Fineart Magazine Thailand (2026)

30/08/2026

'Shade'
นิทรรศการเดี่ยวโดย : วนนท์ รักศิริพงษ์ (Vanont)
ภัณฑารักษ์ : โศภิรัตน์ ม่วงคำ
1 - 28 กันยายน 2569
ณ 𝑭𝑼𝑱𝑰𝑭𝑰𝑳𝑴 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑷𝒉𝒐𝒕𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚, 𝑺𝒊𝒂𝒎 𝑺𝒒𝒖𝒂𝒓𝒆 𝑶𝒏𝒆 ชั้น 𝑳𝑮

เปิดนิทรรศการ
วันเสาร์ที่ 5 กันยายน 2569 เวลา 13.30 น. เป็นต้นไป
ณ 𝑭𝑼𝑱𝑰𝑭𝑰𝑳𝑴 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑷𝒉𝒐𝒕𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚, 𝑺𝒊𝒂𝒎 𝑺𝒒𝒖𝒂𝒓𝒆 𝑶𝒏𝒆 ชั้น 𝑳𝑮

29/08/2026

โครงการศิลปะสหสาขาเชิงประสบการณ์ หัวข้อ "ฟากขโน้น: The Other Side" โดยวารินแล็บ โนแมด (Warin Lab Nomad) เพื่อสร้างบทสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันลึกซึ้งของย่านคลองสาน ผ่านนิทรรศการศิลปะ กิจกรรมชุมชน และเสวนาที่จะดำเนินต่อเนื่อง 3 เดือน

"ฟากขโน้น: The Other Side" สำรวจประวัติศาสตร์ และเรื่องราวของย่านคลองสานในหลากหลายมิติ ด้วยเป้าหมายสำคัญสองประการ คือการอนุรักษ์ภูมิปัญญาท้องถิ่น และการชวนให้มองเห็นว่าวัฒนธรรมคือทรัพยากรที่มีคุณค่าในการพัฒนาเมือง

สุคนธ์ทิพย์ นาคเกษม ผู้ก่อตั้งวารินแล็บ โนแมด และผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ร่วม กล่าวถึงความสำคัญของ "ฟากขโน้น: The Other Side" ในช่วงเวลานี้ว่า "ท่ามกลางการเติบโตและเปลี่ยนแปลงของกรุงเทพฯ สิ่งที่ชาวกรุงเทพฯ ต้องการไม่ใช่แค่อาคารสถานที่ แต่คือความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนาและวัฒนธรรม"

ทีมภัณฑารักษ์ประกอบด้วย นักรบ มูลมานัส ตำแหน่งผู้อำนวยการศิลป์ และ ดร.ไกรวุฒิ จุลพงศธร ในฐานะภัณฑารักษ์ร่วม (ภาพเคลื่อนไหว) โครงการนี้วางแผนจัดนิทรรศการและกิจกรรมสาธารณะในหลายพื้นที่ในย่านคลองสาน โดยมุ่งหวังทั้งสร้างความผูกพันระหว่างผู้คนกับชุมชนของตนเอง อนุรักษ์วัฒนธรรมและความทรงจำร่วม และเปิดพื้นที่ให้คนต่างรุ่นได้พูดคุยแลกเปลี่ยนกัน ผ่านการขับเคลื่อนของศิลปะร่วมสมัย

โครงการจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่ต้นเดือนธันวาคม 2569 ถึงสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ 2570 โดยรายละเอียดเพิ่มเติม ไม่ว่าจะเป็นเวลาเปิดปิด เส้นทางการเดินทาง และกิจกรรมต่างๆ จะประกาศให้ทราบในเร็วๆ นี้

"ฟากขโน้น: The Other Side" เป็นหมุดหมายแรกของแพลตฟอร์มศิลปะเชิงพื้นที่ที่ดำริขึ้นโดยวารินแล็บ โนแมดภายใต้ร่ม “โครงการศิลปะกาละ-เทศะ (Of Times and Places)" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างบทสนทนาด้านวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ท้องถิ่นผ่านศิลปะร่วมสมัยในพื้นที่ต่างๆ ของเมือง

