HEHEMETAL

18/08/2026

Electric Callboy & album mới phát hành TANZNEID: Hành trình từ "Trẻ trâu múa quạt" đến Wacken 2027

(lưu ý bài viết văn phong trào phúng, "bựa" gần như chính phong cách âm nhạc của Electric Callboy)

Nếu bạn vẫn giữ tư duy "metal là phải u ám, mặt hầm hầm và mặc đồ đen xì", thì chuẩn bị tinh thần đi. Những gã trai đến từ Đức mang tên Electric Callboy vừa tung ra album thứ 7 mang tên TANZNEID (tháng 7/8/2026), chễm chệ ẵm Top 1 Bảng xếp hạng Đức và vả một cú nảy đom đóm mắt vào định kiến đó bằng suất Headliner tại thánh địa Wacken Open Air 2027.

1. Hành trình "Tẩy trắng": Từ đáy xã hội lên chóp bu Metal

Để hiểu được độ "quái" của hiện tại, phải nhìn lại cái lịch sử đẫm mùi "quay xe" của ban nhạc này:

+ Kỷ nguyên "Trẻ trâu chúa" (2010 - 2019): Xưng danh Eskimo Callboy, đu trend Electronicore tóc vuốt rủ rượi. Nhạc bốc nhưng bệ rạc nên hay bị giới trve-kvlt bĩu môi chê là "trẻ trâu", "cringe".

+ Vụ nổ "Hypa Hypa" (2020): Thay máu vocal với Nico Sallach. Sự kết hợp giữa giọng clean cao vút tấu hài và phần scream của Kevin tạo ra phản ứng hóa học bùng nổ. Giao diện áo sơ mi lòe loẹt, tóc mullet đã giúp họ viral rách mạng Internet giữa mùa Covid.

+ Vượt ải kiếp nạn (2021 - 2022): Bị dọa "cancel" vì tên nhạy cảm? Họ đổi tên thành Electric Callboy luôn cho mượt. Bị Eurovision Đức chê "nhạc không hợp sóng radio" khi nộp đơn đi thi? Khán giả cay cú gom 100.000 chữ ký đòi lại công bằng, đài truyền hình say "Đéo" nhưng cả châu Âu thì quay xe sang nghe nhạc của họ.

2. Cú sốc Wacken 2027: Bế "Rạp xiếc" lên làm Headliner!

Thông tin Electric Callboy làm Headliner cho Wacken Open Air 2027 đã chốt hạ 100%. Đáng sợ ở chỗ: Đây mới chỉ là lần debut của họ tại Wacken!

Tại sao một ban nhạc từng bị ăn chửi là "lố bịch" lại san bằng được thánh địa Metal? Đơn giản vì họ hiểu cốt lõi của nhạc nặng là giải phóng năng lượng. Metalhead thời nay cũng cần đi tập thể dục nhịp điệu! Thay vì bắt fan gật gù hàn lâm, họ lôi thẳng đám đông moshpit vào sàn nhảy disco.

3. Bóc tem album TANZNEID (2026): Nồi lẩu "quái thai" nhất năm

Định hình phong cách của band là sự đan xen mượt mà không một vết xước giữa Metalcore cục súc và EDM/Eurodance.

+ The Way You Are - Cú lừa Deathcore & Visual máu me: Đỉnh cao bựa nhân của album. Mở đầu bằng giai điệu Pop/R&B sến súa y hệt boyband thập niên 90. Nhưng bùm! Giai điệu tan biến, nhường chỗ cho một cú drop Deathcore tối tăm địa ngục với double bass sấm sét và scream gargling (gào ọc máu) tàn bạo. MV là một vở kịch lố bịch: Parody lại điệu nhảy tắm mưa sến súa của boyband, nhưng lồng ghép cảnh nhai nuốt trái cây bạo lực (với hiệu ứng âm thanh rắc rắc cưa xương/crắc răng), để rồi kết thúc bằng việc các thành viên hiện nguyên hình là quái vật tắm ngập trong máu và nội tạng.

+ TANZNEID (Track chủ đề): Bản tuyên ngôn của rạp xiếc. Trộn lẫn beat điện tử đanh thép của club Berlin với riff guitar cưa máy. Đang nẩy techno căng đét thì vả ngay quả breakdown tối tăm mặt mũi.

+ RATATATA (feat. BABYMETAL): Quả bom "wibu-core" mang năng lượng kawaii kết hợp cùng metalcore cục súc – thứ bùa yêu chết người.

