Toko Team

21/08/2025

‼️Năm 2025 đánh dấu 25 năm ra đời của Paradise Kiss – bộ manga kinh điển của tác giả Ai Yazawa, từng làm thay đổi cách nhìn của độc giả về thời trang và tuổi trẻ trong truyện tranh Nhật Bản. Nhân dịp này, nhiều hoạt động kỷ niệm được tổ chức, gợi nhắc về một tác phẩm đã trở thành biểu tượng văn hóa.

Paradise Kiss nổi bật bởi năm yếu tố chính. Trước hết là thời trang: bộ truyện đưa Haute Couture và phong cách thiết kế cá tính lên trang manga, để nhân vật không chỉ mặc quần áo mà còn sống trong thế giới của thời trang. Thứ hai là câu chuyện trưởng thành: nhân vật Yukari từ một nữ sinh bình thường dần tìm thấy bản thân qua va chạm, thử thách. Thứ ba, tác phẩm khắc họa tình yêu phức tạp – không đơn thuần ngọt ngào, mà đầy đam mê, tổn thương và lựa chọn. Thứ tư, bối cảnh mang tinh thần underground Tokyo đầu 2000s, phản ánh sự sáng tạo và phá cách của giới trẻ thời điểm đó. Cuối cùng, cái kết chân thực – không theo lối cổ tích, để lại dư vị day dứt nhưng giàu ý nghĩa.

Sau một phần tư thế kỷ, Paradise Kiss vẫn giữ nguyên sức hút. Không chỉ là manga về tình yêu hay thời trang, tác phẩm còn chạm tới những câu hỏi muôn thuở: trưởng thành nghĩa là gì, theo đuổi đam mê có xứng đáng, và tình yêu có phải lúc nào cũng bền lâu. Chính vì thế, Paradise Kiss xứng đáng được nhớ đến như một dấu mốc quan trọng trong lịch sử manga và thời trang đại chúng.
_______________________________

19/08/2025

"RISE UP ROOKIE 2025"

Photo by: Ngố ngophotography0103

_________________________________________

17/08/2025

‼️Thế giới sneaker vừa đón nhận một cú chấn động mới khi Nike chính thức phát hành Air Max 95 x Yu-Gi-Oh! “Joey” – đôi giày từng chỉ tồn tại trong anime nay đã bước ra đời thực. Lấy cảm hứng từ nhân vật Joey Wheeler, người bạn thân thiết và giàu cảm xúc của Yugi, mẫu giày mang đến sự kết hợp đầy bất ngờ giữa văn hoá pop Nhật Bản và biểu tượng sneaker thập niên 90.

Phiên bản toàn cầu “Joey” nổi bật với gam xanh nhiều lớp, nhấn nhá bằng chi tiết Volt và các đường gân sóng đặc trưng Air Max 95, gợi nhớ chính xác hình ảnh trong bộ phim hoạt hình gốc. Nike còn tinh chỉnh chi tiết đế khí Air để tái hiện thiết kế hư cấu trong truyện. Trên lót giày, hình Joey cùng Red-Eyes Black Dragon – biểu tượng tinh thần chiến đấu – khiến fan Yu-Gi-Oh! khó lòng cưỡng lại. Đi kèm bản phối màu là bao bì độc quyền và bộ thẻ bài Yu-Gi-Oh! chính thức do Konami phát hành, một chi tiết khiến đôi giày trở nên sưu tầm hơn bao giờ hết.

Ngày phát hành toàn cầu: 12/9/2025 qua SNKRS và các nhà bán lẻ chọn lọc. Với sự xuất hiện của Air Max 95 “Joey”, Nike một lần nữa chứng minh sức mạnh kết nối giữa sneaker và những huyền thoại văn hoá đại chúng.
_________________________________________

16/08/2025

‼️Ra mắt năm 2006, The Devil Wears Prada không chỉ là một bộ phim giải trí, mà còn trở thành cột mốc biểu tượng về mối quan hệ giữa thời trang, quyền lực và bản sắc cá nhân.

Thời trang trong phim không đơn thuần là trang phục, mà là ngôn ngữ quyền lực. Miranda Priestly với những bộ suit tối giản nhưng sắc lạnh đã trở thành hình ảnh kinh điển của quyền uy và sự kiểm soát. Andy Sachs, từ một cô gái lạc lõng giữa thế giới xa hoa, đã trải qua hành trình “thức tỉnh” bằng chính tủ đồ couture của mình – từ chiếc áo Chanel đầu tiên cho tới phong thái tự tin tại Paris.

Mỗi outfit đều khắc họa một chương trong hành trình chuyển mình: từ outsider đến insider, từ ngây ngô đến bản lĩnh. Thời trang không chỉ làm đẹp, mà còn là thứ định nghĩa vị trí xã hội, phản ánh sự lựa chọn và cuối cùng là khẳng định tự do.