28/08/2026

WHITE EYES
โดย พรรณพร ตันติธรรมฐิติ (PANNAPORN TANTITHAMTHITI)
15 สิงหาคม – 13 กันยายน พ.ศ. 2569
ที่ BNC Creatives RCA (หยุดทุกวันจันทร์)

ผลงานชุดนี้เป็นการสำรวจความย้อนแย้งของสังคมร่วมสมัยผ่านการสร้างภาพพอร์เทรต โดยการแทนที่ดวงตาของมนุษย์ด้วยสีขาวว่างเปล่า เพื่อตัดขาดสายตา (The Gaze) และการสื่อสารอารมณ์ระหว่างกัน แต่กลับถ่ายทอดวัตถุ เสื้อผ้า และสิ่งแวดล้อมรอบตัวด้วยรายละเอียดที่สมจริง เป็นการย้ายความสำคัญจากตัวตนมนุษย์ไปสู่โลกวัตถุ เพื่อสะท้อนว่า สังคมปัจจุบันกำลังวัดคุณค่าชีวิตจากสิ่งที่มองเห็นได้ มากกว่าสิ่งภายในที่ไม่ไม่อาจบันทึกได้

28/08/2026

Rest in Peace
YAYOI KUSAMA (1929 - 2026)

"ความฝันสูงสุดของฉันคือการเป็นศิลปินตราบวาระสุดท้าย"
- ยาโยยิ คุซามะ (YAYOI KUSAMA)-

ยาโยยิ คุซามะ (YAYOI KUSAMA) ศิลปินอาว็อง-การ์ด (Avant Garde) ชาวญี่ปุ่นที่ไปสร้างชื่อเสียงในนิวยอร์กช่วงยุค 60 ด้วยผลงานที่โดดเด่นอย่าง ลายจุด ฟักทอง กระจก ตาข่าย และอวัยวะเพศ ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินหญิงที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของยุค แต่กว่าจะมีชื่อเสียงระดับโลก เส้นทางของคุซามะไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบ หรืออาจเรียกได้ว่ามีขวากหนามแหลมคมคอยทิ่มแทงเธออยู่ทุกย่างก้าว

ยาโยย คุซามะ เริ่มต้นการวาดรูปพร้อมกับอาการเห็นภาพหลอนของเธอตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กหญิงที่ไม่สามารถวิ่งเล่นได้แบบเด็กทั่วไป ต้องใช้ชีวิตผ่านการมองเห็นแสงไฟวูบวาบและลายจุดที่เรียงต่อกันอย่างหนาแน่น จนเธอต้องระเบิดมันออกมาบนพื้นผิวของทุกอย่างที่สามารถหาได้ วัยเด็กที่เจ็บปวดอยู่กับเธอตลอดมาไม่เว้นแม้แต่ยามที่เธอได้เป็นศิลปิน คุซามะเริ่มต้นเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยโตเกียวก่อนจะค้นพบว่าวงการศิลปะของญี่ปุ่นในยุคสมัยนั้นคับแคบและกีดกันศิลปินหญิง เธอจึงตัดสินใจเดินทางไปศึกษาศิลปะที่นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ด้วยวัยเพียง 27 ปี

ที่นิวยอร์กเธอพบกับสภาพแวดล้อมใหม่ที่เปิดกว้างกับงานสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ พื้นผิวที่เธอระเบิดภาพในหัวลงไปมีมากมาย อาทิ ผ้าใบ รูปปั้น งานภาพถ่าย วิดีโอ การจัดวาง การทำงานตลอดเวลาของเธอนอกจากจะเป็นการบำบัดเรื่องภาพหลอนอย่างหนึ่งแล้ว ผลงานที่มาจากจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใครยังกลายเป็นแรงบันดาลใจแก่ศิลปินแนว pop art หลายคน อาทิ Andy Warhol และ George Segal เป็นต้น