+ Let The Good Times Roll (The Offspring) & Still Waiting (Sum 41): Lôi các bô lão Pop-Punk vào cuộc, khiến anh em 8x, 9x vừa múa quạt vừa khóc hoài niệm tuổi thơ.

+ Hypercharged (feat. Brawl Stars): Collab với cả... game mobile. Lố lăng tận cùng nhưng drop nổ tung lỗ tai.

+ Heartclub & Elevator Operator: Elevator Operator tấu hài 100%, còn Heartclub lả lướt ngọt ngào rồi bất ngờ vung cú đấm breakdown nặng đô bậc nhất.

+ Dàn Remix "Bay phòng": Tặng kèm 4 track remix (Hardstyle/Dubstep). Anh em đang moshpit thì dắt tay nhau bay thẳng sang Tomorrowland luôn...

Sự "quái thai" của Electric Callboy là có hệ thống. Tấu hài? Có. Nhảm nhí? Rất nhiều. Nhưng kỹ thuật mixing, chuyển đổi tempo và trình độ chơi nhạc của họ cực kỳ nghiêm túc, căng đét.

TANZNEID là chuyến tàu lượn siêu tốc phá bỏ mọi ranh giới. Nếu hôm nay sếp chửi, người yêu dỗi, hay đơn giản là bạn cần một lý do để vừa headbang sái cổ vừa nhún nhảy trật khớp vai, thì mở ngay album này nghe nhé! (link nghe tất nhiên ở bình luận)

17/08/2026

1818 đã chính thức thả xích cho single mới toanh mang tên "ĐÔI KHI ANH SAI". Và bất ngờ chưa, lần này các dân chơi không chỉ mang đến thứ âm điệu upbeat năng lượng thường thấy của Pop-punk, mà còn "nhét" thêm cả rổ gia vị Hardcore căng đét vào bản phối! Single có sự tham gia của homie Hardy (đến từ 9xacly). Sự xuất hiện của Hardy mang theo một luồng sinh khí cục súc đầy chất đường phố. Anh em cứ nghe đến phân đoạn [01:39]: "Alo bên trái dạt ra, bên phải dạt ra..." là tự hiểu chuẩn bị phải làm gì rồi đấy nhé! Mùi moshpit sặc sụa, mùi của những cú Wall of Death đâm sầm vào nhau đã được dọn sẵn, chỉ chờ anh em xông vào.

Thực ra, nước đi "nặng đô" này của 18.18 cũng không có gì quá bất ngờ nếu anh em biết rõ lai lịch của các thành viên. Bill Võ và Cường Nhóc vốn dĩ từ lâu đã là fan cứng của Hardcore. Việc mang cái sự "cục súc" đam mê ấy nhào nặn chung với Pop-punk không chỉ là một phép thử nghiệm, mà nó là sự giải phóng bản ngã âm nhạc của các thành viên, giúp 18.18 định hình một cá tính âm nhạc g*i góc và đột phá hơn so với những gì họ từng làm.

Tóm lại, "ĐÔI KHI ANH SAI" là một track quá lý tưởng để anh em xả stress, xả bực tức sau những lần đời bắt mình phải "sai". Cấu trúc bài gọn gàng, drop chất lượng và lyrics thì thẳng như ruột ngựa.

Tùng Giang xuất hiện trong MV này, liệu anh có phải là thành viên mới của 18.18?

13/08/2026

Trước khi cùng nhìn nhận lại di sản của The Black Album, chúng ta hãy cùng ngồi xuống và chia sẻ quan điểm. Không có đúng sai, chỉ có những cảm nhận cá nhân về âm nhạc:

+ Ca khúc nào với bạn là "chân ái"? Trong số 12 tracks, bài nào khiến bạn có nhiều cảm xúc nhất mỗi khi giai điệu vang lên? (Và vì sao không phải là một bài hát khác?)

+ Sự thay đổi về phong cách: Nhiều fan lâu năm thích Metallica thời kỳ âm nhạc chơi cực nhanh và phức tạp (trước năm 1991). Nhưng nhiều người lại thích giai đoạn âm thanh chậm lại, nặng nề và dễ nhớ (từ năm 1991). Bạn thuộc nhóm nào, và điều gì khiến bạn chọn phong cách đó?

+ Cửa ngõ dẫn vào thế giới Rock/Metal: Nếu hôm nay có một người bạn chưa từng nghe nhạc Rock nhờ bạn gợi ý một album để bắt đầu, bạn có chọn The Black Album làm "bài học vỡ lòng" cho họ không?