Gần 20 năm trôi qua, The Devil Wears Prada vẫn giữ nguyên sức hút, bởi nó không chỉ nói về quần áo, mà còn kể câu chuyện muôn thuở: con người ta thay đổi, trưởng thành và tìm thấy chính mình – qua từng lớp vải.
_________________________________


✍🏻: kinseii.i

14/08/2025

‼️Sau 15 năm, Takahiro Miyash*ta – người đứng sau thương hiệu – chính thức thông báo tạm biệt hành trình sáng tạo và bộ sưu tập Autumn/Winter 2025: “The Black-and-White Realism” sẽ là lần kết thúc đầy tâm huyết và kín đáo.

Trong suốt hành trình, The Soloist không bao giờ dễ hiểu, nhưng luôn có tiếng nói riêng trong một thế giới quá ồn ào. Layering, chất liệu, chữ in như lời thì thầm – là những gì Miyash*ta để lại.

Thương hiệu sẽ tiếp tục " nurturing its next chapter". Sự ra đi của Miyash*ta không phải là khói tro, mà là một dấu chấm đúng chỗ. Im lặng, đôi khi, là tuyên ngôn mạnh mẽ nhất - và nếu bạn cảm thấy có thứ gì đó nói hộ mình trong thiết kế, thì bạn hiểu điều đó.
_________________________________

21/07/2025

‼️Soduk không làm thời trang để thu hút ánh nhìn. Họ làm thời trang như đang thì thầm với người mặc. Bộ sưu tập Thu/Đông 2025 – mang tên “0015 Silence” – là một minh chứng rõ nét cho điều đó: lặng, sâu, và đủ gần để ta cảm thấy mình ở trong đó.

Không chạy theo hình thức, BST lần này xoay quanh các chất liệu như cotton, denim thô, knitwear, cargo và cả metallic shoes – nhưng mọi thứ đều được xử lý vừa tay. Không phô trương. Không quá khéo. Giống như cách một người bình thường chọn đồ mặc mỗi sáng, chỉ khác là kỹ lưỡng hơn một chút, cảm xúc hơn một chút.

Tông màu xám – xanh – đen làm chủ đạo, gợi sự tĩnh lặng hơn là u tối. Soduk không nổi bật bằng màu sắc, mà nổi bật bằng cách mọi thứ được sắp đặt – từ những đường may lệch nhẹ, lớp layer không đối xứng.

Và xuyên suốt tất cả là một thông điệp đơn giản: “WORKROOM IS THE NEW RUNWAY”. Với Soduk, cảm hứng không nhất thiết phải đến từ một sàn diễn thời trang đúng nghĩa. Một góc xưởng, một bàn cắt vải, một khoảng tĩnh – cũng đủ để bắt đầu một thế giới.
_________________________________

11/07/2025

‼️Khi Leonardo DiCaprio hóa thân thành Jordan Belfort trong The Wolf of Wall Street (2013), một điều rất rõ ràng: bộ vest của anh không chỉ là trang phục – nó là quyền lực. Và người đứng sau hình ảnh ấy chính là Giorgio Armani – nhà thiết kế đã định hình lại cả một biểu tượng nam tính của thế kỷ 20 và đem tinh thần đó vào thập niên 90 đầy tham vọng, táo bạo và trụy lạc.

Giorgio Armani vốn nổi danh từ những năm 80 với việc tái định nghĩa suit nam giới – nhẹ nhàng, không đệm vai gắt gao, tôn dáng, sang trọng mà vẫn gợi cảm. Phong cách power dressing ấy đã từng được Richard Gere thể hiện hoàn hảo trong American Gi**lo (1980), và hơn 30 năm sau, DiCaprio đã trở thành người kế vị với phong độ tương tự – nhưng lần này là một cơn cuồng loạn phố Wall.

Giorgio Armani vốn nổi danh từ những năm 80 với việc tái định nghĩa suit nam giới – nhẹ nhàng, không đệm vai gắt gao, tôn dáng, sang trọng mà vẫn gợi cảm. Trong The Wolf of Wall Street, Armani không chỉ đơn thuần tái hiện vest thập niên 90. Ông hiểu tinh thần nhân vật Jordan Belfort: một tay môi giới với khẩu vị không giới hạn cho tiền bạc, khoái lạc và kiểm soát. Bộ vest của DiCaprio được cắt may hoàn hảo – ve áo rộng, quần ống côn nhẹ, vai áo cấu trúc nhưng không gắt gao – gợi nhớ đến hình ảnh “alpha male” thời hoàng kim, nhưng lại đầy mánh khóe và kiêu hãnh. Cổ áo sơmi cao, cà vạt bản vừa, đồng hồ vàng – tất cả gợi nên một aesthetic mang tính phô trương và kiểm soát.