หลังจากสร้างสรรค์ผลงานที่นิวยอร์กมาได้สักพัก ในปี 1973 คุซามะตัดสินใจเดินทางกลับมาพักรักษาตัวที่ประเทศญี่ปุ่น และตัดสินใจเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชอย่างถาวร แต่การสร้างงานศิลปะยังคงดำเนินต่อไป เธอเลือกสร้างสตูดิโอไว้ใกล้กับโรงพยาบาล เพื่อจะได้เดินไปวาดรูปได้ทุกวัน เธอเคยให้สัมภาษณ์ไว้ว่า "ความฝันสูงสุดของฉันคือการเป็นศิลปินตราบวาระสุดท้าย"

24/08/2026

Residual Frequencies
by Arnont Nongyao
at Neu Contemporary
22 August - 27 September 2026

24/08/2026

Dystopia
โดย วสันต์ สิทธิเขตต์
28 สิงหาคม - 20 พฤศจิกายน 2569
ที่ New Orleans ถนนผ่านฟ้า

New Orleans x Rebel Art Space เปิดพื้นที่ประวัติศาสตร์สู่ศิลปะร่วมสมัยประเดิมด้วย ‘Dystopia’ นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหม่ของ ‘วสันต์ สิทธิเขตต์’

จากอดีตสำนักงานหนังสือพิมพ์ บางกอกเวิลด์ พระนคร ที่ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2503 และร้านอาหารชื่อดังฝั่งพระนคร สู่การกลับมาเปิดพื้นที่อีกครั้งในฐานะพื้นที่ร่วมสมัย New Orleans x Rebel Art Space ขอเชิญชวนผู้สนใจในศิลปะร่วมสำรวจโลกในอีกมุมมอง ผ่านนิทรรศการ “Dystopia” ผลงานของ วสันต์ สิทธิเขตต์ ศิลปินและนักเคลื่อนไหวทางสังคม โดยมีไฮไลต์สำคัญอย่าง “Lord Buddha visit this world 2024” (พระพุทธเจ้าเสด็จโลก 2567) ขนาด 3 x 6 เมตร ซึ่งนับเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อนำมาจัดแสดงในพื้นที่แห่งนี้โดยเฉพาะ และนับเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของนิทรรศการในครั้งนี้

Dystopia เกิดขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง New Orleans และ Rebel Art Space ในโอกาสการ กลับมาเปิดพื้นที่อีกครั้ง หลังจากร้านอาหาร New Orleans ได้ปิดให้บริการชั่วคราวไปเมื่อปี พ.ศ. 2563 เพื่อคืนลมหายใจให้อาคารเก่าสไตล์ยุโรปที่เต็มไปด้วยเรื่องราวและประวัติศาสตร์ของเมืองหลวง ได้กลับมามีชีวิตในฐานะพื้นที่ร่วมสมัยที่เชื่อมโยงทั้งผู้คน อาหาร ศิลปะ และวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน การประเดิมพื้นที่ในโซน Art Space ด้วยนิทรรศการของ ‘วสันต์ สิทธิเขตต์’ จึงนับเป็นการนำผลงานศิลปะร่วมสมัยมาสนทนากับบริบทของสถานที่ในรูปแบบที่น่าสนใจ

21/08/2026

การเดินทาง
โดย สมัย จันดาศรี ⎮เตชิษฎ์พร ชัยพิพัฒน์ ⎮พงศ์จรัศ รัชนี ⎮ณัฐวุฒิ รังผึ้ง ⎮ทศพล เบ็ญกูล ⎮กิตติพงศ์ พากเพียร

5 - 27 กันยายน 2026
6060 Arts Space (ตึกขาว + ตึกดำ)