35 Năm The Black Album: Khoảng Lặng Của Tốc Độ Và Khởi Nguyên Của Kỷ Nguyên Đại Chúng

Thời gian là một phép thử tàn nhẫn với nghệ thuật, nhưng có những tác phẩm sinh ra để đứng ngoài quy luật đó. 35 năm đã trôi qua kể từ ngày thế giới lần đầu tiên cầm trên tay đĩa nhạc đen tuyền mang tên Metallica (hay còn được biết đến rộng rãi với cái tên The Black Album).

Nhìn lại cột mốc 12/08/1991 từ lăng kính của hiện tại, ta không còn thấy đây đơn thuần là một album nhạc Rock. Nó là một hiện tượng văn hóa, một bản lề lịch sử, và là một bài học sâu sắc về sự đánh đổi giữa cái tôi nghệ sĩ và sức mạnh của sự lan tỏa.

Trước năm 1991, Metallica là những vị thần của tốc độ và sự phức tạp. Đỉnh điểm là ...And Justice for All (1988), nơi họ phô diễn những cấu trúc âm nhạc đầy tính hàn lâm, nhịp điệu biến ảo và những bản epic dài đến nghẹt thở. Nhưng chính sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật đó đã đẩy họ vào một bức tường vô hình: Họ không thể đi xa hơn trên con đường đó nếu không muốn tự lặp lại chính mình.

Sự xuất hiện của nhà sản xuất Bob Rock không phải là một sự thỏa hiệp, mà là một cuộc giải phẫu mang tính sống còn. Thay vì hỏi "Chúng ta có thể chơi nhanh và rắc rối đến mức nào?", Bob Rock buộc ban nhạc phải trả lời câu hỏi: "Làm sao để mỗi nốt nhạc vang lên đều mang một sức nặng vật lý?"

Cuộc chuyển mình này được minh chứng rõ nét nhất qua Sad But True. Việc hạ dây đàn xuống chuẩn D (Drop D) không chỉ là một thủ thuật kỹ thuật, nó là một triết lý mới. Metallica học cách tạo ra khoảng không giữa các nốt nhạc, để sự im lặng ngắn ngủi đó làm tôn lên độ dày và sự bạo liệt của tiếng guitar. Họ từ bỏ tốc độ vũ bão để đổi lấy một thứ áp lực âm thanh khổng lồ, đủ sức lấp đầy mọi sân vận động trên thế giới.

Tiếng Vọng Từ Những Tổn Thương Cá Nhân

Nếu những album trước là tiếng gầm gừ giận dữ hướng về xã hội, chiến tranh hay tôn giáo, thì The Black Album lại là một cuộc hành trình đi sâu vào nội tâm con người. Bức màn nhung đen của bìa album như một phép ẩn dụ cho sự u tối trong tâm lý của chính các thành viên thời kỳ đó.

Quá trình thu âm kéo dài 8 tháng với kinh phí khổng lồ 1 triệu USD diễn ra trong bối cảnh ba thành viên (Lars, Kirk và Jason) đang phải đối mặt với sự đổ vỡ của hôn nhân. Sự ngột ngạt trong phòng thu, những cuộc cãi vã triền miên với Bob Rock đã được chuyển hóa thành một thứ năng lượng u buồn nhưng đầy sức mạnh.

James Hetfield, người đàn ông biểu tượng cho sự g*i góc, lần đầu tiên dám lột bỏ lớp giáp sắt để phơi bày những vết thương cá nhân. Anh hát về tuổi thơ không trọn vẹn trong The Unforgiven, và chạm đến tận cùng của sự tĩnh lặng, cô độc trong Nothing Else Matters. Việc một ban nhạc Thrash Metal dũng cảm đưa một bản ballad cá nhân vào album từng bị xem là "báng bổ", nhưng rốt cuộc, chính sự chân thành đó đã phá vỡ mọi rào cản định kiến.

Di Sản Của Sự Giao Thoa Và Sức Ảnh Hưởng Xuyên Thể Loại

Hơn 35 triệu bản được bán ra, chứng nhận Bạch kim kép, và sự hiện diện bền bỉ trên các bảng xếp hạng suốt hàng thập kỷ. The Black Album không chỉ cứu vớt Heavy Metal khỏi nguy cơ thoái trào trong thập niên 90, mà nó còn là một chiếc cầu nối văn hóa vĩ đại.

