồng ngọc đánh thức năng lượng, gam caramel gợi đất nung dưới nắng, và mảng xanh lá mang hơi thở cao nguyên. Bảng màu này hòa quyện nhịp nhàng, vừa sống động vừa tinh tế, tạo nên sức hút thị giác tự nhiên.

Bên trong, từng vật dụng và chi tiết kiến trúc đều được chăm chút thủ công: từ chiếc ghế gỗ khéo léo, ngọn đèn uyển chuyển, đến tấm vải dệt tay mềm mại. Chất liệu hữu cơ và bề mặt nhám nhẹ mời gọi bạn chạm, khám phá và đắm mình trong trải nghiệm xúc giác.

Không có nhân viên phục vụ hay nhà hàng cầu kỳ, Mesonia đem đến sự tự do tuyệt đối. Bạn có thể tự nấu ăn, nằm đọc sách hay thong thả nhâm nhi cà phê trên sân thượng, để nắng và gió len qua từng góc nhỏ. Bên ngoài, phố San Antonio rộn rã với tiệm bánh gia đình, chợ ngoài trời và xưởng nghệ sĩ – tất cả như kéo dài nhịp sống sáng tạo ra ngoài ngưỡng cửa.

Mesonia là một bản giao hưởng của sắc màu, chất liệu và âm thanh – một nơi để chậm lại, tận hưởng vẻ đẹp giản dị nhưng đầy tinh tế, và ghi lại những khoảnh khắc khó quên trong ký ức hành trình.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Pepe Molina

11/09/2025

NGÔI NHÀ 30 NĂM: BẢN GIAO HƯỞNG BE – ĐEN ĐẰNG SAU HÀO QUANG CỦA GIORGIO ARMANI

Khi nhắc đến Giorgio Armani, người ta nghĩ ngay đến một biểu tượng thời trang đã định nghĩa lại phong cách nam giới bằng sự tối giản, thanh lịch và thoải mái. Nhưng rời xa ánh đèn sân khấu lộng lẫy, ông lại tìm thấy một thế giới riêng – ngôi nhà nhỏ ở khu Brera, Milan – nơi ông gắn bó hơn ba thập kỷ.

Từ khi chuyển đến đây vào năm1982, Armani đã biết “đây chính là nhà”. Không gian ấy không chỉ là chốn nghỉ ngơi, mà còn là một phần của ông: nơi màu sắc, ánh sáng và đường nét hòa quyện thành cảm giác bình yên hiếm có. Ông từng nói, một ngôi nhà chỉ thật sự sống động khi mang lại kết nối ngay từ khoảnh khắc đầu tiên.

Nằm trên con phố lịch sử thanh nhã, căn nhà có một mặt hướng ra phố yên tĩnh, một mặt mở ra khu vườn xanh mát – nơi ông lặng lẽ quan sát những vòng tuần hoàn của bốn mùa. Với sự hỗ trợ của kiến trúc sư Peter Marino, Armani đã biến không gian này thành tổ ấm mang dấu ấn cá nhân tuyệt đối. Bảng màu be, đen và da thuộc – sắc thái quen thuộc trong các thiết kế của ông – vẫn kiên định tồn tại, như một bản chữ ký không lời.

Những năm đầu, ngôi nhà chỉ đơn sơ và rộng thoáng. Nhưng dần dần, từng kỷ vật từ những chuyến đi, những món đồ cổ và chi tiết tinh xảo đã lấp đầy khoảng trống, tạo nên một bức tranh sống động, đậm chất Armani. Chính những chi tiết tưởng chừng nhỏ bé ấy mang lại sự bất ngờ, chiều sâu và cá tính – hơn bất kỳ cuộc cải tạo lớn nào.