การเดินทางและการศึกษาเป็นกระบวนการเคลื่อนที่และเรียนรู้ที่นำมนุษย์ไปสู่การเติบโต ผ่านประสบการณ์ ความรู้ ความคิดสร้างสรรค์ และการพบเจอสิ่งใหม่ ๆ เช่นเดียวกับการเดินทางของชีวิตที่แต่ละคนล้วนมีเรื่องราว บาดแผล และความเจ็บปวดที่แตกต่างกัน แม้เราไม่อาจมองเห็นสิ่งเหล่านั้นจากภายนอก แต่ทุกคนต่างต้องเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกับบาดแผลของตนเอง พร้อมกับดำเนินชีวิต ทำงาน ดูแลคนที่รัก และรับผิดชอบต่อหน้าที่ต่าง ๆ

การออกไปใช้ชีวิต เปิดรับประสบการณ์ใหม่ พบเจอผู้คน และเรียนรู้สิ่งรอบตัว จึงเป็นหนึ่งในวิธีที่ช่วยให้มนุษย์ก้าวต่อไป แม้บาดแผลบางอย่างอาจไม่สามารถลบเลือนได้ แต่เราสามารถเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกับมัน และไม่ปล่อยให้ความเจ็บปวดมากำหนดชีวิตทั้งหมดของเรา

ขณะเดียวกัน ผลงาน “วัฏฏะ (Mass)” ตั้งคำถามถึงการผลิตซ้ำของผู้คนและโครงสร้างอำนาจในสังคม ผ่านประติมากรรมรูปเท้าจำนวนมากที่หล่อจากแม่พิมพ์เดียวกัน แม้มีสีสันแตกต่างกัน แต่กลับมีรูปทรงเหมือนกัน เปรียบเสมือนปัจเจกบุคคลที่มีความแตกต่างเฉพาะตัว แต่ดำเนินชีวิตอยู่ภายใต้ระบบ กฎเกณฑ์ และค่านิยมเดียวกัน

เท้าสีทองเพียงชิ้นเดียวในกลุ่มทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของ “สถานะแห่งอำนาจ” ซึ่งไม่ได้เกิดจากความแตกต่างโดยกำเนิด หากเกิดจากบทบาทและโครงสร้างที่สังคมสร้างขึ้น อำนาจจึงไม่ได้แยกขาดจากมวลชน แต่เป็นส่วนหนึ่งของระบบเดียวกัน และสามารถถูกแทนที่หรือหมุนเวียนได้เสมอ การหล่อเท้าจำนวนมากจากแม่พิมพ์เดียวกันจึงสะท้อนวงจรการผลิตซ้ำของผู้คน บทบาท และโครงสร้างทางสังคมที่ดำเนินต่อไปอย่างไม่สิ้นสุด

ท้ายที่สุด การเดินทางของมนุษย์อาจนำไปสู่ทั้งความสำเร็จและความล้มเหลว แต่ไม่ว่าจะเลือกเส้นทางใด มนุษย์ล้วนเคลื่อนตัวไปข้างหน้า ผ่านประสบการณ์ ความคิด การสร้างสรรค์ และการเปลี่ยนแปลง ซึ่งหล่อหลอมให้เกิดทั้งตัวตนและความงามทางสุนทรียภาพ เช่นเดียวกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ และส่งผลต่อจิตใจและการดำรงอยู่ของมนุษย์

20/08/2026

ชีวิต ชีวา Giving Life

ที่ Dib Bangkok (ดิบ บางกอก)
26 กันยายน 2569 - 3 พฤษภาคม 2570

เปิดให้จองบัตรล่วงหน้าวันที่ 1 กันยายน 2569

ชีวิต ชีวา (Giving Life) นำเสนอผลงานกว่า 160 ชิ้นจากศิลปินไทยและนานาชาติ 33 คน โดยมีผลงานชิ้นสำคัญที่หาชมได้ยากของ อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ศิลปินผู้พลิกโฉมประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในไฮไลต์ของนิทรรศการ เพื่อถ่ายทอดพลังแห่งการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ผ่านศิลปะ