Đây là album đã biến những người chưa bao giờ nghe nhạc Rock gật gù theo nhịp điệu của Enter Sandman. Nhưng minh chứng rõ ràng nhất cho sức sống mãnh liệt của đĩa nhạc này lại đến từ sự lan tỏa chéo (crossover) sang các thể loại khác. Gần một thập kỷ sau khi The Black Album ra mắt, nam ca sĩ rap-rock Kid Rock đã mượn nguyên vẹn câu riff lầm lì, rền vang của Sad But True để làm xương sống cho bản hit bự American Bad Ass (năm 2000).

Việc một nghệ sĩ pha trộn hip-hop/rock sử dụng chất liệu của Metallica không hề gây phản cảm, ngược lại, nó khẳng định rằng âm thanh của The Black Album đã vượt khỏi biên giới của Metal. Những câu riff ấy đã trở thành một thứ "nguyên liệu" văn hóa đại chúng kinh điển, rãnh groove (nhịp điệu) của nó hoàn hảo đến mức đủ sức làm nền tảng cho cả một trào lưu Nu-Metal và Rap-Rock nở rộ sau này. Sự vĩ đại đôi khi nằm ở khả năng tạo ra một thứ âm thanh mà mọi thể loại khác đều có thể đồng cảm và khao khát sở hữu.

Thành công vĩ đại của The Black Album không chỉ nằm ở những giải thưởng âm nhạc hay các bài bình luận từ thập niên 90, mà còn được chứng minh bằng sức sống mãnh liệt của nó trong kỷ nguyên nhạc số hiện đại. Những con số thống kê khổng lồ trên các nền tảng streaming đã cho thấy thế hệ khán giả trẻ ngày nay vẫn đang không ngừng gật gù theo những câu riff huyền thoại này. Dưới đây là bảng tổng hợp các chỉ số streaming (tính đến tháng 8/2026) của những siêu hit từ album, minh chứng cho sức mạnh bất tử của thứ "kim loại nặng" này:

Dựa trên dữ liệu thống kê từ bảng xếp hạng toàn cầu của nền tảng Spotify, Metallica hiện đang nắm giữ những con số mà ngay cả các ngôi sao nhạc Pop hiện đại cũng phải ao ước với hàng tỷ lượt nghe:

+ Enter Sandman: Đạt khoảng 2.19 tỷ lượt nghe. Bài hát này là lá cờ đầu của ban nhạc, biến nó thành một trong những ca khúc Rock/Metal được stream nhiều nhất mọi thời đại trên nền tảng này.

+ Nothing Else Matters: Áp sát với hơn 1.7 tỷ lượt nghe. Sức hút lãng mạn và u buồn của bản ballad này vẫn luôn có một vị trí vững chắc trong các playlist nghe nhạc đêm khuya của hàng triệu người.

+ The Unforgiven: Đạt khoảng 742 triệu lượt nghe.

+ Sad But True: Ghi nhận khoảng 544 triệu lượt nghe.

YouTube là nơi mà các video âm nhạc (MV) chính thức của The Black Album tiếp tục thu hút cả triệu lượt xem mới mỗi tháng. Các con số này cho thấy sức hấp dẫn về mặt thị giác và khả năng lưu truyền của chúng:

+ Nothing Else Matters: Đây mới thực sự là "con quái vật" trên YouTube với 1.6 tỷ lượt xem cho MV chính thức. Sức mạnh lan tỏa của bài hát, cùng với những đoạn video tái hiện lại quá trình thu âm chân thực đã biến MV này thành một tượng đài.

+ Enter Sandman: MV chính thức thu hút khoảng 810 triệu lượt xem. Hình ảnh cậu bé trong cơn ác mộng cùng những chiếc xe tải lao tới vẫn là một biểu tượng kinh điển của kênh MTV thập niên 90 và giờ là trên YouTube.

+ Sad But True: MV chính thức cũng đã vượt mốc 122 triệu lượt xem, chưa kể đến hàng trăm triệu view khác từ các bản diễn live được cộng đồng fan đăng tải.