Armani hiểu rằng quyền lực không nằm ở sự gò bó mà nằm ở sự tự do – tự do thể hiện bản thân mà vẫn khiến người khác phải nể sợ. DiCaprio, dưới lớp áo đó, không chỉ là một nhân vật – anh là biểu tượng của một thời đại mà quần áo chính là thứ ngôn ngữ mạnh mẽ nhất của thành công (và cả sự sụp đổ).
_________________________________



✍🏻: kinseii.i

10/07/2025

09/07/2025

‼️Nếu bạn yêu thích thời trang tối giản và điện ảnh yakuza, Brother là một dấu ấn độc đáo. Bộ phim do Takeshi Kitano đạo diễn và đóng chính, kể về một tay yakuza Nhật Bản lưu lạc đến Los Angeles để lập băng đảng mới. Phía sau hình ảnh lạnh lùng đầy uy quyền đó, không thể không nhắc đến bàn tay của Yohji Yamamoto, nhà thiết kế bậc thầy đã thổi hồn vào những bộ trang phục đen tuyền mang tính biểu tượng.��Brother đánh dấu lần đầu tiên Yohji Yamamoto thiết kế phục trang cho một bộ phim điện ảnh có bối cảnh quốc tế, đưa phong cách avant-garde của ông ra khỏi sàn diễn Paris để bước vào thế giới tội phạm màn bạc. Yohji sử dụng gần như duy nhất màu đen – gam màu biểu tượng của ông – để phủ lên các nhân vật một lớp không khí lạnh lẽo. Chất vải mềm rủ, form dáng rộng tự nhiên khiến người mặc trông thoải mái nhưng vẫn có uy quyền. Trong phim, những bộ suit không hề phô trương chi tiết thêu hay phụ kiện xa hoa. Chúng chỉ lặng lẽ khẳng định đẳng cấp và sự bất cần, khiến đối phương nể sợ.��Đây là nơi Yohji Yamamoto gặp Takeshi Kitano: hai người đàn ông Nhật Bản chọn đứng ngoài đám đông, mặc đồ đen, nói ít và để cho hình ảnh tự kể câu chuyện. Một người thiết kế quần áo như viết thơ Haiku. Một người làm phim như gài mìn dưới mặt hồ. ��Yohji từng nói: “Black is modest and arrogant at the same time”. Brother là minh chứng sống động cho điều đó. Và Kitano, trong bộ suit đen tàn nhẫn, là biểu tượng của sự đẹp - đẹp trong sự cô độc, trong câm lặng, trong cái chết.
_________________________________

05/07/2025

‼️20471120 là một cơn mộng du giữa Harajuku những năm 90 - nơi mọi giới hạn được gỡ bỏ, mọi quy tắc bị xé nát. Sinh ra từ trí tưởng tượng hỗn loạn và đầy ám ảnh của Masahiro Nakagawa và Lica/ Azechi Lica, ban đầu mang tên "Bellissima" trước khi đổi thành 20471120 vào năm 1994.

Lấy tên từ một ngày chưa từng đến- 20.11.2047- thời khắc tưởng tượng nơi con người cùng nhau ăn mừng sự sống, ký ức và cá tính không giới hạn. 20471120 là một lời tiên tri ngược dòng. Những buổi diễn thời trang biến thành sân khấu hỗn loạn: có rollerblader trượt qua ánh đèn, khủng long, pháo hoa nổ trên sàn catwalk và một mô hình máy bay trực thăng lơ lửng giữa không trung trong show SS98 "YIKES". Tất cả như một buổi lễ của những kẻ không muốn tỉnh dậy.

Hyoma là nhân vật chính trong bộ truyện bổ sung cho dự án tái chế Tokyo của 20471120. Nakagawa đã viết lên trên gương mặt của Hyoma nguồn năng lượng của những thay đổi tại thời điểm đó, "violence" và "s*x". Bởi ông từng rất nhút nhát, ông quyết định viết lên để truyền đạt một thông điệp nổi loạn thoát ra khỏi vùng an toàn.

20471120 giống như một cỗ máy thời gian bị nhiễu, ghép lại từ những bản vá của cyberpunk, rave, anime, tuổi trẻ và cả phế liệu. Và họ làm điều đó sớm hơn bất kỳ ai- thậm chí dự án tái chế "Tokyo Recycling" từ cuối thập niên 90 nơi khách hàng mang đồ cũ đến để được biến hoá thành tác phẩm độc bản.

Ngừng hoạt động vào năm 2003 nhưng những gì thương hiệu để lại vẫn sống dai dẳng: áo Hyoma, quần patchwork, những thiết kế không ai dám lặp lại. Thương hiệu không biến mất: sống trong các post Tumblr, những chiếc áo Hyoma được săn lùng trên eBay, trong kí ức của những kẻ từng đi qua Harajuku.