Không gian này không chỉ là nơi Giorgio Armani sống, mà còn là minh chứng sống động cho triết lý của ông: giản dị nhưng tinh tế, cá nhân mà sâu lắng, và trên hết – luôn gắn liền với cảm xúc thật.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Gionata Xerra & Milan Design Agenda

09/09/2025

DẤU ẤN XE HƠI TRÊN NHỮNG QUẢNG CÁO SÀI GÒN XƯA

Giữa nhịp sống đô thị ngày ấy, những mẫu quảng cáo xe hơi tại Sài Gòn từng là hình ảnh quen thuộc trên báo chí, tạp chí và các bảng hiệu nơi phố thị. Chúng gợi nên một giai đoạn sôi động, khi thị trường ô tô Việt Nam bắt đầu khởi sắc với sự xuất hiện của nhiều thương hiệu đình đám: Citroën, Renault, Peugeot, Ford, Fiat, Chevrolet…

Không chỉ giới thiệu sản phẩm, những quảng cáo ấy còn phản ánh thị hiếu và lối sống hiện đại của người Sài Gòn lúc bấy giờ. Nổi bật trong ký ức là chiếc Ladalat – dòng xe được lắp ráp tại Sài Gòn trên nền tảng Citroën – biểu tượng cho bước đi đầu tiên của ngành công nghiệp ô tô trong nước.

Hôm nay, khi nhìn lại, những mẫu quảng cáo xe hơi xưa đã vượt xa giá trị thương mại. Chúng trở thành những lát cắt văn hóa, giúp phác họa một đô thị đang mở cửa và hòa mình vào dòng chảy hiện đại của nửa sau thế kỷ 20.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Ad Sang Tao

06/09/2025

GLASS RIDGE HOUSE – NƠI TRIẾT LÝ PHƯƠNG ĐÔNG HÒA VÀO HƠI THỞ CALIFORNIA

Trên sườn đồi, ngôi nhà tưởng như đã ngủ quên hơn ba thập kỷ nay bỗng sống lại, không chỉ bằng bàn tay cải tạo, mà bằng một tinh thần mới: sự giao hòa giữa triết lý phương Đông và nhịp sống phóng khoáng của California. Qua thời gian, cây cối và kết cấu dường như đã tìm được sự đồng điệu, để công trình không còn tách biệt mà trở thành một phần của cảnh quan.

Không gian mở ra với sự tiếp nối tự nhiên: hồ bơi nối liền tầm nhìn ra triền đồi, hồ cá koi vòng quanh lối vào như một dòng chảy dẫn dắt, xen kẽ với khu vườn đá thiền tĩnh tại. Mỗi khung cửa sổ không chỉ là ô thoáng, mà như một khung tranh, nơi ánh sáng, mặt nước và những tán cây thay phiên nhau bước vào căn nhà, trở thành một phần sống động của nội thất.

Một góc trà đạo được kiến tạo như sự tôn vinh nghi thức xưa. Trên nền đá cẩm thạch vân nổi, những viên gốm thủ công ánh sắc ngũ cốc phản chiếu tạo nên cảm giác vừa trang trọng, vừa gần gũi. Không gắn với nhịp điệu bếp núc thường ngày, góc trà này được đặt ở vị trí riêng, như một cách khẳng định sự ưu tiên của tĩnh lặng và chiêm nghiệm trong đời sống.

Điều đặc biệt nhất lại nằm ở cách ngôi nhà đón nhận những giá trị truyền thống vào hiện tại. Chất liệu tatami lâu đời được tái sinh không như món đồ lưu niệm, mà như một phần hơi thở mới: phòng khách lõm xuống trải lớp tatami mang lại sự ấm áp và linh hoạt; trong phòng ngủ, tatami đen tùy chỉnh ôm trọn khung giường, khiến nơi nghỉ ngơi vừa trang nhã, vừa gợi cảm giác an yên.

Glass Ridge House vì thế không chỉ là một công trình được hồi sinh. Nó là minh chứng cho cách kiến trúc có thể trở thành chiếc cầu nối: giữa hiện đại và truyền thống, giữa sự tĩnh lặng thiền định và vẻ phóng khoáng của đất trời California, để mỗi khoảnh khắc sống trong ngôi nhà đều mang dư âm của một cuộc đối thoại tinh tế và sâu lắng.

Content: Marcus Pham
Ads/Photos: Pablo Veiga

TP 1989

19/10/2025

11/10/2025

08/10/2025

02/10/2025

25/09/2025

23/09/2025

16/09/2025

15/09/2025

13/09/2025

11/09/2025

09/09/2025

06/09/2025

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share