Không giống như Spotify hay YouTube, Apple Music không công bố công khai số lượng lượt nghe chính xác (play counts) của từng bài hát. Tuy nhiên, thông qua các bảng xếp hạng (charts), The Black Album vẫn thể hiện được sự thống trị tuyệt đối: Fixture vững chắc trên các Chart: Enter Sandman và Nothing Else Matters gần như đóng đinh trong top những ca khúc Rock/Metal phổ biến nhất trên Apple Music tại các thị trường lớn như Mỹ, Anh, Đức và toàn cầu.Sức mạnh của chuẩn âm thanh: Với việc Apple Music hỗ trợ định dạng Âm thanh không gian (Spatial Audio) và Lossless, The Black Album luôn nằm trong nhóm những đĩa nhạc được giới audiophile tìm nghe nhiều nhất để thử thách hệ thống âm thanh, đặc biệt là tiếng bass và nhịp trống lầm lì đặc trưng của Bob Rock.

Sau 35 năm, thay vì bám bụi trên kệ đĩa CD cũ kỹ, con quái vật kim loại này đã thích nghi hoàn hảo với thế giới số, tiếp tục càn quét các bảng xếp hạng và đè bẹp vô số kỷ lục âm nhạc mới.

07/08/2026

HƯNG BLACKHEARTED CHÍNH THỨC LÀ THÀNH VIÊN HỘI ĐỒNG BỎ PHIẾU CỦA GRAMMY (CLASS OF 2026)! 🤘

Một tin cực kỳ bùng nổ: Hưng BlackhearteD - thủ lĩnh của Black Infinity và DẠ MA - đã chính thức được Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia Mỹ (The Recording Academy) gửi thư mời trở thành Hội viên có quyền bỏ phiếu (Voting Member) thuộc Class of 2026.

Dành cho những ai chưa biết, Recording Academy chính là tổ chức đứng sau và chịu trách nhiệm bình chọn cho giải thưởng âm nhạc danh giá nhất thế giới - Giải Grammy.

Với tư cách là Voting Member, Hưng BlackhearteD không chỉ tham gia các hoạt động chuyên môn của Viện Hàn lâm mà còn trực tiếp nắm giữ lá phiếu bình chọn cho các hạng mục của giải thưởng âm nhạc lớn nhất hành tinh.

🔥 Hành trình hơn một thập kỷ cống hiến:
Hệ thống Grammy đánh giá cực kỳ khắt khe vào chiều sâu nghệ thuật và quá trình cống hiến bền bỉ. Thành quả này là sự công nhận xứng đáng cho anh sau hơn 10 năm hoạt động. Từ việc sáng lập hãng đĩa độc lập Young Guns Records, thuở ban đầu với Black Infinity và các ban nhạc trẻ, indie tài năng cho đến việc mang dự án DẠ MA đi đánh chiếm các sân khấu huyền thoại ở Hollywood như Whisky a Go Go hay Viper Room.

Hưng BlackhearteD cũng đã có chia sẻ những tên tuổi gốc Việt từng ghi dấu ấn sâu đậm với Grammy có thể kể đến nghệ sĩ kèn trumpet Cường Vũ (2 lần đoạt giải), ca sĩ Opera Sangeeta Kaur (đoạt giải 2022), đạo diễn Bảo Nguyễn (đề cử 2025) và nhà sản xuất Duy Trần.

Trong đoạn video chia sẻ trực tiếp từ Mỹ đính kèm, anh Hưng trải lòng về áp lực và trách nhiệm khổng lồ từ cột mốc này. Anh cho biết sẽ không ngừng trau dồi để đưa ra những lựa chọn khách quan nhất, đồng thời hé lộ thêm về quá trình thu âm album mới của Dạ Ma - tiếp tục mở đường đưa văn hóa, âm nhạc Việt Nam tiếp cận cộng đồng nghệ sĩ quốc tế.

Chúc mừng Hưng BlackhearteD với dấu ấn lịch sử này của Rock Việt!

31/07/2026

Chúc mừng THE MÈO phát hành album đầu tay "Suy Động"

💽Album đầu tay của THEMÈO đã chính thức phát hành. Nghe như cách bạn bắt được một tín hiệu giữa thành phố.

Link dưới bình luận👇🏻

30/07/2026

Hãy sẵn sàng cho đêm tribute Chester Bennington cùng SML Band tại Yoko Saigon vào Thứ Sáu, ngày 31 tháng 7. Chương trình sẽ bắt đầu vào lúc 20:30

28/07/2026

chúc mừng nghệ sĩ Dzũng đã đạt thành tựu sau 20 năm nỗ lực phấn đấu

Sau hơn 20 năm cố gắng, từ những sáng tác death metal thời những năm 2000 khi còn ở Hà Nội, đến những sáng tác progressive metal của những năm 2010 khi vào TPHCM và đến những tác phẩm khí nhạc - instrumental của hiện tại, ngày hôm nay 28/7/2026 nhạc sĩ Phạm Việt Dũng (nghệ danh Dzung) chính thức trở thành hội viên của Hội Âm Nhạc TPHCM sau khi được ban chấp hành bỏ phiếu kín & chính thức được công nhận là Nhạc sĩ.