20471120 không chờ đến 2047 để sống. Nó đã sống, đã bùng nổ và vẫn thì thầm vào tai những kẻ còn mơ- thời trang, nếu không điên rồ, thì còn lại gì?
__________________________________________
#20471120

✍🏻: kinseii.i

04/07/2025

‼️Puma bắt tay cùng JJJJound – studio nổi tiếng với chủ nghĩa tối giản từ Montreal – mẫu giày Mostro đã lột xác ngoạn mục. Vẫn giữ nguyên phần đế g*i mang dấu ấn từ năm 1999, phiên bản mới khoác lên mình vẻ trưởng thành và tinh tế hơn bao giờ hết.

Không còn dây dán đặc trưng, Mostro 2025 được thay bằng dây buộc màu kem, đi kèm lớp upper bằng suede cao cấp và lót da mềm mại. Hai phối màu trung tính: Dark Chocolate và Deep Navy giúp đôi giày dễ dàng phối hợp với nhiều phong cách, từ casual đến streetwear. Các chi tiết thương hiệu – logo JJJJound và formstrip Puma – đều được tiết chế tối đa, đúng với tinh thần “quiet luxury”.

Được phát hành giới hạn từ ngày 10/7 trên trang JJJJound và 12/7 tại các cửa hàng Puma, đôi giày có giá khoảng 160 USD (~3,8 triệu VND). Với sự chỉn chu trong thiết kế và chất liệu, đây không chỉ là một item hợp trend – mà còn là minh chứng cho việc “giản dị chưa bao giờ là nhàm chán”.
_________________________________



✍🏻: kinseii.i

03/07/2025

‼️ Bạn sống vì thời trang hay đang sống bên trong thời trang? Happy Victims của Kyoichi Tsuzuki là một cuốn sách ảnh như một cú tát nhẹ cho những ai từng nghĩ sở hữu Gucci hay Maison Margiela là định nghĩa "sành điệu". Những bức hình chụp lại các căn phòng chật hẹp của những tín đồ hàng hiệu Nhật Bản- nơi gần như không còn chỗ để thở vì túi xách, giày dép, quần áo- đã lật ngược câu chuyện: khi thời trang không chỉ là thứ để bạn khoác lên người, mà còn là nơi bạn sống và bạn mắc kẹt.

Đây là bộ sách ảnh xuất bản lần đầu vào năm 2008, tập trung ghi lại những "nạn nhân hạnh phúc" của chủ nghĩa tiêu dùng thời trang cao cấp, đặc biệt là các thương hiệu xa xỉ.

Tsuzuki đã tìm đến những "tín đồ" cuồng nhiệt của các thương hiệu cao cấp như Chanel, Vivienne Westwood, Tom Ford, Anna Sui,... Đặc biệt, ông không chụp họ trên phố hay trong studio mà mời họ đứng giữa chính căn phòng tí hon kiểu Nhật. Đồ đạc, quần áo xếp kín từ sàn đến trần, phủ cả giường ngủ. Điều đáng chú ý là những nhân vật trong ảnh không giấu giếm hay xấu hổ. Trái lại, ánh mắt họ bừng sáng, họ nhìn thẳng vào máy ảnh và mỉm cười. Bởi việc sưu tầm và sở hữu hàng hiệu đã trở thành lẽ sống, là cách khẳng định bản sắc cá nhân và giá trị xã hội.

Có lúc mình tự hỏi: mình cũng là một "happy victim" chăng? Mình cũng từng mơ ước một ngày nào đó sở hữu được một tủ đồ Vivienne Westwood để cảm thấy "mình là ai". Nhưng Happy Victims buộc mình nhìn lại. Cái giá của sự theo đuổi là gì? Và đâu mới là ranh giới giữa đam mê và nghiện sở hữu?

Happy Victims không đánh giá, không cười nhạo cũng chẳng thương hại. Nó chỉ đặt câu hỏi: bạn đang tiêu dùng thời trang, hay bị thời trang tiêu dùng bạn? Và đó là lý do vì sao hơn 20 năm, loạt ảnh ấy vẫn ám ảnh và thật nhói lòng.

Nếu bạn đang sống trong thời đại mà mỗi lần mua hàng là một lần khẳng định cá nhân, Happy Victims không phải để ngăn bạn tiêu dùng- mà để bạn tỉnh táo. Vì đôi khi, trong đống đồ hiệu, chúng ta chỉ đang tìm một mảnh mình bị lạc mà thôi.
_________________________________


✍🏻: kinseii.i

Nguồn ảnh: "Happy Victims"- Kyoichi Tsuzuki, xuất bản bởi Korinsha Press/ Dashwood Books