นิทรรศการ ชีวิต ชีวา Giving Life ยังพาผู้ชมร่วมศึกษาช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะยุคใหม่ของไทยในช่วงปลายยุคสงครามเวียดนาม (ระหว่างปี พ.ศ. 2498–2518) ซึ่งตรงกับช่วงเวลาที่คาลเดอร์มาจัดแสดงนิทรรศการ Calder’s Circus ที่ หอศิลป พีระศรี หอศิลปะสาธารณะแห่งแรกของไทย ในปี พ.ศ. 2518 ซึ่งถือเป็นการจัดแสดงงานของคาลเดอร์ครั้งแรกในประเทศ อีกทั้งยังเกิดในช่วงที่ศิลปินไทยรุ่นใหม่เริ่มเปลี่ยนภูมิทัศน์ทางศิลปะของไทยในช่วงที่สังคมและการเมืองกำลังเปลี่ยนผ่าน ทำให้เกิดแนวคิด “ศิลปะเพื่อชีวิต” ที่เชื่อมโยงศิลปะกับสังคมและผู้คนมากขึ้น

19/08/2026

BIT ROOT REVIVAL: THE 9 GLITCHES OF FORTUNE
by Phubes Thongsem
ที่ Art4C, Gallery and Creative Learning Space
จนถึงวันที่ 14 กันยายน 2569

BIT ROOT REVIVAL: THE 9 GLITCHES OF FORTUNE ชวนตั้งคำถามถึงเส้นขนานระหว่าง วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี (Bit) และ จิตวิญญาณ ภูมิปัญญาดั้งเดิม (Root) โดยใช้ศิลปะเป็นสะพานเชื่อม

นำเสนอผ่านตัวละครหลัก "PNO" (The Conscious Glitch) ที่มองว่า Bug ไม่ใช่แค่ความผิดพลาดของระบบ แต่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาให้ระบบตื่นรู้ รวมถึงการใช้นัยยะของรหัสความถี่ 3-6-9 ในการฟื้นฟูสมดุล เป็นการผสมผสานระหว่าง Contemporary Painting, Pixel Art, ประติมากรรม และ Art Toys เพื่อสร้างประสบการณ์เชิงมิติที่หลากหลาย

18/08/2026

Defragmentation 4.0 in Bangkok
โดย มาร์ซิน เบียลาส
จัดแสดงระหว่าง 3 กันยายน - 11 ตุลาคม 2569
ณ ARDEL Gallery of Modern Art (หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล)

"สำหรับผม การวาดภาพไม่เคยเป็นเพียงเครื่องมือในการแสดงภาพความเป็นจริง แต่เป็นวิธีการคิดผ่านภาพ เป็นภาษาภาพสำหรับการบันทึกอารมณ์ ความทรงจำ และประสบการณ์"

Defragmentation 4.0 in Bangkok คือนิทรรศการที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์ของมนุษย์ พื้นที่ และความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลกยุคปัจจุบัน ศิลปินตรวจสอบขอบเขตที่พร่าเลือนขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างธรรมชาติและสิ่งประดิษฐ์ ระหว่างกายภาพที่จับต้องได้และภาพเสมือน มาร์ซิน เบียลาส สร้างพื้นที่ที่กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างชีววิทยา วัฒนธรรม เทคโนโลยี และประสบการณ์ของมนุษย์ ผ่านผลงานวาดเส้นและภาพพิมพ์โลหะร่องลึก ที่ผนึกเทคนิคโบราณอันทรงคุณค่าซึ่งให้ลายเส้นคมชัด ประณีต และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแบบดั้งเดิม เข้ากับไวยากรณ์ทัศนศิลป์ร่วมสมัยได้อย่างทรงพลัง

Monday	09:30 - 17:30
Tuesday	09:30 - 17:30
Wednesday	09:30 - 17:30
Thursday	09:30 - 17:30
Friday	09:30 - 17:30

Fineart Magazine Thailand

30/08/2026

29/08/2026

28/08/2026

28/08/2026

24/08/2026

24/08/2026

21/08/2026

20/08/2026

19/08/2026

18/08/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Listing takedown request