Dzung xin gửi lời cảm ơn đến nhạc sĩ Nguyễn Quang Vinh, NSUT Hải Phượng, nhạc sĩ Hoài An, nhạc sĩ Lê Anh Tú và các thầy cô Hội Âm Nhạc đã hướng dẫn tận tình trong suốt quá trình học tập. 🙏

28/07/2026

Ban tổ chức Đại lộ Danh vọng Hollywood (Hollywood Walk of Fame) vừa chính thức công bố danh sách các cá nhân và tập thể sẽ được vinh danh vào năm 2027. Đáng chú ý, năm nay chứng kiến sự góp mặt của Linkin Park, The Smashing Pumpkins và The Ramones.

Ba ban nhạc này sẽ cùng chia sẻ vinh dự nhận sao trên Đại lộ Hollywood Boulevard, Los Angeles, bên cạnh các nghệ sĩ thuộc những dòng nhạc khác như David Guetta, Lil Wayne và Sia. Việc Linkin Park, The Smashing Pumpkins và The Ramones được ghi danh không chỉ là sự ghi nhận xứng đáng cho những cống hiến to lớn của họ đối với nền công nghiệp âm nhạc, mà còn tiếp tục khẳng định vị thế và sức ảnh hưởng bền bỉ của nhạc Rock trên bản đồ văn hóa đại chúng.

Sự kiện vinh danh năm 2027 hứa hẹn sẽ là một cột mốc đáng nhớ đối với cộng đồng người hâm mộ nhạc Rock trên toàn thế giới.

------

Sự kiện vinh danh The Ramones vào năm 2027 được sắp xếp chủ đích để trùng khớp với chuỗi sự kiện kỷ niệm 50 năm phát hành album đầu tay mang tên chính họ – "Ramones" (ra mắt năm 1976). Đây là tác phẩm đã định hình nên khái niệm nhạc Punk Rock. Việc nhận sao ở thời điểm này là sự tôn vinh hoàn hảo nhất cho di sản nửa thế kỷ của nhóm, đi kèm với các chiến dịch phát hành lại album và chuỗi đêm nhạc tri ân từ Ramones Productions.

Để được nhận sao trên Đại lộ Danh vọng, nghệ sĩ không tự nhiên được ban tổ chức chọn mà cần có một hội nhóm/tổ chức đệ đơn đề cử, đóng một khoản phí duy trì lớn và trải qua quá trình xét duyệt gắt gao của Phòng Thương mại Hollywood.

Bên cạnh đó, quy định của Đại lộ Danh vọng yêu cầu các nghệ sĩ đã khuất phải qua đời ít nhất 2 năm mới được xem xét truy tặng. Cả 4 thành viên gốc của The Ramones đều đã lần lượt qua đời (thành viên cuối cùng là Tommy Ramone mất năm 2014). Do đó, ban tổ chức và đơn vị đại diện di sản của nhóm đã phải mất nhiều thời gian để thống nhất hồ sơ, chờ đợi thời điểm chín muồi nhất (kỷ niệm 50 năm) để đệ trình và chính thức được xét duyệt cho danh sách năm 2027.

25/07/2026

📼 Máy Cassette Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" Cực Chất! 🌑✨

Hãng We Are Rewind vừa collab với Pink Floyd tung ra phiên bản máy nghe nhạc cassette giới hạn WE-001 mang đậm chất retro nhưng sở hữu công nghệ xịn sò! 🎶

🔥 Điểm nhấn:
✔️ Kèm 1 cuộn băng cassette remaster chất lượng cao độc quyền của album huyền thoại.
✔️ Vỏ nhôm nguyên khối, phím bấm kim loại siêu bền.
✔️ Hỗ trợ Bluetooth 5.1 cho tai nghe không dây & jack cắm 3.5mm.
✔️ Pin sạc nghe liên tục 12 tiếng! 🔋
✔️ Chất âm chuẩn Hi-Fi.

💵 Giá bán: $199 (khoảng 5 triệu VNĐ). Chắc sẽ sớm có vài đơn vị tại Việt Nam nhập về